tecnicas d

1. LA LITERATURA EN EL SIGLO XX
La literatura del siglo XX ha supuesto un gran cambio en relación a las obras de
siglos anteriores, ya que antes se privilegiaba una obra condicionada a ciertas
limitaciones como narradores que dominaban absolutamente el acontecer narrativo,
personajes que respondían a cánones específicos y notoriamente reconocibles en el
espacio cotidiano, y géneros muy concretos que no admitían la fusión con otras
modalidades alternativas. Hoy, se parte de la base que la realidad es compleja y
multidimensional, por esta razón se valida la posibilidad de entender la ficción
literaria como un conglomerado que interactúa con diversos aspectos de la cultura,
desde
manifestaciones tan clásicas como la pintura, la escultura y la música.
Así, la nueva narrativa construye sus mundos de ficción sirviéndose de diversas
fuentes y vinculando disciplinas tan diversas como la ciencia, la historia, la
antropología, la psicología y el periodismo. Los personajes participan de esas
mismas corrientes y de la influencia del psicoanálisis:
- 1.- Presentan desdoblamiento de conciencia.
- 2.- Vemos la realidad a través de sus perspectivas subjetivas
- 3.- Su carácter se nos revela de forma fragmentada.
En relación al narrador:
- 1.- Se pierde la visión omnisciente tan marcada en las narraciones de los
siglos anteriores.
- 2.- Se advierte la presencia de una pluralidad de voces narrativas.
- 3.- Carece de una conciencia uniforme que se revela a través de la
ambigüedad.
- 4.- Percepción limitada y parcial de la realidad ficcional.
Temas recurrentes:
1. Soledad y comunión
2. Búsqueda de la identidad propia y grupal.
3. El amor y el cuerpo como formas de trascendencia.
4. Inabarcabilidad de la realidad.
5. Irracionalidad del mundo y pérdida de la lógica y la confianza en la racionalidad
6. la literatura como tema de sí misma.
Movimientos literarios:
1. Vanguardias: cubismo, futurismo, surrealismo, etc.
2. Corrientes existencialistas.
3. El teatro del absurdo
4. Creacionismo y antipoesía.
5. Literatura fantástica y realismo mágico.
6. Corrientes innovadoras y experimentales

2. Rasgos formales:
1. Fusión del espacio y del tiempo en la narración.
2. Percepción difusa de la realidad.
3. Distintos puntos de vista de los narradores y personajes.
4. Simultaneidad de géneros literarios.
5. Representación subjetiva del tiempo.
Técnicas Narrativas Contemporáneas
MONÓLOGO INTERIOR
Gracias a los descubrimientos del psicoanálisis se precisó que los seres humanos
tenemos un lenguaje interior que canaliza de modo muy particular nuestros deseos y
pensamientos más íntimos. La literatura recogió estos descubrimientos con la idea
de hacer más verosímil el relato ficcional. Una de las formas de representar el fluir
psíquico es el monólogo interior, que tiene las siguientes características:
· Intenta reproducir los contenidos de la conciencia antes incluso de ser
verbalizados. Se puede decir que se presenta directamente en el relato el
funcionamiento del pensamiento del personaje, el fluir de su conciencia, sin la
intervención del narrador.
· Intenta reflejar, también, el funcionamiento del pensamiento; se podría decir que
busca traducir en el texto el pensamiento del personaje.
· Para ello, el autor utiliza oraciones largas que no necesariamente respetan la
sintaxis, o la coherencia verbal y temporal. Además, presenta asociaciones de
hechos, más que una sucesión lógica de ellos.
· Se sitúa a un nivel pre-verbal o discursivo, en la medida en que se trata de mostrar
el pensamiento del personaje, tal como se da en su mente.
SOLILOQUIO
· Históricamente, el soliloquio es una técnica aplicada en el teatro, como la reflexión
que unpersonaje realiza para sí mismo, solo en escena.
· Ejemplos famosos son los soliloquios de Hamlet, en la obra homónima de
Shakespeare o el deSegismundo en La vida es sueño, de Calderón de la Barca.
· Aplicado a la novela contemporánea, se entiende como la transcripción del diálogo
de unpersonaje consigo mismo, es decir, de su pensamiento.
· Dicha transcripción de contenidos mentales de un personaje, se distingue del
monólogo interior por su forma más estructurada y elaborada.
· El soliloquio implica la presencia de un auditorio imaginario, es decir, se trata de la
verbalización de los pensamientos que tiene el personaje como si tuviera un auditor
o auditores presentes.
· En el soliloquio no interviene el narrador, ya que da paso a la expresión del
pensamiento delpersonaje.
· El soliloquio presenta una forma coherente, que respeta la sintaxis y la puntuación,
a diferenciadel monólogo interior, que intenta reflejar el pensamiento, tal cual es,
en su “desordenasociativo”.

