TEMA 01. ARTE CLÁSICO. GRECIA

ARTE CLÁSICO. GRECIA
LA ARQUITECTURA GRIEGA. LOS ÓRDENES
ARQUITECTÓNICOS. EL TEMPLO Y EL TEATRO. LA
ACRÓPOLIS DE ATENAS. LA EVOLUCIÓN DE LA
ESCULTURA GRIEGA.

LOCALIZACIÓN
• Civilización griega
zona oriental mar
Mediterráneo.
• 3 espacios :
– Península de los
Balcanes
– islas del Jónico y Egeo
– costas occidentales de
Asia Menor (en la actual
Turquía).
• Además fundaron
colonias:
– Magna Grecia (sur de
Italia)
– Mar Negro
– Península Ibérica

Colonizaciones griegas: época Arcaica
S VIII a.C.

CONTEXTO HISTÓRICO
• La cultura griega es el resultado de:
– La cultura Cretense
– La cultura Micénica,
– los DORIOS, procedentes del interior de Europa
– los JONIOS de Asia Menor (delicadeza).
• Organizados en  polis o ciudades-estado,:
– Independientes entre sí políticamente,
– unidas por la cultura y el idioma: HÉLADE de base
humanística.
– La principal vía de comunicación fue el mar
Mediterráneo: talasocracia  economía comercio

ETAPAS DE LA HISTORIA DE GRECIA
• La Época Arcaica (Siglo VIII-siglo VI a. C.)
– Oligarquía  aristoi
– Colonizaciones
• La Época Clásica (Siglo V y VI a. C.) (esplendor artístico)
– Consolida el poder de dos polis: Atenas y Esparta
– Surge la Democracia (Atenas- Pericles)
– Acontecimientos:
• Guerras Médicas (500-479) griegos vs persas
• Guerras del Peloponeso (431-404) Atenas y la Liga de Delos vs Esparta y
la Liga del Peloponeso
– La Época Helenística (Siglo IV-I a. C.) (Escuelas)
– Grecia pierde su independencia
– Conquistada por  Filipo II de Macedonia y después Alejandro Magno 
conquistó: Imperio Persa, Egipto y Mesopotamia, llegando hasta el Indo.
– A la muerte de Alejandro, el imperio queda dividido: los reinos Helenísticos.

EL ARTE GRIEGO: ANTECEDENTES
Arte Cretense o Minoico
• arquitectura arquitrabada.
• Columna con fuste
disminuido hacia su base y
capitel con equino y ábaco-
>influye en el estilo dórico.
• Escultura y pintura con
movimiento
• Ej: Palacio de Cnossos
Arte Micénico
– Arte militar: murallas (es un
pueblo guerrero)
– Aparejo ciclopeo
– Palacio: planta del mégaron:
planta rectangular
antecedida por un pórtico
columnado.
– Importantes
manifestaciones: orfebrería
(Máscara de Agamenón),
tumbas, cerámica…

• Arte Cretense o Minoico:
Palacio de Cnosos.

• Arte Cretense o Minoico: Palacio de
Cnosos. Tauromaquía

Muro ciclópeo
Micenas
Elementos Sustentantes

ETAPAS DEL ARTE GRIEGO
• PERIODO ARCAICO: Siglos VII - VI a.C.:
– Se recupera el comercio y se coloniza el mediterráneo occidental
– construcción monumental en piedra,
– primeros edificios públicos
– urbanismo de tipo clásico.
• PERIODO CLÁSICO: Siglo V - hasta la muerte de Alejandro Magno en el 323 a.C.
– Hegemonía de la “Atenas de Pericles”
– urbanismo regular, el clasicismo ático (Acrópolis de Atenas)
– escultores clásicos: Fidias, Mirón y Policleto, Praxíteles, Escopas.
– El siglo IV periodo de transición.
• PERIODO HELENÍSTICO: 323 - 31 a.C.
– caracterizada por una tendencia a la exageración: edificios más grandes, mayor
barroquismo, superación del equilibrio clásico…
– crisis de la Democracia y nacimiento de las monarquías.
– propaganda del poder.

CARACTERÍSTICAS GENERALES
• Íntima relación con las polis  esplendor  riqueza económica mayor
creatividad constructiva: conceptos estéticos:
– Cultura antropocéntrica: escala humana, no monumentalidad: “El
hombre es la medida de todas las cosas”
– Belleza = número, armonía  búsqueda del equilibrio: simetría, las
medidas y proporciones
– Obras basadas en proporciones matemáticas
– Racionalismo-> Concepto racional de la belleza: cada parte de un
edificio o escultura ha de estar en proporción con el conjunto.
– Creación de un mundo idealizado basado en la democracia como ideal
político el arte al servicio de la comunidad.

URBANISMO
• Ciudades distribuidas en :
– PARTE ALTA: acrópolis (ciudad alta):
• zona fortificada con templos culto religioso y protección
en caso de guerra.
– PARTE BAJA:
• espacios públicos templos, teatros, gimnasios y el ágora
 dedicado a la vida civil, institucional y económica. Stoa o
pórticos.
– Ej: Ágora de Atenas.
• En torno a estos edificios públicos se encontraban las
viviendas.

URBANISMO reconstrucción de la Acrópolis
Ateniense

URBANISMO
• Estructura:
– En las primeras ciudades caótica, adaptándose al terreno.
– A partir del s. V a. C  plano ordenado, con calles paralelas
y perpendiculares, formando una cuadrícula geométrica.
– HIPPPODAMOS DE MILETO fue un urbanista que utilizó el
trazado ortogonal en su ciudad MILETO TRAZADO
HIPODÁMICO.
• En la época helenística  expansión conquistas de Alejandro 
tendencia a la monumentalidad.

ARQUITECTURA
• Búsqueda de la belleza a través del equilibrio basado en la simetría y
proporción
• Nuevas técnicas de construcción basadas en el orden y la razón: cada
parte del edificio en proporción con el conjunto surge el orden
arquitectónico.
• Concepción del edificio como parte de un conjunto arte para el
pueblo  necesidad de edificios públicos->dirigentes->impresionar al
pueblo->embellecen las ciudades->más importante el aspecto exterior
que la utilidad.
• El hombre como centro y medida de todo: la arquitectura y el arte en
general, deben estar al servicio del hombre. Adaptada a la escala
humana ->no desmesurada (antropocentrismo).
• Materiales de construcción: piedra –sobre todo mármol- en bloques
regulares  sillares (muros) y tambores (fuste de las columnas)
• Sistema de construcción arquitrabado transmite equilibrio por el
predominio de líneas horizontales y verticales (cánones).

