Este documento resume la historia comparada de las artes visuales en la cultura griega. Describe las características de la escultura, arquitectura y periodos artísticos griegos, incluyendo el período arcaico, clásico y helenístico. También analiza obras escultóricas representativas de cada período, como la Dama de Auxerre, el Discóbolo de Mirón y el Laocoonte, entre otras.

1. HISTORIA
COMPARADA DE LAS
ARTES VISUALES
Resumen
Ma. Guadalupe López Rivera
Apuntes de la Escuela Superior
de Arte y Cultura
CULTURA GRIEGA
Es una cultura porque proviene del sincretismo de
Creta, Misenas, Islas Griegas y las civilizaciones bárbaras
(pueblos conquistados: Asiria, Mesopotamia y Babilonia)
ESCULTURA GRIEGA
Cronología:
Periodo Años Autor Tema Material Policromía
Arcaico 1,000 – 500 Ac Talleres Atletas Piedra caliza No
Clásico 500 – 400 Ac Autores Mármol blanco
Helenístico 400 en adelante Escuela Mármol policromo
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2. PERIODO ARCAICO
Antecedentes egipcios:
Cabellera perlada
Estatismo (sin movimiento)
Hierático (sin expresión en el rostro)
Características propias del arcaico:
Tema general: atleta: Kuroi (hombre); Korai o Kore
(mujer).
Material: piedra caliza
Los atletas compiten desnudos
Sonrisa eginética
Piedra caliza
Bulto redondo
Esculturas representativas: Dama de Auxerre y Kuroi
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3. DAMA DE AUXERRE
(Arcaico)
Características egipcias:
Cabellera triangular
Estátismo (sin movimiento)
Pies juntos
Hierático
Canon estético egipcio
Características propias del arcaico:
Policromía: Incisión ocular
Ausencia de movimiento
Sonrisa eginética
Ropaje: Peplo (tónica con cinturón)
Decoración reticular en la falda
Capa pluvial
Imagen votiva (para adoración, mano
en el pecho, lograr un triunfo mayor).
Nombre: Dama de Auxerre
País: Grecia
Época: Cultura griega
Periodo: Arcaico
Autor: Talleres
Tema: Religioso
Tipología: Votiva
Material: Piedra caliza
Técnica: Cincelado más pulido
Función: Imagen para adoración (votiva)
Simbolismo: Mujer atleta
Policromía (patina o barniz): NO
Perspectiva: Bulto redondo
Canon de belleza: De la mujer
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4. KORE
(Arcaico)
Características egipcias:
Estatismo (sin movimiento)
Hierático (sin expresión en el rostro)
Cabellera perlada
Brazos pegados al cuerpo
Puños cerrados
Torso de triangulo invertido (con abdomen
trabajado, se notan los músculos).
Características propias del arcaico:
Sonrisa arcaica
Cabellera perlada trabajada en arapell
Pliegue inguinal
Abdomen marcado
Inicio del contraposto
Lóbulo de la oreja desarrollado, bulto redondo.
desnudo
Nombre: Kore
País: Grecia
Época: Cultura griega
Periodo: Arcaico
Autor: Talleres
Tema (religioso, civil, retrato): civil
Tipología: Atleta
Material: Piedra caliza
Técnica: Cincelado más pulido
Función: Conmemorativa
Simbolismo: NO
Policromía (patina o barniz): Iris pintado con pequeña incisión
ocular
Perspectiva: Bulto redondo
Canon de belleza: De 7 cabezas y media (cuerpo perfecto)
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5. ARCAICO EN TRANSICIÓN
Características particulares de los Kuroi en transición
Cabellera perlada y trabajada en arapel (caracolillos en
la frente)
Desnudo: Pliegue inguinal (ingle), desarrollo del
abdomen
Inicio del contraposto: Inicio de movimiento, se
adelanta la pierna y se flexiona para dar movimiento
Despega brazos del tronco: naturalismo
Sonrisa genética (arcaica): Desaparece la rigidez del
rostro arcaico
Lóbulo de la oreja grande para colocar aretes
Esculturas: El Moscorfo y el Jinete Rampin
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6. EL MOSCOFORO
(Arcaico en transición)
Características del arcaico:
Cabellera perlada
Sonrisa eginética
Desarrollo anatómico naturalista
Novedades del clásico:
Representación de 2 figuras
Aparición de veladuras y transparencias
País: Grecia
Época: Cultura griega
Periodo: Arcaico en transición
Autor: Talleres
Tema: religioso (imagen de ofrenda votiva)
Tipología: Ofrenda votiva
Material: Piedra caliza
Técnica: Cincelado más pulido
Función: Votiva
Simbolismo: Representa la ofrenda (imagen con un carnero
para que hubiera mayor producción de ganado
Policromía (patina o barniz): NO
Perspectiva: Bulto redondo
Canon de belleza: Naturalismo (desarrollo anatómico
naturalista)
Orfebrería: Incisión ocular para colocación en el iris de piedras
preciosas
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7. EL JINETE RAMPÍN
(Arcaico en transición)
Características del arcaico:
Cabellera perlada
Sonrisa eginética
Lóbulo de la oreja desarrollada
Desarrollo anatómico naturalista
Novedades del clásico:
Barba trabajada con orfebrería
Sedente
Dos figuras en una: caballa y hombre
Movimiento pleno, en posición de agarre.
