SlideShare una empresa de Scribd logo
UD. 2.
EL ROMANTICISMO
TARDÍO
(1850-1900)
• ARQUITECTURA
• HISTORICISMOS: neogótico y neomudéjar.
• LAS EXPOSICIONES UNIVERSALES y su influencia en la
arquitectura: los nuevos materiales. El Crystal Palace y la TORRE
EIFFEL.
• Los inicios de la FOTOGRAFÍA: NIEPCE, LOUIS DAGUERRE y el
comienzo del retrato fotográfico con NADAR.
• El surgimiento de la CINEMATOGRAFÍA:
• LOS HERMANOS LUMIÈRE y GEORGE MELÍES.
• Las primeras aportaciones americanas: PORTER, GRIFFITH y
la etapa muda de CHARLES CHAPLIN.
ARQUITECTURA
HISTORICISMO: NEOGÓTICO Y NEOMUDÉJAR.
El historicismo, es una corriente arquitectónica del
romanticismo, desarrollado principalmente en el siglo
XIX y principios del XX, que pretendía recuperar
la arquitectura de tiempos pasados.
Para ello trataba de imitar estilos arquitectónicos de
otras épocas (neobizantino, neoegipcio, neogótico,
neobarroco, neomudéjar) incorporándole algunas
características culturales modernas, mientras que
la arquitectura ecléctica era otra corriente que se
dedicaba a mezclar estilos para dar forma a algo
nuevo.
NEOGÓTICO:
En el siglo XIX la Europa continental vivió una
auténtica fiebre neogótica que, además de
levantar nuevos edificios, restauró y completó
edificaciones medievales, como catedrales y
castillos.
En Francia destacó la labor restauradora y
reconstructora de Eugène Viollet-le-Duc.
Eugène Viollet-le-
Duc, diseño para
una sala de
conciertos (1864).
Expresa las formas
góticas con
materiales
modernos como el
ladrillo y el hierro
fundido.
El ambiente artístico de mediados del siglo XIX fue
muy proclive al medievalismo, que se extendió por
todas las artes, especialmente en la decoración y el
mobiliario (Arts and Crafts), pero también en
pintura, con distintos criterios (los nazarenos en
Alemania, los prerrafaelitas en Inglaterra) o en
literatura (drama romántico, novela histórica, novela
gótica) o en música (óperas de ambientación
medieval).
Prerrafaelismo:
Medea,
Evelyn De Morgan (1889),
(pintura al estilo
del Quattrocento)
En este periodo, además, conviven, por un lado la
arquitectura historicista, y por otro lado el
progresivo desarrollo de la arquitectura del hierro,
consecuencia de los cambios introducidos por los
nuevos materiales y procesos industriales generados
en la revolución industrial…
Encontramos numerosos edificios representativos
Neogóticos en Europa como:
El Palacio de Westminster, sede del parlamento del Reino Unido en Londres.
Gárgolas de Notre Dame de Paris, fruto de la intervención de Viollet-le-Duc (1846),
Tower Bridge sobre el Támesis, en Londres.
Iglesia de San Jerónimo el Real de Madrid.
Interior de la Catedral de la
Almudena de Madrid.
Palacio Episcopal de Astorga, obra de Gaudí.
Casa de los botines en León de Gaudí
NEOMUDÉJAR:
El neomudéjar es un estilo artístico y arquitectónico
que se desarrolló principalmente en la Península
Ibérica a finales del siglo XIX y principios del XX. Se
enmarca dentro de las corrientes orientalistas de la
arquitectura historicista imperante en Europa por
aquella época.
El nuevo estilo se asoció especialmente a
construcciones de carácter festivo y de ocio, como
casinos, estaciones de tren o plazas de toros…
En España el estilo neomudéjar fue reivindicado como
estilo nacional, por estar basado en un periodo
histórico propiamente hispánico. Arquitectos como
Emilio Rodríguez Ayuso o Agustín Ortiz de Villajos
vieron en el arte mudéjar algo únicamente español y
empezaron a diseñar edificios utilizando rasgos del
antiguo estilo, entre ellos las formas abstractas de
ladrillo y los arcos de herradura.
Desaparecida plaza de toros de Goya. Madrid de Rodríguez Ayuso
Sin embargo, lo que la historiografía ha considerado
tradicionalmente como neomudéjar, son en muchos
casos obras de estilo neoárabe, puesto que utilizan
elementos califales, almohades y nazaríes, siendo el
único aspecto mudéjar el uso del ladrillo visto.
Frecuentemente se ha considerado a la Plaza de
toros de Madrid de Rodríguez Ayuso y Álvarez Capra
de 1874 como el inicio del neomudéjar
Plaza de las Ventas (1874), Madrid.
Interior de la Estación de Toledo.
Edificio de correos en Zaragoza
Gran Teatro Falla de Cádiz.
LAS EXPOSICIONES UNIVERSALES
y su influencia en la arquitectura:
los nuevos materiales.
El Crystal Palace
y
la TORRE EIFFEL.
Las Exposiciones Universales se originaron en la
tradición francesa de exposiciones nacionales, una
tradición que culminó con la exposición industrial
francesa de 1844 celebrada en París. Esta feria fue
pronto seguida por otras exposiciones nacionales en
la Europa continental y en el Reino Unido.
Esta feria fue pronto seguida por otras exposiciones
nacionales en la Europa continental y el Reino Unido.
En el siglo XIX el sistema capitalista había triunfado y su
difusión por diversas partes del mundo adquiría ritmos
impresionantes.
El desarrollo científico y tecnológico era el aspecto que
más atraía a la gente debido a la cantidad de
productos, tanto de uso industrial como doméstico,
que maravillaban a la sociedad.
En el afán de mostrar con orgullo los avances del país,
se llevaban a cabo exposiciones industriales de
carácter local.
Interior del palacio de la industria. París, 1855
En cuanto se cayó en la cuenta de la importancia de
darlos a conocer fuera del país, las exposiciones se
abrieron al resto del mundo dando lugar a las
Exposiciones Universales.
La primera se celebró en Londres, en 1851, y después
le siguió la de París en 1855, el éxito fue tal que hasta
la actualidad se siguen realizando.
La Exposición Universal de 1855 reúne, por primera
vez, las industrias y las Bellas Artes.
Exposición Universal 1855. Palacio de Industria. París
Influencias de las exposiciones en la arquitectura
posterior:
 Utilización de nuevos materiales industriales en
arquitectura: hierro , remaches y cristal.
 Creación de espacios diáfanos de gran amplitud.
 Potenciar la arquitectura espectáculo en cuanto a sus
dimensiones y su relación con el ocio y disfrute,
incorporación a la arquitectura de otros avances
industriales. Como la iluminación eléctrica.
 Difusión de los avances arquitectónicos por la fotografía
lo que hace posible su influencia en otros países.
Tarjeta postal con una vista de la Galería de las Máquinas (1889), París.
Hasta finales del siglo XIX, Londres y París se
alternaron en la organización de estas
exposiciones, destacando Francia en cuanto a las
novedades arquitectónicas que presentaron los
sucesivos certámenes...
La Exposición Universal de París de 1889 contó con
una Galería de Máquinas, construida según el
proyecto del arquitecto Louis Dutert (1845-1906) y
del ingeniero Contamin (1840-1893).
La Galería de las Máquinas fue un pabellón construido para la Exposición Universal de
París de 1889.
Algo menor que el Crystal Palace londinense,
huía del aspecto de invernadero y sus
monumentales pilares descansaban sobre
pilastras de albañilería. La bóveda, cuya altura
alcanzaba los 43 metros, cubría, sin ningún
apoyo intermedio, una superficie de 4,5
hectáreas. El edificio despertó una gran
expectación.
El Crystal Palace de Londres
La primera Exposición Universal tuvo lugar en
Londres en 1851. Su objeto fue mostrar el
progreso de la civilización occidental a todo el
mundo: maquinaria, manufacturas, esculturas,
materias primas y demás productos de la
creciente industria y tecnología.
Y mostró todas esas maravillas en un
incomparable marco: el Palacio de Cristal…
The Crystal Palace (El Palacio de Cristal) fue una
edificación de hierro fundido y cristal construida
en el Hyde Park, en Londres, con motivo de
la Gran Exposición mundial de 1851.
El edificio fue diseñado por Joseph Paxton y
su planta, formada por la nave principal y galerías
longitudinales, medía 563,25 m x 124,35 m.
Palacio de Cristal, Londres, construido para 1ª exposición mundial, 1851.
El Palacio de Cristal
británico causó
enorme impresión en
su época. Su innovador
diseño y los efectos
visuales de una
construcción de
paredes de cristal lo
convirtieron en un
símbolo popular de
modernidad y
civilización, admirado
por unos y denostado
por otros.
Después de la exposición, el edificio fue
trasladado a un distrito contiguo en el sur de
Londres donde permaneció desde 1854 hasta
su destrucción en un incendio de 1936.
En España existen dos construcciones similares:
El Palacio de Cristal del Retiro en Madrid, (1887) y
El Palacio de Cristal de la Arganzuela, (1992), en el
antiguo Matadero Madrid.
Otros Palacios de Cristal se encuentran en
Múnich (Alemania) y en Nueva York (Estados
Unidos).
Palacio de Cristal del Retiro, Madrid, (1887)
LA TORRE EIFFEL
Alexandre Gustave Eiffel (1832-1923), fue un ingeniero
civil francés experto en la construcción de puentes,
estaciones de ferrocarril y edificios de hierro, ya había
participado en la construcción de la estación de
Budapest de Hungría, en la de los almacenes Au Bon
Marché y en los cálculos del techo de la Galería de
Máquinas de la Exposición de 1867 de París.
Asimismo, suya fue la ejecución de muchos puentes,
entre los que destacan el del Duero, en Portugal, y el
viaducto de Garabit, en Francia, como igualmente
concebiría la estructura metálica que sustenta la
estatua de La Libertad, en Nueva York.
Estación del Oeste de Budapest (Hungría).
La construcción de la torre Eiffel, de 300 metros de
altura se realizó para la Exposición Universal de París
de 1887, como conmemoración del centenario de la
Revolución francesa, donde Eiffel llevaría adelante
otro ejemplo de la nueva arquitectura.
Vista general de la Exposición Universal (1887)
Se trata de la famosa torre que tomó su nombre, una
obra que sorprendió y desató entonces toda suerte de
reacciones, negativas en su mayoría.
La base se asienta en un cuadrado de 125 metros de
lado, según los mismos términos del concurso de 1886.
Tiene 325 metros de altura con sus 116 antenas; está
situada a 33,5 metros por encima del nivel del mar.
Fotografía aérea de la Exposición Universal de París de 1889, motivo por el cual la torre
fue construida
Los cimientos: los dos pilares situados del lado de la
Escuela militar de Francia reposan sobre una capa de
hormigón de 2 metros; esta, a la vez, reposa en una
cama de grava, haciendo un hoyo de siete metros de
profundidad. Los dos pilares de la parte del río Sena
se sitúan incluso por debajo del nivel del río.
El primer nivel: situado a 57 metros sobre el suelo,
con una superficie de 4200 metros cuadrados, puede
soportar la presencia simultánea de
aproximadamente 3000 personas.
Una galería circular colocada en el primer piso
permite una vista de 360° sobre París. Esta galería
tiene colocados varios mapas de orientación y
catalejos que permiten observar los monumentos
parisinos. Apuntando hacia el exterior están inscritos
los nombres de setenta y dos personalidades del
mundo científico de los siglos XVIII y XIX.
El segundo nivel: situado a 115 metros por encima
del suelo, posee una superficie de 1650 metros
cuadrados aproximadamente; puede soportar la
presencia simultánea de alrededor de 1600
personas. Se considera que es el piso que posee la
mejor vista, debido a que la altitud es óptima con
relación a los edificios que se encuentran abajo
El tercer nivel: situado a 275 metros sobre el suelo, con
una superficie de 350 m², puede soportar la presencia
simultánea de alrededor de 400 personas.
El acceso se hace obligatoriamente por un ascensor (la
escalera está prohibida al público a partir del segundo
piso) y se llega a un espacio cerrado lleno de mapas de
orientación. Al subir algunas escaleras, el visitante llega
a una plataforma exterior.
Los inicios de la FOTOGRAFÍA:
NIEPCE, LOUIS DAGUERRE y el
comienzo del retrato fotográfico
con NADAR.
A principios del siglo XIX, en el año 1824, el
francés Nicéphore Niepce obtuvo unas
primeras imágenes fotográficas, inéditas. La
fotografía más antigua que se conserva es
una reproducción de la imagen conocida
como Vista desde la ventana en Le Gras,
obtenida en 1826 con la utilización de una
cámara oscura y una placa de peltre
recubierta en betún, con una exposición de
más de 8 horas...
Fotografía realizada por Joseph Nicéphore Niépce desde su
estudio, considerada como la primera fotografía que se tomó con
una cámara.
Niepce necesitaba varias horas de exposición, a plena
luz del día, para obtener sus primeras imágenes. En
1827, entra en contacto con Daguerre, quien se
interesa por su invento. Desde 1833, Daguerre
continúa sus experimentaciones, regresando al uso de
las sales de plata que habían sido desestimadas por
Niépce, y en 1839 hace público, su proceso para la
obtención de fotografías sobre una superficie de plata
pulida, a la que denominó daguerrotipo. Resolvía así
los problemas técnicos del procedimiento inicial de
Niepce y reducía los tiempos necesarios de exposición,
para hacerlo más adecuado a los fines del retrato de
personas.
William Fox Talbot inventó en Inglaterra otro método:
obtenía negativos sobre un soporte de papel, y a partir de
esos negativos reproducía copias positivas, también en
papel. El procedimiento negativo-positivo de Talbot se llamó
calotipo o talbotipo.
Inicialmente el daguerrotipo era mucho más popular, ya que
era muy útil para obtener retratos, y su calidad de imagen
era muy superior al calotipo.
Estos "retratos al daguerrotipo" empezaron a divulgarse
entre la clase burguesa de la Revolución industrial, por ser
mucho más baratos que los pintados, lo que dio un gran
impulso a esta nueva técnica.
"Schreiner in Lacock" fotografía al calotipo (1842).
