CONTEXTO CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL IMPRESIONISTAS PRINCIPALES PINTORES IMPRESIONISTAS EL POSTIMPRESIONISMO PRINCIPALES APORTACIONES DE TOULUSE LAUTREC, CEZANNE, VAN GOGH, GAUGUIN

1. TEMA 13.2 ARTES PLASTICAS DEL SIGLO XIX. DEL IMPRESIONISMO AL
POSTIMPRESIONISMO : PINTURA Y ESCULTURA
. IMPRESIONISMO
A. Panorama histórico y cultural
B Características generales del impresionismo
C Principales pintores impresionistas. Características
D Ejemplos de pintores impresionistas con breve comentario características de
su obra.
E La escultura: Rodin
1. Panorama histórico y cultural Resumen
SE SITUA en el último tercio del siglo XIX , a partir 1875-1880 La burguesía una vez que ha
conseguido el poder se transforma en conservadora, comienza la segunda fase de la revolución
industrial con los consiguientes avances científicos y técnicos ( luz eléctrica, tranvía, metro,
teléfono, telégrafo, motor de explosión ), carrera colonial ( Francia es la segunda potencia colonial)
y por tanto contacto y valoración de otras culturas exóticas., en especial la estampa japonesa, con
colores claros y luminosos y un espacio plano Por otra parte los avances tecnológicos impulsan
nuevas salidas para las artes plásticas:
- la fotografía y la fijación del movimiento, de la instantánea, que introdujo múltiples puntos de
vista en los encuadres .
- la luz artificial, vinculada a la electricidad, que contribuirá a exaltar más el papel de la luz y la
búsqueda de nuevos tipos de perspectiva.
El origen del término procede de la exposición que un grupo de pintores- Monet, Renoir,
Pisarro, Sisley, Cezanne-, hartos de ser excluidos del arte oficial, organizaron en casa del fotógrafo
Nadar. La exposición celebrada del 15 de abril al 15 de mayo de 1874 fue ridiculizada por algunos
críticos, jugando con doble intención sobre uno de los títulos de la obra de Monet: Impresión, Sol
naciente
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2. Este movimiento se caracteriza por LA RUPTURA CON LAS NORMAS ESTABLECIDAS POR TANTO
independencia y voluntad de cambio de los artistas que genera una actitud de rebeldía que
permanecerá hasta nuestros días. EN ESTE SENTIDO ES EL PUNTO DE PARTIDA DEL ARTE
CONTEMPORANEO. Esta voluntad de cambio, de los impresionistas, encontró una gran
incomprensión social, el rechazo. Habrá que esperar a los primeros años del siglo XX, cuando los
marchantes americanos compran cuadros impresionistas para que se convierta en pintura de éxito.
2 CARACTERÍSTICAS
Características
generales
Captar lo efímero
de la realidad
Pintan al aire libre (para poder observar las variaciones de luz)
Tema principal el paisaje
Escenas de la naturaleza
Escenas urbanas
Interés por
lo cotidiano
Análisis de la incidencia
de la luz sobre los objetos
Ejecución con Pinceladas rápidas, enérgicas
series sobre un mismo tema,
relación tiempo( hora) y luz
Composición
Diversidad de encuadres
(por influjo de la fotografía)
Multitud de puntos
de vista
Distribución libre de
volúmenes y vacíos
Colores
Colores puros,
claros y luminosos
Salvo Renoir no suelen
emplear el negro
Sombras conseguidas con el color
complementario correspondiente
Colores industriales Más variedad y viveza
Toques rápidos y sueltos.
Yuxtaposición de manchas
muy saturadas de color
Dibujo relegado.
Estudio teórico
de los colores
Se fusionan en retina
del espectador
Ausencia de perfiles
Primarios,
Secundarios,
complementarios
3 PINTORES IMPRESIONISTAS .
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Edourd MANET ( 1832-1883 ) De formación tradicional
( viaja a España y conoce la pintura de Velásquez y Goya) es
considerado como precursor del impresionismo , aunque
no participase directamente en el grupo. Revolucionó la
pintura al construir sus cuadros a base de manchas,
simples y enérgicas, abandonando el tradicional modelado
o volumen basado en el claroscuro o gradación de tonos,
además presenta encuadres o puntos de vista, ajeno a la
perspectiva tradicional Obras claves: Desayuno en la
Hierba y Olimpia.

