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Subido porTeresa Pérez
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TEMA 01. ARTE CLÁSICO. GRECIA

El documento ofrece un exhaustivo análisis del arte clásico griego, abarcando aspectos como la arquitectura, la escultura y la evolución de las polis. Detalla períodos históricos desde la época arcaica hasta la helenística, así como los diferentes órdenes arquitectónicos y su relación con la cultura y la sociedad griega. También se mencionan construcciones emblemáticas como la Acrópolis de Atenas y sus templos, destacando los avances técnicos y estéticos en el uso de materiales y la planificación urbana.

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ARTE CLÁSICO. GRECIA LA ARQUITECTURA GRIEGA. LOS ÓRDENES ARQUITECTÓNICOS. EL TEMPLO Y EL TEATRO. LA ACRÓPOLIS DE ATENAS. LA EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA GRIEGA.
LOCALIZACIÓN • Civilización griega zona oriental mar Mediterráneo. • 3 espacios : – Península de los Balcanes – islas del Jónico y Egeo – costas occidentales de Asia Menor (en la actual Turquía). • Además fundaron colonias: – Magna Grecia (sur de Italia) – Mar Negro – Península Ibérica
Colonizaciones griegas: época Arcaica S VIII a.C.
CONTEXTO HISTÓRICO • La cultura griega es el resultado de: – La cultura Cretense – La cultura Micénica, – los DORIOS, procedentes del interior de Europa – los JONIOS de Asia Menor (delicadeza). • Organizados en  polis o ciudades-estado,: – Independientes entre sí políticamente, – unidas por la cultura y el idioma: HÉLADE de base humanística. – La principal vía de comunicación fue el mar Mediterráneo: talasocracia  economía comercio
ETAPAS DE LA HISTORIA DE GRECIA • La Época Arcaica (Siglo VIII-siglo VI a. C.) – Oligarquía  aristoi – Colonizaciones • La Época Clásica (Siglo V y VI a. C.) (esplendor artístico) – Consolida el poder de dos polis: Atenas y Esparta – Surge la Democracia (Atenas- Pericles) – Acontecimientos: • Guerras Médicas (500-479) griegos vs persas • Guerras del Peloponeso (431-404) Atenas y la Liga de Delos vs Esparta y la Liga del Peloponeso – La Época Helenística (Siglo IV-I a. C.) (Escuelas) – Grecia pierde su independencia – Conquistada por  Filipo II de Macedonia y después Alejandro Magno  conquistó: Imperio Persa, Egipto y Mesopotamia, llegando hasta el Indo. – A la muerte de Alejandro, el imperio queda dividido: los reinos Helenísticos.
EL ARTE GRIEGO: ANTECEDENTES Arte Cretense o Minoico • arquitectura arquitrabada. • Columna con fuste disminuido hacia su base y capitel con equino y ábaco- >influye en el estilo dórico. • Escultura y pintura con movimiento • Ej: Palacio de Cnossos Arte Micénico – Arte militar: murallas (es un pueblo guerrero) – Aparejo ciclopeo – Palacio: planta del mégaron: planta rectangular antecedida por un pórtico columnado. – Importantes manifestaciones: orfebrería (Máscara de Agamenón), tumbas, cerámica…
EL ARTE GRIEGO: ANTECEDENTES • Arte Cretense o Minoico: Palacio de Cnosos.
EL ARTE GRIEGO: ANTECEDENTES • Arte Cretense o Minoico: Palacio de Cnosos. Tauromaquía
Muro ciclópeo Micenas Elementos Sustentantes
ETAPAS DEL ARTE GRIEGO • PERIODO ARCAICO: Siglos VII - VI a.C.: – Se recupera el comercio y se coloniza el mediterráneo occidental – construcción monumental en piedra, – primeros edificios públicos – urbanismo de tipo clásico. • PERIODO CLÁSICO: Siglo V - hasta la muerte de Alejandro Magno en el 323 a.C. – Hegemonía de la “Atenas de Pericles” – urbanismo regular, el clasicismo ático (Acrópolis de Atenas) – escultores clásicos: Fidias, Mirón y Policleto, Praxíteles, Escopas. – El siglo IV periodo de transición. • PERIODO HELENÍSTICO: 323 - 31 a.C. – caracterizada por una tendencia a la exageración: edificios más grandes, mayor barroquismo, superación del equilibrio clásico… – crisis de la Democracia y nacimiento de las monarquías. – propaganda del poder.
