FUNDAMENTOS DEL ARTE (II) CURSO 2017-2018 . IES Aguilar y Eslava.

1. UD. 2.
EL ROMANTICISMO
TARDÍO
(1850-1900)

2. • ARQUITECTURA
• HISTORICISMOS: neogótico y neomudéjar.
• LAS EXPOSICIONES UNIVERSALES y su influencia en la
arquitectura: los nuevos materiales. El Crystal Palace y la TORRE
EIFFEL.
• Los inicios de la FOTOGRAFÍA: NIEPCE, LOUIS DAGUERRE y el
comienzo del retrato fotográfico con NADAR.
• El surgimiento de la CINEMATOGRAFÍA:
• LOS HERMANOS LUMIÈRE y GEORGE MELÍES.
• Las primeras aportaciones americanas: PORTER, GRIFFITH y
la etapa muda de CHARLES CHAPLIN.

3. ARQUITECTURA
HISTORICISMO: NEOGÓTICO Y NEOMUDÉJAR.

4. El historicismo, es una corriente arquitectónica del
romanticismo, desarrollado principalmente en el siglo
XIX y principios del XX, que pretendía recuperar
la arquitectura de tiempos pasados.
Para ello trataba de imitar estilos arquitectónicos de
otras épocas (neobizantino, neoegipcio, neogótico,
neobarroco, neomudéjar) incorporándole algunas
características culturales modernas, mientras que
la arquitectura ecléctica era otra corriente que se
dedicaba a mezclar estilos para dar forma a algo
nuevo.

5. NEOGÓTICO:
En el siglo XIX la Europa continental vivió una
auténtica fiebre neogótica que, además de
levantar nuevos edificios, restauró y completó
edificaciones medievales, como catedrales y
castillos.
En Francia destacó la labor restauradora y
reconstructora de Eugène Viollet-le-Duc.

6. Eugène Viollet-le-
Duc, diseño para
una sala de
conciertos (1864).
Expresa las formas
góticas con
materiales
modernos como el
ladrillo y el hierro
fundido.

7. El ambiente artístico de mediados del siglo XIX fue
muy proclive al medievalismo, que se extendió por
todas las artes, especialmente en la decoración y el
mobiliario (Arts and Crafts), pero también en
pintura, con distintos criterios (los nazarenos en
Alemania, los prerrafaelitas en Inglaterra) o en
literatura (drama romántico, novela histórica, novela
gótica) o en música (óperas de ambientación
medieval).

8. Prerrafaelismo:
Medea,
Evelyn De Morgan (1889),
(pintura al estilo
del Quattrocento)

9. En este periodo, además, conviven, por un lado la
arquitectura historicista, y por otro lado el
progresivo desarrollo de la arquitectura del hierro,
consecuencia de los cambios introducidos por los
nuevos materiales y procesos industriales generados
en la revolución industrial…
Encontramos numerosos edificios representativos
Neogóticos en Europa como:

10. El Palacio de Westminster, sede del parlamento del Reino Unido en Londres.

12. Gárgolas de Notre Dame de Paris, fruto de la intervención de Viollet-le-Duc (1846),

13. Tower Bridge sobre el Támesis, en Londres.

14. Iglesia de San Jerónimo el Real de Madrid.

15. Interior de la Catedral de la
Almudena de Madrid.

16. Palacio Episcopal de Astorga, obra de Gaudí.

17. Casa de los botines en León de Gaudí

18. NEOMUDÉJAR:
El neomudéjar es un estilo artístico y arquitectónico
que se desarrolló principalmente en la Península
Ibérica a finales del siglo XIX y principios del XX. Se
enmarca dentro de las corrientes orientalistas de la
arquitectura historicista imperante en Europa por
aquella época.
El nuevo estilo se asoció especialmente a
construcciones de carácter festivo y de ocio, como
casinos, estaciones de tren o plazas de toros…

19. En España el estilo neomudéjar fue reivindicado como
estilo nacional, por estar basado en un periodo
histórico propiamente hispánico. Arquitectos como
Emilio Rodríguez Ayuso o Agustín Ortiz de Villajos
vieron en el arte mudéjar algo únicamente español y
empezaron a diseñar edificios utilizando rasgos del
antiguo estilo, entre ellos las formas abstractas de
ladrillo y los arcos de herradura.

