alvarado salazar brenda karolina

1. LAS BELLAS
ARTES
Artes espacio-
temporales
Artes
espaciales
Artes
temporales
LAS BELLAS
ARTES
Durante la historia del arte, esta clasificación se ha
modificado. Comprenderás que hace 100 años, el cine
no formaba parte de las Bellas Artes: ahora
definitivamente sí. Como bellas artes se denomina el
conjunto de manifestaciones artísticas de naturaleza
creativa y con valor estético, entre las cuales se
encuentran la arquitectura, la danza, la escultura, la
literatura, la música y la pintura. Adicionalmente, desde
el siglo XX, se incluye como séptimo arte el cine.
Como tal, el concepto de bellas artes data del siglo
XVIII, cuando su uso para aludir el conjunto de artes
donde prevalecían las ideas de belleza, estética y
virtuosismo técnico se extendió. Quien más temprano
intentaría clasificarlas sería el francés Charles Batteux,
en su trabajo titulado Les Beaux.Artsréduits à un
mêmeprincipe, es decir: “Las bellas artes reducidas a un
mismo principio”, publicado en 1746, donde este se
planteó la unificación de las artes bajo el concepto de
belleza y buen gusto. Sin embargo, aunque el teatro no
está incluido en la clasificación anterior, es un arte a
considerar también “donde pueden confluir todas las
artes y está constituido por cinco elementos: La obra
escrita o el libreto, los actores, los técnicos, el director y
el público, cada uno de los cuales debe valorarse
apropiadamente”.
Arquitectura
Pintura
Escultura
Fotografía
Grabado
Literatura
Música
Danza
Cine
Teatro
La danza es una expresión
artística debido a que en ella se
observa creación y expresión,
además de la transmisión del
mundo subjetivo que se objetiva
en un producto que no persigue
directamente la satisfacción de
una necesidad utilitaria.
La palabra teatro significa:
veo, miro y soy espectador,
esto hace alusión al lugar
desde donde el público
contempla una acción.
Definiremos al teatro como
el arte de representar obras
dramáticas a través de la voz
y el cuerpo para interpretar
personajes en acción.
Su base es una
industria que si bien
está regida por
parámetros
comerciales, puede
producir obras
artísticas con su
lenguaje.
es el arte que emplea
como medio de
expresión una lengua,
ya sea por medio de la
escritura o hablada.
es el arte de organizar
sensible y lógicamente una
combinación coherente de
sonidos y
silencios respetando los
principios fundamentales
de la melodía, la armonía y
el ritmo.
es el arte de organizar
sensible y lógicamente una
combinación coherente de
sonidos
y silencios respetando los
principios fundamentales
de la melodía, la armonía y
el ritmo.
La fotografía es el arte y la
técnica de obtener
imágenes duraderas. Es el
proceso de proyectar
imágenes y capturarlas,
una forma de inmortalizar
un paisaje y guardarlo
para su deleite.
es el arte y la técnica de
construcción de edificios,
por lo que en
sus realizaciones participa
igualmente la ciencia,
sobretodo la matemática y
la estética.
Es el arte de crear formas
figurativas o abstractas, tanto
en bulto como en relieve. Las
obras escultóricas se
expresan mediante formas
sólidas, reales, volumétricas;
pues ocupan un espacio
tridimensional: tienen alto,
ancho y profundidad.
Arte de trazar un dibujo
sobre una plancha de
madera o metal sobre
incisiones de tal modo que
entintándola se
puede estampar con ella el
dibujo sobre papel u otra
superficie en múltiples
ejemplares.

2. Se reconoce por su
naturaleza posmoderna, esto
quiere decir que sus valores
fundamentales se desligan
de la tradición canónica
imperante, para explorar
nuevas formas artísticas y
contenidos, dentro de los
que se destaca la presencia
de la tecnología y otros
elementos propios de la
globalización.
BARROCO
Sus autores más
destacados son Atonio
Vivaldi y J.S.Bach
Las formas musicales más
cultivadas son: El
Concierto, La Sonata y La
Suite. Y los géneros vocales
más importantes del
Barroco son: La Ópera, el
Oratorio y la Cantata.