CARACTERÍSTICAS GENERALES • Íntima relación con las polis  esplendor  riqueza económica mayor creatividad constructiva: conceptos estéticos: – Cultura antropocéntrica: escala humana, no monumentalidad: “El hombre es la medida de todas las cosas” – Belleza = número, armonía  búsqueda del equilibrio: simetría, las medidas y proporciones – Obras basadas en proporciones matemáticas – Racionalismo-> Concepto racional de la belleza: cada parte de un edificio o escultura ha de estar en proporción con el conjunto. – Creación de un mundo idealizado basado en la democracia como ideal político el arte al servicio de la comunidad.
URBANISMO • Ciudades distribuidas en : – PARTE ALTA: acrópolis (ciudad alta): • zona fortificada con templos culto religioso y protección en caso de guerra. – PARTE BAJA: • espacios públicos templos, teatros, gimnasios y el ágora  dedicado a la vida civil, institucional y económica. Stoa o pórticos. – Ej: Ágora de Atenas. • En torno a estos edificios públicos se encontraban las viviendas.
URBANISMO reconstrucción de la Acrópolis Ateniense
URBANISMO • Estructura: – En las primeras ciudades caótica, adaptándose al terreno. – A partir del s. V a. C  plano ordenado, con calles paralelas y perpendiculares, formando una cuadrícula geométrica. – HIPPPODAMOS DE MILETO fue un urbanista que utilizó el trazado ortogonal en su ciudad MILETO TRAZADO HIPODÁMICO. • En la época helenística  expansión conquistas de Alejandro  tendencia a la monumentalidad.
Plano de Mileto
ARQUITECTURA • Búsqueda de la belleza a través del equilibrio basado en la simetría y proporción • Nuevas técnicas de construcción basadas en el orden y la razón: cada parte del edificio en proporción con el conjunto surge el orden arquitectónico. • Concepción del edificio como parte de un conjunto arte para el pueblo  necesidad de edificios públicos->dirigentes->impresionar al pueblo->embellecen las ciudades->más importante el aspecto exterior que la utilidad. • El hombre como centro y medida de todo: la arquitectura y el arte en general, deben estar al servicio del hombre. Adaptada a la escala humana ->no desmesurada (antropocentrismo). • Materiales de construcción: piedra –sobre todo mármol- en bloques regulares  sillares (muros) y tambores (fuste de las columnas) • Sistema de construcción arquitrabado transmite equilibrio por el predominio de líneas horizontales y verticales (cánones).
Atenea Niké Mármol Materiales
Muro de sillería Elementos Sustentantes
CORRECCIONES ÓPTICAS • Normas matemáticas para lograr la perfección visual: – Curvaturas. – Inclinaciones – Éntasis: ligero engrosamiento en el centro del fuste de la columna – Mayor grosor de las columnas de los ángulos, porque con la luz parecerían más estrechas. – Distinta separación en los intercolumnios…
ÓRDENES ARQUITECTÓNICOS • Se basan en módulos: DÓRICO, JÓNICO y CORINTIO. • Elementos principales: – Basamento – columna (basa, fuste y capitel) – entablamento (arquitrabe, friso y cornisa).
ÓRDENES ARQUITECTÓNICOS
DÓRICO a partir del s. VII a C. • Surgió en el Peloponeso y la Grecia continental (tierras de los dorios) • Es el más macizo, robusto, voluminoso y austero en la decoración (virtudes asociadas a los dorios) • a) Columna: – Carece de basa – Fuste ->estrías vivas (aristas) y con entásis – Capitel con collarino, equino y ábaco cuadrado • b)Entablamento: – Arquitrabe liso – Friso ->triglifos y metopas – Cornisa saliente • Se extiende fundamentalmente por Grecia y Sicilia • Ejemplos: el Partenón en Atenas, templos de Hera y Zeus en Olimpia, templo de Apolo en Delfos (oráculo), el de Poseidón en Paestum (Sicilia). El de Atenea Afaya en Egina (isla) marca la transición al estilo clásico.