20. Desaparecida plaza de toros de Goya. Madrid de Rodríguez Ayuso

21. Sin embargo, lo que la historiografía ha considerado
tradicionalmente como neomudéjar, son en muchos
casos obras de estilo neoárabe, puesto que utilizan
elementos califales, almohades y nazaríes, siendo el
único aspecto mudéjar el uso del ladrillo visto.
Frecuentemente se ha considerado a la Plaza de
toros de Madrid de Rodríguez Ayuso y Álvarez Capra
de 1874 como el inicio del neomudéjar

22. Plaza de las Ventas (1874), Madrid.

23. Interior de la Estación de Toledo.

24. Edificio de correos en Zaragoza

25. Gran Teatro Falla de Cádiz.

26. LAS EXPOSICIONES UNIVERSALES
y su influencia en la arquitectura:
los nuevos materiales.
El Crystal Palace
y
la TORRE EIFFEL.

27. Las Exposiciones Universales se originaron en la
tradición francesa de exposiciones nacionales, una
tradición que culminó con la exposición industrial
francesa de 1844 celebrada en París. Esta feria fue
pronto seguida por otras exposiciones nacionales en
la Europa continental y en el Reino Unido.
Esta feria fue pronto seguida por otras exposiciones
nacionales en la Europa continental y el Reino Unido.

28. En el siglo XIX el sistema capitalista había triunfado y su
difusión por diversas partes del mundo adquiría ritmos
impresionantes.
El desarrollo científico y tecnológico era el aspecto que
más atraía a la gente debido a la cantidad de
productos, tanto de uso industrial como doméstico,
que maravillaban a la sociedad.
En el afán de mostrar con orgullo los avances del país,
se llevaban a cabo exposiciones industriales de
carácter local.

29. Interior del palacio de la industria. París, 1855

30. En cuanto se cayó en la cuenta de la importancia de
darlos a conocer fuera del país, las exposiciones se
abrieron al resto del mundo dando lugar a las
Exposiciones Universales.
La primera se celebró en Londres, en 1851, y después
le siguió la de París en 1855, el éxito fue tal que hasta
la actualidad se siguen realizando.
La Exposición Universal de 1855 reúne, por primera
vez, las industrias y las Bellas Artes.

31. Exposición Universal 1855. Palacio de Industria. París

32. Influencias de las exposiciones en la arquitectura
posterior:
 Utilización de nuevos materiales industriales en
arquitectura: hierro , remaches y cristal.
 Creación de espacios diáfanos de gran amplitud.
 Potenciar la arquitectura espectáculo en cuanto a sus
dimensiones y su relación con el ocio y disfrute,
incorporación a la arquitectura de otros avances
industriales. Como la iluminación eléctrica.
 Difusión de los avances arquitectónicos por la fotografía
lo que hace posible su influencia en otros países.

33. Tarjeta postal con una vista de la Galería de las Máquinas (1889), París.

34. Hasta finales del siglo XIX, Londres y París se
alternaron en la organización de estas
exposiciones, destacando Francia en cuanto a las
novedades arquitectónicas que presentaron los
sucesivos certámenes...
La Exposición Universal de París de 1889 contó con
una Galería de Máquinas, construida según el
proyecto del arquitecto Louis Dutert (1845-1906) y
del ingeniero Contamin (1840-1893).

35. La Galería de las Máquinas fue un pabellón construido para la Exposición Universal de
París de 1889.

36. Algo menor que el Crystal Palace londinense,
huía del aspecto de invernadero y sus
monumentales pilares descansaban sobre
pilastras de albañilería. La bóveda, cuya altura
alcanzaba los 43 metros, cubría, sin ningún
apoyo intermedio, una superficie de 4,5
hectáreas. El edificio despertó una gran
expectación.

37. El Crystal Palace de Londres

38. La primera Exposición Universal tuvo lugar en
Londres en 1851. Su objeto fue mostrar el
progreso de la civilización occidental a todo el
mundo: maquinaria, manufacturas, esculturas,
materias primas y demás productos de la
creciente industria y tecnología.
Y mostró todas esas maravillas en un
incomparable marco: el Palacio de Cristal…

40. The Crystal Palace (El Palacio de Cristal) fue una
edificación de hierro fundido y cristal construida
en el Hyde Park, en Londres, con motivo de
la Gran Exposición mundial de 1851.
El edificio fue diseñado por Joseph Paxton y
su planta, formada por la nave principal y galerías
longitudinales, medía 563,25 m x 124,35 m.