Atenea Niké
Mármol
Materiales

Muro de sillería
Elementos Sustentantes

CORRECCIONES ÓPTICAS
• Normas matemáticas para lograr la
perfección visual:
– Curvaturas.
– Inclinaciones
– Éntasis: ligero engrosamiento en el centro del
fuste de la columna
– Mayor grosor de las columnas de los ángulos,
porque con la luz parecerían más estrechas.
– Distinta separación en los intercolumnios…

ÓRDENES ARQUITECTÓNICOS
• Se basan en módulos: DÓRICO, JÓNICO y
CORINTIO.
• Elementos principales:
– Basamento
– columna (basa, fuste y capitel)
– entablamento (arquitrabe, friso y cornisa).

DÓRICO a partir del s. VII a C.
• Surgió en el Peloponeso y la Grecia continental (tierras de los dorios)
• Es el más macizo, robusto, voluminoso y austero en la decoración (virtudes
asociadas a los dorios)
• a) Columna:
– Carece de basa
– Fuste ->estrías vivas (aristas) y con entásis
– Capitel con collarino, equino y ábaco cuadrado
• b)Entablamento:
– Arquitrabe liso
– Friso ->triglifos y metopas
– Cornisa saliente
• Se extiende fundamentalmente por Grecia y Sicilia
• Ejemplos: el Partenón en Atenas, templos de Hera y Zeus en Olimpia,
templo de Apolo en Delfos (oráculo), el de Poseidón en Paestum (Sicilia).
El de Atenea Afaya en Egina (isla) marca la transición al estilo clásico.

EL ORDEN DÓRICO
Cimacio
Ábaco
Equino
Krepis o estereóbato
No tiene basa
Estilóbato
Collarino
Entablamento
Friso
Cornisa
Capitel
Columna Fuste,
con 16 ó 20 estrías a arista viva
Metopas
Glifo
Gotas
Triglifos
Arquitrabe (liso)

JÓNICO a partir del s. VI a C.
• Originario de Jonia (Asia Menor) e islas del Egeo->gran influencia
oriental en la decoración
• Más estilizado y elegante
• a)Columnas más altas y delgadas:
– con basa
– Fuste estriado a listas (borde romo)
– Capitel con volutas (influencia persa)
• b)Entablamento:
– Arquitrabe con tres bandas salientes
– Friso liso o decorado con relieves
– Cornisa
• Ejemplos: Templo de Apolo en Dídima, el de Atenea Niké y el
Erecteion (acrópolis ateniense)

EL ORDEN JÓNICO
Cimacio
Goterón
Ábaco
Ova
Astrágalo
basa
Estilóbato
Voluta
Entablamento
Friso
Cornisa
(liso o con decoración continua)
Capitel
Columna
Fuste,
con 24 estrías a listeles
Platabandas
Arquitrabe (escalonado)
Toro
Escocia
Plinto
Dentículos

CORINTIO a partir del s. IV a C.
• El más esbelto y decorativo
• similar al jónico más enriquecido por
elementos ornamentales
• Capitel de dos cuerpos con hojas de acanto
(asociada al culto de difuntos) y volutas
• Ejemplos: Templo de Zeus Olímpico en Atenas,
Altar de Zeus en Pérgamo, el tholos de
Marmaria (columnata interior)

EL ORDEN CORINTIO
basa
Estilóbato
Cimacio
Rosa
Caulículos
Acanto
Baquetón
Entablamento
Cornisa
Friso
(liso o con decoración continua)
Capitel
Columna
Fuste,
con 24 estrías a listeles
Platabandas
Arquitrabe (escalonado)
Toros

EL TEMPLO
• Edificio más importante
• Casa de los dioses  carecen de ventanas (muy oscuros)  el culto se
realizaba en el exterior (al interior sólo accedían los sacerdotes-isas).
• Los primeros templos  en madera. A partir del s. VII en piedra->mármol
blanco policromado (azul, rojo y dorado que hoy no se conserva)
• Se sitúa en la parte más noble de la acrópolis orientados de Este a Oeste
• La forma deriva del templo micénico –el megaron-:
– Acceso: Estereóbato plataforma de 3 escalones el superior es el estilóbato
– Plantarectangular dividida en 3 espacios:
– Pronaos entrada o pórtico
– Naos o cella  espacio sagrado guarda imagen divina
– Opistodomos  cámara o nave posterior adosada al otro extremo de la naos (tesoro)
– Peristilo: columnata que rodea el núcleo del edificio
– Cubierta  a dos aguas (doble vertiente) frontón  tímpano (relieves) y en los ángulos
acroteras
https://www.youtube.com/watch?v=zQ_vj2yISOk

EL TEMPLO
• Tipos:
– **según el nº y colocación de columnas en las fachadas (frente):
• Dístilo-> 2 columnas
• Tetrástilo-> 4 columnas
• Hexástilo-> 6 “
• Octástilo-> 8 “
• Decástilo-> 10 “
– si tienen el perímetro rodeado de columnas->períptero->a su vez se
clasifica en:
• Monóptero ->una hilera
• Díptero-> 2 hileras
• Pseodoperíptero-> si están adosadas al muro
– otros tipos:
– Próstilo-> columnas sólo en un pórtico
– Anfipróstilo-> columnas en las dos pórticos
– Áptero in antis->los muros laterales se prolongan hasta el nivel de las
columnas
– Tholos->planta circular
• Destacan: el Partenón, el Erecteión, Victoria áptera…