EL ORDEN DÓRICO Cimacio Ábaco Equino Krepis o estereóbato No tiene basa Estilóbato Collarino Entablamento Friso Cornisa Capitel Columna Fuste, con 16 ó 20 estrías a arista viva Metopas Glifo Gotas Triglifos Arquitrabe (liso)
JÓNICO a partir del s. VI a C. • Originario de Jonia (Asia Menor) e islas del Egeo->gran influencia oriental en la decoración • Más estilizado y elegante • a)Columnas más altas y delgadas: – con basa – Fuste estriado a listas (borde romo) – Capitel con volutas (influencia persa) • b)Entablamento: – Arquitrabe con tres bandas salientes – Friso liso o decorado con relieves – Cornisa • Ejemplos: Templo de Apolo en Dídima, el de Atenea Niké y el Erecteion (acrópolis ateniense)
EL ORDEN JÓNICO Cimacio Goterón Ábaco Ova Astrágalo Krepis o estereóbato basa Estilóbato Voluta Entablamento Friso Cornisa (liso o con decoración continua) Capitel Columna Fuste, con 24 estrías a listeles Platabandas Arquitrabe (escalonado) Toro Escocia Plinto Dentículos
CORINTIO a partir del s. IV a C. • El más esbelto y decorativo • similar al jónico más enriquecido por elementos ornamentales • Capitel de dos cuerpos con hojas de acanto (asociada al culto de difuntos) y volutas • Ejemplos: Templo de Zeus Olímpico en Atenas, Altar de Zeus en Pérgamo, el tholos de Marmaria (columnata interior)
EL ORDEN CORINTIO Krepis o estereóbato basa Estilóbato Cimacio Rosa Caulículos Acanto Baquetón Entablamento Cornisa Friso (liso o con decoración continua) Capitel Columna Fuste, con 24 estrías a listeles Platabandas Arquitrabe (escalonado) Toros
EL TEMPLO • Edificio más importante • Casa de los dioses  carecen de ventanas (muy oscuros)  el culto se realizaba en el exterior (al interior sólo accedían los sacerdotes-isas). • Los primeros templos  en madera. A partir del s. VII en piedra->mármol blanco policromado (azul, rojo y dorado que hoy no se conserva) • Se sitúa en la parte más noble de la acrópolis orientados de Este a Oeste • La forma deriva del templo micénico –el megaron-: – Acceso: Estereóbato plataforma de 3 escalones el superior es el estilóbato – Plantarectangular dividida en 3 espacios: – Pronaos entrada o pórtico – Naos o cella  espacio sagrado guarda imagen divina – Opistodomos  cámara o nave posterior adosada al otro extremo de la naos (tesoro) – Peristilo: columnata que rodea el núcleo del edificio – Cubierta  a dos aguas (doble vertiente) frontón  tímpano (relieves) y en los ángulos acroteras https://www.youtube.com/watch?v=zQ_vj2yISOk
EL TEMPLO • Tipos: – **según el nº y colocación de columnas en las fachadas (frente): • Dístilo-> 2 columnas • Tetrástilo-> 4 columnas • Hexástilo-> 6 “ • Octástilo-> 8 “ • Decástilo-> 10 “ – si tienen el perímetro rodeado de columnas->períptero->a su vez se clasifica en: • Monóptero ->una hilera • Díptero-> 2 hileras • Pseodoperíptero-> si están adosadas al muro – otros tipos: – Próstilo-> columnas sólo en un pórtico – Anfipróstilo-> columnas en las dos pórticos – Áptero in antis->los muros laterales se prolongan hasta el nivel de las columnas – Tholos->planta circular • Destacan: el Partenón, el Erecteión, Victoria áptera…
Anfipróstila
TEATRO • El edificio más significativo se representaban tragedias y comedias (origen religioso).Sus características estaban al servicio de la visibilidad y acústica la construcción aprovechaba el desnivel de una montaña: – Gradas o Cávea en forma semicircular (ultraherradura) para los espectadores – Orquesta  espacio central circular y plano se ubicaba el coro y los danzantes – Escena  donde los artistas se vestían y preparaban para salir – Proscenio-> se representaba y situaban los decorados – Parodos-> accesos laterales para el público • No cubiertos • Destacan: Epidauro (Grecia), Siracusa (Sicilia)
Teatro de Epidauro
Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Teatro de Epidauro Guillermo Méndez Zapata Orchestra circular (a diferencia de las romanas que se harán semicirculares) Zona destinada al coro gradas Parodos o accesos laterales Se aprovecha el desnivel para esculpir los asientos en la ladera ( los romanos generalmente construirán por completo el edificio estando su interior lleno de pasillos y salas sostenidos por bóvedas Forma semicircular abierta en los extremos para potenciar capacidad visual y acústica Asientos con respaldos para clases dirigentes La escena, detrás de la orchestra irá progresivamente incrementando su importancia creando un proscenio Pasillo central divide gradas en dos zonas: la baja dividida en doce sectores por trece pasillos radiales ascendentes y la superior en veintidos sectores separadas por veintitres pasillos
Evolución de la arquitectura ÉPOCA ARCAICA • Pocos los ejemplos conservados • Material madera – Templos dóricos de Paestum: el de Poseidón y el de Hera. – El Templo de Apolo en Corinto (columnas monolíticas).
