1. ELEMENTOS FORMALES

2.  El desarrollo de las manifestaciones plásticas va de
acuerdo al momento histórico-social, dentro del
cual están inmersas. En consecuencia, los artistas
toman mayor conciencia de su situación y
comienzan a reconocer y a estudiar los aspectos
técnicos y las concepciones que las
originan, también se enfocan en el para que
manejarlas. Entonces se crean muchas formas de
expresión; ese interés se mantuvo durante las dos
primeras décadas del siglo XX, como consecuencia
florecieron varios movimientos muy importantes.

3.  En el impresionismo se contemplan cambios
en la apariencia, provocados precisamente
por la luz. Los pintores impresionistas
trabajaban con pinceladas que se
yuxtaponen mediante tonos puros y en
donde el color negro prácticamente no se
emplea.

4. Los pintores impresionistas no
recurrieron a temas sociales en sus obras;
el paisaje fue su tema principal. Su
movimiento llegó a ser básicamente
técnico y de representación; tomaron
como punto de partida las nuevas teorías
científicas sobre la óptica y no los
aspectos culturales que entonces se
manifestaban.

5. Este grupo de artistas comenzó con
Claude Monet, Paul Cezanne, más
adelante se les unieron Alfred
Sisley, George Seurat, Auguste
Renoir, Camille Pizarro, Edgar
Degas, y al final Eduard Manet.

6. PINTURAS
IMPRESIONISTAS

8. IMPRESIONISMO

9. EDGAR DEGAS

12. Los fauvistas pintaban con colores puros. No
usaron el modelado de la forma a través del claro-
oscuro tradicional y clásico, les importaba más la
expresión en armonía con la composición. Para
los pintores fauvistas, el color es el elemento
fundamental, el que estructura el espacio y las
formas. Sus principales exponentes son
Matisse, Derain y Vlaminck.

13. Pinturas
Fauvistas

16. Para los pintores expresionistas, el arte
debería de representar un impulso de
sensibilidad, un arte no regido por reglas
preconcebidas, sino que éstas se fueran
estableciendo conforme se trabajaba, como
resultado de la personalidad del creador de la
obra. Les interesaba representar su verdad de
carácter individualista, les importaba más el
contenido que la estructura formal de la obra.

17. Dentro del movimiento expresionista se
origino un grupo denominado “El
Puente”, conformado primero por algunos
artistas que se reunían y planteaban su base
ideológica; ellos eran Kirchner, Heckel y
Bleye y después se unieron Nolde y
Pechstein. Sus ideología era destruir todas
las viejas reglas y los cánones para obedecer
las emociones del propio ser.

18. Pinturas
Expresionistas

21. Eduard
Munch

22.  En parís se da un movimiento muy
importante llamado cubismo. Éste fue
creado por George Braque y Pablo Picasso.
La técnica creada por estos dos artistas es la
primera en representar a partir de la
perspectiva o del claroscuro, es la forma de
representar el volumen y la estructura, eso
es lo que más les interesa, y lo hacen a través
de la geometría, de los cubos.

23.  Este movimiento, después de su inicio
(cubismo primitivo) tiene dos etapas más:
cubismo analítico, hecho por medio de planos
sencillos y anchos, que a su vez se
descomponen muchas veces, es decir, se
plasman en una superficie bidimensional varias
caras del objeto al mismo tiempo. Y el cubismo
sintético, también trabajado a base de
planos, se pretende resumir un
aspecto, tomando en cuenta todas sus partes o
sólo alguna de ellas.

24. Pinturas
cubistas

27. Pablo
Picasso

30.  En Italia el futurismo está en contra de todo
lo pasado. Los artistas que lo forman
pretenden renovar la práctica artística, y
también a la sociedad de ese momento;
intentan provocar un cambio cultural a
través de sus ideas; promueven el culto a las
máquinas, al progreso y a la velocidad. Sus
ideas se llevan al terreno político y apoyan la
guerra.