TEATRO
• El edificio más significativo se representaban tragedias
y comedias (origen religioso).Sus características estaban al
servicio de la visibilidad y acústica la construcción
aprovechaba el desnivel de una montaña:
– Gradas o Cávea en forma semicircular (ultraherradura) para los
espectadores
– Orquesta  espacio central circular y plano se ubicaba el coro y los
danzantes
– Escena  donde los artistas se vestían y preparaban para salir
– Proscenio-> se representaba y situaban los decorados
– Parodos-> accesos laterales para el público
• No cubiertos
• Destacan: Epidauro (Grecia), Siracusa (Sicilia)

Claseshistoria
Historia del Arte
© 2006 Teatro de Epidauro Guillermo Méndez Zapata
Orchestra circular
(a diferencia de
las romanas que
se harán semicirculares)
Zona destinada al coro
gradas
Parodos o
accesos laterales
Se aprovecha el desnivel
para esculpir los asientos
en la ladera ( los romanos
generalmente construirán
por completo el edificio
estando su interior lleno de
pasillos y salas sostenidos
por bóvedas
Forma semicircular abierta en los
extremos para potenciar capacidad
visual y acústica
Asientos con respaldos
para clases dirigentes
La escena, detrás de la orchestra
irá progresivamente incrementando
su importancia creando un proscenio
Pasillo central divide
gradas en dos zonas:
la baja dividida en doce
sectores por trece pasillos
radiales ascendentes y
la superior en veintidos
sectores separadas por
veintitres pasillos

Evolución de la arquitectura
ÉPOCA ARCAICA
• Pocos los ejemplos conservados
• Material madera
– Templos dóricos de Paestum: el de
Poseidón y el de Hera.
– El Templo de Apolo en Corinto (columnas
monolíticas).

Evolución de la arquitectura
ÉPOCA CLÁSICA S. V- mediados S.IV
• Época de esplendor ateniense
• De este momento Acrópolis ateniense
– La Acrópolis fue arrasada en el 480 a. C por el Rey
persa Jerjes I  reconstruida en época de
Pericles.

ACRÓPOLIS DE ATENAS
• Zona más elevada
• Urbanismo libre
• FIDIAS  director general de las obras.
• Destacan:
– el Partenón
– el Erecteion
– los Propileos
– el templo de Atenea Niké.
http://www.youtube.com/watch?v=zBW2pzYQL-A

PARTENÓN (447- 438 a.C.)
• Dedicado a Atenea Partenos - Atenea Virgen - 
levantado en el punto donde, según la Mitología,
Atenea luchó contra Poseidón por el control de la
ciudad.
• AUTORES: CALÍCRATES e ICTINO, bajo la supervisión de
FIDIAS.
• Material: mármol blanco del Pentélico
• Soportes:
– Exterior: dórico
– Interior: jónico.
• http://www.youtube.com/watch?v=DIuerSnaREU

pronaos
Estatua de
Atenea
Naos o cella
opistodomos
OCTÁSTILO
PERIPTERO

• Planta:
– períptero octástilo
– Naos dividida en 3 naves por dos filas de columnas.
• Interior: estatua de Atenea Partenos de Fideas (crisoelefantina).
– Opistodomo  4 columnas sujetando el techo de casetones de madera.
• Fachada:
– krepis de 3 escaleras.
– Orden dórico
– correcciones ópticas.
• Sillares perfectamente escuadrados.
• DECORACIÓN:
– frontones  escenas de la vida de Atenea,:
• Este nacimiento de la diosa de la cabeza de Zeus
• Oeste  disputa con Poseidón por la posesión del Ática.
– Metopas esculpidos por Fidias:
• lado este, la gigantomaquia,
• lado oeste, la amazonomaquia,
• norte la Guerra de Troya
• sur la centauromaquia.
– En el interior la cella es decorada con el famosísimo Friso de las
Panateneas.

Claseshistoria
Esquinas: columnas
triglifos en extremos,
Historia del Arte
más gruesas,
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Conjuntos proporcionados
Dimensiones medianas
(hombre medida de todas
las cosas)
Equilibrio masa
y vanos (creación
de un ritmo armónico)
Búsqueda de la perfección a través
de las matemáticas: un módulo.
Empleo de la proporción áurea
Refinamientos
ópticos
Entablamento y
Gradas curvados
Éntasis central
Intercolumnios
Distinto tamaño
Empleo de sillares
regulares (isódomos)
en unión viva (sin argamasa
y unidos con grapas). Mármol
pentélico
Columnas formadas
por tambores unidas
por un vástago
metálico central
Columnas y entablamento
dórico (ver diapositiva
dórico)
Plataforma o
krepis (último escalón
estilobato) por los
cuatro lados
Ictinos, Calícrates y Fidias
Partenón
Pintado en
vivos colores
Arquitectura
adintelada

Claseshistoria
Historia del Arte
Partes del templo
© 2006 Guillermo Méndez Zapata Ictinos, Calícrates y Fidias
Partenón
Pronaos
(pórtico delantero abierto)
Naos o cella
Características del templo:
Rectangular (los circulares
se llaman tholos), orden
dórico exterior, anfipróstilo
(columnas en fachada principal
y trasera), períptero (columnas
alrededor: 17 laterales) y
octástilo (8 columnas en parte
frontal)
Tres naves separadas
por dos filas de
columnas jónicas a
dos nivelesen forma de U
Era la sala de
la diosa (Palas Athenea).
Los cultos se realizaban
fuera, al aire libre
Opistodomo
Sala posterior
aislada de la cella.
Se guardaba el
tesoro de la ciudad
Ubicado en la acrópolis,
recinto sagrado, estásu fachada
principal se orienta de espaldas
a los propíleos (entrada de la
acrópolis), hacia el Este
Cuatro
Columnas
jónicas
Decoración: Tímpanos: (nacimiento del sol).
Nacimiento Atenea y elección
patrono del Ática. Metopas:
gigantomaquia, centauromaquia,
Amazonamaquia y Guerra de
Troya. Friso del muro exterior:
Procesión de las Panateneas
Perfecta integración
en la naturaleza

PROPILEOS (437- 433 a.C.)
• Entrada monumental a la Acrópolis.
• Material: mármol blanco del pentélico y mármol azulado.
• Autor: MNESICLES.
• Planta:
– un cuerpo central y dos laterales simétricos.
– Frentes fachadas hexástilas, con el intercolumnio central más amplio.
– A ambos lados plataformas muy elevadas, cada una con 3 columnas
jónicas en sentido perpendicular a la fachada.
– A continuación se encontraba un muro perforado por 5 puertas: 2
central más ancha y alta y dos laterales a cada lado más pequeñas.
• El ala norte era una pinacoteca.