Templo de Hera
Templo de Poseidón
Evolución de la arquitectura ÉPOCA CLÁSICA S. V- mediados S.IV • Época de esplendor ateniense • De este momento Acrópolis ateniense – La Acrópolis fue arrasada en el 480 a. C por el Rey persa Jerjes I  reconstruida en época de Pericles.
ACRÓPOLIS DE ATENAS • Zona más elevada • Urbanismo libre • FIDIAS  director general de las obras. • Destacan: – el Partenón – el Erecteion – los Propileos – el templo de Atenea Niké. http://www.youtube.com/watch?v=zBW2pzYQL-A
ACRÓPOLIS DE ATENAS • Zona más elevada • Urbanismo libre • FIDIAS  director general de las obras. • Destacan: – el Partenón – el Erecteion – los Propileos – el templo de Atenea Niké. http://www.youtube.com/watch?v=zBW2pzYQL-A
PARTENÓN (447- 438 a.C.) • Dedicado a Atenea Partenos - Atenea Virgen -  levantado en el punto donde, según la Mitología, Atenea luchó contra Poseidón por el control de la ciudad. • AUTORES: CALÍCRATES e ICTINO, bajo la supervisión de FIDIAS. • Material: mármol blanco del Pentélico • Soportes: – Exterior: dórico – Interior: jónico. • http://www.youtube.com/watch?v=DIuerSnaREU
pronaos Estatua de Atenea Naos o cella opistodomos OCTÁSTILO PERIPTERO
• Planta: – períptero octástilo – Naos dividida en 3 naves por dos filas de columnas. • Interior: estatua de Atenea Partenos de Fideas (crisoelefantina). – Opistodomo  4 columnas sujetando el techo de casetones de madera. • Fachada: – krepis de 3 escaleras. – Orden dórico – correcciones ópticas. • Sillares perfectamente escuadrados. • DECORACIÓN: – frontones  escenas de la vida de Atenea,: • Este nacimiento de la diosa de la cabeza de Zeus • Oeste  disputa con Poseidón por la posesión del Ática. – Metopas esculpidos por Fidias: • lado este, la gigantomaquia, • lado oeste, la amazonomaquia, • norte la Guerra de Troya • sur la centauromaquia. – En el interior la cella es decorada con el famosísimo Friso de las Panateneas.
Claseshistoria Esquinas: columnas triglifos en extremos, Historia del Arte más gruesas, © 2006 Guillermo Méndez Zapata Conjuntos proporcionados Dimensiones medianas (hombre medida de todas las cosas) Equilibrio masa y vanos (creación de un ritmo armónico) Búsqueda de la perfección a través de las matemáticas: un módulo. Empleo de la proporción áurea Refinamientos ópticos Entablamento y Gradas curvados Éntasis central Intercolumnios Distinto tamaño Empleo de sillares regulares (isódomos) en unión viva (sin argamasa y unidos con grapas). Mármol pentélico Columnas formadas por tambores unidas por un vástago metálico central Columnas y entablamento dórico (ver diapositiva dórico) Plataforma o krepis (último escalón estilobato) por los cuatro lados Ictinos, Calícrates y Fidias Partenón Pintado en vivos colores Arquitectura adintelada
Claseshistoria Historia del Arte Partes del templo © 2006 Guillermo Méndez Zapata Ictinos, Calícrates y Fidias Partenón Pronaos (pórtico delantero abierto) Naos o cella Características del templo: Rectangular (los circulares se llaman tholos), orden dórico exterior, anfipróstilo (columnas en fachada principal y trasera), períptero (columnas alrededor: 17 laterales) y octástilo (8 columnas en parte frontal) Tres naves separadas por dos filas de columnas jónicas a dos nivelesen forma de U Era la sala de la diosa (Palas Athenea). Los cultos se realizaban fuera, al aire libre Opistodomo Sala posterior aislada de la cella. Se guardaba el tesoro de la ciudad Ubicado en la acrópolis, recinto sagrado, estásu fachada principal se orienta de espaldas a los propíleos (entrada de la acrópolis), hacia el Este Cuatro Columnas jónicas Decoración: Tímpanos: (nacimiento del sol). Nacimiento Atenea y elección patrono del Ática. Metopas: gigantomaquia, centauromaquia, Amazonamaquia y Guerra de Troya. Friso del muro exterior: Procesión de las Panateneas Perfecta integración en la naturaleza
PROPILEOS (437- 433 a.C.) • Entrada monumental a la Acrópolis. • Material: mármol blanco del pentélico y mármol azulado. • Autor: MNESICLES. • Planta: – un cuerpo central y dos laterales simétricos. – Frentes fachadas hexástilas, con el intercolumnio central más amplio. – A ambos lados plataformas muy elevadas, cada una con 3 columnas jónicas en sentido perpendicular a la fachada. – A continuación se encontraba un muro perforado por 5 puertas: 2 central más ancha y alta y dos laterales a cada lado más pequeñas. • El ala norte era una pinacoteca.