ARTES
TEMPORALES
Música
Literatura
ÉPOCAS MÁS
IMPORTANTES
LITERATURA
ANTIGUA
LITERATURA
MODERNA
LITERATURA
CONTEMPÓRANEA
Es el conjunto de obras
literarias que fueron escritas,
aproximadamente, entre el
siglo V a. de C. y el inicio de
la Edad Media, cuando se
comenzó a gestar la
literatura como se conoce, es
decir, el arte de la expresión
retórica y poética.
La odisea- Homero
La Ilíada- Homero
La Eneida- Virgilio
Edipo Rey- Sófocles
OBRAS IMPORTANTES
La literatura modernista
implicó la libertad de
expresión a través de la
poesía, el cuento, el ensayo
entre otros géneros. Fue un
período donde la literatura
alcanzó su mayor apogeo.
Los acontecimientos de la
época también influyeron
significativamente en las
obras.
Azul- Rubén Darío
Platero y yo- Juan
Ramón Jiménez
Versos libres- José
Martí
OBRAS IMPORTANTES
La hojarasca-Gabriel
García Márquez
Las vacas comen
espaguetis- Laura
Restrepo
Luna Silvestre-Octavio
Paz
Eva Luna- Isabel
Allende
OBRAS IMPORTANTES
ÉPOCAS MÁS
IMPORTANTES
CLASICISMO
ROMANTICISMO
El Barroco es una época de
esplendor musical muy
importante debido al desarrollo
musical e instrumental en Italia. Se
produce un desarrollo muy
importante de la polifonía, es decir
varias melodías escuchadas al
mismo tiempo.
El instrumento principal que se
utilizaba es el clave y el barroco se
caracteriza por la sobrecarga de
notas y las notas de adorno.
La música del
clasicismo es clara,
concisa y brillante
escrita para escuchar,
para la diversión y ya
no solo para lo religioso.
Las formas musicales más
importantes son: Sonata,
Sinfonía y el Concierto,
existiendo obras menores
como la Variación y el
Divertimento.
Los principales compositores
de esta época son W. A.
Mozart y Joseph Haydn, que
inventa una nueva forma
musical: el Cuarteto de
Cuerda, que es una forma
sonata.
El romanticismo es
primordialmente un movimiento
cultural. Se desarrolló
principalmente en Europa durante
el siglo XIX y las primera décadas
del siglo XX. En contraste, el
romanticismo le da la máxima
importancia al individualismo, la
expresión personal y la
interpretación de la realidad. El
romanticismo busca la expresión
de los sentimientos y la
concepción de la naturaleza y la
vida en sí.
Música Vocal: Ópera,
Misa, Oratorio y Lied
Música Instrumental:
Sinfonía, Poema
Sinfónico, Sonata,
Concierto y Música de
Cámara
Las formas musicales en el
Romanticismo son:

3. En Grecia nació el teatro entendido como
«arte dramático». El teatro griego
evolucionó de antiguos rituales religiosos.
Más adelante surgió la comedia, con un
primer componente de sátira y crítica
política y social, derivando más tarde a
temas costumbristas y personajes
arquetípicos. Los principales dramaturgos
griegos fueron: Esquilo, Sófocles y Eurípides
en tragedia, mientras que en comedia
destacaron Aristófanes y Menandro.
ARTES
ESPACIO-
TEMPORALES
DANZA
TEATRO
CINE
ÉPOCAS MÁS
IMPORTANTES
BARROCO
RENACIMIETO
ROMANTICISMO
La danza barroca siguió
desarrollándose nuevamente en
Francia (ballet de cour), donde hizo
evolucionar la música instrumental,
de melodía única pero con una
rítmica adaptada a la danza. Fue
patrocinada especialmente por Luis
XIV, que convirtió la danza en
grandes espectáculos (Ballet de la
Nuit, 1653, donde intervino el rey
caracterizado de sol), creando en
1661 la Academia real de Danza
La danza renacentista tuvo una
gran revitalización, debida al
nuevo papel preponderante del
ser humano sobre la religión, de
tal manera que muchos autores
consideran esta época el
nacimiento de la danza moderna.