Las manos y el movimiento del caballo
dan el equilibrio
Aparecen dos personajes en la escultura
País: Grecia
Época: Cultura griega
Periodo: Arcaico en transición
Autor: Talleres
Tema (religioso, civil, retrato): civil
Tipología: Figura ecuestre
Material: Piedra caliza
Técnica: Cincelado más pulido
Función: Ornamental
Simbolismo: NO
Policromía (patina o barniz): Ocular
Perspectiva: Bulto redondo
Canon de belleza: Naturalismo (desarrollo anatómico
naturalista)
Orfebrería: NO
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8. KORAI CHITON (blusa) E HIMATION(falda)
(Arcaico Evolucionado)
Características del arcaico:
Cabellera perlada
Hierático
Sonrisa eginética
Ojos con policromía e incisión ocular
Características propias del arcaico
evolucionado
Sensación de movimiento con Chiton
(drapeado) con juego de luces y
sombras
Brazos despegados del cuerpo
Tocado en la cabeza
Contraposto (flexión de la pierna para
equilibrar la figura)
Nombre: KoraiChitone e Himation
País: Grecia
Época: Cultura griega
Periodo: Arcaico en transición
Autor: Talleres
Tema: civil
Tipología: escultura atleta mujer
Material: Piedra caliza
Técnica: Cincelado más pulido
Función: Ornamental
Simbolismo: NO
Policromía: Ocular
Perspectiva: Bulto redondo
Canon de belleza: Naturalista
Canon de proporción: 7 cabezas
Orfebrería: NO
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9. PERIODO CLÁSICO
EL DISCÓBOLO DE MIRÓN
(Clásico)
Características del arcaico:
Desnudo como un Kurai
Características propias del clásico:
Hay autores
Movimiento pleno
Contraposto (flexión de la pierna para dar movimiento y
equilibrio)
Desarrollo anatómico
Escultura idealista
Canon de belleza: naturalista
Canon de proporciones: 7 cabezas y media
Figura desnuda
Temas sobre Dioses y civil
Tipología: Dioses, atletas y venus (culto a la belleza
femenina)
Rostro de máscara (todos iguales)
Cabellera trabaja a cincel
Basa (soporte)
Peana (drapeado que sirve de excusa para equilibrar la
escultura) excusa no tan evidente
Mármol blanco
Nombre: El discóbolo de Mirón
País: Grecia
Época: Cultura griega
Periodo: Clásico
Autor: Mirón
Tema: Civil
Tipología: Atleta
Material: Mármol blanco
Técnica: Cincelado más pulido
Función: Ornamental
Simbolismo: NO
Policromía (patina o barniz): Ocular
Perspectiva: Bulto redondo
Canon de belleza: Naturalista
Canon de proporción: 7 cabezas y media
Orfebrería: NO
Es la obra más famosa del escultor Myrón (siglo V Ac). Representa un atleta
en un momento de gran tensión, cuando acaba de balancear el disco hacia atrás
y está a punto de iniciar el lanzamiento definitivo.