PROPILEOS
TEMPLO DE ATENEA NIKÉ O NIKÉ ÁPTERA (449- 421 A c.) • Autor: CALÍCRATES • Material: Mármol. • Jónico, tetrástilo y anfipróstilo, de columnas monolíticas (de una sola pieza). • Significado: – Conmemora la victoria de Atenas frente a los Persas – Dedicado a la diosa Victoria, y se denomina áptera (sin alas) subrayando que la Victoria no volaría más y se quedaría siempre en Atenas. • Reducida escala y planta casi cuadrada. • Entablamento  – arquitrabe de platabandas – friso corrido decorado con altorrelieves que muestran a la diosa Victoria realizando diversas acciones, como abrocharse las sandalias, y también escenas de la lucha entre atenienses y persas.
Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Calícrates Atenea Niké. Frontal Templo jónico Anfipróstilo y tetrástilo de reducidas dimensiones (5 m. de lado) ubicado junto a los propíleos
ERECTEIÓN (421-406 a.C.) • Autor: MNESICLES. • Es un templo complejo: – dedicado a varios dioses: Atenea y Poseidón, y héroes: Erecteo, rey de Atenas, Cécrope, rey legendario del Ática y su hija Pandrosos; – además está edificado a diferentes niveles creando una planta complicada. • Jónico, excepto en su lado sur tribuna de las cariátides. • Planta: – al este el dedicado a Atenea, es hexástilo, y no se comunica con los demás templos aunque está adosado. – al norte  dedicado a Poseidón, Erecteo y Cécrope, formando un ángulo recto entre el pórtico y la naos porque debía salvar el mitológico olivo que la diosa Atenea regalo a la polis. – El tercer pórtico es el de las cariátides, sin entrada desde el exterior.
Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Mnesicles Erecteion. Tribuna de las Cariátides Columnas en forma femenina (mujeres de Caria fueron esclavizadas porque dicha ciudad apoyó a los persas) Elevado pedestal que servía para enmascarar escaleras de bajada a la tumba de Cecrope Características generales: proporción, equilibrio, mármol, adintelada, etc. Templo de Erecteion: Adaptado a una zona irregular es un doble templo jónico: principal dedicado a Athenea hexástilo, uno en ángulo recto tetrástilo dedicado a otro dios Poseidón y dos héroes locales, Erecteo y Cécrope
Evolución de la arquitectura: ÉPOCA HELENÍSTICA • Influencias oriental profusión decorativa, alargamiento de los cánones, exageración de proporciones. • Obras importantes de este momento son por ejemplo: – La linterna de Lisícrates. – El altar de Zeus en Pérgamo. – La Torre de los Vientos.