Se desarrolló sobre todo en
Francia , en forma de historias
bailadas, sobre textos mitológicos
clásicos, siendo impulsado
principalmente por la reina
Catalina de Médici.
La danza romántica recuperó el gusto
por los bailes populares, las danzas
folklóricas, muchas de las cuales sacó
del olvido. Surgió el clásico vestuario
de ballet (el tutú), aparecido por
primera vez en el Ballet de las Monjas
de Robert le Diable (1831), de
Giacomo Meyerbeer.
ÉPOCAS MÁS
IMPORTANTES
TEATRO
ANTIGUO
TEATRO
MEDIEVAL
El teatro medieval era de calle,
lúdico y festivo, con tres principales
tipologías: «litúrgico», temas
religiosos dentro de la Iglesia;
«religioso», en forma de misterios y
pasiones; y «profano», temas no
religiosos. Estaba subvencionado por
la Iglesia y, más adelante, por
gremios y cofradías. Los actores eran
en principio sacerdotes, pasando
más tarde a actores profesionales.
TEATRO
DE LA EDAD
MODERNA
El teatro renacentista acusó el paso del
teocentrismo al antropocentrismo, con
obras más naturalistas, de aspecto
histórico, intentando reflejar las cosas tal
como son. Se buscaba la recuperación de
la realidad, de la vida en movimiento, de
la figura humana en el espacio, en las tres
dimensiones. Surgió la reglamentación
teatral basada en tres unidades (acción,
espacio y tiempo), basándose en la Poética
de Aristóteles, teoría introducida por
Lodovico Castelvetro.
Como en el resto de la literatura
romántica, destaca por el
sentimentalismo, el dramatismo, la
predilección por temas oscuros y
escabrosos, la exaltación de la
naturaleza y del folklore popular.
Surgió un nuevo género, el
melodrama, y se popularizaron los
espectáculos de variedades
(vaudeville).
TEATRO
CONTEMPORANEO
Este estilo valora el
naturalismo, el estilo
directo, e ir
más allá de los
esquemas
melodramáticos.
Combina la imagen,
con la búsqueda de
sensaciones
y la expresión de
sentimientos.
Grupo de producciones en
contraste con el
impresionismo en pintura,
en el que prima la expresión
subjetiva sobre la
representación objetiva de la
realidad
Impresionismo
Surrealista
Cine expresionista
alemán

4. ARTES
ESPACIALES
Arquitectura ARTISTAS MÁS
IMPORTANTES
Miguel
Ángel
Buonarroti
Entre sus obras más
destacadas se encuentran
la Biblioteca Laurenciana
de Florencia, la Plaza del
Capitolio en Roma y la
Basílica de San Pedro
(sede papal) en el
Vaticano. Además, es el
diseñador de la cúpula de
la Capilla Sixtina.
Original, multifacético y
rupturista, Miguel Ángel
fue uno de los grandes
artistas de la historia.
Incursionó en diferentes
ramas del arte, en todas
con su sello particular.
ÉPOCAS MÁS
IMPORTANTES
RENACENTISMO
Amplio movimiento
cultural que se produjo
en Europa Occidental
durante los siglos XV y
XVI. La ciudad de
Florencia, en Italia, fue el
lugar de nacimiento y
desarrollo de este
movimiento, que se
extendió después por
toda Europa.
La plaza del
capitolio
Basílica
de San
Pedro
BARROCO
Ustad
Ahmad
Lahauri
Fue el principal
arquitecto del Taj Mahal
en Agra, India. Si bien no
hay registros de sus obras,
era considerado un
constructor de maravillas
del mundo y se lo
reconocía como “una
lágrima en la cara de la
eternidad”.
Es una manera de
construcción que comenzó
en el siglo XVI durante la era
barroca. Este tipo de
edificación adoptó el estilo
de la arquitectura romana,
pero, en cambio, lo
modernizó a una nueva
moda con el objetivo de
mostrar el poder de la Iglesia
Católica Romana.