El documento resume la historia del arte griego desde las culturas prehelénicas hasta el periodo helenístico. Describe las características de la arquitectura, escultura y cerámica griegas, incluyendo los órdenes arquitectónicos, los templos, los estilos escultóricos y los tipos de cerámica. También analiza las obras y estilos de importantes artistas griegos como Fidias, Policleto y Praxíteles.

1. GRECIA

3. LA COLONIZACIÓN GRIEGA (S. VIII-VI A.C.)‏

4. CRONOLOGÍA CULTURAS PREHELÉNICAS: CRETA Y MICENAS ETAPA ARCAICA: Fines siglo VIII a.C. a fines del VI a.C. ETAPA CLÁSICA: PRECLASICISMO: Primera mitad del siglo V a.C. CLASICISMO PLENO: 2ª mitad del siglo V a.C. POSCLASICISMO: Siglo IV hasta el 323 a.C. ETAPA HELENÍSTICA: Desde el 323 a.C hasta el 146 a.C.

6. CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ARTE Marca los conceptos estéticos de la cultura occidental. La BELLEZA radica en la armonía de las PROPORCIONES. Se busca el equilibrio entre REALIDAD Y BELLEZA IDEAL. Toma como medida al hombre. Búsqueda de la belleza por sí misma.

7. ARQUITECTURA

8. El orden dórico: Cornisa poco decorada Friso: metopas y triglifos Rectangular sin división Capitel en dos partes (ábaco y equino)‏ Collarino: cierra el fuste Fuste estriado, de 12 a 20, ligeramente abombado en el centro (éntasis)‏ No tiene basa. La altura es 6 veces el diámetro 1/6

9. EL ORDEN DÓRICO Friso dividido en triglifos y metopas Arquitrabe o dintel liso Fuste estriado y con arista viva (no es un bloque monolítico, sino que está dividido en piezas; cada una de las cuales se llama “ tambor”. Sin basa ( el fuste descansa sobre el stilóbato)‏ Capitel sencillo ( compuesto por un ábaco y un equino )‏ cornisa

10. El orden jónico: Cornisa muy decorada y sobresale poco. Friso decorado con relieves o pinturas. Arquitrabe en tres bandas paralelas escalonada. Capitel con volutas y ábaco tallado Fuste más delgado y esbelto. Estrecha arriba Basa en tres partes, dos cóncavas y una convexa. Fuste con 24 estrías La altura es 1/9 el diámetro

11. EL ORDEN JÓNICO Basa ática (consta de dos toros Separados por una escocia)‏ Fuste cilíndrico estriado (monolítico, de una pieza)‏ Capitel con 2 volutas, (Decorado con una línea De ovas y un cordón de Perlas)‏ Arquitrabe (dividido en 3 franjas Horizontales escalonadas)‏ Friso , decorado Con relieves

12. El orden corintio: Se deriva del jónico El capitel está decorado con hojas de acanto. asemeja una cesta con hojas. El fuste es más elevado y delgado que el jónico. 24 estrías, diámetro es 1/10

15. TEMPLOS

16. EL TEMPLO GRIEGO

18. El ágora Principal zona cívica en la polis o ciudad griega, congregaba diversas funciones públicas, como mercados, templos, etc.

19. La Acrópolis Zona de la ciudad ubicada en la parte alta de un promontorio y destinada a función religiosa. Núcleo originario de las ciudades griegas. La mas conocida es la Acrópolis de Atenas, que contiene una serie de templos y recintos religiosos, destacando el Partenón (abajo, a la derecha), el Erecteón, el Templo de Atenea Nike, etc.

23. Planta y reconstrucción del Partenón

28. ERECTEION Templo compuesto, dedicado a tres dioses: Poseidón, Krekrops y Athenea. Su disposición Es de planta rectangular, con un pórtico de Orden jónico Hexástilo. Destaca el pórtico de Las Cariátides. Su constructor fue Mnesicles.

30. EDIFICIOS CIVILES: Teatro

33. TEATRO DE EPIDAURO El teatro griego tuvo un gran desarrollo en la época helenística . Era construido en espacios abiertos, aprovechando la falda de una montaña para, en ella, excavar la grada . El teatro consta de: Orchestra , un área circular en torno a la cual se organiza el teatro; en ella cantaba el coro y bailaba. La Escena o Proscenio es una plataforma en la que se situaban los actores. Los accesos laterales recibían el nombre de Parodos , por ellos entraba el público.