ALTAR DE ZEUS EN PÉRGAMO
ALTAR DE ZEUS EN PÉRGAMO
Claseshistoria Podio de siete metros de alto con escalera frontal Historia del Arte © 2006 Guillermo Altar de Zeus en Pérgamo Méndez Zapata Friso de más de dos metros de altura con escenas de la gigantomaquia Pórtico de acceso formada por una columnata jónica en forma de U de poco más de dos metros y medio con lo que el efecto perspectívico al contemplarlo desde abajo hacía que pareciera más elevado Detrás estaba un patio de planta cuadrada porticado con el altar para los sacrificios
GRECIA ESCULTURA
EVOLUCIÓN. Características generales • Búsqueda de la belleza proporción y equilibrio de las partes del cuerpo canon • Naturalismoimitar la realidad (mímesis) realismo en la cual se incluye el ser humano • Estudio del cuerpo humano antropocentrismo • Materiales: principal piedra -mármol- y bronce (favorece el estudio de la figura en el espacio) • Policromadas (no se conserva) • Esencialmente religiosas  exvotos, representaciones de divinidades o mitos
ÉPOCA ARCAICA VIII-VIaC • Bulto redondo (exentas) • Materiales: piedra o mármol • Se mantiene el concepto de estatua bloque derivado de Egipto. • Temas: carácter votivo o funerario que muestran el valor de algún hombre en particular. • Iconografia: • a) Kuro-oi • b) Kore • http://www.namuseum.gr/collections/sculpture/archaic/archaic02-en.html
ÉPOCA ARCAICA VIII-Via.C. • Iconografia: • a) Kuro-oiatletas desnudos – único punto de vista frontal. – Hieráticas: monumentales, majestuosas, rígidas, simétricas  sólo adelantan la pierna izqda., en posición de marcha (hacia la divinidad), brazos pegados al cuerpo (influencia egipcia), espaldas anchas, pliegue inguinal muy marcado. – Esquematismo en el rostro-> sin rasgos de individualización : • pómulos muy salientes • grandes ojos almendrados • sonrisa arcaica->leve arqueo de los labios hacia arriba-> intento de transmitir expresividad y cierta vida al rostro • cabellos largos y rizados en corte geométrico • Ej: Kuros de Anavysos, K. de Melos, los hermanos Cleobis y Bitón, el Morcófolo, el Jinete Rampin, el Efebo Critio. • http://www.namuseum.gr/collections/sculpture/archaic/archaic02-en.html
• Joven atleta vencedor. • Material: mármol. En su tiempo estuvo policromado. • Mide 1,94 metros. Exenta. • Convencionalismos: • cabello geométrico • rostro estereotipado: • ojos almendrados • sonrisa arcaica. • Lo temprano de su realización lo demuestra en la torpeza al plasmar la anatomía Kouros de Anavisos (finales sigloVI aC)
Efebo de Critios, 480a.C. (de transición, estilo severo)
Los gemelos Cleobis y Bitón (siglo VIaC)
• Kore-ai – sacerdotisas vestidas con el jitón (túnica larga y ceñida) encima de la cual pueden llevar el himation ( manto ancho) o el peplos (chal corto) : – actitud rígida – geometrismo en los cabellos en largas trenzas – sonrisa enigmática y ojos almendrados – cierto movimiento: en el intento de recogerse el vestido o en los pliegues en paralelo, zig-zag o abanico – Ej. Dama de Auxerre, Koré del Peplo, Kore nº 674, Koré jónica (Acrópolis)
 Considerada obra maestra del arte griego arcaico.  Mármol  Conserva parte de la policromía  indumentaria dórica en una época ya jónica (530 a.C.). Koré del peplo
 Considerada obra maestra del arte griego arcaico.  Mármol  Conserva parte de la policromía  indumentaria dórica en una época ya jónica (530 a.C.). Koré del peplo
La Dama de Auxerre (s.VII aC) • Iconografía sacerdotisa femenina • compacto y rígido estilo arcaico  cabello  repite el modelo de los hermanos Cleobis y Bitón con pequeñas trenzas o tirabuzones repetitivos en cuanto a su ejecución.
La Dama de Auxerre (s.VII aC) • Iconografía sacerdotisa femenina • compacto y rígido estilo arcaico  cabello  repite el modelo de los hermanos Cleobis y Bitón con pequeñas trenzas o tirabuzones repetitivos en cuanto a su ejecución.
• 2) Relieves – escultura monumental en metopas y frontones – adaptándose al marco. – Temas de lucha (maquias) o de adoración. • En el s. VI  evolución a un mayor realismo, más expresivo, con la técnica de los “paños mojados”. – Ej. que marcan la transición hacia el clasicismo: Auriga de Delfos, Poseidón o Zeus del Artemisión, Trono Ludovisi (nacimiento de la diosa Atenea), frontones del Templo de Zeus en Olimpia
EL AURIGA DE DELFOS (de transición, estilo severo) original de 1,80 metros de altura que tiene la rara particularidad de conservar los ojos.