TEMPLO DE ATENEA NIKÉ O NIKÉ
ÁPTERA (449- 421 A c.)
• Autor: CALÍCRATES
• Material: Mármol.
• Jónico, tetrástilo y anfipróstilo, de columnas monolíticas (de una sola
pieza).
• Significado:
– Conmemora la victoria de Atenas frente a los Persas
– Dedicado a la diosa Victoria, y se denomina áptera (sin alas) subrayando que la
Victoria no volaría más y se quedaría siempre en Atenas.
• Reducida escala y planta casi cuadrada.
• Entablamento 
– arquitrabe de platabandas
– friso corrido decorado con altorrelieves que muestran a la diosa Victoria realizando
diversas acciones, como abrocharse las sandalias, y también escenas de la lucha
entre atenienses y persas.

Claseshistoria
Historia del Arte
Calícrates
Atenea Niké. Frontal
Templo jónico
Anfipróstilo y tetrástilo
de reducidas dimensiones
(5 m. de lado) ubicado
junto a los propíleos

ERECTEIÓN (421-406 a.C.)
• Autor: MNESICLES.
• Es un templo complejo:
– dedicado a varios dioses: Atenea y Poseidón, y héroes: Erecteo, rey de
Atenas, Cécrope, rey legendario del Ática y su hija Pandrosos;
– además está edificado a diferentes niveles creando una planta
complicada.
• Jónico, excepto en su lado sur tribuna de las cariátides.
• Planta:
– al este el dedicado a Atenea, es hexástilo, y no se comunica con los
demás templos aunque está adosado.
– al norte  dedicado a Poseidón, Erecteo y Cécrope, formando un
ángulo recto entre el pórtico y la naos porque debía salvar el mitológico
olivo que la diosa Atenea regalo a la polis.
– El tercer pórtico es el de las cariátides, sin entrada desde el exterior.

Claseshistoria
Historia del Arte
Mnesicles
Erecteion.
Tribuna de las Cariátides
Columnas en
forma femenina
(mujeres de Caria
fueron esclavizadas
porque dicha ciudad
apoyó a los persas)
Elevado pedestal
que servía para enmascarar
escaleras de bajada a la tumba
de Cecrope
Características generales: proporción, equilibrio,
mármol, adintelada, etc.
Templo de Erecteion: Adaptado
a una zona irregular es un doble
templo jónico: principal dedicado a
Athenea hexástilo, uno en ángulo
recto tetrástilo dedicado a otro dios
Poseidón y dos héroes locales,
Erecteo y Cécrope

Evolución de la arquitectura: ÉPOCA
HELENÍSTICA
• Influencias oriental profusión decorativa,
alargamiento de los cánones, exageración
de proporciones.
• Obras importantes de este momento son
por ejemplo:
– La linterna de Lisícrates.
– El altar de Zeus en Pérgamo.
– La Torre de los Vientos.

Claseshistoria
Podio de siete metros de
alto con escalera frontal
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Altar de Zeus en Pérgamo Méndez Zapata
Friso de más de dos metros
de altura con escenas de la
gigantomaquia
Pórtico de acceso formada por una columnata
jónica en forma de U de poco más de dos metros y medio
con lo que el efecto perspectívico al contemplarlo desde
abajo hacía que pareciera más elevado
Detrás estaba un
patio de planta cuadrada
porticado con el altar para
los sacrificios

EVOLUCIÓN. Características generales
• Búsqueda de la belleza proporción y equilibrio de
las partes del cuerpo canon
• Naturalismoimitar la realidad (mímesis)
realismo en la cual se incluye el ser humano
• Estudio del cuerpo humano antropocentrismo
• Materiales: principal piedra -mármol- y bronce
(favorece el estudio de la figura en el espacio)
• Policromadas (no se conserva)
• Esencialmente religiosas  exvotos,
representaciones de divinidades o mitos

ÉPOCA ARCAICA VIII-VIaC
• Bulto redondo (exentas)
• Materiales: piedra o mármol
• Se mantiene el concepto de estatua bloque derivado de
Egipto.
• Temas: carácter votivo o funerario que muestran el valor de
algún hombre en particular.
• Iconografia:
• a) Kuro-oi
• b) Kore
• http://www.namuseum.gr/collections/sculpture/archaic/archaic02-en.html

ÉPOCA ARCAICA VIII-Via.C.
• Iconografia:
• a) Kuro-oiatletas desnudos
– único punto de vista frontal.
– Hieráticas: monumentales, majestuosas, rígidas, simétricas  sólo
adelantan la pierna izqda., en posición de marcha (hacia la
divinidad), brazos pegados al cuerpo (influencia egipcia), espaldas
anchas, pliegue inguinal muy marcado.
– Esquematismo en el rostro-> sin rasgos de individualización :
• pómulos muy salientes
• grandes ojos almendrados
• sonrisa arcaica->leve arqueo de los labios hacia arriba-> intento de transmitir
expresividad y cierta vida al rostro
• cabellos largos y rizados en corte geométrico
• Ej: Kuros de Anavysos, K. de Melos, los hermanos Cleobis y Bitón,
el Morcófolo, el Jinete Rampin, el Efebo Critio.
• http://www.namuseum.gr/collections/sculpture/archaic/archaic02-en.html

• Joven atleta vencedor.
• Material: mármol. En su tiempo estuvo policromado.
• Mide 1,94 metros. Exenta.
• Convencionalismos:
• cabello geométrico
• rostro estereotipado:
• ojos almendrados
• sonrisa arcaica.
• Lo temprano de su realización lo demuestra en la torpeza
al plasmar la anatomía
Kouros de Anavisos (finales sigloVI aC)

Efebo de Critios, 480a.C. (de
transición, estilo severo)

Los gemelos
Cleobis y Bitón
(siglo VIaC)

• Kore-ai
– sacerdotisas vestidas con el jitón (túnica larga y
ceñida) encima de la cual pueden llevar el
himation ( manto ancho) o el peplos (chal corto) :
– actitud rígida
– geometrismo en los cabellos en largas trenzas
– sonrisa enigmática y ojos almendrados
– cierto movimiento: en el intento de recogerse el
vestido o en los pliegues en paralelo, zig-zag o
abanico
– Ej. Dama de Auxerre, Koré del Peplo, Kore nº 674,
Koré jónica (Acrópolis)

 Considerada obra
maestra del arte griego
arcaico.
 Mármol
 Conserva parte de la
policromía
 indumentaria dórica en
una época ya jónica (530
a.C.).
Koré del peplo

La Dama de Auxerre (s.VII aC)
• Iconografía sacerdotisa
femenina
• compacto y rígido estilo arcaico
 cabello  repite el modelo de
los hermanos Cleobis y Bitón con
pequeñas trenzas o tirabuzones
repetitivos en cuanto a su
ejecución.