3. 3
Edgar DEGAS( 1834- 1917). Mantiene la importancia
del dibujo. . Prefiere situar las escenas en interiores y
con luz artificial. Sus composiciones construidas
mediante líneas y manchas armónicas de color , buscan
encuadres que recuerdan la influencia de la
fotografía ,; así como captar el movimiento Temas
bailarinas y carreras de caballo.
Claude MONET ( 1840-1926); presenta todos los rasgos o características del movimiento
impresionista. se mantendrá fiel al impresionismo . Temas fundamentales : los paisajes pintados al
aire libre ( rurales y urbanos).
Su auténtico tema es mostrar los cambios que provoca en las cosas ( colores) la diferente
iluminación.: la luz. Por eso realiza “ series” que responden al deseo de pintar varias veces el
mismo motivo , pero a diferentes horas del día o con luces distintas : objetivo observar como la luz
provoca cambios en el color y las formas que a veces parecen casi disolverse ( desaparecer )
Entre las principales “series” se encuentran: Estación de San Lázaro, Catedral de Rouen , Regatas ;
“ Las ninfeas” o NENÚFARES. ( Jardín del agua) constituye su última serie. En ellas el modelo no es
más que un pretexto, las formas pierden su contorno para convertirse en manchas color que CASI
CONDUCEN A LA ABSTRACCIÓN

4. 4 EJEMPLOS DE PINTORES IMPRESIONISTAS Sirve para posible tema e ITINERARIO
MANET. Desayuno sobre la Hierba. Aspecto esencial es prescindir del modelado del volumen tradicional a
base de clarooscuro sustituido por manchas planas de color sobre todo en la mujer. Así mismo el fondo del
paisaje, las hojas y los reflejos del agua están simplemente insinuados con pinceladas sueltas ; y otras formas
como la orilla del riachuelo en el centro de la composición y los troncos de los árboles, están definidos solo por
contrastes tonales de color sin línea, AL IGUAL QUE EL BODEGÓN DEL PRIMER PLANO Existen varios encuadres
o puntos de vista uno claramente central ,pero otro a través del camino que parecen formar los árboles. La
significación erótica de la pintura se indica mediante el entrelazamiento de piernas y la mirada insinuante
figura central
,Olimpia 1863 mujer desnuda recostada en actitud provocativa sobre una cama en tonos blancos, en
contraste con el fondo oscuro y la criada que le entrega unas flores de un amante. Inspirada en las Venus
de Tiziano y Velázquez y en las Majas de Goya, Olimpia es, sin embargo, una prostituta
MONET. Serie CATEDRAL DE RUAN . El tema fundamental de esta serie es observar como la
diferente luz transforma los colores y los objetos. La piedra por la excesiva luz parece disolverse
RENOIR. Molino de la Gallete Tema popular y cotidiano y alegre. logro técnico o artístico es la
representación de las figuras en un espacio ensombrecido con toques de luz , recurriendo a las tonalidades
malvas para las sombras. Con pinceladas sueltas y toques de color logra representar los efectos de la luz
que entra tamizada a través de los árboles.
DEGAS. LECCIÓN DE BAILE Mantiene la importancia de la línea y manchas armónicas de color , Se
observa encuadres que recuerdan la influencia de la fotografía
OTROS IMPRESIONISTAS: PISSARRO. SISLEY
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Auguste RENOIR ( 1841-1919.) Sus cuadros se caracterizan por la visión optimista y
alegre de la vida, por este motivo a diferencia de otros impresionistas casi siempre está
presente la figura humana y los efectos de la luz sobre ella. Maestro en utilizar
ampliamente el contraste entre colores cálidos y fríos.
TEMAS. Las escenas de la vida urbana, como “ Moulin de la Galette “ o los Remeros.
Su obra evoluciona hacia una recuperación de la forma y el dibujo influencia de la
pintura italiana. Ejemplo Bañistas o Grandes bañistas.

5. . III. .LA REVISIÓN DEL IMPRESIONISMO.
III.1 . EL PUNTILLISMO Signac y Seurat.
A partir de 1884 un grupo de pintores empieza a reaccionar frente al impresionismo puro, aparece así
el llamado neoimpresionismo y dentro de éste el llamado puntillismo, destacando SEURAT.
