Arte Hitita

Profesor - Tutor:
Sergio de la Llave Muñoz
HISTORIA DEL ARTE
ANTIGUO EN EGIPTO
Y PRÓXIMO ORIENTE
ARTE HITITA

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para orientar al alumnado sobre los contenidos generales de la asignatura. No se
trata de un resumen de carácter oficial.
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ARTE HITITA
Historia del Arte Antiguo en Egipto y Próximo Oriente
Arte Hitita

• El pueblo hitita habitó el denominado “país de Hatti”, que ocupaba la mitad norte
de la Anatolia Central. Su población se conformó a partir de una mezcla de pueblos
indoeuropeos, hattianos y hurritas. A comienzos del II milenio a.C. surgieron en la
zona un sistema de colonias comerciales asirias, los llamados Kârum, entre los que
figuraba Hattusa. A través de ellas se llevó un intenso tráfico de mercancías y de
personas que determinaron el carácter del arte hitita, susceptible a las influencias
de los pueblos que transitaban su espacio.
• La constitución del Estado Hitita como reino durante el II milenio a.C. (160-1500
a.C.) y su posterior configuración como un sistema político de corte imperial (1400-
1200) marcarían una primera etapa de madurez política de este pueblo con
repercusiones artísticas. En la primera de estas fases configuraron una unidad
política de carácter monárquico, capital Hattusa y el rey Hattusili I. Durante la
segunda fase, 1400 a.C., se configuró el Imperio Hitita, el cual llegó a dominar un
amplio territorio. Unos doscientos años más tarde este imperio desapareció, según
fuentes egipcias lo atribuyeron directamente a los llamados “Pueblos del Mar”.
ARTE HITITA

• Los hititas hicieron importantes aportaciones, y para ello la capital Hattusa fue una
especie de banco de pruebas, como:
• Nuevas técnicas de construcción.
• Uso novedoso de materiales como la piedra, la madera y el adobe dotando a
los edificios una imagen original en el contexto de la arquitectura del próximo
oriente.
• Aportaron elementos como la fabricación de bóvedas de piedra, de arcos
parabólicos o de pilares en los sistemas defensivos de las ciudades.
• La integración de la arquitectura y la naturaleza.
• Empleo del ortostatos.
• Novedades en las tipologías de templos y palacios.
HATTUSA: CAPITAL
IMPERIAL Y SU ARQUITECTURA

• La arquitectura militar se convirtió en uno de los principales focos de la actividad
constructiva de los hititas, creadores de un nuevo sistema de fortificación urbana.
El clima de inestabilidad reinante en la zona exigió el amurallamiento de los
perímetros urbanos de las principales ciudades. Hattusa se hallaba sobre una
meseta rocosa y comenzó a ser amurallada durante el Reino Antiguo, momento en
que se construyó “la ciudad baja”, compuesta por ciudadela fortificada, palacio
real, algunos edificios administrativos y un templo.
HATTUSA: SISTEMA DEFENSIVO
MURALLAS Y FORTIFICACIONES

• Los restos hablan de un palacio-ciudadela cercado por una muralla. Su contorno
tenía hasta tres puertas fortificadas, unas veintidós torres avanzadas y unos
gruesos muros de piedra que daban solidez, característica de las fortificaciones
hititas. Fue cuando apareció el tipo de fortificación “ciclópea”, construida a base de
enormes bloques de piedra, y también se produjo la construcción de las primeras
“poternas”, especie de pasadizos subterráneos cubiertos con bóveda de piedra,
que servían para abandonar la ciudad en caso de asedio.
• Tras esta etapa, durante la época imperial la ciudad sería transformada a partir de
un plan de construcción con su punto neurálgico en la reconstrucción de la antigua
acrópolis y el crecimiento de la ciudad hacia el sur. Su espacio principal ocupaba la
cima de una montaña y se encontraba entre dos ríos, en un solar lleno de
protuberancias rocosas que fueron empleadas para construir sus murallas, práctica
habitual en el mundo hitita: el aprovechamiento estratégico, con fines defensivos,
de las características naturales del terreno, y la especial significación que
otorgaban a las rocas y las montañas, que atribuían un significado mágico y
religioso vinculado a la divinidad.

• Diseñando un sistema defensivo adaptándose a este
terreno natural, empezaron por ampliar la muralla,
empleando grandes bloques de piedra irregular, sin
tallar, con las que se constituyó un zócalo sobre el
que levantaron los muros de adobe y madera, técnica
ya empleada en el norte de Siria. En el lienzo de la
muralla se dispusieron torres cuadrangulares cada
treinta metros aproximadamente, y puertas
especialmente fortificadas.