José de San Martín, retrato
al daguerrotipo (1848),
Museo Histórico Nacional.
Argentina
Retrato al daguerrotipo de una
bailarina de la escuela bolera,
(h. 1850). Fototeca del IPCE.
Los procedimientos fotográficos utilizados durante el
siglo XIX fueron muy diversos, empezando por el
daguerrotipo y el calotipo.
A partir de 1855 triunfó el sistema de los negativos de
colodión húmedo, que permitían positivar muchas
copias en papel a la albúmina, con gran nitidez y amplia
gama de tonos. Estas copias a la albúmina fueron el tipo
de papel fotográfico más empleado en la segunda mitad
del siglo XIX. Todos estos sistemas se basaban en
procesos artesanales, y requerían destrezas manuales
significativas por parte de los fotógrafos, así como
conocimientos prácticos de química y física.
Puente de Isabel II de Gerona (1866) Martínez Sánchez, negativo original de vidrio al
colodión, Instituto del Patrimonio Cultural de España.
Desde 1880 se desarrollaron las nuevas placas secas
al gelatino-bromuro, producidas de modo industrial.
Cajas de placas vírgenes, sensibilizadas, listas para
cargar en chasis y ser expuestas en la cámara. Eran
placas de vidrio; pero pronto empezó a usarse el
soporte flexible de película de nitrato.
Y a partir de 1888, George Eastman y la casa Kodak,
concluyeron el camino hacia la instantánea
fotográfica, con una cámara que utilizaba carretes de
película enrollable, en lugar de placas planas. Y el
revelado industrial de las tomas expuestas, y la carga
de la cámara con nueva película. Bajo el concepto "Ud.
aprieta el botón, nosotros hacemos el resto", Kodak
inauguraba la fotografía de aficionados.
En el campo de las investigaciones científicas
efectuadas con la utilización de la fotografía pueden
resaltarse los estudios sobre locomoción humana y
animal de Étienne Jules Marey y Edward Muybridge.
Así, se pudo averiguar la secuencia de movimientos de
las patas de un caballo al galope, que era un tema de
amplio debate entre los pintores de la época.
Caballo blanco montado (1886) Étienne Jules Marey
Edward Muybridge
El comienzo del retrato
fotográfico con NADAR
Gaspard-Félix Tournachon más conocido como
Nadar, fue un fotógrafo, periodista, ilustrador,
caricaturista y aeronauta francés.
Por consejo de un amigo compró una cámara
fotográfica que utilizó para recoger los retratos que
habrían de servir de base de las caricaturas de su
obra Panthéon Nadar, 1853, donde aparecieron
grandes personajes de la política y la cultura del
momento pertenecientes a su círculo de amistades,
tales como Charles Baudelaire.
Nadar, fue un famoso
fotógrafo, periodista,
ilustrador, caricaturista y
aeronauta francés…
Nunca se planteó el retrato fotográfico como una
actividad con la que ganar dinero, pues mantenía unas
ideas estéticas sobre cómo realizar los retratos que le
alejaban de los criterios más comerciales, pero que por
el contrario lo elevaban al rango artístico. En todo
momento se negó a colorear los retratos, así como a
practicar cualquier tipo de retoque. También renunció a
la utilización de elementos de atrezzo.
Nadar únicamente se sirve de la luz –modo de iluminar
al modelo– y del gesto –mirada y actitud de los modelos
favorecida por la relajación de los amigos
fotografiados–, como elementos principales de la
fotografía...
Nadar hacía retratos como lo
haría un pintor pero con la
cámara. Y seguía los cánones
clásicos del retrato en pintura.
En las obras de Nadar lo
importante es realmente el
rostro del retratado, razón por
la cual se prescinde de adornos
superfluos. En aras del realismo,
desprecia el coloreado de las
imágenes o el retoque
buscando con ello una mayor
claridad…
Retrato de Charles Baudelaire (1855)
A Nadar se deben las primeras fotografías aéreas
de la historia en el año 1858, realizadas con una
cámara fotográfica desde un globo aerostático.
En los años 1870 fue nombrado comandante de
una compañía de globos aerostáticos para tomar
fotografías de las posiciones de los prusianos que
cercaban el París de la Comuna. También fue el
primer fotógrafo en realizar fotografías con luz
artificial consiguiendo captar imágenes de las
catacumbas de París.
Las fotografías aéreas más antiguas tomada por Nadar
son del Arco de Triunfo en 1858.
Nadar- imágenes de las catacumbas de París.
EL RETRATO PICTÓRICO Y EL FOTOGRÁFICO
La daguerrotipia y las otras formas originarias de
fotografía adoptaron rápidamente el género del retrato.
Inicialmente la falta de sensibilidad de las placas provocó
que los retratos implicaran largas tomas de hasta quince
minutos de exposición. Sin embargo, cuando aparecieron
otros procedimientos, los tiempos para obtener la
exposición fueron reduciéndose cada vez más.
En cuanto a lo estético, los primeros fotógrafos echaron
mano de los estilos e ingredientes del retrato utilizados por
la pintura…
Retrato de de la
duquesa de Vallombrosa
(1840) Winterhalter,.
El éxito de la fotografía de
retrato fue inmediato y provocó
su democratización.
En 1858 un retrato en
daguerrotipo costaba el
equivalente a media jornada de
trabajo. Aunque no era barato,
resultaba mucho más accesible
que una pintura.
Prueba del auge fotográfico
sería que en Marsella pasaran
de 5 miniaturistas a ser más de
50 fotógrafos que producían un
promedio de 1.200 placas por
año…
Retrato fotográfico de
Sara Bernadt (1860)
Nadar.
Retrato funerario de un niña.
A mediados del siglo XIX el se
estaba conformando la nueva
clase media como grupo
social.
Por ello el retrato se usó para
una variedad de propósitos:
conmemorativos, personales
y propagandísticos. Incluso
una función importante del
retrato fue la funeraria.
Incluso podría decirse que
una de las razones para que
existiera…
A los fotógrafos que defendían la individualidad de cada
creación fotográfica se los englobó dentro de un
movimiento que se llamó pictorialismo (fotografía
artística).
Relacionaba pintura y fotografía, de manera que los
fotógrafos intentaban imitar a la pintura copiando
composiciones, motivos, efectos y acabados.
Pero también la pintura acabó recibiendo influencias de
la técnica fotográfica y valiéndose de sus posibilidades.
Fotografía de Durie (1855) Pintura de Delacroix (1857)
• El surgimiento de la CINEMATOGRAFÍA:
• LOS HERMANOS LUMIÈRE y GEORGE
MELÍES.
• Las primeras aportaciones
americanas: PORTER, GRIFFITH y la
etapa muda de CHARLES CHAPLIN
La historia del cine como
espectáculo comenzó en
Francia, en 1895.
Desde entonces ha
experimentado una serie
de cambios en varios
sentidos, desde el
primitivo cine mudo de
los hermanos Lumière
hasta el cine digital del
siglo XXI.
Los HERMANOS LUMIÈRE, hijos de un fotógrafo
crearon el cinematógrafo: un dispositivo que permitía
la toma y proyección de imágenes en movimiento.
La primera proyección pública fue el 28 de diciembre
de 1895, en París, y consistió en una serie de imágenes
documentales, como la que aparecen los trabajadores
de una fábrica, y la de un tren que parecía abalanzarse
sobre los espectadores.
SALIDA DE TRABAJADORES DE UNA FÁBRICA, (1895) Hermanos Lumière
LA LLEGADA DEL TREN, (1895) Hermanos Lumière
George Méliès, fue un
ilusionista que en
principio, usó el
cinematógrafo como un
elemento más para sus
espectáculos, pero luego
los desarrollaría en cine,
creando rudimentarios ,
pero eficaces, efectos
especiales.
Sus películas más famosas son, Viaje a la Luna
(1902) y Viaje a través de lo imposible (1904), que
narran viajes extraños y fantásticos inspirados
por Julio Verne y están consideradas entre las
películas más importantes e influyentes del cine de
ciencia ficción.
Méliès fue también un pionero del cine de terror
con su película Le Manoir du Diable (1896).
Las primeras aportaciones americanas:
E.S. PORTER, D. GRIFFITH y
la etapa muda de CHARLES CHAPLIN.
Durante el periodo en que el cine comenzaba se crearon
tres tipos de discurso cinematográfico:
• El discurso de los Lumière. Pretende plasmar la
realidad, no obstante manipula lo que aparece en
imagen (lo mediatiza), al buscar composiciones que
recogieran los estilos pictóricos en boga en la época.
• El discurso de Méliès. Aplica a la puesta en escena la
tradición carnavalesca y de las fiestas populares,
dando a sus películas un cierto aire fantasmagórico.
• El discurso de Portes y Griffith. Combina la imagen
cinematográfica con el discurso propio de la novela
decimonónica, dando así nacimiento al relato
cinematográfico (padres del cine moderno).
Edwin Stanton Porter
(1870 -1941)
fue un pionero del cine
estadounidense, más
reconocido como productor,
director, gerente y director
de fotografía de la Empresa
de T. A. Edison, inventor y
empresario creador delos
perfiles tecnológicos del
mundo contemporáneo:
electricidad, telefonía,
el fonógrafo, cine...
Con Porter se consolida la técnica narrativa del cine a
principios del siglo XX.
En 1902, rodó Salvamento en un incendio con escenas
documentales auténticas, considerada como una película
pionera en el montaje paralelo
En 1903, estrena Asalto y robo de un tren, película que
inició el género del wéstern. Puede ser considerada como
la primera obra importante, con argumento de ficción, del
cine estadounidense. Su última escena, un primer plano
de un pistolero disparando sus armas hacia el espectador,
causó una impresión parecida a la que pudo hacer en su
día el tren de los hermanos Lumière.
El verdadero punto de
partida para el cine
estadounidense fue “El
nacimiento de una nación”
de Griffith (1915 ), uno de
los grandes hitos de la
historia del cine, que reúne
todos los recursos
narrativos que había ido
desarrollando el cine: el
uso de los primeros planos,
alternancia entre planos y
planos cortos ...
Ideológicamente inaceptable, por fascista, racista y
retrógrada, la película se basa en la novela de Thomas
E. Dixon “The Clansman”, que narra la derrota de los
confederados en la Guerra de Secesión y cómo la
sobrellevan dos familias, una del Norte y otra del Sur,
los miembros de la cual tomar parte activa en la
fundación del Ku Klux Klan.
A los negros se les llama “salvajes” y, en un primer
momento, había hasta una secuencia, que luego fue
eliminada del montaje final, que propugnaba la
repatriación a África de todos los de esa raza.
Aunque fue una auténtica SUPERPRODUCCIÓN…
“El nacimiento de una nación”. The Birth of a Nation. Año 1915.
180 minutos de duración,
presupuesto de 40.000
dólares que finalmente
sería más de medio millón,
más de 18.000 participantes
en el rodaje, 3.000 caballos
utilizados en las escenas de
guerra...
Y en el reparto, las mayores
estrellas de aquellos
tiempos: Lillian Gish, Mae
Marsh, Miriam Cooper,
Ralph Lewis…
Lillian Gish
CHARLES CHAPLIN
- Cine mudo-
Charles Chaplin
(1889- 1977)
fue uno de los grandes
pioneros y creadores de
la historia del cine, que
alcanzó fama
internacional.
Considerado como un
símbolo del humor por
sus películas mudas,
que dirigió y
protagonizó, y que aún
continúan deleitando a
pesar del tiempo
transcurrido…
Aquél personaje, vestido
de caballero, de bigote
cepillado, sombrero
hongo y con bastón de
bambú, que por sus
dotes para el mimo y la
actuación en el teatro,
personificó a su
personaje Charlot, fue
suficiente para llegar a
la cima del éxito…
En Inglaterra con los 17 años de edad, Charles
Chaplin, obtuvo dos contratos que lo llevaron al
mundo de la fama, el primero con la Compañía
Cassey Court Circus y el segundo, con la Compañía
Fred Karno, donde actuaba Stan Laurel, uno de los
mejores del cine mudo de Hollywood.
Con Fred Karno, el joven Chaplin alcanzó un nivel
como actor de mimo, que le permitió realizar giras
por Francia en 1909.
En 1910 viajó por primera vez a Estados Unidos con la
compañía Karno, y en 1912, Chaplin empieza a trabajar
para la productora estadounidense Mack Sennett, la
KEYSTONE.
En 1914, estrenó su primera película Making a livin
(Charlot periodista), y en ese mismo año participó en
otras 35 películas (de 15 minutos aproximadamente),
donde interpretaba diversos personajes.
Una de sus películas destacadas de su primera fase es
The Tramp, (El vagabundo), donde tomó la forma
definitiva de su personaje Charlot…
Charles Chaplin – The Tramp (el vagabundo)
De 1914 a 1922
Charlot rodaría
muchas películas,
destacando The Kid
(El chico),
y estando próximo a
cumplir 28 años, ya se
había convertido en
uno de los cómicos
más populares y ricos
de Estados Unidos
Charles Chaplin – The Kid
Posteriormente Chaplin, funda con Mary Pickford,
Douglas Fairbanks y D.W. Griffith la compañía
distribuidora de películas: UNITED ARTISTS
CORPORATION.
Las películas de Chaplin empiezan a ser
largometrajes: Una Mujer de París (1923), La
quimera del oro (1925) , el Circo (1928)...
Su única obra dramática fue La opinión pública
(1923).
Chaplin- La quimera del oro
(1925)
Chaplin- El Circo (1928).
Tiempos modernos (1934) será la primera película
en la que se escuchó por primera vez la voz de
Chaplin, aunque de todas formas se considera de
su etapa muda.
Se filmó con Paulette Goddard como
protagonista, y en ella Chaplin hace una denucnia
al maquinismo de la era industrial, retratando al
trabajador robotizado.
Tiempos Modernos significó la última aparición del
Charlot vagabundo y está considerada una de las grandes
películas de la historia del Cine.
Chaplin fue actor, director, escritor, y compositor;
llegando a grabar más 80 películas mudas y otras
tantas sonoras ...
Años después grabaría el filme sonoro El gran
dictador (1940), donde realizó una parodia de Hitler
y el Nazismo, por entonces en el poder de
Alemania...
Chaplin- El gran dictador (1940)