34. 3.- La escultura Representa a dioses, diosas, héroes y personajes mitológicos con forma humana. Busca siempre la perfección en las proporciones, la belleza y la serenidad ( sofrosine ). Las esculturas griegas fueron realizadas en bronce y en mármol (los relieves), pero hoy sólo las conocemos a través de copias romanas en piedra.

35. La escultura griega: etapas ARCAICA Se caracteriza por representar atletas desnudos (kouros/kouroi) y jóvenes vestidas (koré/korai). Son estatuas sin expresión ni movimiento, con una sonrisa especial en los labios ( sonrisa arcaica ). Solían estar policromadas, aunque hoy se han perdido los colores.

36. La escultura griega: etapas CLÁSICA Se desarrolla en los S.V y IV a.C. y se caracteriza por la perfección técnica, la belleza, la serenidad y el canon o proporción de las partes de la figura respecto al conjunto. Destacan los escultores Mirón , Fidias , Policleto y Praxiteles .

37. La escultura griega: etapas HELENÍSTICA Se desarrolla a partir del siglo IV-III a.C tras la disolución del imperio de Alejandro Magno. Se caracteriza por una mayor expresión de los sentimientos ( pathos ) y por representar figuras a menudo feas o desagradables.

38. ¿QUÉ PODEMOS DEDUCIR SOBRE LA ESCULTURA GRIEGA, A PARTIR DE ESTAS IMÁGENES?

39. Esquema de la evolución de los kuroi La escultura. Época arcaica :

40. Ojos almendrados. Actitud rígida. Frontalidad y simetría. Sonrisa arcaica. Influencias Egipcias en la frontalidad y la rigidez. Punto de partida del ideal de belleza clásico. KUROI

41. Recreación de una “Koré” policromada

42. Koré de la Acrópolis Koré del Peplo LA KHORÉ DEL PEPLO. MÁRMOL POLICROMADO. 530 A. C.

43. Auriga de Delfos. 474 a.C. Museo de Delfos. Representa a un atleta que venció en las carreras de carros de los Juegos Píticos . Fue donada por Polyzalos, tirano de Gela, en Sicilia. Se han conservado algunos vestigios de las bridas y de uno de los caballos El artista logra crear una tensión entre los elementos arcaizantes, estáticos, y elementos nuevos. La postura inmóvil y la rigidez de los pliegues verticales de la parte inferior recuerdan al fuste dórico. Pero muestra aspectos de una viveza inédita: la simetría queda rota por el brazo que se proyecta hacia adelante sosteniendo las riendas del carro. La cabeza, esférica, gira levemente a la derecha.

44. EJERCITAR LA MIRADA: MIRAR LO QUE VEMOS

45. Poseidón (o Zeus) del Cabo Artemision bronce, ca 460-450 AC

46. Época clásica: La primera generación está representada por: Mirón, Policleto y Fidias.

47. EL DISCÓBOLO: EL MOVIMIENTO. MIRÓN La composición es muy atrevida, curvilínea en espiral , contrapesada por las líneas quebradas de brazos y piernas. Esta composición multiplica los puntos de vista , logrando transmitir la sensación de instantaneidad .

48. El discóbolo

49. Policleto el viejo (480-420AC). - No es ateniense, como los otros, sino de Argos. - Tiene obra teórica escrita (el Canon)‏ - Busca representar la belleza ideal en el cuerpo del varón, aplicando la matemática para definir la proporción y la simetría. - Postuló la altura como 7 cabezas. Y la cabeza en tres zonas: frente, nariz, boca.

50. El Doríforo (440AC).

51. Canon 1/7

52. EL DORÍFORO La cara se divide en tres partes : frente, nariz y boca. Todo está medido, todo es proporcionado. La belleza es, por tanto, proporción y armonía entre las partes. La cabeza es una esfera perfecta a la que se adapta el cabello. La esfera representa la perfección y la racionalidad .

53. La composición es asimétrica: el contraposto (ligera curvatura de la cadera y pierna izquierda adelantada). Perfecta plasmación del equilibrio físico y espiritual . Un equilibrio dinámico que logra llenar el vacío a su alrededor y multiplicar los puntos de vista.