• 2) Relieves
– escultura monumental en metopas y frontones
– adaptándose al marco.
– Temas de lucha (maquias) o de adoración.
• En el s. VI  evolución a un mayor realismo,
más expresivo, con la técnica de los “paños
mojados”.
– Ej. que marcan la transición hacia el clasicismo:
Auriga de Delfos, Poseidón o Zeus del Artemisión,
Trono Ludovisi (nacimiento de la diosa Atenea),
frontones del Templo de Zeus en Olimpia

EL AURIGA DE DELFOS (de transición, estilo severo)
original de 1,80 metros de altura
que tiene la rara particularidad de
conservar los ojos.

Trono Ludovisi
• Parte de atrás de un trono
• Piedra
• Relieves  laterales y parte
trasera:
– Trasera nacimiento de
Afrodita.
– Laterales figuras que
representan el amor profano y
el amor sagrado.
• Delicadeza del peplo, parece
como una gasa por la finura de
los pliegues  dejan adivinar
la anatomía de la figura 
inicio de la técnica de “paños
mojados”

Claseshistoria
Historia del Arte
Guerrero de Riace
Rostros relajados,
Características generales
Escultura griega
sin phatos
Material:bronce
(copias en mármol)
Antropocentrismo
(preferencia por
tratar el tema de
la humanidad)
Policleto 7 cabezas
Canon
Lisipo 8 cabezas
Contrapposto
Pierna en tensión y pierna relajada se
corresponde con brazos
contrarios en tensión y relajado
para equilibrar. Rompe frontalismo
y la rigidez, desnivelando
caderas y hombros, formando
Suave curva acompañada de
leve giro del rostro
Diarthrosis (unión armónica
de partes con el todo) Era
más evidente en anatomía
masculina al tener menor
tejido adiposo que
cuerpo femenino
Estudio
anatómico
Longitud:
Frente=
Nariz-Labio=
Labio-barbilla

ÉPOCA CLÁSICA(Siglos V – IV a.C.)
• 3 etapas:
– Primera mitad del siglo V: estilo severo: Mirón y Policleto
– el siglo V clasicismo pleno con Fidias
– el IV, clasicismo tardío,: Scopas, Praxiteles y Lisipo.
• Evolución hacia el naturalismo
• serenidad y el equilibrio.
• Aparece el contrapposto.
• Se estudia el movimiento real de la musculatura y la
anatomía, por eso se acrecientan los temas de
desnudos, especialmente de atletas.
• Idealización

MIRÓN
• Segundo tercio del siglo V a.C.
• Transición del estilo severo a la época clásica plena y
madura.
• ESTILO:
– mantiene algunos convencionalismos anteriores: como la
frontalidad de la escultura.
– Incluye movimiento en tensión
• DISCÓBOLO:
– Representa a un atleta en el momento de lanzar el disco
– contrasta la tensión muscular de todo el cuerpo con el rostro,
que no manifiesta intención ni señal de esfuerzo ninguno.
– El rostro: no tiene los arcaísmos de la época anterior, ha
perdido los ojos almendrados, la sonrisa arcaica.

POLICLETO Trabajó entre el 480 y el 420 a.C.
• Teórico
• Entendía el cuerpo humano como número y
proporción Kanon (7 cabezas)
• busca la proporción de las partes entre sí y
entre cada una de ellas con el todo
resultante.
• Policleto es el último escultor interesado por
el viejo problema del Kouros
• Contrapposto
• Sus obras más importantes fueron realizados
en bronce y de ellas destacan:

• Representa a un joven El Doríforo S.v a.C.
portador de una lanza.
• Destaca la forma de S de la
figura por la contraposición
entre las partes
• Equilibrio:
– contrapposto
– contraste armonioso entre el
flanco derecho cerrado, que
acentúa el giro de cabeza, y el
izquierdo abierto y con
concesiones a la profundidad.
– Se produce también un
equilibrio entre carga y
descarga del cuerpo.

Claseshistoria
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez
Zapata
Policleto. Doríforo
Características generales: canon (7 cabezas),
contapposto, diartrosis, etc.
Rasgos
arcaicos:
pelo poco desarrollado
y muy geometrizado
Pectorales poco marcados
con excesiva forma rectangular
Unión de tronco con extremidades
demasiado marcada ( además zona inguinal
son arcos de un mismo círculo)
Brazo que se
dobla para
portar jabalina

Diadumenos 430a.C.
• Esta escultura encarna a un muchacho joven
atándose la diadema sobre la frente. Sigue las
mismas características del Doríforo en cuanto a
canon, contraposto…

Claseshistoria
Atleta colocándose
Más evolucionado
( brazos más abiertos,
cabeza más girada,
modelado blando del
cuerpo
Historia del Arte
la diadema
© 2006 Guillermo Méndez Zapata Policleto. Diadumenos

FIDIAS
• El gran escultor del siglo V a.C.
• Realizó todo el programa escultórico del Partenón.
• ESTILO: equilibrio  punto medio entre idealismo y naturalismo.
– cuerpos ideales
– belleza serena en los rostros
– Flexibilidad
– transparencia de las vestimentas
• Tuvo un importante taller con figuras tan importantes como
Calímacos, autor de las cariátides del Erecteion.
• En su época, fue altamente reconocido por sus obras crisoelefantinas
(de madera y mármol y de grandes dimensiones):
– La Atenea Partenos para el Partenón
– Zeus de Olimpia, para el templo de ese dios de esa ciudad.

