El documento resume la historia del arte griego desde las culturas prehelénicas hasta el periodo helenístico. Describe las características de la arquitectura, escultura y cerámica griegas, incluyendo los órdenes arquitectónicos, los templos, los estilos escultóricos y los tipos de cerámica. También analiza las obras y estilos de importantes artistas griegos como Fidias, Policleto y Praxíteles.
9. EL ORDEN DÓRICO Friso dividido en triglifos y metopas Arquitrabe o dintel liso Fuste estriado y con arista viva (no es un bloque monolítico, sino que está dividido en piezas; cada una de las cuales se llama “ tambor”. Sin basa ( el fuste descansa sobre el stilóbato) Capitel sencillo ( compuesto por un ábaco y un equino ) cornisa
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11. EL ORDEN JÓNICO Basa ática (consta de dos toros Separados por una escocia) Fuste cilíndrico estriado (monolítico, de una pieza) Capitel con 2 volutas, (Decorado con una línea De ovas y un cordón de Perlas) Arquitrabe (dividido en 3 franjas Horizontales escalonadas) Friso , decorado Con relieves
18. El ágora Principal zona cívica en la polis o ciudad griega, congregaba diversas funciones públicas, como mercados, templos, etc.
19. La Acrópolis Zona de la ciudad ubicada en la parte alta de un promontorio y destinada a función religiosa. Núcleo originario de las ciudades griegas. La mas conocida es la Acrópolis de Atenas, que contiene una serie de templos y recintos religiosos, destacando el Partenón (abajo, a la derecha), el Erecteón, el Templo de Atenea Nike, etc.
28. ERECTEION Templo compuesto, dedicado a tres dioses: Poseidón, Krekrops y Athenea. Su disposición Es de planta rectangular, con un pórtico de Orden jónico Hexástilo. Destaca el pórtico de Las Cariátides. Su constructor fue Mnesicles.
33. TEATRO DE EPIDAURO El teatro griego tuvo un gran desarrollo en la época helenística . Era construido en espacios abiertos, aprovechando la falda de una montaña para, en ella, excavar la grada . El teatro consta de: Orchestra , un área circular en torno a la cual se organiza el teatro; en ella cantaba el coro y bailaba. La Escena o Proscenio es una plataforma en la que se situaban los actores. Los accesos laterales recibían el nombre de Parodos , por ellos entraba el público.
47. EL DISCÓBOLO: EL MOVIMIENTO. MIRÓN La composición es muy atrevida, curvilínea en espiral , contrapesada por las líneas quebradas de brazos y piernas. Esta composición multiplica los puntos de vista , logrando transmitir la sensación de instantaneidad .
49. Policleto el viejo (480-420AC). - No es ateniense, como los otros, sino de Argos. - Tiene obra teórica escrita (el Canon) - Busca representar la belleza ideal en el cuerpo del varón, aplicando la matemática para definir la proporción y la simetría. - Postuló la altura como 7 cabezas. Y la cabeza en tres zonas: frente, nariz, boca.
52. EL DORÍFORO La cara se divide en tres partes : frente, nariz y boca. Todo está medido, todo es proporcionado. La belleza es, por tanto, proporción y armonía entre las partes. La cabeza es una esfera perfecta a la que se adapta el cabello. La esfera representa la perfección y la racionalidad .
53. La composición es asimétrica: el contraposto (ligera curvatura de la cadera y pierna izquierda adelantada). Perfecta plasmación del equilibrio físico y espiritual . Un equilibrio dinámico que logra llenar el vacío a su alrededor y multiplicar los puntos de vista.
70. EL IMPERIO DE ALEJANDRO MAGNO. EL PERÍODO HELENÍSTICO. El imperio creado por Alejandro Magno (336-323 a de C.) hará posible la difusión de la cultura griega por un espacio geográfico que desbordó los estrechos límites de la época clásica. Con la cultura griega viajaron las formas artísticas y las soluciones técnicas ideadas por los griegos que, a partir de ese momento, se convirtieron en el referente estético indiscutible en toda la cuenca mediterránea. Para muchos historiadores esta etapa está ya fuera de los límites cronológicos del arte griego, por considerar que sus resultados estéticos son distintos del arte griego clásico.