41. Palacio de Cristal, Londres, construido para 1ª exposición mundial, 1851.

42. El Palacio de Cristal
británico causó
enorme impresión en
su época. Su innovador
diseño y los efectos
visuales de una
construcción de
paredes de cristal lo
convirtieron en un
símbolo popular de
modernidad y
civilización, admirado
por unos y denostado
por otros.

45. Después de la exposición, el edificio fue
trasladado a un distrito contiguo en el sur de
Londres donde permaneció desde 1854 hasta
su destrucción en un incendio de 1936.

47. En España existen dos construcciones similares:
El Palacio de Cristal del Retiro en Madrid, (1887) y
El Palacio de Cristal de la Arganzuela, (1992), en el
antiguo Matadero Madrid.
Otros Palacios de Cristal se encuentran en
Múnich (Alemania) y en Nueva York (Estados
Unidos).

48. Palacio de Cristal del Retiro, Madrid, (1887)

49. LA TORRE EIFFEL

50. Alexandre Gustave Eiffel (1832-1923), fue un ingeniero
civil francés experto en la construcción de puentes,
estaciones de ferrocarril y edificios de hierro, ya había
participado en la construcción de la estación de
Budapest de Hungría, en la de los almacenes Au Bon
Marché y en los cálculos del techo de la Galería de
Máquinas de la Exposición de 1867 de París.
Asimismo, suya fue la ejecución de muchos puentes,
entre los que destacan el del Duero, en Portugal, y el
viaducto de Garabit, en Francia, como igualmente
concebiría la estructura metálica que sustenta la
estatua de La Libertad, en Nueva York.

51. Estación del Oeste de Budapest (Hungría).

52. La construcción de la torre Eiffel, de 300 metros de
altura se realizó para la Exposición Universal de París
de 1887, como conmemoración del centenario de la
Revolución francesa, donde Eiffel llevaría adelante
otro ejemplo de la nueva arquitectura.

53. Vista general de la Exposición Universal (1887)

54. Se trata de la famosa torre que tomó su nombre, una
obra que sorprendió y desató entonces toda suerte de
reacciones, negativas en su mayoría.
La base se asienta en un cuadrado de 125 metros de
lado, según los mismos términos del concurso de 1886.
Tiene 325 metros de altura con sus 116 antenas; está
situada a 33,5 metros por encima del nivel del mar.

55. Fotografía aérea de la Exposición Universal de París de 1889, motivo por el cual la torre
fue construida

56. Los cimientos: los dos pilares situados del lado de la
Escuela militar de Francia reposan sobre una capa de
hormigón de 2 metros; esta, a la vez, reposa en una
cama de grava, haciendo un hoyo de siete metros de
profundidad. Los dos pilares de la parte del río Sena
se sitúan incluso por debajo del nivel del río.
El primer nivel: situado a 57 metros sobre el suelo,
con una superficie de 4200 metros cuadrados, puede
soportar la presencia simultánea de
aproximadamente 3000 personas.

58. Una galería circular colocada en el primer piso
permite una vista de 360° sobre París. Esta galería
tiene colocados varios mapas de orientación y
catalejos que permiten observar los monumentos
parisinos. Apuntando hacia el exterior están inscritos
los nombres de setenta y dos personalidades del
mundo científico de los siglos XVIII y XIX.

60. El segundo nivel: situado a 115 metros por encima
del suelo, posee una superficie de 1650 metros
cuadrados aproximadamente; puede soportar la
presencia simultánea de alrededor de 1600
personas. Se considera que es el piso que posee la
mejor vista, debido a que la altitud es óptima con
relación a los edificios que se encuentran abajo

62. El tercer nivel: situado a 275 metros sobre el suelo, con
una superficie de 350 m², puede soportar la presencia
simultánea de alrededor de 400 personas.
El acceso se hace obligatoriamente por un ascensor (la
escalera está prohibida al público a partir del segundo
piso) y se llega a un espacio cerrado lleno de mapas de
orientación. Al subir algunas escaleras, el visitante llega
a una plataforma exterior.