Más contenido relacionado

La actualidad más candente

UD. 4 El modernismo -art nouveau-
UD. 4 El modernismo -art nouveau-UD. 4 El modernismo -art nouveau-
UD. 4 El modernismo -art nouveau-
Salvador Guzman Moral
 
2º fundamentos11
2º fundamentos112º fundamentos11
2º fundamentos11
María José Gómez Redondo
 
Picasso, obras y evolución.
Picasso, obras y evolución.Picasso, obras y evolución.
Picasso, obras y evolución.
Ignacio Sobrón García
 
2º fundamentos5
2º fundamentos5 2º fundamentos5
2º fundamentos5
María José Gómez Redondo
 
Arte del Romanticismo
Arte del RomanticismoArte del Romanticismo
Arte del Romanticismo
TerePer
 
Apuntes FUNDAMENTOS DEL ARTE TEMA 3. ARTE ENTRE DOS SIGLOS XIX Y XX. LAS VANG...
Apuntes FUNDAMENTOS DEL ARTE TEMA 3. ARTE ENTRE DOS SIGLOS XIX Y XX. LAS VANG...Apuntes FUNDAMENTOS DEL ARTE TEMA 3. ARTE ENTRE DOS SIGLOS XIX Y XX. LAS VANG...
Apuntes FUNDAMENTOS DEL ARTE TEMA 3. ARTE ENTRE DOS SIGLOS XIX Y XX. LAS VANG...
ANA GALVAN ROMARATE-ZABALA
 
Explica las características esenciales del Barroco
Explica las características esenciales del BarrocoExplica las características esenciales del Barroco
Explica las características esenciales del Barroco
Ignacio Sobrón García
 
Fundamentos ev au iii
Fundamentos ev au iiiFundamentos ev au iii
Fundamentos ev au iii
María José Gómez Redondo
 
UD.10: LOS AÑOS 60 Y 70
UD.10: LOS AÑOS 60 Y 70UD.10: LOS AÑOS 60 Y 70
UD.10: LOS AÑOS 60 Y 70
Salvador Guzman Moral
 
Escultura s. XIX. A. Rodin
Escultura s. XIX. A. RodinEscultura s. XIX. A. Rodin
Escultura s. XIX. A. Rodin
Tomás Pérez Molina
 
2º fundamentos3
2º fundamentos32º fundamentos3
2º fundamentos3
María José Gómez Redondo
 
2º fundamentos1 romanticismo
2º fundamentos1 romanticismo 2º fundamentos1 romanticismo
2º fundamentos1 romanticismo
María José Gómez Redondo
 
UD.8: LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL
UD.8: LA SEGUNDA GUERRA MUNDIALUD.8: LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL
UD.8: LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL
Salvador Guzman Moral
 
Pintura Del Romanticismo
Pintura Del RomanticismoPintura Del Romanticismo
Pintura Del Romanticismo
Tomás Pérez Molina
 
La pintura posimpresionista
La pintura posimpresionistaLa pintura posimpresionista
La pintura posimpresionista
ies senda galiana
 
2º fundamentos9
2º fundamentos92º fundamentos9
2º fundamentos9
María José Gómez Redondo
 
Art nouveau
Art nouveauArt nouveau
Art nouveau
Liliana Medina
 
La arquitectura modernista
La arquitectura modernistaLa arquitectura modernista
La arquitectura modernista
profeshispanica
 
Tema 13º el arte del siglo XIX
Tema 13º el arte del siglo XIXTema 13º el arte del siglo XIX
Tema 13º el arte del siglo XIX
Francisco Bermejo
 
Art nouveau
Art nouveauArt nouveau

La actualidad más candente (20)

UD. 4 El modernismo -art nouveau-
UD. 4 El modernismo -art nouveau-UD. 4 El modernismo -art nouveau-
UD. 4 El modernismo -art nouveau-
 
2º fundamentos11
2º fundamentos112º fundamentos11
2º fundamentos11
 
Picasso, obras y evolución.
Picasso, obras y evolución.Picasso, obras y evolución.
Picasso, obras y evolución.
 
2º fundamentos5
2º fundamentos5 2º fundamentos5
2º fundamentos5
 
Arte del Romanticismo
Arte del RomanticismoArte del Romanticismo
Arte del Romanticismo
 
Apuntes FUNDAMENTOS DEL ARTE TEMA 3. ARTE ENTRE DOS SIGLOS XIX Y XX. LAS VANG...
Apuntes FUNDAMENTOS DEL ARTE TEMA 3. ARTE ENTRE DOS SIGLOS XIX Y XX. LAS VANG...Apuntes FUNDAMENTOS DEL ARTE TEMA 3. ARTE ENTRE DOS SIGLOS XIX Y XX. LAS VANG...
Apuntes FUNDAMENTOS DEL ARTE TEMA 3. ARTE ENTRE DOS SIGLOS XIX Y XX. LAS VANG...
 