• Estas puertas son señas de identidad del sistema fortificado hitita, por su imagen y
por el sistema de construcción empleado. La puerta del Rey, al sur del recinto
murado de Hattusa, La Puerta del León, al oeste de la ciudad de Hattusa, y La
puerta de la esfinge en el extremo sur de la ciudad de Alaka Hüyük. Se accedía a
ellas a través de rampas paralelas a la muralla, de acceso tortuoso, ralentizando el
paso del enemigo y permitían abatirle fácilmente.

• Estas puertas, con su abertura en forma de arco apuntado, contaban con un
sistema de doble muro que albergaba en su interior un cuerpo de guardia. De cara
al exterior estaban flanqueadas por figuras monumentales talladas en grandes
bloques de piedra, fusionando arquitectura y escultura, rasgo más destacado del
arte hitita, dando una impresión de sobriedad y grandiosidad.

• Fueron los artífices de un nuevo modelo de templo, caracterizado por tener una
planta más o menos cuadrada, jerarquizada en torno a un gran patio, en torno al
cual se disponían numerosas estancias estrechas y de pequeñas dimensiones. La
cella con la imagen del dios estaba situada a uno de los lados del templo, sin
respetar el eje de simetría, por lo que la contemplación de la divinidad no era
posible desde el exterior. Además el templo tenía grandes ventanas rectangulares
que llegaban casi hasta el suelo, rasgo no desarrollado hasta entonces.
• Siguiendo este modelo básico construyeron los cinco templos hallados en la ciudad
de Hattusa, entre ellos destaca:
NUEVOS MODELOS
DE TEMPLO

• El templo I: dedicado posiblemente al dios de las Tormentas y a la diosa solar de
Arinna. Estaba compuesto por un anillo de largas habitaciones en batería y
dedicadas a archivos y almacenas que formaban una especie de muralla, en cuyo
centro estaba el santuario, aislado por una especia de pasillo enlosado que le
rodeaba. El templo propiamente dicho se edificó sobre una terraza artificial, se
entraba por una puerta monumental de grandes bloques de piedra que daba
accesos a tres vestíbulos, desde donde se llegaba a un patio central rodeado de
estancias, al final del cual existía un pórtico que daba entrada al sancta sanctorum,
con varias cellae dedicadas a los dioses.
NUEVOS MODELOS
DE TEMPLO
• La iluminación se logró abriendo en el
muro ventanas al exterior, dando gran
luminosidad, práctica frecuente y
característica de la arquitectura hitita.
Hasta el momento la arquitectura
mesopotámica lo habitual era recibir
la luz principal a través del patio
central.

• Junto al Templo I, en la parte sur de la ciudad se edificaron en la época Imperial
cuatro conjuntos religiosos parecidos entre sí, con alguna variante, como que no
disponían de almacenes ni talleres, las plantas aumentaban en asimetría y
complejidad, compuestas ahora por un gran número de estancias con entrantes y
salientes.
NUEVOS MODELOS
DE TEMPLO

• También durante el periodo Imperial se construyó a las afueras, en Yazilikaya, un
santuario que seguía el patrón de los ejemplos anteriores con algunas
peculiaridades:
• Santuario de Yazilikaya: era un santuario rupestre adosado a una montaña, en cuyo
interior se ubicaban algunas estancias, concretamente la cellae de los dioses.
Resulta interesante la integración que hacen entre la arquitectura y la naturaleza. La
elección de un lugar montañoso y rocoso para la construcción del santuario estaba
directamente relacionada con el significado mágico y religioso en la mentalidad
hitita de estos espacios naturales. Aprovecharon las características del terreno
perfectamente.
NUEVOS MODELOS
DE TEMPLO

• Al templo se accedía a través de un propileo con unas escaleras que desembocaban
en un patio rodeado de estancias, en cuyo frente se ubicaba el sancta sanctorum, y
el pórtico habitual de estas construcciones se situó en otro de sus lados, dando
acceso a un sistema de galerías, excavadas ya en la roca. Se cree que la primera de
estas galerías, más cercana a la puerta, estaba dedicada a la celebración de las
fiestas de primavera, la segunda, más pequeña, empleada como templo funerario
del rey Tudhaliya IV, que había sido divinizado tras su muerte. Al ya de por si
carácter simbólico de las rocas y montañas, se reforzó con la decoración de estas
galerías con un destacado conjunto de relieves en los que se representaron
procesiones de dioses y reyes.
NUEVOS MODELOS
DE TEMPLO