Estatua crisoelefantina de Palas Atenea, del Partenon, y
Zeus sedente de Olimpia (no se conservan)

La decoración escultórica del Partenón
• Friso de las Panateneas:
– Muro exterior de la cella pero dentro de la galería exterior de
columnas.
– 160 metros x 1 m. de altura.
– Tema e iconografía:
• Representa toda la sociedad ateniense: jóvenes a caballo, viejos dignatarios,
doncellas, matronas, grupos del pueblo llano… también están representados los
dioses olímpicos que ocupan la parte central de la fachada.
• Procesión en la fiesta de Atenas, que se celebraba cada cuatro años y que culminaba
con la entrega del peplo a la diosa.
– Técnica:
• relieve medio, aunque hay zonas en que parece altorrelieve, y en otras bajorrelieve.
• consigue cierta perspectiva y profundidad.
• perfección en el modelado de los ropajes, con abundantes pliegues. Bajo ellos se
adivinan los cuerpos bastante fuertes y redondeados.
– Figuras tienen un equilibrio y una serenidad propia de esta etapa
– Las diferencias que existen entre los distintos grupos, muestran la
participación de varios maestros en esta obra.

Claseshistoria
Dioses, en tamaño
algo mayor contemplan
procesión
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata Fidias. Friso de las Panateneas

Claseshistoria
Historia del Arte
Fidias. Friso de las Panateneas
Friso corrido de 160 m.
de longitud y sobre 1 metro
de altura
Ruptura de la
monotonía con
cambio de actitudes
Realizados en
mármol después coloreados
Ligeramente inclinados
hacia delante para favorecer
su contemplación
Pliegues ordenados
y paralelos
Procesión de
las Grandes
Panateneas
Escaso resalte
de los relieves
Disposición armónica
de las figuras de
acuerdo a un ritmo
matemático y musical Individualización
de los personajes
Perfecto estudio
anatómico, modelado
preciso, etc.

• Las metopas: cuatro
temas diferentes:
– Este  Gigantomaquia
– Oeste 
Amazonomaquia
– Norte  destrucción de
Troya
– Sur  Centauromaquia
• Rasgos:
– Dominio de la anatomía
– Movimiento
– Alto y medio relieve

LOS FRONTONES DEL PARTENON
• Temas relacionados con Atenas:
– nacimiento de Atenea en el frontón oriental
– la lucha entre Atenea y Poseidón por la posesión del Ática, en el frontón occidental.
• Grandes dimensiones de los frontones (30 metros de largo, 3,50 de altura máxima
y casi un metro de profundidad)
• Más de 20 figuras para cada uno
• Se adaptan al marco de manera natural.
• Técnica de paños mojados
• movimiento
• Naturalismo
• Composiciones dinámicas

LOS FRONTONES DEL PARTENON
• Temas relacionados con Atenas:
– nacimiento de Atenea en el frontón oriental
– la lucha entre Atenea y Poseidón por la posesión del Ática, en el
frontón occidental.
• Grandes dimensiones de los frontones (30 metros de largo,
3,50 de altura máxima y casi un metro de profundidad)
• Más de 20 figuras para cada uno
• Se adaptan al marco de manera natural.
• Técnica de paños mjados
• movimiento
• Naturalismo
• Composiciones dinámicas

Claseshistoria
Historia del Arte
Características generales
Fidias. Detalle del frontón del Partenón
Técnica de
paños mojados
(anatomía se
insinúa a través
de ropajes)
Multiplicidad de
pliegues
Adaptación al
marco (se adaptan a
la forma triangular del
Se tímpano)
policroman

Estatua de Atenea
• Crisoelefantina (marfil y oro)
• Colosal  11 metros de altura (escudo
5m)
• Completo programa iconográfico para
decorar sus distintas partes, para resaltar
la grandeza y gloria de la diosa:
– escudo decorado con una
amazonomaquia en el exterior y una
gigantomaquia en el interior)
– El borde de las suelas de Atenea se decoró
con una centauromaquia.
– En el casco se representa una esfinge y dos
pegasos.
– En el pecho a parece la cabeza de la
gorgona Medusa.
– En la basa el nacimiento de Pandora. Los
romanos realizaron infinidad de copias de
este tipo de obras.

En el siglo IV a C las esculturas empiezan a perder la serenidad
del periodo clásico pleno, comenzando a entrar lo anecdótico, lo
trivial. Aparece un creciente naturalismo y mayor expresividad.
Clásico Pleno Clásico siglo IV (post-clásico)

PRAXÍTELES
• Comienza a trabajar hacia el 390 a.C.
• Era ateniense, hijo de un discípulo de
Fidias.
• Es el creador de un estilo original en
su serie de “Apolos de cuerpo blando”,
que curvan su cadera al apoyar de
forma relajada el brazo y traslucen en
sus rostros una intensa nostalgia
(curva praxiteliana).
• Su canon era más alargado que el del
Doríforo, en esa búsqueda de nuevos
ideales de belleza.
• Son de extremada suavidad.

Obras destacadas de Praxíteles son:
Apolo Sauróctono
Hermes con Dionisos niño (s-IV aC)
• Esculturas de dioses, pero concebidas como seres humanos.
• Temas  triviales  actitudes cotidianas (Hermes se cree que
enseñaba un racimo de uvas al niño y Apolo sorprende a un lagarto en
el tronco de un árbol).
• Logra una expresión lánguida y soñadora en sus figuras sirviéndose de:
– la curva praxiteliana  consiguiendo en cierta manera un contrapposto
más marcado.
– el sfumattodel rostro, puliendo las superficies de mármol, sobre todo las
cejas y los ojos. sensación de ser imágenes tristes, pensativas…

Obras destacadas de Praxíteles son:
Apolo Sauróctono Hermes con Dionisos niño (s-IV aC)