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10. PERIODO HELENÍSTICO
Características generales:
Escuelas:
o Pérgamo: Extranjeros, gigantomaquia,
amazonas y sátiros
o Rodas: Victorias y alegoría
o Alejandría: Temas cotidianos, afroditas,
niños y efebos (adolescentes)
Movimiento en serpentinata (el cuerpo forma una S)
Cuerpo con torsión y tensión muscular
Pathos contenido (expresión de angustia interna)
Cabellera ondulada
Soporte: Basa y peana drapeado con juego de luces y
sombras
Dos o más humanos con animales
Figura dentro de un triángulo
Composición triangular
Material: mármol policromo
Tema: Religioso, civil y mitológico, anecdótico
LAOCONTE DEFENDIENDO A SUS HIJOS
(Helenístico)
Nombre: Laoconte defendiendo a sus hijos
País: Grecia
Época: Cultura griega
Periodo: Helenístico
Autor: Escuela de Pérgamo
Tema: Mitológico; la anécdota es la serpiente, clave de la
obra
Tipología: Gigantomaquia
Material: Mármol policromo
Técnica: Cincelado más pulido
Función: Ornamental
Simbolismo: NO
Policromía (patina o barniz): Ocular
Perspectiva: Bulto redondo
Canon de belleza: NO
Canon de proporción: Gigantomaquia
Composición: Triangular Drapeado
Orfebrería: NO
Siglo I Ac Basa
http://www.poesiadelmomento.com/luminarias/mitos/50.html
Las esculturas que funcionan como columnas son cariátides y se analizan
dentro de la arquitectura.
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11. ANTECEDENTES CLÁSICO
Contraposto
Movimiento en el acto
Drapeado
Desnudo
Canon de 7 ½ cabezas
Bulto redondo
Desarrollo anatómico
ATALO MATANDO A SU ESPOSA
(Helenístico)
Nombre: Átalo matando a su esposa
País: Grecia
Época: Cultura griega
Periodo: Helenístico
Autor: Escuela de Pérgamo
Tema: Civil
Tipología: Suicidio por honor
Material: Mármol policromado
Técnica: Cincelado más pulido
Función: Ornamental
Composición: Triangular
Simbolismo: NO
Policromía: NO
Perspectiva: Bulto redondo
Canon de belleza: La étnica (la raza representada)
Canon de proporción: 7 cabezas y media
Orfebrería: NO
Iconografía: NO
Soporte: Baza
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12. TORO FARNESIO
(Helenístico)
Nombre: Toro Farnesio
País: Grecia
Época: Cultura griega
Periodo: Helenístico
Autor: Escuela de Alejandría
Tema: Civil
Tipología: Escena cotidiana
Material: Mármol policromado
Técnica: Cincelado más pulido
Función: Decorativa (es de gran
tamaño)
Composición: Triangular
Simbolismo:
Policromía: NO
Perspectiva: Bulto redondo
Canon de belleza:
Canon de proporción: 7 cabezas y media
Orfebrería: NO
Iconografía: NO
Peana: Drapeado para dar luz y sombra
Contorciones: serpentinada
Característica principal: Los cuerpos se adaptan
cronológicamente a la edad de los personajes
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13. NIÑO DE LA OCA
(Helenístico)
Nombre: Niño de la oca
País: Grecia
Época: Cultura griega
Periodo: Helenístico
Autor: Escuela de Alejandría
Tema: Civil
Tipología: Escena cotidiana
Material: Mármol policromado
Técnica: Cincelado más pulido
Función: Decorativa (es de gran tamaño)
Composición: Triangular
Simbolismo: NO
Policromía: NO
Perspectiva: Bulto redondo
Canon de belleza: NO
Canon de proporción: Desarrollo anatómico de un niño
Orfebrería: NO
Iconografía: NO
Soporte: Baza y peana
Contorciones: serpentinaza
Expresión en el rostro: Pathos contenido
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14. ARQUITECTURA GRIEGA
El Partenón: Centro de Atenas y
corazón de la civilización griega. La
temática del Partenón fue la mitología
griega y la diosa Atenea.
Acrópolis: La cuidad más prominente en
Atenas, capital de Grecia.