• Se configuró como un gran complejo arquitectónico que albergaba en su interior
estancias de uso residencial, político y económico. Se caracterizó por la
irregularidad de su planta, que carecía de un principio de organización espacial en
torno a una unidad concreta, estableciéndose así un contraste con los palacios del
área mesopotámica. Siguiendo una pauta similar a la arquitectura religiosa,
construyeron sus palacios a base de estancias largas y estrechas, yuxtapuestas y
comunicadas a través de largos pasillos que facilitaban el tránsito entre las diversas
áreas del conjunto.
• El palacio de Hattusa tenía varios accesos, aunque eran dos, los abiertos en los
lados suroeste y sureste, los que gozaban de mayor importancia, ambos
flanqueados por torres. Su estructura presentaba escasa unidad arquitectónica, se
desarrollaba como una sucesión de patios porticados, de proporciones irregulares,
en torno a los cuales de disponían edificios independientes destinados a funciones
diversas.
PALACIO REAL DE HATTUSA

• Alcanzó su máxima representación en el Santuario de Yazilikaya, donde los
escultores hititas expresaron sus ideas sobre lo transcendente, y sobre el papel que
el poder real desempeñaba en relación con la divinidad, con su propio sistema de
creencias y con su sociedad. El santuario se dividía en dos cámaras configuradas por
muros de piedra inscritos en relieves.
LA ESCULTURA

• La cámara A: dedicada a la celebración de la renovación del año, en la que se
representaron los dioses hititas dispuestos en orden jerárquico, como una
procesión, y acompañados de su nombre escrito en caracteres jeroglíficos. Se
trataba de dos cortejos inscritos en cada uno de los muros de la cámara, en cuyo
fondo aparecían los dioses tutelares del panteón hitita: el dios del Tiempo aparecía
barbado y acompañado de los atributos del poder, la tiara de cuernos y la maza,
representado sobre dos dioses de la montaña y por su parte la diosa Solar
protectora del Estado estaba sobre un pedestal en forma de león y caminaba sobre
las montañas. Ambos a gran escala.
SANTUARIO DE YAZILIKAYA

• La cámara B: parece ser que cumplió la
función de templo funerario del monarca
Tudhaliya IV, cuya imagen se representó a
gran escala sobre un saliente de la roca. El
rey caminaba sobre las montañas al modo
de los dioses y se rodeaba del cortejo
procesional del panteón hitita. Junto a ello,
la cámara incluía una escena donde el rey
abrazaba a su dios protector, y otra donde
aparecía el “dios Espada” o dios de los
Infiernos representado a gran escala, 3,4
metros de altura, con una espada de casi
tres metros clavada en el suelo, cuya
empuñadura estaba formada por dos
leones mirando hacia abajo, dos cabezas de
león, y una cabeza de un dios, iconografía
totalmente novedosa.
SANTUARIO DE YAZILIKAYA

• Los artistas hititas aportaron una integración perfecta y sin precedentes entre la
arquitectura y la escultura. Tallaron en los muros de sus edificios y en las puertas
de sus ciudades figuras de gran monumentalidad, caracterizadas por su original
técnica y su estética. Su mejor exponente las puertas de Hattusa y Alaka Hüyük,
obras compuestas por grandes bloques de piedra que tenían adosadas figuras de
grandes dimensiones, unos dos metros de altura, cuyo precedente parece
encontrarse en la tradición paleobabilónica.
• En las puertas de sus ciudades supieron crear obras absolutamente originales a
partir de la perfecta conjunción de la arquitectura y escultura, fusionando su
propio modo de hacer con las influencias recibidas de los pueblos limítrofes. Se ha
llegado a considerar que hubieran sido realizadas con la colaboración de escultores
babilónicos por su relación con el modo de trabajar las figuras, propio de la
escultura babilónica del II milenio a.C. Si bien la fisonomía de las figuras es
totalmente hitita, se aprecia en su elaboración influjo egipcio. Por ejemplo, la
puerta de Alaka Hüyük tenía un tocado mezcla entre los paños que cubrían la
cabeza los faraones egipcios y los que empleaban las mujeres del Imperio Medio.
LAS PUERTAS DE LAS CIUDADES