SEURAT, es el mejor ejemplo del llamado Puntillismo: modifica la pincelada, utilizando partículas
diminutas(puntillos) que permiten una mayor existencia de colores puros y complementarios que luego
recompone la vista.. La mezcla óptica de esta multitud de puntos haría que la luminosidad del color
fuera aún mayor. Su pintura no es fruto de la improvisación, sino que componía rigurosamente en su
estudio. Mediante este rigor en la composición, clara y monumental, tiende a recuperar la forma. “
Tarde de Domingo en la Gran Jatte”.
VISTA DEL PALACIO DE AVIGNON . DE SIGNAC
III.2 LOS POST IMPRESIONISTAS. PRECEDENTES DE LAS VANGUARDIAS
El impresionismo, en su afán por captar la incidencia de la luz sobre los objetos,l, había ido
disolviendo las formas, elementos como volumen o dibujo habían ido perdiendo importancia
( OBSERVAD LOS CUADROS DE MONET)
En los últimos años del siglo XIX y primeros del XX, pintores, que parten del impresionismo harán
una pintura muy personal que anuncia algunos de los movimientos pictóricos del siglo XX.:
- CEZANNE y su preocupación por el espacio y el volumen: la forma, precedente del
CUBISMO
- VAN GOGH y su plasmación mediante el color de la emoción, del sentimiento, de su
sentimiento abre el camino hacia el fauvismo y el expresionismo.,
- Gauguin y su empleo del color para representar la idea , influirá en el fauvismo ( por el
color) y en el arte como concepto y no representación de lo natural ( por lo búsqueda de
símbolos e ideas).
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6. 6
A. Henri de TOULOUSE- LAUTREC( 1864-1901) . LA
RECUPERACIÓN DEL DIBUJO.
La obra de Toulouse-Lautrec es un documento histórico que
nos presenta lo que fue la bohemia parisina de finales del siglo
XIX( actores y actrices de los cabarets, bailarinas..). De origen
aristocrático, su limitación y su deformación física ( enanismo), le
llevó a refugiarse en la pintura y en el mundo autodestructivo de
la noche, la prostitución y la bebida, que le llevó a su temprana
muerte.
Los temas están relacionados con la vida nocturna de París,
por tanto interiores de los cabarets y luz artificial
Técnicas:; su gran aportación son los carteles que ser
reproducen con técnica litográfica , siendo considerado el primer
gran ilustrador de carteles publicitarios fieles a la estética
modernista de gran vigor expresivo Realizados a base de
dibujo, líneas ondulantes, fuerte colorido , tintas planas , y
captación del movimiento
Obras: Moulin Rouge, Jane Avril, La Golue, Ambassadeurs,
B Paul CEZANNE ( 1839-1906). LA RECUPERACIÓN DE LA FORMA.
Aunque Cezanne se inicia como impresionista, muy pronto inicia un camino individual que le provocó
cierto aislamiento y poca aceptación que contrasta con la importancia que adquiere tras su muerte
La principal idea de Cezanne es la reconstrucción de las formas desmaterializadas por los
impresionistas, es decir .la recuperación del volumen MEDIANTE la geometrización: la naturaleza se
transforma en cilindros, conos , esferas ; y la utilización de amplias manchas de color que también
contribuyen a la geometrización.
- ASÍ MISMO Introduce o multiplica los enfoques o puntos de vista, rompiendo con la perspectiva de
origen renacentista .
La temática se reduce a unos pocos temas trabajados en forma de series con una gran minuciosidad y
esmero ( racionalismo): Los jugadores de cartas, Paisajes como Las vistas de la montaña de Santa
Victoria y los bodegones. No trata con estos temas la representación de la realidad sino su construcción.
Así con los bodegones investiga sobre cada objeto concreto reducido a la pura geometría: manzanas y
naranjas que se acercan a la esfera.