EL AURIGA DE DELFOS (de transición, estilo severo) original de 1,80 metros de altura que tiene la rara particularidad de conservar los ojos.
Trono Ludovisi • Parte de atrás de un trono • Piedra • Relieves  laterales y parte trasera: – Trasera nacimiento de Afrodita. – Laterales figuras que representan el amor profano y el amor sagrado. • Delicadeza del peplo, parece como una gasa por la finura de los pliegues  dejan adivinar la anatomía de la figura  inicio de la técnica de “paños mojados”
Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Guerrero de Riace Rostros relajados, Características generales Escultura griega sin phatos Material:bronce (copias en mármol) Antropocentrismo (preferencia por tratar el tema de la humanidad) Policleto 7 cabezas Canon Lisipo 8 cabezas Contrapposto Pierna en tensión y pierna relajada se corresponde con brazos contrarios en tensión y relajado para equilibrar. Rompe frontalismo y la rigidez, desnivelando caderas y hombros, formando Suave curva acompañada de leve giro del rostro Diarthrosis (unión armónica de partes con el todo) Era más evidente en anatomía masculina al tener menor tejido adiposo que cuerpo femenino Estudio anatómico Longitud: Frente= Nariz-Labio= Labio-barbilla
ÉPOCA CLÁSICA(Siglos V – IV a.C.) • 3 etapas: – Primera mitad del siglo V: estilo severo: Mirón y Policleto – el siglo V clasicismo pleno con Fidias – el IV, clasicismo tardío,: Scopas, Praxiteles y Lisipo. • Evolución hacia el naturalismo • serenidad y el equilibrio. • Aparece el contrapposto. • Se estudia el movimiento real de la musculatura y la anatomía, por eso se acrecientan los temas de desnudos, especialmente de atletas. • Idealización
MIRÓN • Segundo tercio del siglo V a.C. • Transición del estilo severo a la época clásica plena y madura. • ESTILO: – mantiene algunos convencionalismos anteriores: como la frontalidad de la escultura. – Incluye movimiento en tensión • DISCÓBOLO: – Representa a un atleta en el momento de lanzar el disco – contrasta la tensión muscular de todo el cuerpo con el rostro, que no manifiesta intención ni señal de esfuerzo ninguno. – El rostro: no tiene los arcaísmos de la época anterior, ha perdido los ojos almendrados, la sonrisa arcaica.
MIRÓN • Segundo tercio del siglo V a.C. • Transición del estilo severo a la época clásica plena y madura. • ESTILO: – mantiene algunos convencionalismos anteriores: como la frontalidad de la escultura. – Incluye movimiento en tensión • DISCÓBOLO: – Representa a un atleta en el momento de lanzar el disco – contrasta la tensión muscular de todo el cuerpo con el rostro, que no manifiesta intención ni señal de esfuerzo ninguno. – El rostro: no tiene los arcaísmos de la época anterior, ha perdido los ojos almendrados, la sonrisa arcaica.
DISCÓBOLO
POLICLETO Trabajó entre el 480 y el 420 a.C. • Teórico • Entendía el cuerpo humano como número y proporción Kanon (7 cabezas) • busca la proporción de las partes entre sí y entre cada una de ellas con el todo resultante. • Policleto es el último escultor interesado por el viejo problema del Kouros • Contrapposto • Sus obras más importantes fueron realizados en bronce y de ellas destacan:
• Representa a un joven El Doríforo S.v a.C. portador de una lanza. • Destaca la forma de S de la figura por la contraposición entre las partes • Equilibrio: – contrapposto – contraste armonioso entre el flanco derecho cerrado, que acentúa el giro de cabeza, y el izquierdo abierto y con concesiones a la profundidad. – Se produce también un equilibrio entre carga y descarga del cuerpo.
El Doríforo S.v a.C.
Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Policleto. Doríforo Características generales: canon (7 cabezas), contapposto, diartrosis, etc. Rasgos arcaicos: pelo poco desarrollado y muy geometrizado Pectorales poco marcados con excesiva forma rectangular Unión de tronco con extremidades demasiado marcada ( además zona inguinal son arcos de un mismo círculo) Brazo que se dobla para portar jabalina
Diadumenos 430a.C. • Esta escultura encarna a un muchacho joven atándose la diadema sobre la frente. Sigue las mismas características del Doríforo en cuanto a canon, contraposto…
Diadumenos 430a.C.