Claseshistoria
Historia del Arte
Se acentúa contapposto
creando una curva en
© 2006 Guillermo Praxíteles. Hermes y Dionisos Méndez Zapata
forma de s invertida
más acentuada
Contraste movimiento
sinuoso de Hermes
y verticalidad de paño y
Dionisos
Para las obras en
mármol era preciso
colocar un soporte
Anatomía con
formas blandas
Praxíteles prefiere
trabajar en mármol
Simboliza la paz
entre Arcadia (Hermes era
su dios protector) y la Elide (Dionisos)

Venus (Afrodita) de Cnido
• Busca el ideal de belleza
clásica femenina 
cabeza típicamente griega
 sin puente en la nariz.
• Causó escándalo  hasta
entonces la mujer era
representada vestida y el
desnudo era en exclusiva
para el hombre
Además es una diosa 
representada de manera
muy terrenal

Claseshistoria
Historia del Arte
Venus de Cnido Apolo Sauróctono
Praxíteles
Primer desnudo
femenino (escándalo)
diosa saliendo del
baño

ESCOPAS
• Trabajó en la primera mitad del siglo IV a.C.
• Antecede al Helenismo
• Estilo:
– más expresivo
– movimientos más violentos.
– dota a sus figuras de angustia y movimiento
– Los cuerpos se mueven en espiral, los ojos se
hunden, las bocas se entreabren, el pelo se ondula
– acentúa los valores del claroscuro en ojos y bocas.

Claseshistoria
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata Scopas. Ménade furiosa
Tensión, movimiento
en torbellino que
refleja el phatos
Contraste piel lisa
y rugosidad de pieles

LISIPO
• Segunda mitad el siglo IV a.C., sobre todo en el último
cuarto.
• Clasicismo tardío  enlace con el periodo helenístico.
• El escultor preferido de Alejandro Magno y el único a
quien permitió retratarle.
• ESTILO:
– personajes se giran
– abren los brazos  composición de líneas abiertas 
escorzos más atrevidos.
– Rostros aparecen en actitud de preocupación, con mayor
naturalismo y no tanta idealización.
• Sus obras más famosas son:

APOXIOMENOS
• Escultura abierta.
• Nuevo canon de belleza masculina  la
cabeza debe ser 1/8 del cuerpo  más
esbeltas que las de Policleto  las piernas
son más largas.
• Movimiento interno de los músculos
• Visión en conjunto de la obra  trabajados
todos los puntos de vista y ángulos de visión
• Cambio en la iconografía del atleta:
– Ya no es el atleta triunfador coronado, ni se
busca plasmar el instante de máxima tensión.
Lisipo ha elegido el momento posterior a la
competición, cuando el atleta se limpia con un
estrígilo el polvo de la palestra que ha quedado
pegado a su piel, recubierta previamente de
aceite.
– Es un instante nada heroico, más bien es
cotidiano.
– Estamos ante una concepción de la vida
diferente, lo heroico y humanista (desde el
punto de vista de exaltación del hombre) deja
paso a una visión más pesimista de la vida y del
propio hombre.

Claseshistoria
Historia del Arte
Lisipo Apoxiomenos
Frontal y lateral
Brazos hacia
delante invita a
rodear figura
Escena intrascendente:
atleta se quita con strigile
los restos de sudor y polvo
Canon más estilizado
8 cabezas
Cabello más
desarrollado

Otras esculturas de Lisipo son:
Ares Ludovisi (dios de la guerra
sentado).
Hércules Farnesio.

ÉPOCA HELENÍSTICA S IV-I a.C.
• Expansión territorial novedades derivadas de las influencias de otros
lugares.
• Abundan las esculturas pero carecemos de nombres de autores, se trabaja
en Escuelas.
• Características: Barroquismo , posturas exageradas, Dramatismo, se
incorpora definitivamente lo anecdótico (por ejemplo el Niño de la
Espina).
• NUEVOS TEMAS: el Hermafrodita, las orgías sexuales, el desenfreno, junto
a temas de gran contenido dramático, como el del Laoconte.
• Se plasmarán las escenas de la vida, desde la infancia hasta la vejez. No se
tiene inconveniente en representar lo feo y lo montruoso, abunda lo
grotesco, personajes obesos, enanos y enfermos. No son temas para
reflexionar, sino escenas de género.
• Amplio desarrollo del retrato  realista  cuerpos retorcidos,
desequilibrio, dramatismo en las expresiones, fealdad….
• Calidades: la piel parece latir, las telas …
• Es la época de los grandes conjunto monumentales como el de el Altar de
Pérgamo, y las esculturas más conocidas: la Venus del Milo y la Victoria
de Samotracia.

ESCUELAS HELENÍSTICAS
• Escuela de Atenas
– En ella perdura la nostalgia por el mundo clásico.
Se hacen muchas Venus:
• Venus de Milo
• El Espinario
– En el siglo I a.C. destaca el escultor APOLONIO,
autor de obras realistas como:
• Torso Belvedere.
• El pugilista
• Apolo Belvedere.

Venus de Milo
El Espinario (Niño
de la Espina) Ss
III-II

Claseshistoria
Historia del Arte
Ática. Niño de la espina
Tema intrascendente
con protagonista infantil
Contorsión del
personaje que
contrata con
serenidad del
rostro
Incorporación del
aire a la obra alrededor
de los brazos y piernas

Claseshistoria
sigue con los modelos
clásicos de los siglos
Contraste gruesos
pliegues y suave piel
Historia del Arte
Escuela Ática
anteriores
© 2006 Guillermo Méndez Zapata Ática. Venus de Milo

• Escuela de Rodas
– Son esculturas llenas de grandiosidad y
barroquismo.
– La obra más importante es:
• La Victoria de Samotracia.
– Se levanta para conmemorar el éxito en una batalla. Maestría
en los ropajes cuerpo en tensión y movimiento bien
representado.
• Toro Farnesio
– Castigo de Dirce por las torturas que infligió a Antíope. Los
hijos de ésta atan a Dirce a los cuernos de un toro que la
arrastrará hasta que muera. Gran dominio de la anatomía
humana y animal.