Significa la obra de Cezanne un primer ejemplo de arte moderno en su IDEA DE RECONSTRUCCION Y
RECUPERACIÓN DE LA FORMA ( PRECEDENTE DEL CUBISMO

7. C. Vincent VAN GOCH ( 1853-1890). EL COLOR COMO EXPRESIÓN DEL SENTIMIENTO INTERIOR
Si el arte de Cezanne es un ejemplo de racionalidad, el holandés Van Gogh es su contrapunto: la
pintura COMO MEDIO DE EXPRESIÓN DE LAS EMOCIONES., de UNA personalidad atormentada
que proyecta sobre su obra de arte. Su obra es muy amplia pese a estar realizada en los últimos
10 años de su vida, La obra de Van Gogh sobresale por la expresividad de sus figuras e
incluso de sus paisajes de gran intensidad . El color es lo más importante, pues se convierte en el
vehículo con el que manifiesta sus alegrías o sus frecuentes depresiones.
Su investigación se centra en el color: utiliza colores poderosísimos, independientes de la luz,
en contrastes no frecuentes ( amarillo sobre naranja....), usando con intensidad los
complementarios. Con el color y mediante gruesas pinceladas de pintura pura y mucha materia
( onduladas o sinuosas ) consigue el dinamismo. Introduce en sus interiores varios puntos de fuga
y en los paisajes eleva la línea del horizonte ocupando la tierra la mayor parte del lienzo.
Temática: Buen observador de la realidad , reproduce en cada momento lo que ve a su manera,
según su estado de ánimo: Los mineros, Los comedores de patatas, los paisajes, retratos y
autorretratos ( realiza 40) , pero será su preocupación por la expresividad de los personajes y de la
luz en los paisajes lo que domine su obra. “ En lugar de reproducir exactamente lo que tengo ante
los ojos, empleo el color mas arbitrariamente, con objeto de expresarme con mayor vigor....Pienso
en el hombre a quien tengo que pintar , terrible en ese horno que es la siega en pleno sol del sur. De
ahí las fuertes tonalidades anaranjadas, tan vividas como un hierro candente, y de ahí los luminosos
tonos de oro viejo en las sombras” ( comentario de Van Gogh sobre el retrato del campesino “
Patience Escalier).
Su obra poco estimada en su tiempo contrasta con la alta cotización en el mercado actual.
. Esta expresividad de Van Gogh influirá en el posterior movimiento o vanguardia
EXPRESIONISMO.
Obras: “ Los comedores de patatas”, “ El café de noche” Terraza de café en la Place du Forum” ; “ La
habitación de Arlés” “ Noche estrellada” “ La iglesia de Auvers” “ Campo de trigo con cuervos”,
series de Autorretratos, de girasoles, lirios, cipreses
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8. D. Paul GAUGUIN( 1848-1903) . LA PINTURA COMO IDEA: COLOR RESPONDIENDO A LA IDEA Y NO
NECESARIAMENTE A LA NATURALEZA.
Pretendió dar una nueva visión del mundo exaltando lo exótico e ingenuo de Tahiti y el
“primitivismo” de Bretaña. Pretendía transmitir ideas o lecturas filosóficas o religiosas mediante la
simplificación de la forma. En este sentido es el antecedente del simbolismo.
Por influencia del arte medieval , miniaturas y vidrieras , extiende los colores en amplios
campos dentro de gruesas líneas ( cloisonismo). El uso del color: colores fuertes, vivos, puros,
colores planos y muchas veces arbitrarios que no responden a la realidad le convierten en un
antecedente del FAUVISMO. ( árbol naranja, Cristo amarillo)
Sus cuadros sin profundidad (casi sin perspectiva ) dominados por el color y el dibujo, son
capaces de transmitir poesía y símbolos.
Temas: además de las series o visiones alegóricas en las que trata de dar respuesta a grandes
preguntas: qué somos, de dónde venimos, adonde vamos; hace retratos, es frecuente la iconografía
relacionada con la mujer; pero las imágenes que le hacen famoso han sido sus paisajes y la vida
cotidiana de Tahití, en las que rinde homenaje a los isleños como seres libres, tranquilos y
acogedores.
Obras: “ Visión después del sermón” “ Cristo amarillo” , “¿ De dónde venimos, qué somos, adónde
vamos” ; temas de Tahití....
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9. V. AUGUSTE RODIN: LA GENESIS DE LA ESCULTURA MODERNA.
EL IMPRESIONISMO ESCULTORICO.. La personalidad de Auguste Rodin desborda los
del impresionismo, a pesar de su genialidad sus contemporáneos franceses rechazaron su obra a excepción de
“ El beso”.
En su obra se encuentran varias influencias:
· De Carpeaux. Sus habilidades como modelador para plasmar el movimiento.