64. Los inicios de la FOTOGRAFÍA:
NIEPCE, LOUIS DAGUERRE y el
comienzo del retrato fotográfico
con NADAR.

65. A principios del siglo XIX, en el año 1824, el
francés Nicéphore Niepce obtuvo unas
primeras imágenes fotográficas, inéditas. La
fotografía más antigua que se conserva es
una reproducción de la imagen conocida
como Vista desde la ventana en Le Gras,
obtenida en 1826 con la utilización de una
cámara oscura y una placa de peltre
recubierta en betún, con una exposición de
más de 8 horas...

66. Fotografía realizada por Joseph Nicéphore Niépce desde su
estudio, considerada como la primera fotografía que se tomó con
una cámara.

67. Niepce necesitaba varias horas de exposición, a plena
luz del día, para obtener sus primeras imágenes. En
1827, entra en contacto con Daguerre, quien se
interesa por su invento. Desde 1833, Daguerre
continúa sus experimentaciones, regresando al uso de
las sales de plata que habían sido desestimadas por
Niépce, y en 1839 hace público, su proceso para la
obtención de fotografías sobre una superficie de plata
pulida, a la que denominó daguerrotipo. Resolvía así
los problemas técnicos del procedimiento inicial de
Niepce y reducía los tiempos necesarios de exposición,
para hacerlo más adecuado a los fines del retrato de
personas.

68. William Fox Talbot inventó en Inglaterra otro método:
obtenía negativos sobre un soporte de papel, y a partir de
esos negativos reproducía copias positivas, también en
papel. El procedimiento negativo-positivo de Talbot se llamó
calotipo o talbotipo.
Inicialmente el daguerrotipo era mucho más popular, ya que
era muy útil para obtener retratos, y su calidad de imagen
era muy superior al calotipo.
Estos "retratos al daguerrotipo" empezaron a divulgarse
entre la clase burguesa de la Revolución industrial, por ser
mucho más baratos que los pintados, lo que dio un gran
impulso a esta nueva técnica.

69. "Schreiner in Lacock" fotografía al calotipo (1842).

70. José de San Martín, retrato
al daguerrotipo (1848),
Museo Histórico Nacional.
Argentina

71. Retrato al daguerrotipo de una
bailarina de la escuela bolera,
(h. 1850). Fototeca del IPCE.

72. Los procedimientos fotográficos utilizados durante el
siglo XIX fueron muy diversos, empezando por el
daguerrotipo y el calotipo.
A partir de 1855 triunfó el sistema de los negativos de
colodión húmedo, que permitían positivar muchas
copias en papel a la albúmina, con gran nitidez y amplia
gama de tonos. Estas copias a la albúmina fueron el tipo
de papel fotográfico más empleado en la segunda mitad
del siglo XIX. Todos estos sistemas se basaban en
procesos artesanales, y requerían destrezas manuales
significativas por parte de los fotógrafos, así como
conocimientos prácticos de química y física.

73. Puente de Isabel II de Gerona (1866) Martínez Sánchez, negativo original de vidrio al
colodión, Instituto del Patrimonio Cultural de España.

74. Desde 1880 se desarrollaron las nuevas placas secas
al gelatino-bromuro, producidas de modo industrial.
Cajas de placas vírgenes, sensibilizadas, listas para
cargar en chasis y ser expuestas en la cámara. Eran
placas de vidrio; pero pronto empezó a usarse el
soporte flexible de película de nitrato.
Y a partir de 1888, George Eastman y la casa Kodak,
concluyeron el camino hacia la instantánea
fotográfica, con una cámara que utilizaba carretes de
película enrollable, en lugar de placas planas. Y el
revelado industrial de las tomas expuestas, y la carga
de la cámara con nueva película. Bajo el concepto "Ud.
aprieta el botón, nosotros hacemos el resto", Kodak
inauguraba la fotografía de aficionados.

76. En el campo de las investigaciones científicas
efectuadas con la utilización de la fotografía pueden
resaltarse los estudios sobre locomoción humana y
animal de Étienne Jules Marey y Edward Muybridge.
Así, se pudo averiguar la secuencia de movimientos de
las patas de un caballo al galope, que era un tema de
amplio debate entre los pintores de la época.