Cronología:
Periodo Arcaico Clásico Helenístico
Capitel Dórico Jónico Corintio
Decoración Plano Volutas Hojas de acanto
Friso Corrido Corrido Corrido
Características Triglifos y Triglifos y metopas de Triglifos y metopas
metopas lucha de centauros
sencillas en contra lapitas
alto relieve
Frontón Plano Escultura adosada en Cubierta de dos
bulto redondo aguas
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15. Polis: Ciudad
Acrópolis
Ciudad elevada sobre un montículo para
defensa y rodeada de montículos
Necrópolis
Lugar para honrar a los muertos. Se ubica fuera
de la ciudad. El muerto se incineraba y en una
ánfora se veneraba en la acrópolis
Centro ceremonial (parte alta)
Altar
Templo
Centro civil
Senado
Academias
Teatro
Baños y termas (baños para la nobleza)
Mercado con vivienda privada
EL TEMPLO
Se analiza con base en las plantas
Periodo Plantas Basa- No. Columnas Muros Cellas
mento (Cuartos)
Arcaico Si Inantis Laterales 1
2,3y4
Clásico Si Octastiro Columnas 2 o más naos
periptero alrededor pronaos
Helenístic No
o
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16. ROMA (ESCULTURA) X a.C.
Datación o período:
Agustea
Julio Claudia
Trajanea
*Características generales de cada gobierno:
Tema: Emperador y su familia más allegada
Material: mármol blanco
Tipología: Ecuestres, Iconografía histórica, bustos y
sarcófagos.
Realistas: “Imàgenesmaiorum” Rigor mortis,
dioses romanos, imágenes para alertar el poder del imperio
romano.
Bulto redondo
Augusto de prima porta.
Ficha técnica
Nombre: Augusto de prima porta.
Autor: Talleres.
País: Roma
Época: Romana
Periodo: Augustea
Tema: Civil
Tipología: Retrato de Augusto dentro de la
iconografía histórica
Material: mármol blanco
Técnica: Cincelada más pulido
Función: poder imperial
Ubicación: prima porta
Situación momentánea: Alentar a las tropas
Policromía: no hay.
Canon de belleza: Escultura realista, 7 cabezas y media,
flequillo Agusteo
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17. LECTURA ICONOGRÁFICA
Roma recoge el cabuceo de la victoria ante Hispania y ante
Galia. Brindan esta victoria a Diana cazadora y a Apolo. Su
victoria abarca desde la tierra hasta el cielo; desde el amanecer
hasta el atardecer.
1.- La Aurora guiando la cuadriga del Sol.
2.- Caelus.
3.- Fósforo (Lucifer, estrella de la mañana).
4.- El Rocío, junto a Fósforo, precede a la Aurora.
5.- Hispania.
6.- Apolo sobre el grifo.
7.- La Tierra nutricia, con dos niños y la Cornucopia.
(Tellus).
8.- Diana sobre un ciervo.
9.- Galia.
10.- Marte y la Loba Capitolina reciben las enseñas
romanas
que devuelve un guerrero del Imperio parto.
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18. ICONOGRAFÍA PALEOCRISTIANA
ESTILO PALEOCRISTIANO
Cristianos: Adaptaron las imágenes romanas al cristianismo
Uso de signos: Identificarse, protegerse, situarse. Usaban las
catacumbas para hacer sus reuniones.
Imagen –signo: Primeros signos cristianos que sirven para
comunicarse entre ellos y ubicar zonas.
*Sarcófagos.
Imágenes - signo: Conchas: Bautismo (concha hacia arriba)
Peregrinaje/ evangelismo (concha
hacia abajo)
CRISMÓN:
La imagen del anagrama de Jesucristo.
-Círculo: Eternidad.
-Hojas del laurel: Victoria.
-Flores (margaritas): humildad y obediencia.
-P (pax) = paz.
-X = Símbolo de Jesús.
-A = Símbolo alfa: principio.
-W = Símbolo omega: fin.
CRISMÓN EN SARCÓFAGO.
Abubillas: Aves que representan el renacer como el Ave Fénix.
Dogma: Muerte y resurrección.
ORANTE: Se colocaba dentro de los laberintos
y catacumbas.
Primera imagen de la Virgen María.
