4. La Royal Academy of Arts de Londres, hace todos
los años, una exhibición de verano, para lo cual
acepta solicitudes de cualquier artista y hace su
selección de los trabajos que considera meritorios.
En 2006 el artista David
Hansel envió una escultura a
la selección y recibió
notificación que había sido
aceptado.
5. Cual no fué su sorpresa, cuando asistió a la
exposición y vió su trabajo expuesto.
7. Resulta, que el servicio de transporte
con que envió la escultura, empacó
en dos cajas diferentes la base (con el
"huesito" de madera de soporte) y la
cabeza que realmente era la
escultura.
Los curadores de la exhibición juzgaron que la base
con el soporte era una obra de mérito y la incluyeron
en el catálogo.
La cabeza, sobra decirlo… no corrió con tanta suerte.
8. El artista lo tomó con buen humor, y comentó
"cualquier cosa, aun si no tiene la intención de ser
arte, puede tener una presencia. Me gusta como se
ve el plinto (la base) y el soporte, lo puedo
reconocer como un objeto agradable, pero nunca
pensé que los jueces lo eligirían como una pieza de
la exhibición.
"Me divierte, porque esto habla del estado de las
artes visuales hoy en día“
David Hansel
9.
10. Las artes visuales tradicionalmente reconocidas en el
Arte Occidental, son:
• La Pintura.
• La Escultura.
• La Arquitectura.
11. La Pintura:
Esta palabra viene del latín "pingo", que significa "yo pinto". Es la
representación bidimensional de las cosas.
En este concepto incluimos también representaciones que nos
propiamente pinturas, tales como:
mosaicos, grabados, vitrales, fotografía, etc.
La Escultura:
Proviene del latín "sculpere", que quiere decir "esculpir". Se refiere a la
representación tridimensional.
La Arquitectura:
De "archi" que es "alta" y "tecture" que significa "construcción". Se refiere
a la "alta construcción" o construcción de calidad.
Las edificaciones encierran y organizan espacios para un propósito
específico, las cuales a su vez pueden contener pinturas y esculturas.
13. El formalismo surgió a partir de la estética del siglo
XIX del "Arte por el Arte“ -el arte como un fin en sí
mismo.
Consiste en ver una obra de arte, independientemente
de su contexto, la función y contenido. Analizando los
elementos formales y su efecto estético.
14. Constantin Brancusi, Bird in Space. 1928.
Bronze, unique cast.
54 8. 6. in. (137.2 21.6 16.5 cm).
Museum of Modern Art, New York.
15. Meret Oppenheim, Fur-Covered Cup, Saucer, and Spoon
(Le Déjeuner en Fourrure), 1936. Cup 4 3⁄8 in. (10.9 cm) diameter;
saucer 9 3⁄8 in. (23.7 cm) diameter; spoon 8 in. (20.2 cm) long;
overall height 2 7⁄8 in. (7.3 cm). Museum of Modern Art, New York.
16. El método iconográfico enfatiza el contenido del arte.
El término denota la "escritura" (graphe en griego) de
una imagen (de la palabra griega eikon), e implica que
un texto escrito subyace en una imagen.
17. Pieter Bruegel the Elder, The Tower of Babel, 1563. Tempera on panel, 3 ft. 9
in. 5 ft. 1 in. (1.14 1.55 m).
Kunsthistorisches Museum, Vienna, Austria.
18. Los enfoques biográficos del arte interpretan las obras
como expresiones de la vida y personalidades de los
artistas.
El método biográfico hace hincapié en la autoría y se
puede aplicar a la iconografía, reconociendo la vida del
artista como "texto“ subyacente.
19. Vincent van Gogh,
Self-Portrait before His Easel, 1888.
Oil on canvas,
25. 19 7⁄8 in. (65.5 50.5 cm).
Van Gogh Museum
Amsterdam, Netherlands
(Vincent van Gogh Foundation).
20.
21. Prehistoria se refiere a una época anterior a la
invención de la escritura, aunque los objetos y las
imágenes son registros históricos también.
El desafío consiste en descubrir cómo leer e
interpretarlos.
22.
