COMENTARIOS DE ARTE GRIEGO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA EHISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEB...
COMENTARIOS DE ARTE GRIEGO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA EHISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEB...
COMENTARIOS DE ARTE GRIEGO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA EHISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEB...
COMENTARIOS DE ARTE GRIEGO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA EHISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEB...
COMENTARIOS DE ARTE GRIEGO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA EHISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEB...
COMENTARIOS DE ARTE GRIEGO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA EHISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEB...
COMENTARIOS DE ARTE GRIEGO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA EHISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEB...
COMENTARIOS DE ARTE GRIEGO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA EHISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEB...
COMENTARIOS DE ARTE GRIEGO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA EHISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEB...
COMENTARIOS DE ARTE GRIEGO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA EHISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEB...
COMENTARIOS DE ARTE GRIEGO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA EHISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEB...
COMENTARIOS DE ARTE GRIEGO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA EHISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEB...
COMENTARIOS DE ARTE GRIEGO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA EHISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEB...
COMENTARIOS DE ARTE GRIEGO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA EHISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEB...
COMENTARIOS DE ARTE GRIEGO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA EHISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEB...
COMENTARIOS DE ARTE GRIEGO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA EHISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEB...
COMENTARIOS DE ARTE GRIEGO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA EHISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEB...
COMENTARIOS DE ARTE GRIEGO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA EHISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEB...
COMENTARIOS DE ARTE GRIEGO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA EHISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEB...
COMENTARIOS DE ARTE GRIEGO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA EHISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEB...
COMENTARIOS DE ARTE GRIEGO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA EHISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEB...
COMENTARIOS DE ARTE GRIEGO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA EHISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEB...
COMENTARIOS DE ARTE GRIEGO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA EHISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEB...
COMENTARIOS DE ARTE GRIEGO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA EHISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEB...
COMENTARIOS DE ARTE GRIEGO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA EHISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEB...
COMENTARIOS DE ARTE GRIEGO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA EHISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEB...
COMENTARIOS DE ARTE GRIEGO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA EHISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEB...
COMENTARIOS DE ARTE GRIEGO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA EHISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEB...
COMENTARIOS DE ARTE GRIEGO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA EHISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEB...
COMENTARIOS DE ARTE GRIEGO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA EHISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEB...
COMENTARIOS DE ARTE GRIEGO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA EHISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEB...
COMENTARIOS DE ARTE GRIEGO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA EHISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEB...
Próxima SlideShare
Cargando en…5
×

Comentarios de arte griego

5.425 visualizaciones

Publicado el

COMENTARIOS DE ARTE GRIEGO

0 comentarios
6 recomendaciones
Estadísticas
Notas
  • Sé el primero en comentar

Sin descargas
Visualizaciones
Visualizaciones totales
5.425
En SlideShare
0
De insertados
0
Número de insertados
5
Acciones
Compartido
0
Descargas
233
Comentarios
0
Recomendaciones
6
Insertados 0
No insertados

No hay notas en la diapositiva.