Claseshistoria Atleta colocándose Más evolucionado ( brazos más abiertos, cabeza más girada, modelado blando del cuerpo Historia del Arte la diadema © 2006 Guillermo Méndez Zapata Policleto. Diadumenos
FIDIAS • El gran escultor del siglo V a.C. • Realizó todo el programa escultórico del Partenón. • ESTILO: equilibrio  punto medio entre idealismo y naturalismo. – cuerpos ideales – belleza serena en los rostros – Flexibilidad – transparencia de las vestimentas • Tuvo un importante taller con figuras tan importantes como Calímacos, autor de las cariátides del Erecteion. • En su época, fue altamente reconocido por sus obras crisoelefantinas (de madera y mármol y de grandes dimensiones): – La Atenea Partenos para el Partenón – Zeus de Olimpia, para el templo de ese dios de esa ciudad.
Estatua crisoelefantina de Palas Atenea, del Partenon, y Zeus sedente de Olimpia (no se conservan)
La decoración escultórica del Partenón • Friso de las Panateneas: – Muro exterior de la cella pero dentro de la galería exterior de columnas. – 160 metros x 1 m. de altura. – Tema e iconografía: • Representa toda la sociedad ateniense: jóvenes a caballo, viejos dignatarios, doncellas, matronas, grupos del pueblo llano… también están representados los dioses olímpicos que ocupan la parte central de la fachada. • Procesión en la fiesta de Atenas, que se celebraba cada cuatro años y que culminaba con la entrega del peplo a la diosa. – Técnica: • relieve medio, aunque hay zonas en que parece altorrelieve, y en otras bajorrelieve. • consigue cierta perspectiva y profundidad. • perfección en el modelado de los ropajes, con abundantes pliegues. Bajo ellos se adivinan los cuerpos bastante fuertes y redondeados. – Figuras tienen un equilibrio y una serenidad propia de esta etapa – Las diferencias que existen entre los distintos grupos, muestran la participación de varios maestros en esta obra.
EL FRISO DE LAS PANATENEAS
Claseshistoria Dioses, en tamaño algo mayor contemplan procesión Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Fidias. Friso de las Panateneas
Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Fidias. Friso de las Panateneas Friso corrido de 160 m. de longitud y sobre 1 metro de altura Ruptura de la monotonía con cambio de actitudes Realizados en mármol después coloreados Ligeramente inclinados hacia delante para favorecer su contemplación Pliegues ordenados y paralelos Procesión de las Grandes Panateneas Escaso resalte de los relieves Disposición armónica de las figuras de acuerdo a un ritmo matemático y musical Individualización de los personajes Perfecto estudio anatómico, modelado preciso, etc.
• Las metopas: cuatro temas diferentes: – Este  Gigantomaquia – Oeste  Amazonomaquia – Norte  destrucción de Troya – Sur  Centauromaquia • Rasgos: – Dominio de la anatomía – Movimiento – Alto y medio relieve
LOS FRONTONES DEL PARTENON • Temas relacionados con Atenas: – nacimiento de Atenea en el frontón oriental – la lucha entre Atenea y Poseidón por la posesión del Ática, en el frontón occidental. • Grandes dimensiones de los frontones (30 metros de largo, 3,50 de altura máxima y casi un metro de profundidad) • Más de 20 figuras para cada uno • Se adaptan al marco de manera natural. • Técnica de paños mojados • movimiento • Naturalismo • Composiciones dinámicas
LOS FRONTONES DEL PARTENON • Temas relacionados con Atenas: – nacimiento de Atenea en el frontón oriental – la lucha entre Atenea y Poseidón por la posesión del Ática, en el frontón occidental. • Grandes dimensiones de los frontones (30 metros de largo, 3,50 de altura máxima y casi un metro de profundidad) • Más de 20 figuras para cada uno • Se adaptan al marco de manera natural. • Técnica de paños mjados • movimiento • Naturalismo • Composiciones dinámicas
LOS FRONTONES DEL PARTENON • Temas relacionados con Atenas: – nacimiento de Atenea en el frontón oriental – la lucha entre Atenea y Poseidón por la posesión del Ática, en el frontón occidental. • Grandes dimensiones de los frontones (30 metros de largo, 3,50 de altura máxima y casi un metro de profundidad) • Más de 20 figuras para cada uno • Se adaptan al marco de manera natural. • Técnica de paños mjados • movimiento • Naturalismo • Composiciones dinámicas