54. FIDIAS (El creador de los prototipos que representan el ideal de belleza clásico. El escultor de los dioses) La obra y vida de Fidias está ligada a Pericles y al esplendor de Atenas . Dirige las obras del Partenón y es el responsable de los conjuntos escultóricos que decoran los frisos de los muros , los conjuntos escultóricos de los frontones y las metopas . Su fama se basa en la grandeza de su escultura de la diosa Palas Atenea, de tipo crisoelefantino , las obras del Partenón y una representación de Zeus olímpico, TODAS PERDIDAS .

55. En su obra destaca : la belleza serena de los rostros, la flexibilidad y transparencia de los paños, la combinación de equilibrio y vida. La serena grandiosidad de las figuras, exquisitas en sus proporciones. La técnica de los paños mojados, apreciable en el tratamiento de las túnicas que cubren los cuerpos de las jóvenes atenienses de la “ Procesión de las Panateneas ”o de “ Victoria atándose la sandalia ”.

57. FRISO DEL PARTENON

60. Fragmento del friso del Partenón (procesión de las panateneas): Mozas. 447 – 432 a.C. Louvre, París.

61. Fragmento del friso este del Partenón (procesión de las panateneas: Hermes, Dionisos y Ares). 447 – 432 a.C. Museo Británico, Londres.

62. Fidias. Metopas lado sur del Partenón: Centauromaquia. 447 – 433 a. C. Museo Británico, Londres.

65. Atenea Lemnia (ha 450) Atenea Partenos (ha 448)‏ Otras esculturas de Fidias o atribuidas (copias romanas todas)‏

66. La tercera generación de escultores del período clásico: Praxíteles (390-330 AC)‏ Lisipo (370-318 AC)‏ Scopas o Escopas (hac. 420-330 AC)‏

67. Praxíteles (390-330 AC)‏

68. Praxíteles. Hermes con Dionisos. 330 a.C. Museo de Olimpia. Hermes con Dionisos (340 AC)‏ Modelado curvilíneo (otra vez la “ s ” praxitelina). Aporta ligereza y elegancia, y compensa el estatismo de la línea vertical que culmina en el niño Dionisos. Así se transmite la idea de “parada” en un camino, que es lo que trata de representar: la huida con su hermanastro para que Hera, la esposa de Zeus no hiciese daño al niño, fruto de amores adulterinos de Zeus.

69. Praxíteles. Apolo Sauróctono. 340 a.C. Louvre, París.

70. EL IMPERIO DE ALEJANDRO MAGNO. EL PERÍODO HELENÍSTICO. El imperio creado por Alejandro Magno (336-323 a de C.) hará posible la difusión de la cultura griega por un espacio geográfico que desbordó los estrechos límites de la época clásica. Con la cultura griega viajaron las formas artísticas y las soluciones técnicas ideadas por los griegos que, a partir de ese momento, se convirtieron en el referente estético indiscutible en toda la cuenca mediterránea. Para muchos historiadores esta etapa está ya fuera de los límites cronológicos del arte griego, por considerar que sus resultados estéticos son distintos del arte griego clásico.

71. ESCUELA DE ATENAS Torso Belvedere

74. Victoria de Samotracia

75. El niño de la espina

76. 3.- La cerámica griega Apenas conocemos ejemplos de pintura griega , salvo los que encontramos en los objetos de cerámica. La cerámica griega presenta una amplia tipología de recipientes, decorados con elaboradas imágenes de muy diferentes temas, desde mitológicos hasta eróticos o de la vida cotidiana.

77. La cerámica griega: tipos El estilo geométrico Corresponde aproximadamente a la etapa Arcaica de la escultura y se caracteriza por unos recipientes muy grandes decorados con bandas paralelas de elementos geométricos, así como figuras humanas muy esquematizadas Ánfora de Dypilon

78. La cerámica griega: tipos Cerámica de figuras negras Como indica su nombre, se caracteriza por recipientes en cuyo fondo (platos, fuentes) o paredes (jarras, ánforas) se pintan figuras de color negro sobre fondo rojizo de arcilla. Los temas pueden ser muy variados, dependiendo del uso del recipiente.

79. Cerámica de figuras rojas Al contrario de la anterior, presenta imágenes mitológicas, eróticas o de la vida cotidiana en color rojizo sobre fondo de color negro. La cerámica griega: tipos