Comentarios de arte griego

  1. 1. COMENTARIOS DE ARTE GRIEGO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA EHISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL (TOLEDO). CURSO 2012-2013 TEMPLO ATENEA NIKÉ Nos encontramos ante un edificio de carácter religioso, concretamente un templo griego. La arquitectura griega se clasifica según su tipología en: SANTUARIOS: Poseen una finalidad religiosa y sociocultural. Las principales edificaciones del clasicismo arquitectónico griego son:  Construcciones religiosas: templos y altares; la imagen que estamos comentando se corresponde con esta tipología.  Construcciones dedicadas a las competiciones atléticas, palestra, gimnasios.  Construcciones de finalidad sociocultural. Los teatros. LOS EDIFICIOS CIVILES  Las stoas, el ágora, las asambleas, las casas.Los materiales utilizados en esta obra son la caliza y especialmente el mármol.En cuanto a los elementos arquitectónicos que se pueden apreciar en esta construcción,destacan:La arquitectura arquitrabada y la columna; en ambos casos se trata de los dos elementos quedefinen, no solamente esta obra, sino en general toda la arquitectura griega. No se puedeapreciar en la imagen restos de policromía, aunque sabemos que en la Grecia clásica era comúnel uso de colores (azul en los triglifos, rojo en las metopas…). Otra característica de esta obra,como en el conjunto de la arquitectura griega es la búsqueda de la armonía visual; al igual que elresto de la arquitectura griega presenta elementos de corrección para evitar las deformacionesópticas, como son: éntasis en las columnas, las diferentes dimensiones del intercolumnio o laligera curvatura del entablamento, entre otros. Esta construcción está hecha a escala humana, aligual que en muchos otros templos del arte griego. Los órdenes arquitectónicos, forma deordenar los elementos en la construcción de un edificio, presentan cuatro partes fundamentales:el basamento, la columna, el entablamento y la techumbre.Este templo se corresponde con las CARACTERÍSTICAS DEL ORDEN JÓNICO, estilo que secaracteriza por: - Es original de la Jonia. - Simbología femenina, ornamental y esbelto, con valores simbólicos de influencia egipcia. - Se caracteriza por:  Crepidoma: estereóbatos y estilóbato.  Plinto.  Columna: Basa: dos toros (convexa) y escocia (cóncava). Columna de fuste con acanaladuras. Capitel formado por collarino, con dos astrágalos, el equino, con volutas y ábaco rectangular.  Entablamento dividido en arquitrabe, con tres bandas, el friso liso y la cornisa.  El frontón con acróteras.Siguiendo la diferente nomenclatura de la tipología de la arquitectura religiosa griega, estetemplo, jónico, presenta las siguientes características:Es un templo de orden jónico, tetrástilo (cuatro columnas en los pórticos) y anfipróstilo (conpórtico con columnas por delante y en la parte opuesta), con columnas de fuste monolítico.Sus pequeñas dimensiones, 8 metros, obligaron a fundir la naos y la pronaos, cerrándose elacceso al templo por medio de una verja. Se caracteriza por armonía y belleza.En cuanto a los ELEMENTOS DECORATIVOS, cabe destacar los relieves del friso y las propiasvolutas de los capiteles pueden considerarse como elementos decorativo, además de las ovas y 1
  2. 2. COMENTARIOS DE ARTE GRIEGO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA EHISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL (TOLEDO). CURSO 2012-2013el astrágalo. Las acroteras, hoy desaparecidas constituyeron en su momento, parte de estoselementos.El templo tenía un simbolismo religioso, ya que, como en este caso, albergaba la estatua de ladivinidad.Con todo lo dicho anteriormente, podemos hacer la siguiente CLASIFICACIÓN de esta obra:ESTILO: arquitectura religiosa griega, templo jónico. Cronológicamente se corresponde con el S.V a.C., etapa clásica. El antecedente del arte griego es: EL ARTE CRETOMICÉNICO. En el segundomilenio a.C., en el Egeo, se desarrollan dos civilizaciones importantes, la cretense y la micénica,que van a ser precedente y base cultural de la civilización griega. Se corresponde con la ESCUELAde Atenas