Explica las características esenciales del Barroco
Explica las características esenciales del BarrocoExplica las características esenciales del Barroco
Explica las características esenciales del Barroco
 
Fundamentos ev au iii
Fundamentos ev au iiiFundamentos ev au iii
Fundamentos ev au iii
 
UD.10: LOS AÑOS 60 Y 70
UD.10: LOS AÑOS 60 Y 70UD.10: LOS AÑOS 60 Y 70
UD.10: LOS AÑOS 60 Y 70
 
Escultura s. XIX. A. Rodin
Escultura s. XIX. A. RodinEscultura s. XIX. A. Rodin
Escultura s. XIX. A. Rodin
 
2º fundamentos3
2º fundamentos32º fundamentos3
2º fundamentos3
 
2º fundamentos1 romanticismo
2º fundamentos1 romanticismo 2º fundamentos1 romanticismo
2º fundamentos1 romanticismo
 
UD.8: LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL
UD.8: LA SEGUNDA GUERRA MUNDIALUD.8: LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL
UD.8: LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL
 
Pintura Del Romanticismo
Pintura Del RomanticismoPintura Del Romanticismo
Pintura Del Romanticismo
 
La pintura posimpresionista
La pintura posimpresionistaLa pintura posimpresionista
La pintura posimpresionista
 
2º fundamentos9
2º fundamentos92º fundamentos9
2º fundamentos9
 
Art nouveau
Art nouveauArt nouveau
Art nouveau
 
La arquitectura modernista
La arquitectura modernistaLa arquitectura modernista
La arquitectura modernista
 
Tema 13º el arte del siglo XIX
Tema 13º el arte del siglo XIXTema 13º el arte del siglo XIX
Tema 13º el arte del siglo XIX
 
Art nouveau
Art nouveauArt nouveau
Art nouveau
 

Similar a 2.- ROMANTICISMO TARDÍO

Arquitectura de los siglos XIX y XX
Arquitectura de los siglos XIX y XXArquitectura de los siglos XIX y XX
Arquitectura de los siglos XIX y XX
Javier Pérez
 
Arquitectura en hierro, Exposiciones universales
Arquitectura en hierro, Exposiciones universalesArquitectura en hierro, Exposiciones universales
Arquitectura en hierro, Exposiciones universales
quiroga_ingrid
 
Arquitectura segunda mitad del xix. eclecticismo, historicismo. nuevos materi...
Arquitectura segunda mitad del xix. eclecticismo, historicismo. nuevos materi...Arquitectura segunda mitad del xix. eclecticismo, historicismo. nuevos materi...
Arquitectura segunda mitad del xix. eclecticismo, historicismo. nuevos materi...
Erik Gonzalez Suarez
 
TEMA 12 SIGLO XIX
TEMA 12 SIGLO XIXTEMA 12 SIGLO XIX
TEMA 12 SIGLO XIX
Javier Lázaro Betancor
 
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA MODERA-TP2-FADU
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA MODERA-TP2-FADUHISTORIA DE LA ARQUITECTURA MODERA-TP2-FADU
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA MODERA-TP2-FADU
PabloGrismado1
 
UVM, HISTORIA DEL ARTE MODERNO, Vanguardias de diseño
UVM, HISTORIA DEL ARTE MODERNO, Vanguardias de diseñoUVM, HISTORIA DEL ARTE MODERNO, Vanguardias de diseño
UVM, HISTORIA DEL ARTE MODERNO, Vanguardias de diseño
Berenice V
 
16. Arquitectura del siglo xix
16. Arquitectura del siglo xix16. Arquitectura del siglo xix
16. Arquitectura del siglo xix
alnugar
 
Arquitectura y Escultura del la segunda mitad del siglo XIX
Arquitectura y Escultura del la segunda mitad del siglo XIXArquitectura y Escultura del la segunda mitad del siglo XIX
Arquitectura y Escultura del la segunda mitad del siglo XIX
mercedes
 
Los pabellones universales
Los pabellones universalesLos pabellones universales
Los pabellones universales
Tere Orozco O
 
9d7zxdprvyq7wwpc.pdf
9d7zxdprvyq7wwpc.pdf9d7zxdprvyq7wwpc.pdf
9d7zxdprvyq7wwpc.pdf
JoseLuisReyesdelaCru
 
Ud19. arquitectura y urbanismo s.xix xx
Ud19. arquitectura y urbanismo s.xix xxUd19. arquitectura y urbanismo s.xix xx
Ud19. arquitectura y urbanismo s.xix xx
Rocío Bautista
 
12 arte del siglo xix
12 arte del siglo xix12 arte del siglo xix
12 arte del siglo xix
rodalda
 
Arquitectura en hierro
Arquitectura en hierroArquitectura en hierro
Arquitectura en hierro
aмιel garro
 
XiX Post-romanticismo
XiX Post-romanticismoXiX Post-romanticismo
XiX Post-romanticismo
Gonzalo Costa
 
Arte Y La Revlucion Industrial
Arte Y La Revlucion IndustrialArte Y La Revlucion Industrial
Arte Y La Revlucion Industrial
nanonino
 
Arquitectura y urbanismo en la 2ª mitad del S.XIX
Arquitectura y urbanismo en la 2ª mitad del S.XIXArquitectura y urbanismo en la 2ª mitad del S.XIX
Arquitectura y urbanismo en la 2ª mitad del S.XIX
papefons Fons
 
Presentacion eclecticismo
Presentacion eclecticismoPresentacion eclecticismo
Presentacion eclecticismo
Jorge Diaz
 
Arquitecturay escultura del S.XIX
Arquitecturay escultura del S.XIXArquitecturay escultura del S.XIX
Arquitecturay escultura del S.XIX
Cami Pacheco
 
3.1. estilos arquitectónicos europeos castellano
3.1. estilos arquitectónicos europeos castellano3.1. estilos arquitectónicos europeos castellano
3.1. estilos arquitectónicos europeos castellano
Home
 
11 arquitectura del siglo xix
11 arquitectura del siglo xix11 arquitectura del siglo xix
11 arquitectura del siglo xix
Studioiw
 

Similar a 2.- ROMANTICISMO TARDÍO (20)

Arquitectura de los siglos XIX y XX
Arquitectura de los siglos XIX y XXArquitectura de los siglos XIX y XX
Arquitectura de los siglos XIX y XX
 
Arquitectura en hierro, Exposiciones universales
Arquitectura en hierro, Exposiciones universalesArquitectura en hierro, Exposiciones universales
Arquitectura en hierro, Exposiciones universales
 
Arquitectura segunda mitad del xix. eclecticismo, historicismo. nuevos materi...
Arquitectura segunda mitad del xix. eclecticismo, historicismo. nuevos materi...Arquitectura segunda mitad del xix. eclecticismo, historicismo. nuevos materi...
Arquitectura segunda mitad del xix. eclecticismo, historicismo. nuevos materi...
 
TEMA 12 SIGLO XIX
TEMA 12 SIGLO XIXTEMA 12 SIGLO XIX
TEMA 12 SIGLO XIX
 
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA MODERA-TP2-FADU
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA MODERA-TP2-FADUHISTORIA DE LA ARQUITECTURA MODERA-TP2-FADU
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA MODERA-TP2-FADU
 
UVM, HISTORIA DEL ARTE MODERNO, Vanguardias de diseño
UVM, HISTORIA DEL ARTE MODERNO, Vanguardias de diseñoUVM, HISTORIA DEL ARTE MODERNO, Vanguardias de diseño
UVM, HISTORIA DEL ARTE MODERNO, Vanguardias de diseño
 
16. Arquitectura del siglo xix
16. Arquitectura del siglo xix16. Arquitectura del siglo xix
16. Arquitectura del siglo xix
 
Arquitectura y Escultura del la segunda mitad del siglo XIX
Arquitectura y Escultura del la segunda mitad del siglo XIXArquitectura y Escultura del la segunda mitad del siglo XIX
Arquitectura y Escultura del la segunda mitad del siglo XIX
 
Los pabellones universales
Los pabellones universalesLos pabellones universales
Los pabellones universales
 
9d7zxdprvyq7wwpc.pdf
9d7zxdprvyq7wwpc.pdf9d7zxdprvyq7wwpc.pdf
9d7zxdprvyq7wwpc.pdf
 
Ud19. arquitectura y urbanismo s.xix xx
Ud19. arquitectura y urbanismo s.xix xxUd19. arquitectura y urbanismo s.xix xx
Ud19. arquitectura y urbanismo s.xix xx
 
12 arte del siglo xix
12 arte del siglo xix12 arte del siglo xix
12 arte del siglo xix
 
Arquitectura en hierro
Arquitectura en hierroArquitectura en hierro
Arquitectura en hierro
 
XiX Post-romanticismo
XiX Post-romanticismoXiX Post-romanticismo
XiX Post-romanticismo
 
Arte Y La Revlucion Industrial
Arte Y La Revlucion IndustrialArte Y La Revlucion Industrial
Arte Y La Revlucion Industrial
 
Arquitectura y urbanismo en la 2ª mitad del S.XIX
Arquitectura y urbanismo en la 2ª mitad del S.XIXArquitectura y urbanismo en la 2ª mitad del S.XIX
Arquitectura y urbanismo en la 2ª mitad del S.XIX
 
Presentacion eclecticismo
Presentacion eclecticismoPresentacion eclecticismo
Presentacion eclecticismo
 
Arquitecturay escultura del S.XIX
Arquitecturay escultura del S.XIXArquitecturay escultura del S.XIX
Arquitecturay escultura del S.XIX
 
3.1. estilos arquitectónicos europeos castellano
3.1. estilos arquitectónicos europeos castellano3.1. estilos arquitectónicos europeos castellano
3.1. estilos arquitectónicos europeos castellano
 
11 arquitectura del siglo xix
11 arquitectura del siglo xix11 arquitectura del siglo xix
11 arquitectura del siglo xix
 

Más de Salvador Guzman Moral

RESUMEN FUNDAMENTOS ARTE (I) Arte Romano
RESUMEN FUNDAMENTOS ARTE (I) Arte RomanoRESUMEN FUNDAMENTOS ARTE (I) Arte Romano
RESUMEN FUNDAMENTOS ARTE (I) Arte Romano
Salvador Guzman Moral
 
RESUMEN FUNDAMENTOS ARTE (I) Arte griego, pintura
RESUMEN FUNDAMENTOS ARTE (I) Arte griego, pinturaRESUMEN FUNDAMENTOS ARTE (I) Arte griego, pintura
RESUMEN FUNDAMENTOS ARTE (I) Arte griego, pintura
Salvador Guzman Moral
 
RESUMEN FUNDAMENTOS ARTE (I) Arte griego, escultura
RESUMEN FUNDAMENTOS ARTE (I) Arte griego, esculturaRESUMEN FUNDAMENTOS ARTE (I) Arte griego, escultura
RESUMEN FUNDAMENTOS ARTE (I) Arte griego, escultura
Salvador Guzman Moral
 
RESUMEN FUNDAMENTOS ARTE (I) Arte griego, arquitectura, el templo
RESUMEN FUNDAMENTOS ARTE (I) Arte griego, arquitectura, el temploRESUMEN FUNDAMENTOS ARTE (I) Arte griego, arquitectura, el templo
RESUMEN FUNDAMENTOS ARTE (I) Arte griego, arquitectura, el templo
Salvador Guzman Moral
 
U.D.5 : EL SURREALISMO Y OTRAS VANGUARDIAS
U.D.5 : EL SURREALISMO Y OTRAS VANGUARDIASU.D.5 : EL SURREALISMO Y OTRAS VANGUARDIAS
U.D.5 : EL SURREALISMO Y OTRAS VANGUARDIAS
Salvador Guzman Moral
 
2.- ROMANTICISMO TARDÍO (panorama general)
2.- ROMANTICISMO TARDÍO (panorama general)2.- ROMANTICISMO TARDÍO (panorama general)
2.- ROMANTICISMO TARDÍO (panorama general)
Salvador Guzman Moral
 
1.- EL ROMANTICISMO
1.- EL ROMANTICISMO1.- EL ROMANTICISMO
1.- EL ROMANTICISMO
Salvador Guzman Moral
 
