El documento describe los elementos del vestuario teatral como parte integral de la puesta en escena. Explica que el vestuario ayuda a definir la personalidad y contexto de los personajes a través del color, forma, textura y materiales. También detalla el proceso de diseño de vestuario que incluye conversaciones con el director, análisis del texto, bocetos, selección de telas y revisión final antes de la construcción de los trajes.

1. EL DISEÑO TEATRAL:
ILUMINACIÓN, VESTUARIO Y
ESCENOGRAFÍA

2. Pregunta TOK
¿Hasta que grado los
considerados elementos
accesorios del teatro, influyen en
la efectividad emotiva del mismo?

3. El VESTUARIO
TEATRAL

4. El traje en la escena teatral
• Cuando el actor se viste , lo hace para dar
cuenta de las cualidades, la personalidad y el
contexto donde se sitúa el personaje que
representa (profundidad psicológica)
• El vestuario escénico agrupa los elementos de
la puesta en escena vinculados con la imagen
del personaje dramático; en conjunto con la
escenografía e iluminación, se convierten en un
código visual general e integral.

5. El traje en la escena teatral
como código visual
• El vestuario teatral suele ser la síntesis de
la personalidad del personaje; el conjunto
de prendas y accesorios utilizados en una
representación escénica, son piezas
claves en la definición y caracterización de
un personaje.

6. • Afinidades plásticas significativas, estilísticas relacionales entre los
personajes-Unificar criterios-.
• Propuesta estilística del montaje.
• Roles específicos de los personajes
• Contexto histórico y temporal
• Situaciones vivenciales especificas de los personajes
• El aspecto físico de los personajes
• Es necesario manejar conjuntamente el perfil ético y psicológico del
personaje.
• Viabilidad del proyecto.
Factores determinantes para generar una
propuesta de diseño de vestuario teatral

7. El vestuario en el escenario
• Se finca en lo simbólico. Los personajes no suelen
requerir demasiados cambios de vestuario, a menos que
mute la identidad del personaje y/o sea una
característica del mismo.
• La intención es que en un solo vestuario se logre una
síntesis total del personaje. De necesitarse mas
vestuarios para un mismo personaje, estos deben
mantener un hilo conductor estilístico
• En escena, todo vestuario posee un sistema específico
de significado que se desprende de la materialidad, la
textura, el color, la forma y principalmente, de la lectura
cómplice y compartida con el espectador.

8. Teoría del color

9. Relación de contrastes cromáticos
• Contraste fríos-cálidos
• Contraste de análogos
• Contraste de complementarios
• Contraste de complementarios-
análogos

10. Psicología del color

11. Psicología del color

12. Comportamiento del color en
escena

13. El vestuario teatral es capaz de entregar
información sutil que detona diversas
interpretaciones que apoyen la narración de
la pieza teatral.
También participa de funciones
compositivas generales que aportan a la
representación, pudiéndose establecer
relaciones con la escenografía, la
iluminación, desde similitudes o contrastes
en color, líneas y materiales; hasta
relaciones entre personajes, roles o
significados espaciales.

14. Roles semióticos de algunos
esquemas cromáticos

15. Roles semióticos de algunos
esquemas cromáticos

16. Roles semióticos de algunos
esquemas cromáticos

17. NUESTROS PERSONAJES

18. Funciones simbólicas adicionales
del vestuario teatral
• Contextualizar la época histórica
• Indicar el clima del lugar donde se
desarrolla la acción
• Caracterizar al personaje en
jerarquía, personalidad, estado de
animo, aspecto físico y clase social

19. Grecia antigua

20. Representaciones rituales de
los Kwakiutl

21. Bunraku

22. Teatro balines

23. Kabuki

24. Comedia del arte

25. Teatro Isabelino y renacentista

26. Teatro realista, costumbrista
y naturalista

27. Tendencias contemporáneas

28. Vestuario de fantasía, experimental y
teatro del cuerpo

29. Vestuario de fantasía

30. Vestuario de fantasía

31. Vestuario de fantasía

32. Vestuario de fantasía

33. Vestuario experimental

34. Vestuario experimental

35. Vestuario experimental

36. Vestuario experimental

37. Teatro del cuerpo

38. Teatro del cuerpo

39. Aspectos a considerar al generar
una imagen de vestuario teatral
• Antecedente histórico
• Descripción original del texto
• Visión del director
• Casting del personaje
• Propuesta del actor
• Propuesta del diseñador de vestuario.

40. Etapas del proceso creativo
• Conversación con el director : Este debe indicarle su
idea estética, plástica y figurativa, entregando las
directrices en abstracto y/o a través de imágenes
ejemplificadoras, indicando el impacto visual y la
emoción estética que se pretende lograr.
• Acercamiento al texto dramático. al leer el texto, el
diseñador de vestuario imagina cómo pueden ser los
personajes. Es recomendable hacer acotaciones e ir
dibujando las primeras ideas que se le vengan ala
mente.

41. Primera traducción en
imágenes técnicas (boceto1)
• Técnicas: Grafito, acuarelas, lápices de colores, tinta
china.
• Ideas generales que se presentarán al director, a fin de
sentar un segundo diálogo, sobre las características de
los personajes y sus rasgos psicológicos.

42. Algunos ejemplos

43. Algunos ejemplos

44. Primera traducción en
imágenes técnicas (boceto2)
• Etapa de Pruebas: se toman fotografías en línea a todos
los actores y fotografías por separado; esto permite
tener referencias visuales de sus estaturas, saber dónde
está la cintura de cada uno y entender sus proporciones
físicas. Las fotos tienen que ser tomadas derechas para
que el cuerpo se vea equilibrado.

45. Segunda traducción en
imágenes técnicas (boceto2)
• Ya con las correcciones trabajadas sobre el primer
boceto, se torna a dibujar el boceto de cada uno de los
personajes buscando ya sea enfatizar sus rasgos y
homologarlos, hacerlos mas vistosos y atractivos,
gordos, altos o delgados lo cual se puede obtener con
un apropiado diseño de vestuario.
• Los bocetos deben ser fácilmente comprensibles
artísticos y claros y lo mas apegados posibles a lo que
se pretende sea el original terminado.

46. Algunos ejemplos

47. Algunos ejemplos

48. Algunos ejemplos

49. Segunda traducción en
imágenes técnicas (boceto2)
• Es recomendable ir haciendo un acopio de telas y
materiales con los que se propondrá su factura.

50. Algunos ejemplos

51. Última revisión
• Una vez que estén completos los bocetos y definidos en
colores y materiales, se disponen en conjunto para una
última apreciación.
• Cada personaje tendrá al final un boceto del cual se
deben sacar 3 copias, para el director, el archivo y el
equipo de corte y confección.

52. Nuestro trabajo
• 2 Bocetos (frente y perfil) concluidos del vestuario de
cada personaje.
• Ejecutados sobre papel albanene ya sea en plumón,
colores o acuarelas.
• Muestrario de las telas que se planean utilizar en la
factura de el vestuario
• Facturar el vestuario en la técnica que se considere mas
adecuada (se puede recurrir a un costurero).
• De tener ya el vestuario armado –prêt á porter- mostrar
fotografías con el personaje luciéndolas.