77. Caballo blanco montado (1886) Étienne Jules Marey

78. Edward Muybridge

79. El comienzo del retrato
fotográfico con NADAR

80. Gaspard-Félix Tournachon más conocido como
Nadar, fue un fotógrafo, periodista, ilustrador,
caricaturista y aeronauta francés.
Por consejo de un amigo compró una cámara
fotográfica que utilizó para recoger los retratos que
habrían de servir de base de las caricaturas de su
obra Panthéon Nadar, 1853, donde aparecieron
grandes personajes de la política y la cultura del
momento pertenecientes a su círculo de amistades,
tales como Charles Baudelaire.

81. Nadar, fue un famoso
fotógrafo, periodista,
ilustrador, caricaturista y
aeronauta francés…

82. Nunca se planteó el retrato fotográfico como una
actividad con la que ganar dinero, pues mantenía unas
ideas estéticas sobre cómo realizar los retratos que le
alejaban de los criterios más comerciales, pero que por
el contrario lo elevaban al rango artístico. En todo
momento se negó a colorear los retratos, así como a
practicar cualquier tipo de retoque. También renunció a
la utilización de elementos de atrezzo.
Nadar únicamente se sirve de la luz –modo de iluminar
al modelo– y del gesto –mirada y actitud de los modelos
favorecida por la relajación de los amigos
fotografiados–, como elementos principales de la
fotografía...

83. Nadar hacía retratos como lo
haría un pintor pero con la
cámara. Y seguía los cánones
clásicos del retrato en pintura.
En las obras de Nadar lo
importante es realmente el
rostro del retratado, razón por
la cual se prescinde de adornos
superfluos. En aras del realismo,
desprecia el coloreado de las
imágenes o el retoque
buscando con ello una mayor
claridad…
Retrato de Charles Baudelaire (1855)

84. A Nadar se deben las primeras fotografías aéreas
de la historia en el año 1858, realizadas con una
cámara fotográfica desde un globo aerostático.
En los años 1870 fue nombrado comandante de
una compañía de globos aerostáticos para tomar
fotografías de las posiciones de los prusianos que
cercaban el París de la Comuna. También fue el
primer fotógrafo en realizar fotografías con luz
artificial consiguiendo captar imágenes de las
catacumbas de París.

85. Las fotografías aéreas más antiguas tomada por Nadar
son del Arco de Triunfo en 1858.

86. Nadar- imágenes de las catacumbas de París.

87. EL RETRATO PICTÓRICO Y EL FOTOGRÁFICO

88. La daguerrotipia y las otras formas originarias de
fotografía adoptaron rápidamente el género del retrato.
Inicialmente la falta de sensibilidad de las placas provocó
que los retratos implicaran largas tomas de hasta quince
minutos de exposición. Sin embargo, cuando aparecieron
otros procedimientos, los tiempos para obtener la
exposición fueron reduciéndose cada vez más.
En cuanto a lo estético, los primeros fotógrafos echaron
mano de los estilos e ingredientes del retrato utilizados por
la pintura…

89. Retrato de de la
duquesa de Vallombrosa
(1840) Winterhalter,.
El éxito de la fotografía de
retrato fue inmediato y provocó
su democratización.
En 1858 un retrato en
daguerrotipo costaba el
equivalente a media jornada de
trabajo. Aunque no era barato,
resultaba mucho más accesible
que una pintura.
Prueba del auge fotográfico
sería que en Marsella pasaran
de 5 miniaturistas a ser más de
50 fotógrafos que producían un
promedio de 1.200 placas por
año…
Retrato fotográfico de
Sara Bernadt (1860)
Nadar.

90. Retrato funerario de un niña.
A mediados del siglo XIX el se
estaba conformando la nueva
clase media como grupo
social.
Por ello el retrato se usó para
una variedad de propósitos:
conmemorativos, personales
y propagandísticos. Incluso
una función importante del
retrato fue la funeraria.
Incluso podría decirse que
una de las razones para que
existiera…

91. A los fotógrafos que defendían la individualidad de cada
creación fotográfica se los englobó dentro de un
movimiento que se llamó pictorialismo (fotografía
artística).
Relacionaba pintura y fotografía, de manera que los
fotógrafos intentaban imitar a la pintura copiando
composiciones, motivos, efectos y acabados.
Pero también la pintura acabó recibiendo influencias de
la técnica fotográfica y valiéndose de sus posibilidades.