UD.12: LOS AÑOS 2000-2013
UD.12: LOS AÑOS 2000-2013UD.12: LOS AÑOS 2000-2013
UD.12: LOS AÑOS 2000-2013
Salvador Guzman Moral
 
UD.11: Los años 80 y 90
UD.11: Los años 80 y 90UD.11: Los años 80 y 90
UD.11: Los años 80 y 90
Salvador Guzman Moral
 
UD.7: LA GRAN DEPRESIÓN Y EL ARTE DE SU ÉPOCA
UD.7:  LA GRAN DEPRESIÓN Y EL ARTE DE SU ÉPOCAUD.7:  LA GRAN DEPRESIÓN Y EL ARTE DE SU ÉPOCA
UD.7: LA GRAN DEPRESIÓN Y EL ARTE DE SU ÉPOCA
Salvador Guzman Moral
 
UD.6 . LOS FELICES AÑOS VENITE. ART DÉCO.
UD.6 . LOS FELICES AÑOS VENITE. ART DÉCO.UD.6 . LOS FELICES AÑOS VENITE. ART DÉCO.
UD.6 . LOS FELICES AÑOS VENITE. ART DÉCO.
Salvador Guzman Moral
 
UD. 2. El Romaticismo tardío (1850-1900)
UD. 2.  El Romaticismo tardío (1850-1900)UD. 2.  El Romaticismo tardío (1850-1900)
UD. 2. El Romaticismo tardío (1850-1900)
Salvador Guzman Moral
 

Más de Salvador Guzman Moral (12)

RESUMEN FUNDAMENTOS ARTE (I) Arte Romano
RESUMEN FUNDAMENTOS ARTE (I) Arte RomanoRESUMEN FUNDAMENTOS ARTE (I) Arte Romano
RESUMEN FUNDAMENTOS ARTE (I) Arte Romano
 
RESUMEN FUNDAMENTOS ARTE (I) Arte griego, pintura
RESUMEN FUNDAMENTOS ARTE (I) Arte griego, pinturaRESUMEN FUNDAMENTOS ARTE (I) Arte griego, pintura
RESUMEN FUNDAMENTOS ARTE (I) Arte griego, pintura
 
RESUMEN FUNDAMENTOS ARTE (I) Arte griego, escultura
RESUMEN FUNDAMENTOS ARTE (I) Arte griego, esculturaRESUMEN FUNDAMENTOS ARTE (I) Arte griego, escultura
RESUMEN FUNDAMENTOS ARTE (I) Arte griego, escultura
 
RESUMEN FUNDAMENTOS ARTE (I) Arte griego, arquitectura, el templo
RESUMEN FUNDAMENTOS ARTE (I) Arte griego, arquitectura, el temploRESUMEN FUNDAMENTOS ARTE (I) Arte griego, arquitectura, el templo
RESUMEN FUNDAMENTOS ARTE (I) Arte griego, arquitectura, el templo
 
U.D.5 : EL SURREALISMO Y OTRAS VANGUARDIAS
U.D.5 : EL SURREALISMO Y OTRAS VANGUARDIASU.D.5 : EL SURREALISMO Y OTRAS VANGUARDIAS
U.D.5 : EL SURREALISMO Y OTRAS VANGUARDIAS
 
2.- ROMANTICISMO TARDÍO (panorama general)
2.- ROMANTICISMO TARDÍO (panorama general)2.- ROMANTICISMO TARDÍO (panorama general)
2.- ROMANTICISMO TARDÍO (panorama general)
 
1.- EL ROMANTICISMO
1.- EL ROMANTICISMO1.- EL ROMANTICISMO
1.- EL ROMANTICISMO
 
UD.12: LOS AÑOS 2000-2013
UD.12: LOS AÑOS 2000-2013UD.12: LOS AÑOS 2000-2013
UD.12: LOS AÑOS 2000-2013
 
UD.11: Los años 80 y 90
UD.11: Los años 80 y 90UD.11: Los años 80 y 90
UD.11: Los años 80 y 90
 
UD.7: LA GRAN DEPRESIÓN Y EL ARTE DE SU ÉPOCA
UD.7:  LA GRAN DEPRESIÓN Y EL ARTE DE SU ÉPOCAUD.7:  LA GRAN DEPRESIÓN Y EL ARTE DE SU ÉPOCA
UD.7: LA GRAN DEPRESIÓN Y EL ARTE DE SU ÉPOCA
 
UD.6 . LOS FELICES AÑOS VENITE. ART DÉCO.
UD.6 . LOS FELICES AÑOS VENITE. ART DÉCO.UD.6 . LOS FELICES AÑOS VENITE. ART DÉCO.
UD.6 . LOS FELICES AÑOS VENITE. ART DÉCO.
 
UD. 2. El Romaticismo tardío (1850-1900)
UD. 2.  El Romaticismo tardío (1850-1900)UD. 2.  El Romaticismo tardío (1850-1900)
UD. 2. El Romaticismo tardío (1850-1900)
 

Último

CONCURSOS EDUCATIVOS 2024-PRESENTACIÓN ORIENTACIONES ETAPA IE (1).pptx
CONCURSOS EDUCATIVOS 2024-PRESENTACIÓN ORIENTACIONES ETAPA IE (1).pptxCONCURSOS EDUCATIVOS 2024-PRESENTACIÓN ORIENTACIONES ETAPA IE (1).pptx
CONCURSOS EDUCATIVOS 2024-PRESENTACIÓN ORIENTACIONES ETAPA IE (1).pptx
CARMENSnchez854591
 
UrkuninaLab.pdfsadsadasddassadsadsadasdsad
UrkuninaLab.pdfsadsadasddassadsadsadasdsadUrkuninaLab.pdfsadsadasddassadsadsadasdsad
UrkuninaLab.pdfsadsadasddassadsadsadasdsad
JorgeVillota6
 
Lecciones 10 Esc. Sabática. El espiritismo desenmascarado docx
Lecciones 10 Esc. Sabática. El espiritismo desenmascarado docxLecciones 10 Esc. Sabática. El espiritismo desenmascarado docx
Lecciones 10 Esc. Sabática. El espiritismo desenmascarado docx
Alejandrino Halire Ccahuana
 
Prueba/test conoce tus heridas de la infancia
Prueba/test conoce tus heridas de la infanciaPrueba/test conoce tus heridas de la infancia
Prueba/test conoce tus heridas de la infancia
LudmilaOrtega3
 
Vida, obra y pensamiento de Kant I24.ppt
Vida, obra y pensamiento de Kant I24.pptVida, obra y pensamiento de Kant I24.ppt
Vida, obra y pensamiento de Kant I24.ppt
LinoLatella
 
efemérides del mes de junio 2024 (1).pptx
efemérides del mes de junio 2024 (1).pptxefemérides del mes de junio 2024 (1).pptx
efemérides del mes de junio 2024 (1).pptx
acgtz913
 
CONTENIDOS Y PDA DE LA FASE 3,4 Y 5 EN NIVEL PRIMARIA
CONTENIDOS Y PDA DE LA FASE 3,4 Y 5 EN NIVEL PRIMARIACONTENIDOS Y PDA DE LA FASE 3,4 Y 5 EN NIVEL PRIMARIA
CONTENIDOS Y PDA DE LA FASE 3,4 Y 5 EN NIVEL PRIMARIA
ginnazamudio
 
Este documento contiene, el programa completo de un acto para realizar la pro...
Este documento contiene, el programa completo de un acto para realizar la pro...Este documento contiene, el programa completo de un acto para realizar la pro...
Este documento contiene, el programa completo de un acto para realizar la pro...
romina395894
 
CINE COMO RECURSO DIDÁCTICO para utilizar en TUTORÍA
CINE COMO RECURSO DIDÁCTICO para utilizar en TUTORÍACINE COMO RECURSO DIDÁCTICO para utilizar en TUTORÍA
CINE COMO RECURSO DIDÁCTICO para utilizar en TUTORÍA
Fernández Gorka
 
Clase Prensencial, Actividad 2.pdf.......
Clase Prensencial, Actividad 2.pdf.......Clase Prensencial, Actividad 2.pdf.......
Clase Prensencial, Actividad 2.pdf.......
LuanaJaime1
 
Carnavision: anticipa y aprovecha - hackathon Pasto2024 .pdf
Carnavision: anticipa y aprovecha - hackathon Pasto2024 .pdfCarnavision: anticipa y aprovecha - hackathon Pasto2024 .pdf
Carnavision: anticipa y aprovecha - hackathon Pasto2024 .pdf
EleNoguera
 
La vida de Martin Miguel de Güemes para niños de primaria
La vida de Martin Miguel de Güemes para niños de primariaLa vida de Martin Miguel de Güemes para niños de primaria
La vida de Martin Miguel de Güemes para niños de primaria
EricaCouly1
 
Chatgpt para los Profesores Ccesa007.pdf
Chatgpt para los Profesores Ccesa007.pdfChatgpt para los Profesores Ccesa007.pdf
Chatgpt para los Profesores Ccesa007.pdf
Demetrio Ccesa Rayme
 
Manual de procedimiento para gráficos HC
Manual de procedimiento para gráficos HCManual de procedimiento para gráficos HC
Manual de procedimiento para gráficos HC
josseanlo1581
 
1° T3 Examen Mtro JP 23-24.pdf completos
1° T3 Examen Mtro JP 23-24.pdf completos1° T3 Examen Mtro JP 23-24.pdf completos
1° T3 Examen Mtro JP 23-24.pdf completos
ROCIORUIZQUEZADA
 
3° SES COMU LUN10 CUENTO DIA DEL PADRE 933623393 PROF YESSENIA (1).docx
3° SES COMU LUN10  CUENTO DIA DEL PADRE  933623393 PROF YESSENIA (1).docx3° SES COMU LUN10  CUENTO DIA DEL PADRE  933623393 PROF YESSENIA (1).docx
3° SES COMU LUN10 CUENTO DIA DEL PADRE 933623393 PROF YESSENIA (1).docx
rosannatasaycoyactay
 
Power Point: El conflicto inminente (Bosquejo)
Power Point: El conflicto inminente (Bosquejo)Power Point: El conflicto inminente (Bosquejo)
Power Point: El conflicto inminente (Bosquejo)
https://gramadal.wordpress.com/
 
FEEDBACK DE LA ESTRUCTURA CURRICULAR- 2024.pdf
FEEDBACK DE LA ESTRUCTURA CURRICULAR- 2024.pdfFEEDBACK DE LA ESTRUCTURA CURRICULAR- 2024.pdf
FEEDBACK DE LA ESTRUCTURA CURRICULAR- 2024.pdf
Jose Luis Jimenez Rodriguez
 
Lecciones 11 Esc. Sabática. El conflicto inminente docx
Lecciones 11 Esc. Sabática. El conflicto inminente docxLecciones 11 Esc. Sabática. El conflicto inminente docx
Lecciones 11 Esc. Sabática. El conflicto inminente docx
Alejandrino Halire Ccahuana
 
Los Dominios y Reinos de los Seres Vivos
Los Dominios y Reinos de los Seres VivosLos Dominios y Reinos de los Seres Vivos
Los Dominios y Reinos de los Seres Vivos
karlafreire0608
 

Último (20)