• Tras la destrucción de Hattusa a finales
del II milenio a.C., el Imperio Hitita inició
un periodo de decadencia con luchas y
conflictos por los que atravesaba el
Mediterráneo Oriental, sí como la propia
crisis interna que vivían sus estructuras
políticas. Algunas ciudades del sur
consiguieron sobrevivir a estos conflictos,
prolongando la influencia del legado
cultural y artístico hitita durante el I
milenio a.C. en el norte de Siria,
constituyendo lo que se ha dado en
llamar “el periodo neohitita” (1200-700
a.C.), aunque su denominación más
ajustada es la de Periodo de los
Principados Luvio-Arameos.
EL LEGADO HITITA EN EL I MILENIO A.C.:
ARTE LUVIO-ARAMEO

• En el trazado de sus ciudades y fortificaciones los Reinos Luvio-Arameos
mantuvieron interesantes puntos de contacto con los hititas tanto en sus formas,
materiales y técnicas, en la relación arquitectura y naturaleza y en un mundo de
organización y creencias religiosas. Construyeron sus núcleos urbanos en lugares
elevados explotando las características del terreno para defenderlas y construir
ciudadelas fortificadas.
• Así realizaron la ciudad de Zinchirli en el s. X a.C., cuyo perímetro urbano tomó
forma circular, con una ciudadela fortificada en el centro, cuyos muros
aprovecharon la pendiente natural de la montaña, y un doble circulo de murallas
en la ciudad baja, en las que se abrían tres puertas con la tradición hitita de
fusionar arquitectura y escultura. Un sistema similar utilizaron en la ciudad de
Karkemish, más clara continuadora de la tradición hitita, donde se construyó una
muralla que combinaba los lienzo rectos empleados en otras ciudades luvio-
arameas, con los semicirculares.
ARTE LUVIO-ARAMEO

• Pero fue en la escultura donde su arte destacó de forma especial mostrando una
gran capacidad creativa. Dieron forma a un conjunto de imágenes caracterizadas
por su sincretismo, fusionando influencias hititas, arameas y asirias, sí como de
numerosas variantes regionales, propias de la disgregación política que caracterizó
este momento histórico. Como consecuencia, la escultura y el relieve presentarían
variaciones notables en cuento a técnica, estilo, temas y modos de representación
en cada ciudad.
• El relieve arquitectónico fue continuado, en principio sobre la base de desarrollo de
sus mismos patrones, como puede apreciarse en los frisos de la ciudad de Malatya,
donde se recurrió a la representación de cortejos procesionales al estilo de los ya
comentados, aunque acompañados en esta circunstancia de escenas bélicas y
mitológicas, algunas de influencia asiria. La puerta del León de esta ciudad
incorporaba grandes placas de piedra con relieves de escenas de libación ante la
divinidad, siguiendo un estilo próximo al del periodo imperial.
ARTE LUVIO-ARAMEO

• En cambio en la ciudad de Tell Hallaf
mostraron una desviación
iconográfica. Con una ejecución
bastante tosca se representaban es
este caso animales reales y
fantásticos, en ocasiones compuestos
por la mezcla de diferentes especies,
como en la iconografía animalística de
raigambre mesopotámica. Uno de los
temas más originales será el de la
orquesta de animales, donde aparece
un león tañendo una cítara,
recordándonos a las arpas del
Cementerio Real de Ur, en Sumer.
ARTE LUVIO-ARAMEO

• También en Karkemish dedicaron escenas
a temas animalísticos, con ortostatos en
los que aparecían figuras fantásticas alas
que se atribuía un poder apotropáico,
protector del lugar donde se encontraban.
Este tipo de figuras, que podían ser
también de temática mitológica o
ceremonial, presidía las puertas de las
ciudades. La Quimera bicéfala del Muro
del Heraldo de esta ciudad es un buen
ejemplo.
ARTE LUVIO-ARAMEO

• Junto a estas realizaciones esculturales se creó un modelo de escultura exenta
hasta entonces no trabajado. Consistía en la figura de un personaje representado
en bulto redondo, que se apoyaba sobre una basa compuesta por figuras de
animales. Estas obras se emplearon a modo de columnas para los pórticos,
formando en ocasiones parte del bit-hilani. En ellos se ha querido ver un
precedente de los pórticos escultóricos que decoraron posteriormente los edificios
griegos, difundiéndose su influjo y llegando al arte ibérico.
ARTE LUVIO-ARAMEO

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