92. Fotografía de Durie (1855) Pintura de Delacroix (1857)

93. • El surgimiento de la CINEMATOGRAFÍA:
• LOS HERMANOS LUMIÈRE y GEORGE
MELÍES.
• Las primeras aportaciones
americanas: PORTER, GRIFFITH y la
etapa muda de CHARLES CHAPLIN

94. La historia del cine como
espectáculo comenzó en
Francia, en 1895.
Desde entonces ha
experimentado una serie
de cambios en varios
sentidos, desde el
primitivo cine mudo de
los hermanos Lumière
hasta el cine digital del
siglo XXI.

95. Los HERMANOS LUMIÈRE, hijos de un fotógrafo
crearon el cinematógrafo: un dispositivo que permitía
la toma y proyección de imágenes en movimiento.
La primera proyección pública fue el 28 de diciembre
de 1895, en París, y consistió en una serie de imágenes
documentales, como la que aparecen los trabajadores
de una fábrica, y la de un tren que parecía abalanzarse
sobre los espectadores.

96. SALIDA DE TRABAJADORES DE UNA FÁBRICA, (1895) Hermanos Lumière

97. LA LLEGADA DEL TREN, (1895) Hermanos Lumière

98. George Méliès, fue un
ilusionista que en
principio, usó el
cinematógrafo como un
elemento más para sus
espectáculos, pero luego
los desarrollaría en cine,
creando rudimentarios ,
pero eficaces, efectos
especiales.

100. Sus películas más famosas son, Viaje a la Luna
(1902) y Viaje a través de lo imposible (1904), que
narran viajes extraños y fantásticos inspirados
por Julio Verne y están consideradas entre las
películas más importantes e influyentes del cine de
ciencia ficción.
Méliès fue también un pionero del cine de terror
con su película Le Manoir du Diable (1896).

102. Las primeras aportaciones americanas:
E.S. PORTER, D. GRIFFITH y
la etapa muda de CHARLES CHAPLIN.

103. Durante el periodo en que el cine comenzaba se crearon
tres tipos de discurso cinematográfico:
• El discurso de los Lumière. Pretende plasmar la
realidad, no obstante manipula lo que aparece en
imagen (lo mediatiza), al buscar composiciones que
recogieran los estilos pictóricos en boga en la época.
• El discurso de Méliès. Aplica a la puesta en escena la
tradición carnavalesca y de las fiestas populares,
dando a sus películas un cierto aire fantasmagórico.
• El discurso de Portes y Griffith. Combina la imagen
cinematográfica con el discurso propio de la novela
decimonónica, dando así nacimiento al relato
cinematográfico (padres del cine moderno).

104. Edwin Stanton Porter
(1870 -1941)
fue un pionero del cine
estadounidense, más
reconocido como productor,
director, gerente y director
de fotografía de la Empresa
de T. A. Edison, inventor y
empresario creador delos
perfiles tecnológicos del
mundo contemporáneo:
electricidad, telefonía,
el fonógrafo, cine...

105. Con Porter se consolida la técnica narrativa del cine a
principios del siglo XX.
En 1902, rodó Salvamento en un incendio con escenas
documentales auténticas, considerada como una película
pionera en el montaje paralelo
En 1903, estrena Asalto y robo de un tren, película que
inició el género del wéstern. Puede ser considerada como
la primera obra importante, con argumento de ficción, del
cine estadounidense. Su última escena, un primer plano
de un pistolero disparando sus armas hacia el espectador,
causó una impresión parecida a la que pudo hacer en su
día el tren de los hermanos Lumière.

107. El verdadero punto de
partida para el cine
estadounidense fue “El
nacimiento de una nación”
de Griffith (1915 ), uno de
los grandes hitos de la
historia del cine, que reúne
todos los recursos
narrativos que había ido
desarrollando el cine: el
uso de los primeros planos,
alternancia entre planos y
planos cortos ...