CONCURSOS EDUCATIVOS 2024-PRESENTACIÓN ORIENTACIONES ETAPA IE (1).pptx
CONCURSOS EDUCATIVOS 2024-PRESENTACIÓN ORIENTACIONES ETAPA IE (1).pptxCONCURSOS EDUCATIVOS 2024-PRESENTACIÓN ORIENTACIONES ETAPA IE (1).pptx
CONCURSOS EDUCATIVOS 2024-PRESENTACIÓN ORIENTACIONES ETAPA IE (1).pptx
 
UrkuninaLab.pdfsadsadasddassadsadsadasdsad
UrkuninaLab.pdfsadsadasddassadsadsadasdsadUrkuninaLab.pdfsadsadasddassadsadsadasdsad
UrkuninaLab.pdfsadsadasddassadsadsadasdsad
 
Lecciones 10 Esc. Sabática. El espiritismo desenmascarado docx
Lecciones 10 Esc. Sabática. El espiritismo desenmascarado docxLecciones 10 Esc. Sabática. El espiritismo desenmascarado docx
Lecciones 10 Esc. Sabática. El espiritismo desenmascarado docx
 
Prueba/test conoce tus heridas de la infancia
Prueba/test conoce tus heridas de la infanciaPrueba/test conoce tus heridas de la infancia
Prueba/test conoce tus heridas de la infancia
 
Vida, obra y pensamiento de Kant I24.ppt
Vida, obra y pensamiento de Kant I24.pptVida, obra y pensamiento de Kant I24.ppt
Vida, obra y pensamiento de Kant I24.ppt
 
efemérides del mes de junio 2024 (1).pptx
efemérides del mes de junio 2024 (1).pptxefemérides del mes de junio 2024 (1).pptx
efemérides del mes de junio 2024 (1).pptx
 
CONTENIDOS Y PDA DE LA FASE 3,4 Y 5 EN NIVEL PRIMARIA
CONTENIDOS Y PDA DE LA FASE 3,4 Y 5 EN NIVEL PRIMARIACONTENIDOS Y PDA DE LA FASE 3,4 Y 5 EN NIVEL PRIMARIA
CONTENIDOS Y PDA DE LA FASE 3,4 Y 5 EN NIVEL PRIMARIA
 
Este documento contiene, el programa completo de un acto para realizar la pro...
Este documento contiene, el programa completo de un acto para realizar la pro...Este documento contiene, el programa completo de un acto para realizar la pro...
Este documento contiene, el programa completo de un acto para realizar la pro...
 
CINE COMO RECURSO DIDÁCTICO para utilizar en TUTORÍA
CINE COMO RECURSO DIDÁCTICO para utilizar en TUTORÍACINE COMO RECURSO DIDÁCTICO para utilizar en TUTORÍA
CINE COMO RECURSO DIDÁCTICO para utilizar en TUTORÍA
 
Clase Prensencial, Actividad 2.pdf.......
Clase Prensencial, Actividad 2.pdf.......Clase Prensencial, Actividad 2.pdf.......
Clase Prensencial, Actividad 2.pdf.......
 
Carnavision: anticipa y aprovecha - hackathon Pasto2024 .pdf
Carnavision: anticipa y aprovecha - hackathon Pasto2024 .pdfCarnavision: anticipa y aprovecha - hackathon Pasto2024 .pdf
Carnavision: anticipa y aprovecha - hackathon Pasto2024 .pdf
 
La vida de Martin Miguel de Güemes para niños de primaria
La vida de Martin Miguel de Güemes para niños de primariaLa vida de Martin Miguel de Güemes para niños de primaria
La vida de Martin Miguel de Güemes para niños de primaria
 
Chatgpt para los Profesores Ccesa007.pdf
Chatgpt para los Profesores Ccesa007.pdfChatgpt para los Profesores Ccesa007.pdf
Chatgpt para los Profesores Ccesa007.pdf
 
Manual de procedimiento para gráficos HC
Manual de procedimiento para gráficos HCManual de procedimiento para gráficos HC
Manual de procedimiento para gráficos HC
 
1° T3 Examen Mtro JP 23-24.pdf completos
1° T3 Examen Mtro JP 23-24.pdf completos1° T3 Examen Mtro JP 23-24.pdf completos
1° T3 Examen Mtro JP 23-24.pdf completos
 
3° SES COMU LUN10 CUENTO DIA DEL PADRE 933623393 PROF YESSENIA (1).docx
3° SES COMU LUN10  CUENTO DIA DEL PADRE  933623393 PROF YESSENIA (1).docx3° SES COMU LUN10  CUENTO DIA DEL PADRE  933623393 PROF YESSENIA (1).docx
3° SES COMU LUN10 CUENTO DIA DEL PADRE 933623393 PROF YESSENIA (1).docx
 
Power Point: El conflicto inminente (Bosquejo)
Power Point: El conflicto inminente (Bosquejo)Power Point: El conflicto inminente (Bosquejo)
Power Point: El conflicto inminente (Bosquejo)
 
FEEDBACK DE LA ESTRUCTURA CURRICULAR- 2024.pdf
FEEDBACK DE LA ESTRUCTURA CURRICULAR- 2024.pdfFEEDBACK DE LA ESTRUCTURA CURRICULAR- 2024.pdf
FEEDBACK DE LA ESTRUCTURA CURRICULAR- 2024.pdf
 
Lecciones 11 Esc. Sabática. El conflicto inminente docx
Lecciones 11 Esc. Sabática. El conflicto inminente docxLecciones 11 Esc. Sabática. El conflicto inminente docx
Lecciones 11 Esc. Sabática. El conflicto inminente docx
 
Los Dominios y Reinos de los Seres Vivos
Los Dominios y Reinos de los Seres VivosLos Dominios y Reinos de los Seres Vivos
Los Dominios y Reinos de los Seres Vivos
 