23. Teorías:
Asiática-Americana, Alex
Hrdlicka:
Hace alrededor de 15,000 años,
grupos de homo sapiens
cazadores, originarios del norte
de Asia, llegaron a través del
estrecho de Bering, el cual era
transitable en la edad de hielo.
Polirracial, Paul Rivet:
Desde hace 27,000 años, grupos
migraron a través del estrecho
de Bering y por el Océano
Pacífico.
24.
25.
26.
27. Las muestras más destacadas se encuentran en Baja
California, Yucatán, Oaxaca, Tlaxcala, Durango, Nuevo
León y el Valle de México, aunque podemos encontrar
también en toda la república.
Las más reconocidas a nivel internacional son las de
Baja California.
28. Al día de hoy se reconoce que las más antiguas son las
de San Borjita, Cerca de Mulegé, en BCS.
Fechadas por el INAH en 5400 años A.C.
29. La importancia que tiene el estudio del arte rupestre es
que nos sirve para darnos una idea del mundo en que
vivían nuestros antepasados.
El conocimiento que nos reportan será siempre
imperfecto, ya que depende de nuestra interpretación.
Por lo cual es subjetiva y se ve afectada por nuestro
propio entorno y por lo que creemos saber.
30. ¿Por qué decimos que nuestro conocimiento de las
culturas prehistóricas es imperfecto?
¿Por qué decimos que nuestra apreciación es subjetiva?
32. Zona Arqueológica de la Sierra de San Francisco.
Localización: Las cuevas forman parte del circuito de
galerías del Cañón de Santa Teresa, en la llamada
Sierra de San Francisco, localizada en el extremo
septentrional del Estado de Baja California Sur, dentro
de la Reserva de la Biósfera del Vizcaíno.
34. Consiste en un conjunto de pinturas rupestres
pertenecientes al estilo llamado “Gran Mural.”
Es probable que este estilo haya sido desarrollado por
un grupo étnico antecedente de los cochimis. Se les ha
llamado “Los Pintores”.
Los motivos representados en estas pinturas son en su
mayoría, figuras humanas y animales de tamaño
natural y aún mayor, además de motivos abstractos, en
colores negro y rojo, aunque también las hay en
amarillo y blanco.
37. Perspectiva “Torcida”:
Humanos de frente con brazos extendidos
Contornos en doble perfil
Manos y pies con dedos extendidos
Sin rasgos faciales, ni orejas
Color sólido o patrones definidos
Animales usualmente vistos de lado
Usualmente en movimiento
Sin ojos
Contorno de los dos cuernos y dos orejas
Muestran los 4 dedos de los borregos y venados
extendidos, similares a manos
38.
39. La mayoría se trazaron con algún tipo de gis, pero algunas
se trazaron con carbón.
Algunas se pintaron con brocha de fibra con una pintura de
medio acuoso.
Hay pinturas en que se aprecia que se utilizó una pintura
pastosa aplicada con brocha y frotada para esparcir.
En algunas se utilizaron pigmentos secos, probablemente
esparcidos por medio de huesos huecos.
Con frecuencia se aplicó un contorno blanco que se
conserva en mejor estado que el color.
40.
41.
42. Generalmente se asume que se tratan de marcadores
territoriales y expresiones mágicas y religiosas, así
como de relaciones sociales entre los antiguos
cazadores recolectores que habitaron esta zona.
Hay características comunes en toda la zona, por lo
que sabemos que había una afinidad cultural y
comunicación .
Sabemos que son rituales, porque a veces hay muchas
capas de pinturas similares, por lo que podemos decir
que consideraban tan importante el “acto” de pintar
como las pinturas en sí.
43. Sabemos que eran de gran importancia para ellos,
porque se necesitó la construcción de andamios para
poder pintarlos, cosa que debió de ser una tarea difícil
con los materiales y técnicas disponibles para ellos en
esos tiempos.
44. Cuando los padres Jesuitas establecieron las Misiones
en Baja California (a mediados del siglo XVIII), se
encontraron con algunas de éstas pinturas. Al
interpelar a los nativos locales, se dieron cuenta que en
realidad éstos no sabían quienes las habían pintado
originalmente, pues dijeron que los habían hecho
"hombres gigantes que venían del norte".