y su AUTOR es Kalícrates, uno de los constructores del Partenón. Sin embargo fuerelegado a un segundo plano no empezándose su construcción hasta veinte años más tarde.Con todo lo dicho anteriormente, nos encontramos ante EL TEMPLO DE ATENEA NIKÉ, ubicadoen la Acrópolis (Santuario) ateniense.La construcción de este templo se corresponde con el siguiente CONTEXTO HISTÓRICO-SOCIAL:La Grecia clásica ofrece modelos y formas de su arte y organización política y métodos deinvestigación que constituyen la base de toda la cultura occidental. Las bases de la cultura griegase asientan sobre los siguientes pilares: - Dimensión humana. Todas las manifestaciones culturales de Grecia están presididas por una preocupación por el hombre (cultura antropocéntrica, “el hombre es la medida de todas las cosas” PROTÁGORAS. - Organización política: la Polis. Frente a los grandes estados orientales, el griego se organiza en ciudades-estado. - Ideal político: la democracia. Una serie de hombres públicos relevantes, Solón, Clístenes, Pericles, se esfuerzan en configurar para Atenas un régimen político basado en la igualdad y el gobierno del pueblo. - El pensamiento. Las formas de análisis racional suponen una verdadera revolución. La filosofía nace en Grecia. - Religiosidad. Más que de religión, en Grecia debe hablarse de religiosidad, de un sentimiento de relación con la divinidad que lo impregna todo. La conocemos por mitos y textos literarios. - Urbanismo: En la Grecia clásica la configuración política del estado-ciudad requiere la construcción de recintos urbanos, ya que la simple yuxtaposición de casas sin un orden deliberado no podría satisfacer las funciones múltiples que se piden a la ciudad. A diferencia de la cultura egipcia, todos los edificios deben estar proporcionados a la escala del hombre. El arte griego, al igual que toda la cultura clásica, influirá en la cultura occidental hasta la actualidad, dejando su impronta en el Renacimiento y el Neoclasicismo, bebiendo, estos dos momentos artísticos, de sus raíces. 2
  3. 3. COMENTARIOS DE ARTE GRIEGO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA EHISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL (TOLEDO). CURSO 2012-2013 EL PARTENÓN Nos encontramos ante un edificio de carácter religioso, concretamente un templo griego. La arquitectura griega se clasifica según su tipología en: SANTUARIOS: Poseen una finalidad religiosa y sociocultural. Las principales edificaciones dentro de esta modalidad son:  Construcciones religiosas: templos y altares; la imagen que estamos comentando se corresponde con esta tipología.  Construcciones dedicadas a las competiciones atléticas, palestra, gimnasios.  Construcciones de finalidad sociocultural. Los teatros.LOS EDIFICIOS CIVILES  Las stoas, el ágora, las asambleas, las casas.  Los materiales utilizados en esta obra son la caliza y especialmente el mármol.  En cuanto a los elementos arquitectónicos que se pueden apreciar en esta construcción, destacan:  La arquitectura arquitrabada y la columna; en ambos casos se trata de los dos elementos que definen, no solamente esta obra, sino en general toda la arquitectura griega. No se puede apreciar en la imagen restos de policromía, aunque sabemos que en la Grecia clásica era común el uso de colores (azul en los triglifos, rojo en las metopas…). Otra característica de esta obra, como en el conjunto de la arquitectura griega es la búsqueda de la armonía visual; al igual que el resto de la arquitectura griega presenta elementos de corrección para evitar las deformaciones ópticas, como son: éntasis en las columnas, las diferentes dimensiones del intercolumnio o la ligera curvatura del entablamento, entre otros. Esta construcción está hecha a escala humana, al igual que en muchos otros templos del arte griego. Los órdenes arquitectónicos, forma de ordenar los elementos en la construcción de un edificio, presentan cuatro partes fundamentales:  el basamento, la columna, el entablamento y la techumbre.Este templo se corresponde con las CARACTERÍSTICAS DEL ORDEN DÓRICOFUNDAMENTALMENTE, Y EN EL INTERIOR 4 COLUMNAS DE ORDEN JÓNICO:CARACTERÍSTICAS DEL ORDEN DÓRICO: Es original de la Doria (Grecia continental). Aquí surgenlos primeros modelos arquitectónicos de madera. Se extiende por Grecia y Sicilia. Simbologíamasculina, austero y fuerte. Se caracteriza por:  Crepidoma. Con tres escalones: estereóbatos, los dos primeros y estilóbato, el superior  Columna de fuste estriado, con aristas vivas, sin basa.  