· Con su viaje a Bélgica descubre los efectos del barroco de Rubens: su naturalismo y luz.
· Su viaje a Italia le pone en contacto con la obra de Miguel Ángel, del que recoge: el no acabado y el
sentido expresivo y espiritual de su obra. ( por ejemplo “ El pensador”).
· El impresionismo influye en cuanto a la multiplicación de planos y estudio de los efectos de luz.
· Sin abandonar las formas ondulantes, en su madurez evoluciona hacia formas simbólicas, como en “ la
catedral”, reducida a dos manos en posición orante,
· Las características esenciales de su escultura son: ( ver el “ El pensador” )
a. Dota a sus escultura de volumen, pero con la intención de que transmitan sentimiento. Para ello
utiliza medios como: actitudes y gestos, los juegos de luces y sombras que surgen de la acción
recíproca de huecos y protuberancias, incisiones y rasguños de la superficie.
b. Da más importancia a la apariencia de las formas que a las formas nítidas. ( formas sugeridas, no
acabadas) La forma casi se esfuma, el contorno de las figuras no es nítido, sino huidizo. Las
superficies parecen no terminadas ( recordad la influencia de Miguel Ángel ) hecho que contribuye a
los efectos de luces y sombras y que sea la retina del espectador la que dé la forma definitiva
( aspecto impresionista)
c. Sugiere el movimiento sin representarlo materialmente. El movimiento se consigue planteando
posiciones sucesivas consiguiendo mediante esta composición la idea de movimiento contenido , no
manifiesto que transmite a las figuras por medio de los gestos que obliga al movimiento de los ojos del
espectador. ( VER EL PENSADOR)
d. Sus figuras son abiertas al espacio, gracias a huecos y protuberancias.
e. Resalta la expresión. Las figuras de Rodín están animadas de una gran fuerza interior
N RESUMEN: Su escultura por la disolución paulatina de las formas, los juegos de luces y sombras y el
expresionismo abren el camino a la escultura moderna.
Su temática comprende: retratos, desnudos o temas eróticos, obras que enlazan con el simbolismo. Entre sus
principales obras destacan:
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. IVL EL IMPRESIONISMO EN
ESPAÑA.
No se puede hablar de un movimiento
organizado. La referencia española del
impresionismo es JOAQUIN SOROLLA.
Sus temas de niños, mujeres en la playa
y retratos consiguieron alabanzas de los
críticos franceses.

10. · “ El beso” : belleza y movimiento, estética de lo inacabado, contraste entre superficies lisas y rugosas,
multiplicación de planos.
· “ Los burgueses de Calais” . La obra encargada por el municipio de Calais, alude a la historia de seis
burgueses de esta ciudad que en el siglo XIV sacrifican su vida para salvar a sus compañeros y ciudadanos.
Sobresale en ella la expresividad de las figuras( angustia de la muerte, el espíritu de sacrificio) símbolo del
heroismo. De nuevo aparecen superficies rugosas, inacabadas, el juego de luces, diferencia de actitudes.
· “ Retrato de Balzac” Fue objeto de gran polémica, constituyendo el primer retrato escultórico notable de
los tiempos modernos, en el que la expresión creadora predomina sobre la verosimilitud, es decir, más
que el retrato exacto de Balzac lo que representa Rodín es el símbolo del pensamiento de Balzac. El
escritor aparece como una figura gigantesca, cuando en realidad era de pequeña estatura, dominado
por su inspiración creadora. El bloque fundamental sin apenas forma, está coronado por una cabeza de
rasgos muy marcados. Rodin busca la simplificación expresiva: el ropaje pierde todos sus detalles para
integrarse en la masa del volumen. Los perfiles recortados, el modelado grueso de la cabeza, la textura
rugosa de la superficie, son las fuentes de su fuerza
· “ La puerta del infierno” encargada en 1880 formaba parte de un proyecto de más de 180 figuras, entre
ellas “ El beso”, “ El pensador” que han sido extraídas de ella. Proyecto inconcluso inspirada en la Divina
Comedia de Dante. Constituye una aportación simbólica sobre la condición humana. El verdadero
infierno no es el Lucifer sino que se encuentra en el propio interior del hombre.
· “ La catedral” obra de claro simbolismo. Dos manos sugieren o simbolizan otra dimensión.
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