108. Ideológicamente inaceptable, por fascista, racista y
retrógrada, la película se basa en la novela de Thomas
E. Dixon “The Clansman”, que narra la derrota de los
confederados en la Guerra de Secesión y cómo la
sobrellevan dos familias, una del Norte y otra del Sur,
los miembros de la cual tomar parte activa en la
fundación del Ku Klux Klan.
A los negros se les llama “salvajes” y, en un primer
momento, había hasta una secuencia, que luego fue
eliminada del montaje final, que propugnaba la
repatriación a África de todos los de esa raza.
Aunque fue una auténtica SUPERPRODUCCIÓN…

109. “El nacimiento de una nación”. The Birth of a Nation. Año 1915.

110. 180 minutos de duración,
presupuesto de 40.000
dólares que finalmente
sería más de medio millón,
más de 18.000 participantes
en el rodaje, 3.000 caballos
utilizados en las escenas de
guerra...
Y en el reparto, las mayores
estrellas de aquellos
tiempos: Lillian Gish, Mae
Marsh, Miriam Cooper,
Ralph Lewis…
Lillian Gish

111. CHARLES CHAPLIN
- Cine mudo-

112. Charles Chaplin
(1889- 1977)
fue uno de los grandes
pioneros y creadores de
la historia del cine, que
alcanzó fama
internacional.
Considerado como un
símbolo del humor por
sus películas mudas,
que dirigió y
protagonizó, y que aún
continúan deleitando a
pesar del tiempo
transcurrido…

113. Aquél personaje, vestido
de caballero, de bigote
cepillado, sombrero
hongo y con bastón de
bambú, que por sus
dotes para el mimo y la
actuación en el teatro,
personificó a su
personaje Charlot, fue
suficiente para llegar a
la cima del éxito…

114. En Inglaterra con los 17 años de edad, Charles
Chaplin, obtuvo dos contratos que lo llevaron al
mundo de la fama, el primero con la Compañía
Cassey Court Circus y el segundo, con la Compañía
Fred Karno, donde actuaba Stan Laurel, uno de los
mejores del cine mudo de Hollywood.
Con Fred Karno, el joven Chaplin alcanzó un nivel
como actor de mimo, que le permitió realizar giras
por Francia en 1909.

115. En 1910 viajó por primera vez a Estados Unidos con la
compañía Karno, y en 1912, Chaplin empieza a trabajar
para la productora estadounidense Mack Sennett, la
KEYSTONE.
En 1914, estrenó su primera película Making a livin
(Charlot periodista), y en ese mismo año participó en
otras 35 películas (de 15 minutos aproximadamente),
donde interpretaba diversos personajes.
Una de sus películas destacadas de su primera fase es
The Tramp, (El vagabundo), donde tomó la forma
definitiva de su personaje Charlot…

116. Charles Chaplin – The Tramp (el vagabundo)

117. De 1914 a 1922
Charlot rodaría
muchas películas,
destacando The Kid
(El chico),
y estando próximo a
cumplir 28 años, ya se
había convertido en
uno de los cómicos
más populares y ricos
de Estados Unidos
Charles Chaplin – The Kid

119. Posteriormente Chaplin, funda con Mary Pickford,
Douglas Fairbanks y D.W. Griffith la compañía
distribuidora de películas: UNITED ARTISTS
CORPORATION.
Las películas de Chaplin empiezan a ser
largometrajes: Una Mujer de París (1923), La
quimera del oro (1925) , el Circo (1928)...
Su única obra dramática fue La opinión pública
(1923).

120. Chaplin- La quimera del oro
(1925)

122. Chaplin- El Circo (1928).

124. Tiempos modernos (1934) será la primera película
en la que se escuchó por primera vez la voz de
Chaplin, aunque de todas formas se considera de
su etapa muda.
Se filmó con Paulette Goddard como
protagonista, y en ella Chaplin hace una denucnia
al maquinismo de la era industrial, retratando al
trabajador robotizado.

127. Tiempos Modernos significó la última aparición del
Charlot vagabundo y está considerada una de las grandes
películas de la historia del Cine.

128. Chaplin fue actor, director, escritor, y compositor;
llegando a grabar más 80 películas mudas y otras
tantas sonoras ...
Años después grabaría el filme sonoro El gran
dictador (1940), donde realizó una parodia de Hitler
y el Nazismo, por entonces en el poder de
Alemania...

129. Chaplin- El gran dictador (1940)