Capitel formado por collarino, pieza que lo separa del fuste, equino, moldura de forma semicircular convexa y ábaco cuadrado, sobre el que descansa el entablamento.  Entablamento dividido en arquitrabe, liso, el friso con triglifos que responden a las cabezas de las vigas transversales en las construcciones en madera y entre ellos las metopas, y la cornisa.  El frontón con acroteras. El PARTENÓN presenta las siguientes características:Templo dedicado a Atenea Parthenos. Es octástilo, con ocho columnas en cada frente, períptero,rodeado de columnas en todo su perímetro, y anfipróstilo, con dos pórticos. Su perímetro es 3
  4. 4. COMENTARIOS DE ARTE GRIEGO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA EHISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL (TOLEDO). CURSO 2012-2013rectangular y está orientado E-W (el Este se corresponde con la fachada. Se mantiene un canonde proporcionalidad, basado en el número de columnas y la proporción de las medidas delrectángulo.Presenta tres dependencias: pronaos, naos y opistodomos, aunque se aprecian variasparticularidades: la naos está dividida en tres naves, separadas por columnas, de las cuales lacentral es más ancha que las otras dos. Su función es doble: por un lado sirvieron para sosteneruna techumbre plana, y por otra permite la presencia de tribunas. Anexa a la naos se construyóuna habitación cuadrada, cuya techumbre se sostenía por cuatro columnas; se trataba de lahabitación de las vírgenes vestales, que servía para guardar las donaciones recibidas. En elcentro de la naos se situó en su tiempo la escultura de Athenea, realizada por el escultor Fidias.Desde el punto de vista arquitectónico se aprecian todas las perfecciones y correcciones ópticaspropias de la arquitectura helenística (se aprecia en el éntasis, en el intercolumnio, en la formacombada del arquitrabe, etc.; todo ello en busca de la armonía, el equilibrio y la proporción.En cuanto a los elementos decorativos son de destacar los relieves de Fidias, que además de serel artífice de los mismos, se le atribuye la dirección del conjunto de la Acrópolis.El Partenón presenta un simbolismo religioso, ya que como en este caso albergaba la estatua dela divinidad, Atenea, hija de Zeus y protectora de Atenas. Por el carácter de esta diosa combativay belicista, se erigen los capiteles dóricos, de simbología masculina. Por el contrario, por sucarácter femenino, su delicadeza y su belleza, se colocan también capiteles jónicos.Con todo lo dicho anteriormente, podemos hacer la siguiente CLASIFICACIÓN de esta obra:Esta obra se corresponde con la arquitectura religiosa griega tratándose de un templo dórico. Secorresponde con la etapa clásica del arte griego, S. V a.C. El antecedente del arte griego es: ELARTE CRETOMICÉNICO. En el segundo milenio a.C., en el Egeo, se desarrollan dos civilizacionesimportantes, la cretense y la micénica, que van a ser precedente y base cultural de la civilizacióngriega. Pertenece a la escuela de Atenas, encontrándose este templo en el santuario de Atenas,hoy llamado Acrópolis, lugar donde surgió esta polis griega, y en el que Pericles, gobernantegriego del siglo V a.C., mandó edificar un santuario en una zona elevada de la ciudad. La autoríade esta obre se atribuye a Ictinos y Calícrates. Los relieves son de Fidias.Como se ha mencionado anteriormente, nos encontramos ante el Partenón.La construcción de este templo se corresponde con el siguiente CONTEXTO HISTÓRICO-SOCIAL:(igual que la anterior)El arte griego, al igual que toda la cultura clásica, influirá en la cultura occidental hasta laactualidad, dejando su impronta en el Renacimiento y el Neoclasicismo, bebiendo, estos dosmomentos artísticos, de sus raíces. 4