2.- ROMANTICISMO TARDÍO

  • 2. • ARQUITECTURA • HISTORICISMOS: neogótico y neomudéjar. • LAS EXPOSICIONES UNIVERSALES y su influencia en la arquitectura: los nuevos materiales. El Crystal Palace y la TORRE EIFFEL. • Los inicios de la FOTOGRAFÍA: NIEPCE, LOUIS DAGUERRE y el comienzo del retrato fotográfico con NADAR. • El surgimiento de la CINEMATOGRAFÍA: • LOS HERMANOS LUMIÈRE y GEORGE MELÍES. • Las primeras aportaciones americanas: PORTER, GRIFFITH y la etapa muda de CHARLES CHAPLIN.
  • 4. El historicismo, es una corriente arquitectónica del romanticismo, desarrollado principalmente en el siglo XIX y principios del XX, que pretendía recuperar la arquitectura de tiempos pasados. Para ello trataba de imitar estilos arquitectónicos de otras épocas (neobizantino, neoegipcio, neogótico, neobarroco, neomudéjar) incorporándole algunas características culturales modernas, mientras que la arquitectura ecléctica era otra corriente que se dedicaba a mezclar estilos para dar forma a algo nuevo.
  • 5. NEOGÓTICO: En el siglo XIX la Europa continental vivió una auténtica fiebre neogótica que, además de levantar nuevos edificios, restauró y completó edificaciones medievales, como catedrales y castillos. En Francia destacó la labor restauradora y reconstructora de Eugène Viollet-le-Duc.
  • 6. Eugène Viollet-le- Duc, diseño para una sala de conciertos (1864). Expresa las formas góticas con materiales modernos como el ladrillo y el hierro fundido.
  • 7. El ambiente artístico de mediados del siglo XIX fue muy proclive al medievalismo, que se extendió por todas las artes, especialmente en la decoración y el mobiliario (Arts and Crafts), pero también en pintura, con distintos criterios (los nazarenos en Alemania, los prerrafaelitas en Inglaterra) o en literatura (drama romántico, novela histórica, novela gótica) o en música (óperas de ambientación medieval).
  • 8. Prerrafaelismo: Medea, Evelyn De Morgan (1889), (pintura al estilo del Quattrocento)
  • 9. En este periodo, además, conviven, por un lado la arquitectura historicista, y por otro lado el progresivo desarrollo de la arquitectura del hierro, consecuencia de los cambios introducidos por los nuevos materiales y procesos industriales generados en la revolución industrial… Encontramos numerosos edificios representativos Neogóticos en Europa como:
  • 10. El Palacio de Westminster, sede del parlamento del Reino Unido en Londres.
  • 11.
  • 12. Gárgolas de Notre Dame de Paris, fruto de la intervención de Viollet-le-Duc (1846),
  • 13. Tower Bridge sobre el Támesis, en Londres.
  • 14. Iglesia de San Jerónimo el Real de Madrid.
  • 15. Interior de la Catedral de la Almudena de Madrid.
  • 16. Palacio Episcopal de Astorga, obra de Gaudí.
  • 17. Casa de los botines en León de Gaudí
  • 18. NEOMUDÉJAR: El neomudéjar es un estilo artístico y arquitectónico que se desarrolló principalmente en la Península Ibérica a finales del siglo XIX y principios del XX. Se enmarca dentro de las corrientes orientalistas de la arquitectura historicista imperante en Europa por aquella época. El nuevo estilo se asoció especialmente a construcciones de carácter festivo y de ocio, como casinos, estaciones de tren o plazas de toros…
  • 19. En España el estilo neomudéjar fue reivindicado como estilo nacional, por estar basado en un periodo histórico propiamente hispánico. Arquitectos como Emilio Rodríguez Ayuso o Agustín Ortiz de Villajos vieron en el arte mudéjar algo únicamente español y empezaron a diseñar edificios utilizando rasgos del antiguo estilo, entre ellos las formas abstractas de ladrillo y los arcos de herradura.
  • 20. Desaparecida plaza de toros de Goya. Madrid de Rodríguez Ayuso
  • 21. Sin embargo, lo que la historiografía ha considerado tradicionalmente como neomudéjar, son en muchos casos obras de estilo neoárabe, puesto que utilizan elementos califales, almohades y nazaríes, siendo el único aspecto mudéjar el uso del ladrillo visto. Frecuentemente se ha considerado a la Plaza de toros de Madrid de Rodríguez Ayuso y Álvarez Capra de 1874 como el inicio del neomudéjar
  • 22. Plaza de las Ventas (1874), Madrid.
  • 23. Interior de la Estación de Toledo.
  • 24. Edificio de correos en Zaragoza
  • 25. Gran Teatro Falla de Cádiz.
  • 26. LAS EXPOSICIONES UNIVERSALES y su influencia en la arquitectura: los nuevos materiales. El Crystal Palace y la TORRE EIFFEL.
  • 27. Las Exposiciones Universales se originaron en la tradición francesa de exposiciones nacionales, una tradición que culminó con la exposición industrial francesa de 1844 celebrada en París. Esta feria fue pronto seguida por otras exposiciones nacionales en la Europa continental y en el Reino Unido. Esta feria fue pronto seguida por otras exposiciones nacionales en la Europa continental y el Reino Unido.
  • 28. En el siglo XIX el sistema capitalista había triunfado y su difusión por diversas partes del mundo adquiría ritmos impresionantes. El desarrollo científico y tecnológico era el aspecto que más atraía a la gente debido a la cantidad de productos, tanto de uso industrial como doméstico, que maravillaban a la sociedad. En el afán de mostrar con orgullo los avances del país, se llevaban a cabo exposiciones industriales de carácter local.
  • 29. Interior del palacio de la industria. París, 1855
  • 30. En cuanto se cayó en la cuenta de la importancia de darlos a conocer fuera del país, las exposiciones se abrieron al resto del mundo dando lugar a las Exposiciones Universales. La primera se celebró en Londres, en 1851, y después le siguió la de París en 1855, el éxito fue tal que hasta la actualidad se siguen realizando. La Exposición Universal de 1855 reúne, por primera vez, las industrias y las Bellas Artes.
  • 31. Exposición Universal 1855. Palacio de Industria. París
  • 32. Influencias de las exposiciones en la arquitectura posterior:  Utilización de nuevos materiales industriales en arquitectura: hierro , remaches y cristal.  Creación de espacios diáfanos de gran amplitud.  Potenciar la arquitectura espectáculo en cuanto a sus dimensiones y su relación con el ocio y disfrute, incorporación a la arquitectura de otros avances industriales. Como la iluminación eléctrica.  Difusión de los avances arquitectónicos por la fotografía lo que hace posible su influencia en otros países.
  • 33. Tarjeta postal con una vista de la Galería de las Máquinas (1889), París.
  • 34. Hasta finales del siglo XIX, Londres y París se alternaron en la organización de estas exposiciones, destacando Francia en cuanto a las novedades arquitectónicas que presentaron los sucesivos certámenes... La Exposición Universal de París de 1889 contó con una Galería de Máquinas, construida según el proyecto del arquitecto Louis Dutert (1845-1906) y del ingeniero Contamin (1840-1893).
  • 35. La Galería de las Máquinas fue un pabellón construido para la Exposición Universal de París de 1889.
  • 36. Algo menor que el Crystal Palace londinense, huía del aspecto de invernadero y sus monumentales pilares descansaban sobre pilastras de albañilería. La bóveda, cuya altura alcanzaba los 43 metros, cubría, sin ningún apoyo intermedio, una superficie de 4,5 hectáreas. El edificio despertó una gran expectación.
  • 37. El Crystal Palace de Londres
  • 38. La primera Exposición Universal tuvo lugar en Londres en 1851. Su objeto fue mostrar el progreso de la civilización occidental a todo el mundo: maquinaria, manufacturas, esculturas, materias primas y demás productos de la creciente industria y tecnología. Y mostró todas esas maravillas en un incomparable marco: el Palacio de Cristal…
  • 39.
  • 40. The Crystal Palace (El Palacio de Cristal) fue una edificación de hierro fundido y cristal construida en el Hyde Park, en Londres, con motivo de la Gran Exposición mundial de 1851. El edificio fue diseñado por Joseph Paxton y su planta, formada por la nave principal y galerías longitudinales, medía 563,25 m x 124,35 m.
  • 41. Palacio de Cristal, Londres, construido para 1ª exposición mundial, 1851.
  • 42. El Palacio de Cristal británico causó enorme impresión en su época. Su innovador diseño y los efectos visuales de una construcción de paredes de cristal lo convirtieron en un símbolo popular de modernidad y civilización, admirado por unos y denostado por otros.
  • 43.
  • 44.
  • 45. Después de la exposición, el edificio fue trasladado a un distrito contiguo en el sur de Londres donde permaneció desde 1854 hasta su destrucción en un incendio de 1936.
  • 46.
  • 47. En España existen dos construcciones similares: El Palacio de Cristal del Retiro en Madrid, (1887) y El Palacio de Cristal de la Arganzuela, (1992), en el antiguo Matadero Madrid. Otros Palacios de Cristal se encuentran en Múnich (Alemania) y en Nueva York (Estados Unidos).
  • 48. Palacio de Cristal del Retiro, Madrid, (1887)
  • 50. Alexandre Gustave Eiffel (1832-1923), fue un ingeniero civil francés experto en la construcción de puentes, estaciones de ferrocarril y edificios de hierro, ya había participado en la construcción de la estación de Budapest de Hungría, en la de los almacenes Au Bon Marché y en los cálculos del techo de la Galería de Máquinas de la Exposición de 1867 de París. Asimismo, suya fue la ejecución de muchos puentes, entre los que destacan el del Duero, en Portugal, y el viaducto de Garabit, en Francia, como igualmente concebiría la estructura metálica que sustenta la estatua de La Libertad, en Nueva York.
  • 51. Estación del Oeste de Budapest (Hungría).
  • 52. La construcción de la torre Eiffel, de 300 metros de altura se realizó para la Exposición Universal de París de 1887, como conmemoración del centenario de la Revolución francesa, donde Eiffel llevaría adelante otro ejemplo de la nueva arquitectura.
  • 53. Vista general de la Exposición Universal (1887)
  • 54. Se trata de la famosa torre que tomó su nombre, una obra que sorprendió y desató entonces toda suerte de reacciones, negativas en su mayoría. La base se asienta en un cuadrado de 125 metros de lado, según los mismos términos del concurso de 1886. Tiene 325 metros de altura con sus 116 antenas; está situada a 33,5 metros por encima del nivel del mar.
  • 55. Fotografía aérea de la Exposición Universal de París de 1889, motivo por el cual la torre fue construida
  • 56. Los cimientos: los dos pilares situados del lado de la Escuela militar de Francia reposan sobre una capa de hormigón de 2 metros; esta, a la vez, reposa en una cama de grava, haciendo un hoyo de siete metros de profundidad. Los dos pilares de la parte del río Sena se sitúan incluso por debajo del nivel del río. El primer nivel: situado a 57 metros sobre el suelo, con una superficie de 4200 metros cuadrados, puede soportar la presencia simultánea de aproximadamente 3000 personas.
  • 57.
  • 58. Una galería circular colocada en el primer piso permite una vista de 360° sobre París. Esta galería tiene colocados varios mapas de orientación y catalejos que permiten observar los monumentos parisinos. Apuntando hacia el exterior están inscritos los nombres de setenta y dos personalidades del mundo científico de los siglos XVIII y XIX.
  • 59.
  • 60. El segundo nivel: situado a 115 metros por encima del suelo, posee una superficie de 1650 metros cuadrados aproximadamente; puede soportar la presencia simultánea de alrededor de 1600 personas. Se considera que es el piso que posee la mejor vista, debido a que la altitud es óptima con relación a los edificios que se encuentran abajo
  • 61.
  • 62. El tercer nivel: situado a 275 metros sobre el suelo, con una superficie de 350 m², puede soportar la presencia simultánea de alrededor de 400 personas. El acceso se hace obligatoriamente por un ascensor (la escalera está prohibida al público a partir del segundo piso) y se llega a un espacio cerrado lleno de mapas de orientación. Al subir algunas escaleras, el visitante llega a una plataforma exterior.
  • 63.
  • 64. Los inicios de la FOTOGRAFÍA: NIEPCE, LOUIS DAGUERRE y el comienzo del retrato fotográfico con NADAR.
  • 65. A principios del siglo XIX, en el año 1824, el francés Nicéphore Niepce obtuvo unas primeras imágenes fotográficas, inéditas. La fotografía más antigua que se conserva es una reproducción de la imagen conocida como Vista desde la ventana en Le Gras, obtenida en 1826 con la utilización de una cámara oscura y una placa de peltre recubierta en betún, con una exposición de más de 8 horas...
  • 66. Fotografía realizada por Joseph Nicéphore Niépce desde su estudio, considerada como la primera fotografía que se tomó con una cámara.
  • 67. Niepce necesitaba varias horas de exposición, a plena luz del día, para obtener sus primeras imágenes. En 1827, entra en contacto con Daguerre, quien se interesa por su invento. Desde 1833, Daguerre continúa sus experimentaciones, regresando al uso de las sales de plata que habían sido desestimadas por Niépce, y en 1839 hace público, su proceso para la obtención de fotografías sobre una superficie de plata pulida, a la que denominó daguerrotipo. Resolvía así los problemas técnicos del procedimiento inicial de Niepce y reducía los tiempos necesarios de exposición, para hacerlo más adecuado a los fines del retrato de personas.
  • 68. William Fox Talbot inventó en Inglaterra otro método: obtenía negativos sobre un soporte de papel, y a partir de esos negativos reproducía copias positivas, también en papel. El procedimiento negativo-positivo de Talbot se llamó calotipo o talbotipo. Inicialmente el daguerrotipo era mucho más popular, ya que era muy útil para obtener retratos, y su calidad de imagen era muy superior al calotipo. Estos "retratos al daguerrotipo" empezaron a divulgarse entre la clase burguesa de la Revolución industrial, por ser mucho más baratos que los pintados, lo que dio un gran impulso a esta nueva técnica.
  • 69. "Schreiner in Lacock" fotografía al calotipo (1842).