VICTORIA DE SAMOTRACIA
• Escuela de Rodas
– Son esculturas llenas de grandiosidad y
barroquismo.
– La obra más importante es:
• La Victoria de Samotracia.
– Se levanta para conmemorar el éxito en una batalla. Maestría
en los ropajes cuerpo en tensión y movimiento bien
representado.
• Toro Farnesio
– Castigo de Dirce por las torturas que infligió a Antíope. Los
hijos de ésta atan a Dirce a los cuernos de un toro que la
arrastrará hasta que muera. Gran dominio de la anatomía
humana y animal.

Claseshistoria
Historia del Arte
Rodas. Victoria de Samotracia
Contraste movimiento
hacia delante y ropajes
y alas hacia atrás
Técnica de
paños mojados

Laocoonte y sus hijos
• Obra del siglo I a.C. se descubrió en el siglo XVI y sirvió a Miguel Angel para
cambiar su estética hacia el manierismo.
• Representa a Laocoonte, sacerdote de Apolo, que según la mitología fue
condenado, por desobediencia a los dioses, a morir junto a sus hijos.
• Está realizada en mármol, es de bulto redondo y está realizada para ser
contemplada de frente.
• COMPOSICIÓN:
– nada simétrica
– gran barroquismo
– las líneas eje de la obra son dos diagonales, la superior, va desde la cabeza del hijo mayor, pasa
por las serpientes enroscadas en su brazo y el del padre, la cabeza de Laocoonte, y termina en
su brazo alzado y doblado en la lucha. La diagonal interior está marcada por la pierna izquierda
de Laocoonte y sube hasta los hombros y la cabeza del hijo menor.
• movimiento retorcido de las figuras, muy marcado también por las líneas curvas de
las serpientes, ofrece un resultado totalmente alejado del clasicismo anterior.
• El modelado es más perfecto en la figura de Laocoonte que en la de sus hijos:
– Anatomía del padre más cuidada, los hijos son más deficientes y aparecen con cuerpos de
adultos a escala pequeña.
– Las cabezas también son diferentes, la de Laocoonte tiene buen modelado en los cabellos y en
la barba. Tiene la boca abierta y el rostro contraído por el dolor y el esfuerzo físico, es de una
expresividad tremenda. Las cabezas de los hijos son más clásicas. Su expresividad es más
acusada en el hijo mayor que, con mirada suplicante, parece pedir ayuda al padre

Claseshistoria
Cabellos profundamente horadados
con tecnica a trépano (aumenta
efectos de claroscuros)
Línea serpentinata
Desequilibrio acentuado por
postura inestable: ambos pies apenas
apoyados a distinto nivel
Historia del Arte
Características
generales escultura helenística
Pérdida de visión frontal
composiciones movidas : diagonales, espirales, etc.
Líneas de fuerza abiertas
Nuevas temáticas: grandes grupos, lo feo, lo desagradable, anecdótico, etc.
Captación del instante
teatralidad: exaltación de las pasiones
© 2006 Guillermo Méndez Zapata Rodas. El Laoconte
Dolor físico y espiritual
(están matando a sus hijos)
Rotunda representación
de poderosa anatomía
Hijos con cuerpo de adultos
pero a distinta escala
Temática sobre guerra
de Troya. Serpientes enviadas
para castigar al sacerdote
Laoconte

• Escuela de Pérgamo
– En ella hay dos etapas:
– En la primera son temas heroicos, pero se exalta al
contrincante vencido de la batalla. Representaciones
de los gálatas (galios de Asia Menor).
• Galo Moribundo
• Galo Suicidándose.
• Las obras más destacadas son las del Altar de
Zeus en Pérgamo con un estilo barroco y
dinámico. Los rostros están influenciados por
Skopas. Dolor, esfuerzo y movimiento son sus
características más importantes.

Claseshistoria
Historia del Arte
Pérdida de visión frontal
composiciones movidas : diagonales, espirales, etc.
Líneas de fuerza abiertas
Nuevas temáticas: grandes grupos, lo feo, lo desagradable, anecdótico, etc.
Captación del instante
teatralidad: exaltación de las pasiones
Contraste cuerpo
tenso del hombre
y flacidez de mujer
© 2006 Guillermo Méndez Zapata Pérmago. Gálata suicidándose.
muerta
Gusto por lo
macabro y desagradable

Claseshistoria
Historia del Arte
Rasgos
étnicos (pelo)
© 2006 Guillermo Méndez Zapata Pérgamo. Gálata moribundo
Enaltece al
enemigo

• Escuela de Alejandría
– Renuncia a las representaciones heroicas o
patéticas. Prefiere temas amables.
– Se presta gran atención a temas alegóricos, bajo
forma humana. La obra más famosa es:
• El Nilo
– Representado por un anciano de largas barbas, sobre cuyo
cuerpo juguetean varios niños del pueblo.
– Son frecuentes las estatuillas de terracota, que
representan hombres y mujeres vulgares. En
principio se destinaron a santuarios y tumbas a los
que eran ofrecidos como exvotos, pero pronto se
convirtieron en objetos de decoración domésticos.

Claseshistoria
Cada putti representa
un afluente
Historia del Arte
Composición en
diagonal desequilibrada
© 2006 Guillermo Alejandría. Alegoría del río Nilo Méndez Zapata

ARTE CLÁSICO
OTRAS MANIFESTACIONES

ARTE CLÁSICO
• CERÁMICA
– Cerámica geométrica X-VIII a.C.
– Cerámica Arcaica VII-V a.C.:
• Figuras negras
• Figuras rojas
– Cerámica Clásica
• MOSAICO

INFLUENCIA
• La arquitectura griega influirá directamente en
los modelos Romanos, y sus elementos se
repetirán a lo largo de XIX siglos de
arquitectura occidental.
• La estatuaria griega será base para modelos
de épocas posteriores como el Renacimiento,
esencialmente la época clásica, y el Barroco,
prefiriendo el Helenismo.

TEMA 01. ARTE CLÁSICO. GRECIA

Recomendados

Recomendados

Más contenido relacionado

La actualidad más candente

La actualidad más candente (20)

Destacado

Destacado (20)

Similar a TEMA 01. ARTE CLÁSICO. GRECIA

Similar a TEMA 01. ARTE CLÁSICO. GRECIA (20)

Más de Teresa Pérez

Más de Teresa Pérez (20)

Último

Último (20)

TEMA 01. ARTE CLÁSICO. GRECIA