3. FLUJO O CORRIENTE DE LA CONCIENCIA
· Responden a contenidos mentales carentes de una estructura totalmente lógica.
· Este recurso busca reproducir el flujo inconsciente de pensamientos que aparecen
en la mente de algún personaje. Esta es la razón por la que su estructuración
discursiva es caótica y no obedece a las normas lingüísticas cotidianas.
· Los signos de puntuación sufren una alteración severa, cuando no, desaparecen.,
porque la intención de esta técnica consiste en mostrar las ideas más íntimas en
toda su dimensión, esto es, desorganizadas.
LA INTERTEXTUALIDAD LITERARIA
Por intertextualidad entenderemos la relación directa de un texto con uno o varios
textos más. El intertexto no es un fenómeno nuevo, pensemos en la relación que
tuvo El Quijote con las novelas de caballería y descubriremos que la cultura se va
nutriendo de una tradición que le pre-existe. Un autor del siglo XX conocido por
establecer vínculos entre textos y géneros es Jorge Luis Borgues. El cine, por
ejemplo, ha dejado huellas profundas en la narrativa hispanoamericana de la
segunda mitad del siglo, la historieta aparece lo mismo en la poesía de José Carlos
Becerra que en la narrativa de Carlos Fuentes, la música se hace omnipresente en
las novelas de Alejo
Carpentier y Severo Sarduy, y las mitologías y tradiciones más variadas dan origen
a textos de Augusto Roa Bastos, Gabriel García Márquez, Luis Britto García,
Manuel Escorza o Fernando del Paso.
CARACTERÍSTICAS
· Diálogo: en la intertextualidad, subyace la idea de diálogo o dialogismo, idea
formulada por el teórico ruso MijailBajtin, quien sostuvo que las obras literarias no
pueden ser entendidas de manera aislada, como objetos descontextualizados.
· Ampliación del horizonte de lectura: desde el punto de vista del lector, la
intertextualidad da la posibilidad de realizar una lectura múltiple, atendiendo a las
vinculaciones que puede establecer entre un texto literario determinado y los otros
textos aludidos. O bien, un texto literario puede dar luces acerca de otro texto con
el cual guarda una relación intertextual. Por ejemplo, el poema Ítaca, de
Constantino Kavafis, puede entregar otro sentido a la lectura de la Odisea de
Homero, al plantear otra interpretación al viaje de Ulises, como el camino de la vida
que debe ser rico en experiencias vitales.
La INFLUENCIA generalmente se ha referido a elementos generales externos que
tienen importancia en la formación y en la producción artística de un autor, y en
mucha menor medida, a una relación interna efectiva entre las obras y la obra
global de un autor.
La INTERTEXTUALIDAD no sólo se reduce a la esfera de la cultura más letrada,
sino que incorpora elementos del texto social como el cine, la historia o la crónica,
por ejemplo. También es un concepto que se ha manifestado en otras artes como las
variaciones de un pintor sobre un texto anterior. Ha habido numerosos autores que
han sabido incorporar elementos de la cultura popular en sus obras, renovando así
los esquemas culturales tradicionales, como Nicanor Parra, Manuel Puig y Andy
Warhol.