  • 70. José de San Martín, retrato al daguerrotipo (1848), Museo Histórico Nacional. Argentina
  • 71. Retrato al daguerrotipo de una bailarina de la escuela bolera, (h. 1850). Fototeca del IPCE.
  • 72. Los procedimientos fotográficos utilizados durante el siglo XIX fueron muy diversos, empezando por el daguerrotipo y el calotipo. A partir de 1855 triunfó el sistema de los negativos de colodión húmedo, que permitían positivar muchas copias en papel a la albúmina, con gran nitidez y amplia gama de tonos. Estas copias a la albúmina fueron el tipo de papel fotográfico más empleado en la segunda mitad del siglo XIX. Todos estos sistemas se basaban en procesos artesanales, y requerían destrezas manuales significativas por parte de los fotógrafos, así como conocimientos prácticos de química y física.
  • 73. Puente de Isabel II de Gerona (1866) Martínez Sánchez, negativo original de vidrio al colodión, Instituto del Patrimonio Cultural de España.
  • 74. Desde 1880 se desarrollaron las nuevas placas secas al gelatino-bromuro, producidas de modo industrial. Cajas de placas vírgenes, sensibilizadas, listas para cargar en chasis y ser expuestas en la cámara. Eran placas de vidrio; pero pronto empezó a usarse el soporte flexible de película de nitrato. Y a partir de 1888, George Eastman y la casa Kodak, concluyeron el camino hacia la instantánea fotográfica, con una cámara que utilizaba carretes de película enrollable, en lugar de placas planas. Y el revelado industrial de las tomas expuestas, y la carga de la cámara con nueva película. Bajo el concepto "Ud. aprieta el botón, nosotros hacemos el resto", Kodak inauguraba la fotografía de aficionados.
  • 75.
  • 76. En el campo de las investigaciones científicas efectuadas con la utilización de la fotografía pueden resaltarse los estudios sobre locomoción humana y animal de Étienne Jules Marey y Edward Muybridge. Así, se pudo averiguar la secuencia de movimientos de las patas de un caballo al galope, que era un tema de amplio debate entre los pintores de la época.
  • 77. Caballo blanco montado (1886) Étienne Jules Marey
  • 79. El comienzo del retrato fotográfico con NADAR
  • 80. Gaspard-Félix Tournachon más conocido como Nadar, fue un fotógrafo, periodista, ilustrador, caricaturista y aeronauta francés. Por consejo de un amigo compró una cámara fotográfica que utilizó para recoger los retratos que habrían de servir de base de las caricaturas de su obra Panthéon Nadar, 1853, donde aparecieron grandes personajes de la política y la cultura del momento pertenecientes a su círculo de amistades, tales como Charles Baudelaire.
  • 81. Nadar, fue un famoso fotógrafo, periodista, ilustrador, caricaturista y aeronauta francés…
  • 82. Nunca se planteó el retrato fotográfico como una actividad con la que ganar dinero, pues mantenía unas ideas estéticas sobre cómo realizar los retratos que le alejaban de los criterios más comerciales, pero que por el contrario lo elevaban al rango artístico. En todo momento se negó a colorear los retratos, así como a practicar cualquier tipo de retoque. También renunció a la utilización de elementos de atrezzo. Nadar únicamente se sirve de la luz –modo de iluminar al modelo– y del gesto –mirada y actitud de los modelos favorecida por la relajación de los amigos fotografiados–, como elementos principales de la fotografía...
  • 83. Nadar hacía retratos como lo haría un pintor pero con la cámara. Y seguía los cánones clásicos del retrato en pintura. En las obras de Nadar lo importante es realmente el rostro del retratado, razón por la cual se prescinde de adornos superfluos. En aras del realismo, desprecia el coloreado de las imágenes o el retoque buscando con ello una mayor claridad… Retrato de Charles Baudelaire (1855)
  • 84. A Nadar se deben las primeras fotografías aéreas de la historia en el año 1858, realizadas con una cámara fotográfica desde un globo aerostático. En los años 1870 fue nombrado comandante de una compañía de globos aerostáticos para tomar fotografías de las posiciones de los prusianos que cercaban el París de la Comuna. También fue el primer fotógrafo en realizar fotografías con luz artificial consiguiendo captar imágenes de las catacumbas de París.
  • 85. Las fotografías aéreas más antiguas tomada por Nadar son del Arco de Triunfo en 1858.
  • 86. Nadar- imágenes de las catacumbas de París.
  • 87. EL RETRATO PICTÓRICO Y EL FOTOGRÁFICO
  • 88. La daguerrotipia y las otras formas originarias de fotografía adoptaron rápidamente el género del retrato. Inicialmente la falta de sensibilidad de las placas provocó que los retratos implicaran largas tomas de hasta quince minutos de exposición. Sin embargo, cuando aparecieron otros procedimientos, los tiempos para obtener la exposición fueron reduciéndose cada vez más. En cuanto a lo estético, los primeros fotógrafos echaron mano de los estilos e ingredientes del retrato utilizados por la pintura…
  • 89. Retrato de de la duquesa de Vallombrosa (1840) Winterhalter,. El éxito de la fotografía de retrato fue inmediato y provocó su democratización. En 1858 un retrato en daguerrotipo costaba el equivalente a media jornada de trabajo. Aunque no era barato, resultaba mucho más accesible que una pintura. Prueba del auge fotográfico sería que en Marsella pasaran de 5 miniaturistas a ser más de 50 fotógrafos que producían un promedio de 1.200 placas por año… Retrato fotográfico de Sara Bernadt (1860) Nadar.
  • 90. Retrato funerario de un niña. A mediados del siglo XIX el se estaba conformando la nueva clase media como grupo social. Por ello el retrato se usó para una variedad de propósitos: conmemorativos, personales y propagandísticos. Incluso una función importante del retrato fue la funeraria. Incluso podría decirse que una de las razones para que existiera…
  • 91. A los fotógrafos que defendían la individualidad de cada creación fotográfica se los englobó dentro de un movimiento que se llamó pictorialismo (fotografía artística). Relacionaba pintura y fotografía, de manera que los fotógrafos intentaban imitar a la pintura copiando composiciones, motivos, efectos y acabados. Pero también la pintura acabó recibiendo influencias de la técnica fotográfica y valiéndose de sus posibilidades.
  • 92. Fotografía de Durie (1855) Pintura de Delacroix (1857)
  • 93. • El surgimiento de la CINEMATOGRAFÍA: • LOS HERMANOS LUMIÈRE y GEORGE MELÍES. • Las primeras aportaciones americanas: PORTER, GRIFFITH y la etapa muda de CHARLES CHAPLIN
  • 94. La historia del cine como espectáculo comenzó en Francia, en 1895. Desde entonces ha experimentado una serie de cambios en varios sentidos, desde el primitivo cine mudo de los hermanos Lumière hasta el cine digital del siglo XXI.
  • 95. Los HERMANOS LUMIÈRE, hijos de un fotógrafo crearon el cinematógrafo: un dispositivo que permitía la toma y proyección de imágenes en movimiento. La primera proyección pública fue el 28 de diciembre de 1895, en París, y consistió en una serie de imágenes documentales, como la que aparecen los trabajadores de una fábrica, y la de un tren que parecía abalanzarse sobre los espectadores.
  • 96. SALIDA DE TRABAJADORES DE UNA FÁBRICA, (1895) Hermanos Lumière
  • 97. LA LLEGADA DEL TREN, (1895) Hermanos Lumière
  • 98. George Méliès, fue un ilusionista que en principio, usó el cinematógrafo como un elemento más para sus espectáculos, pero luego los desarrollaría en cine, creando rudimentarios , pero eficaces, efectos especiales.
  • 99.
  • 100. Sus películas más famosas son, Viaje a la Luna (1902) y Viaje a través de lo imposible (1904), que narran viajes extraños y fantásticos inspirados por Julio Verne y están consideradas entre las películas más importantes e influyentes del cine de ciencia ficción. Méliès fue también un pionero del cine de terror con su película Le Manoir du Diable (1896).
  • 101.
  • 102. Las primeras aportaciones americanas: E.S. PORTER, D. GRIFFITH y la etapa muda de CHARLES CHAPLIN.
  • 103. Durante el periodo en que el cine comenzaba se crearon tres tipos de discurso cinematográfico: • El discurso de los Lumière. Pretende plasmar la realidad, no obstante manipula lo que aparece en imagen (lo mediatiza), al buscar composiciones que recogieran los estilos pictóricos en boga en la época. • El discurso de Méliès. Aplica a la puesta en escena la tradición carnavalesca y de las fiestas populares, dando a sus películas un cierto aire fantasmagórico. • El discurso de Portes y Griffith. Combina la imagen cinematográfica con el discurso propio de la novela decimonónica, dando así nacimiento al relato cinematográfico (padres del cine moderno).
  • 104. Edwin Stanton Porter (1870 -1941) fue un pionero del cine estadounidense, más reconocido como productor, director, gerente y director de fotografía de la Empresa de T. A. Edison, inventor y empresario creador delos perfiles tecnológicos del mundo contemporáneo: electricidad, telefonía, el fonógrafo, cine...
  • 105. Con Porter se consolida la técnica narrativa del cine a principios del siglo XX. En 1902, rodó Salvamento en un incendio con escenas documentales auténticas, considerada como una película pionera en el montaje paralelo En 1903, estrena Asalto y robo de un tren, película que inició el género del wéstern. Puede ser considerada como la primera obra importante, con argumento de ficción, del cine estadounidense. Su última escena, un primer plano de un pistolero disparando sus armas hacia el espectador, causó una impresión parecida a la que pudo hacer en su día el tren de los hermanos Lumière.
  • 106.
  • 107. El verdadero punto de partida para el cine estadounidense fue “El nacimiento de una nación” de Griffith (1915 ), uno de los grandes hitos de la historia del cine, que reúne todos los recursos narrativos que había ido desarrollando el cine: el uso de los primeros planos, alternancia entre planos y planos cortos ...
  • 108. Ideológicamente inaceptable, por fascista, racista y retrógrada, la película se basa en la novela de Thomas E. Dixon “The Clansman”, que narra la derrota de los confederados en la Guerra de Secesión y cómo la sobrellevan dos familias, una del Norte y otra del Sur, los miembros de la cual tomar parte activa en la fundación del Ku Klux Klan. A los negros se les llama “salvajes” y, en un primer momento, había hasta una secuencia, que luego fue eliminada del montaje final, que propugnaba la repatriación a África de todos los de esa raza. Aunque fue una auténtica SUPERPRODUCCIÓN…
  • 109. “El nacimiento de una nación”. The Birth of a Nation. Año 1915.
  • 110. 180 minutos de duración, presupuesto de 40.000 dólares que finalmente sería más de medio millón, más de 18.000 participantes en el rodaje, 3.000 caballos utilizados en las escenas de guerra... Y en el reparto, las mayores estrellas de aquellos tiempos: Lillian Gish, Mae Marsh, Miriam Cooper, Ralph Lewis… Lillian Gish
  • 112. Charles Chaplin (1889- 1977) fue uno de los grandes pioneros y creadores de la historia del cine, que alcanzó fama internacional. Considerado como un símbolo del humor por sus películas mudas, que dirigió y protagonizó, y que aún continúan deleitando a pesar del tiempo transcurrido…
  • 113. Aquél personaje, vestido de caballero, de bigote cepillado, sombrero hongo y con bastón de bambú, que por sus dotes para el mimo y la actuación en el teatro, personificó a su personaje Charlot, fue suficiente para llegar a la cima del éxito…
  • 114. En Inglaterra con los 17 años de edad, Charles Chaplin, obtuvo dos contratos que lo llevaron al mundo de la fama, el primero con la Compañía Cassey Court Circus y el segundo, con la Compañía Fred Karno, donde actuaba Stan Laurel, uno de los mejores del cine mudo de Hollywood. Con Fred Karno, el joven Chaplin alcanzó un nivel como actor de mimo, que le permitió realizar giras por Francia en 1909.
  • 115. En 1910 viajó por primera vez a Estados Unidos con la compañía Karno, y en 1912, Chaplin empieza a trabajar para la productora estadounidense Mack Sennett, la KEYSTONE. En 1914, estrenó su primera película Making a livin (Charlot periodista), y en ese mismo año participó en otras 35 películas (de 15 minutos aproximadamente), donde interpretaba diversos personajes. Una de sus películas destacadas de su primera fase es The Tramp, (El vagabundo), donde tomó la forma definitiva de su personaje Charlot…
  • 116. Charles Chaplin – The Tramp (el vagabundo)
  • 117. De 1914 a 1922 Charlot rodaría muchas películas, destacando The Kid (El chico), y estando próximo a cumplir 28 años, ya se había convertido en uno de los cómicos más populares y ricos de Estados Unidos Charles Chaplin – The Kid
  • 118.
  • 119. Posteriormente Chaplin, funda con Mary Pickford, Douglas Fairbanks y D.W. Griffith la compañía distribuidora de películas: UNITED ARTISTS CORPORATION. Las películas de Chaplin empiezan a ser largometrajes: Una Mujer de París (1923), La quimera del oro (1925) , el Circo (1928)... Su única obra dramática fue La opinión pública (1923).
  • 120. Chaplin- La quimera del oro (1925)
  • 121.
  • 122. Chaplin- El Circo (1928).
  • 123.
  • 124. Tiempos modernos (1934) será la primera película en la que se escuchó por primera vez la voz de Chaplin, aunque de todas formas se considera de su etapa muda. Se filmó con Paulette Goddard como protagonista, y en ella Chaplin hace una denucnia al maquinismo de la era industrial, retratando al trabajador robotizado.
  • 125.
  • 126.
  • 127. Tiempos Modernos significó la última aparición del Charlot vagabundo y está considerada una de las grandes películas de la historia del Cine.
  • 128. Chaplin fue actor, director, escritor, y compositor; llegando a grabar más 80 películas mudas y otras tantas sonoras ... Años después grabaría el filme sonoro El gran dictador (1940), donde realizó una parodia de Hitler y el Nazismo, por entonces en el poder de Alemania...
  • 129. Chaplin- El gran dictador (1940)