31.  Los pintores futuristas se enfocan en el
proceso de realización de la obra; impulsan
la investigación en el arte, quieren saber
representar el movimiento y la dinámica de
las formas. Aseguran que las formas son
cambiantes debido al movimiento, por lo
mismo se multiplican, deforman y
establecen ritmos que se repiten para que
parezca que la forma vibra. Utilizan la
geometrización de las formas, la repetición
de estructuras, la luz y el color

32. Pinturas
futuristas

36.  El dadaísmo se sitúa durante la primer
guerra mundial y se da a un nivel global con
la idea de romper con todos los conceptos
sociales y artísticos (creación del anti-arte).
Los artistas trabajan sobre la imagen y la
lingüística. Sus más grandes exponentes son
Hugo Ball, Marcel Duchamp, Francis Picabia
y Man Ray, el promotor es Triztan Tzara.

37.  Duchamp crea los Ready-Made, término
dado por él, para designar los objetos del
entorno carentes de valor artístico en sí
mismos, cuestionando el concepto
tradicional del arte y recabando para ellos el
sentido de objeto artístico. El uso del
absurdo y lo accidental reflejan el contenido
simbólico que quiere denotar. El dada
replantea el papel que desempeña el artista
en la sociedad burguesa y cuestiona el
progreso científico y técnico.

38. Obras
Dada

40. Man Ray

42.  El surrealismo propone soluciones para que
se viva de forma positiva la libertad; se apoya
en la psicología ( Freud) y la filosofía
(Marx), trata de encontrar algo en común
entre el arte y la sociedad, el exterior y el
interior, la realidad y la fantasía. Por lo
tanto, los surrealistas pretenden transformar
al mundo a través de la acción y de los
sueños.

43.  Los artistas surrealistas le dan más valor a la
interpretación de la realidad a través de
estados subconscientes e irracionales. El
surrealismo es un medio de liberar el
espíritu y su automatismo es un punto en
donde el sueño y la vigilia se encuentran
para conformar una realidad total. Los
exponentes son Magritte, Salvador
Dalí, Max Ernst, Pablo Picasso, Joan Miró y
Frida Kahlo.

44. Pinturas
Surrealistas

47. Surrealismo
abstracto

48.  La Bauhaus es una escuela que integra el arte y
la industria; Walter Gropius es el fundador y el
que reúne a grandes artistas como
Kandinsky, Klee, Moholy Nagy y Brener. No
marcan una diferencia entre un artesano y un
artista; para ellos éste último es un artesano
con sensibilidad y el conocimiento más
desarrollado. Otorgan mucha libertad para la
experimentación encaminada al proceso de
trabajo por la vía de la funcionalidad.

49. Obras de la
Bauhaus

52.  Los pintores abstractos buscan liberar el color y
los elementos como la línea, el punto y el plano
de la representación figurativa, ellos buscan la
no-representación. El padre de la abstracción
es Wasily Kandinsky que creó el primer cuadro
no-figurativo. La abstracción tiene dos estilos:
uno más libre y espontáneo en el manejo del
color y las líneas. Y otro más geométrico y
analítico en su proceso creativo. Otros
exponentes son Paul Klee, Jan Arp, entre otros

53. Pinturas
Abstractas

56. La ausencia
de formas que
pertenecen al
mundo real.

57. Suprematismo

58. Malevich
Formas
geométricas
planas, círculos,
arcos y planos
superpuestos.
Usan colores
puros,, negro, bl
anco, verde y
rojo.

59.  Un movimiento en donde los artistas
quieren ver la realidad bajo sus propias
exigencias, por lo que la producción del arte
ha de tener objetivos controlados. Su base es
el conocimiento técnico, su forma de
expresión se da por medio de la
geometría, es un lenguaje de formas
abstractas, Nuam Gabo es uno de los
iniciadores de este movimiento.

60. Obras del
constructivismo

62. Producción

63.  El neoplasticismo (De Stijl) busca leyes universales
de la expresión del arte basado en ideas casi
místicas. Parte de ideas de un arte geométrico-
abstracto que se construye y se vuelve simple. La
forma básica es el rectángulo rojo. Usan sólo
azul, rojo y amarillo. La composición es
asimétrica, también buscan el equilibrio dinámico;
apoyan el uso de la línea y ángulos rectos en la
forma. Sus exponentes son Piet Mondrian y Theo
Van Doesburg.

64. Pinturas
Neoplasticistas