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19. SIGNIFICADO DE PALABRAS
KORAI: Mujer atleta IMAGEN SIGNO:
KORÉ: Hombre atleta Primeros signos cristianos,
EFEBOS: adolescentes para comunicarse,
GIGANTOMAQUIA: protegerse y para ubicar
escenas de gigantes lugares de reunión.
míticos CRISMON: imagen del
FAUNOS: Hombres con anagrama de Cristo
patas de chivo ABUDILLAS: aves que
CELLA: habitación simbolizan el amanecer,
interna muerte y resurrección.
NAOS: para recibir a los CLIPEO: Moneda
no purificados romana de curso legal
PRONAOS: nave central CEYANE: Ángeles
EPISTÓDOMO: altar, tenantes Cristo pantocrátor
siempre dentro del pronaos COSMOCRATOR: sin
ACROTERA: animal gesto de severidad
antropomorfo o mítico se PANTOCRATOR: gesto
ponía en las esquinas del de severidad
frontón DOGMA: Lo que se cree
CARIATIDES: esculturas sin ver
que sirven como columnas CONTRAPOSTO: pierna
AGORA: Lugar donde se adelantada con flexión
realizan ceremonias tanto para equilibrar
de atletas como cívicas
PEPLO: vestido con DEVOCIÓN: Vírgenes de
cinturón ordenes religiosas
COELLUS: Dios del cielo
GORGONA: cuerpo de ADVOCACIÓN: se crean
león, cabeza de mujer y en el país.
alas de águila.
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20. EVOLUCIÓN DE LA IMAGEN DE LA VIRGEN MARÍA
Primero se le representa como Orante
Como orante con un clípeo con la imagen de
Jesucristo y la inscripción de “Jesucristo rey de los judíos” y
se le llama TEOTOKOS
Teotokos: es bizantina y significa “intercesor ante Dios”
Imagen togada, cubierta la cabeza
Aureola de estrellas
Drapeado estructurado para crear volumen
 EVOLUCIÓN
Con clipeo
Una estrella en la frente (sabiduría) y una en el
corazón (amor materno)
Dos Ángeles: san Gabriel y San Miguel
 EVOLUCIÓN
Desaparece el clipeo
No tiene las manos en posición de orante
Niño entronizado (Icono ruso)
 EVOLUCIÓN
Movimiento en el niño
Niño en su regazo
 EVOLUCIÓN
Niño pegado a su mejilla
 EVOLUCIÓN
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21. Más personajes que la acompañan ( santos y
comitentes )
Orante (persona que encarga la obra)
 EVOLUCIÓN
Inmersa en una mandarla con los colores rojo (amor
materno) azul (sabiduría) Blanco (pureza) verde (esperanza)
dorado (divinidad)
Románico del siglo XXI
Se le llama VIRGEN MARÍA
Con aureola
Virgen con niño entronisado
 NIÑO
Una mano de orante y la otra con un papiro
Actitud de Mayestas
Aureola aspada
Dentro de la mandarla mística
 VIRGEN DE LA LECHE
Mujer amamantando
Influencia de la diosa egipcia Isis
Imagen de advocación
Siglo XV Flandes
Nueva España finales del siglo XVII corona de
Aragón
EVOLUCIÓN ICONOGRÁFICA DE JESUCRISTO
1ra imagen en CLIPEO
Clípeo con epigrafía de su nombre alrededor
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22.  EVOLUCIÓN
Imagen pagana Romana
Penacho en la cabeza
Díptico consular
Hombre sedente con báculo y pañuelo
Báculo con águila jupiterina
Cesar y esposa arriba
 EVOLUCIÓN
Cosmocrator “Románico” (Majestad)
Le quitan el pañuelo y le ponen un libro
Siglo XI XII
Hierático
Actitud de bendecir
Aureola aspada
Mandarla mística
Mano sobre la Biblia
 EVOLUCIÓN
Cristo Emmanuel
Sin barba
Joven
 EVOLUCIÓN
Pantocrator
Atemorizar
Gesto de dominante y severidad
 EVOLUCIÍN
Cristo ceyane (con dos angeles)
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23.  EVOLUCIÓN
Bizantino
Desaparece rostro que infunde temor
Se recrea imagen para disfrutarla
 CRISTO HISTORIADO
Adaptar fuentes literarias a las imágenes como Apolo
y Dafne (griegos)
Al centro la imagen de alguien y alrededor en
retículas la historia de su vida (imagen Historiada)
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