4. PLAGIO:
_ Imitación consciente de un modelo sin indicar la fuente de referencia.
_ Puede ser temático y estilístico.
_ No existe la creatividad.
PARODIA:
_ Imitación burlesca de una obra o del estilo de un autor.
INFLUENCIA:
_ Imitación inconsciente de un modelo.
_ Generalmente es temática, aunque puede ser estilística.
_ Si se asume con creatividad puede llegar a ser muy beneficiosa.
INTERTEXTUALIDAD:
_ Relación transformativa de una obra con otro texto anterior.
_ Es necesario que el diálogo se produzca al nivel de la construcción del texto.
_ Es una relación creativa que genera un nuevo texto a partir del diálogo con otro
texto anterior.
EL MONTAJE
El montaje es la fase técnica de producción de una película en la que el/ la
directora/a de una
película y el/ la montador/ a de la misma escogen, cortan y pegan los diferentes
trozos [fotoramas, planos, escenas y secuencias] de un filme. En el montaje se
realiza la selección y la combinación de los planos de acuerdo a una temporalidad y
orden narrativo establecido, para que el filme sea visto como un todo organizado.
El montaje es una técnica que se puede utilizar con diversos fines:
_ Cambiar y re-ordenar el orden real de la filmación por un orden temporal y
espacial establecido en el guión previo y escogido por el director de la película, de
acuerdo a fines narrativos y artísticos.
_ Posibilita saltos en el espacio y en los tiempos narrativos. Puede modificar el
sentido argumental y por lo tanto ser utilizado con fines de censura o corte.
_ Permite incluir efectos especiales y trucos en la estructura narrativa del filme.
ESTILOS DEL NARRADOR:
Estilo directo: Modo narrativo que reproduce la intervención de un personaje
directamente. El narrador sólo interviene en el habla para estructurarla mediante
párrafos, comillas, guiones y signos de puntuación. Emplea los verbos introductorios
que presentan el discurso “textual” del personaje.
Estilo indirecto: Modo narrativo a través del cual el narrador reproduce con su
propia voz el contenido de un discurso de un personaje.
Estilo indirecto libre: Modo narrativo en el cual el narrador, sin anunciarse, expresa
el contenido de lo que dice un personaje, en el estilo y vocabulario propios del

5. personaje. El discurso del narrador se ve afectado por la voz de uno de sus
personajes.
EL TIEMPO EN LA NARRACIÓN
La narración contemporánea se puede iniciar desde cualquier instancia del proceso
(ad-ovo; in media res; in extrema res) y avanza y retrocede bruscamente, o bien se
amplía o comprime el devenir de los hechos, según los estados de ánimo del
narrador.
Existe el tiempo cronológico, isométrico y el tiempo personal, íntimo, con que el
personaje mide sus propias experiencias.
Respecto del tiempo, se distinguen 2 aspectos:
• Tiempo de la historia: Ordenamiento cronológico de los acontecimientos.
• Tiempo del relato: Orden en que el narrador entrega los acontecimientos.
Cuando el tiempo de la historia no coincide con el tiempo del relato se producen las
anacronías o alteraciones del orden cronológico de los sucesos en el relato.
El mecanismo que con más frecuencia se usa es el de la retrospección o analepsis
que consiste en un salto atrás.
Existen 2 tipos de analepsis:
• Flash back: retorno breve hacia el pasado.
• Racconto: retorno más extenso hacia el pasado.
Cuando hay un salto temporal hacia el futuro, se le llama prolepsis. Existen dos
tipos:
Flash-foward: Salto breve hacia el futuro
Premonición: Profecía o visión del futuro a largo plazo