  5. 5. COMENTARIOS DE ARTE GRIEGO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA EHISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL (TOLEDO). CURSO 2012-2013 EL ERECTEIÓN Nos encontramos ante un edificio de carácter religioso, concretamente un templo griego. La arquitectura griega se clasifica según su tipología en: SANTUARIOS: Poseen una finalidad religiosa y sociocultural. Las principales edificaciones dentro de esta modalidad son:  Construcciones religiosas: templos y altares; la imagen que estamos comentando se corresponde con esta tipología.  Construcciones dedicadas a las competiciones atléticas, palestra, gimnasios.  Construcciones de finalidad sociocultural. Los teatros.LOS EDIFICIOS CIVILES: Las stoas, el ágora, las asambleas, las casas.Los materiales utilizados en esta obra son la caliza y especialmente el mármol.En cuanto a los elementos arquitectónicos que se pueden apreciar en esta construcción,destacan:La arquitectura arquitrabada y la columna; en ambos casos se trata de los dos elementos quedefinen, no solamente esta obra, sino en general toda la arquitectura griega. No se puedeapreciar en la imagen restos de policromía, aunque sabemos que en la Grecia clásica era comúnel uso de colores (azul en los triglifos, rojo en las metopas…). Otra característica de esta obra,como en el conjunto de la arquitectura griega es la búsqueda de la armonía visual; al igual que elresto de la arquitectura griega presenta elementos de corrección para evitar las deformacionesópticas, como son: éntasis en las columnas, las diferentes dimensiones del intercolumnio o laligera curvatura del entablamento, entre otros. Esta construcción está hecha a escala humana, aligual que en muchos otros templos del arte griego. Los órdenes arquitectónicos, forma deordenar los elementos en la construcción de un edificio, presentan cuatro partes fundamentales:el basamento, la columna, el entablamento y la techumbre.Este templo se corresponde con las CARACTERÍSTICAS DEL ORDEN JÓNICO, estilo que secaracteriza por:Es original de la Jonia. Simbología femenina, ornamental y esbelto, con valores simbólicos deinfluencia egipcia. - Se caracteriza por:  Crepidoma: estereóbatos y estilóbato. Plinto.  Columna: Basa: dos toros (convexa) y escocia (cóncava). Columna de fuste con acanaladuras. Capitel formado por collarino, con dos astrágalos, el equino, con volutas y ábaco rectangular.  Entablamento dividido en arquitrabe, con tres bandas, el friso liso y la cornisa.  El frontón con acróteras.Presenta las siguientes características:se asienta sobre la parte más sagrada de la acrópolis,razón por la cual este edificio se tuvo que adaptar a las irregularidades del terreno.Presenta dos zonas diferenciadas, que además se dedican a cultos diferentes: 1- La parte oriental, más alta, se dedica a Atenea Poliás, antigua diosa agrícola, mientras que la zona más alta está dedicada a Poseidón Erecteo. 2- El pórtico Oriental y principal es jónico hexástilo y daba acceso a la cella de Atenea Poliás, donde originalmente se hallaba la estatua de la diosa hecha en madera de olivo. 5
  6. 6. COMENTARIOS DE ARTE GRIEGO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA EHISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL (TOLEDO). CURSO 2012-2013 3- En la parte occidental, en la sala dedicada a Poseidón, se abre en sus lados norte y sur dos pórticos. El Norte resulta el más alto, presentando seis columnas jónicas, colocadas cuatro de frente y dos en los lados laterales. La sur es la más conocida, “las cariátides, o estatuas-columnas, con una intención ornamental. Son obra del escultor Alcámenes, discípulo de Fidias.En cuanto a los elementos decorativos son de destacar la tribuna de las cariátides, así como loselementos decorativos de los capiteles, (volutas, ovas, astrágalos…)El Erecteión presenta un simbolismo religioso, ya que albergaba la estatua de la divinidad.Con todo lo dicho anteriormente, podemos hacer la siguiente CLASIFICACIÓN de esta obra:Esta obra se corresponde con la arquitectura religiosa griega tratándose de un templo dórico. Secorresponde con la etapa clásica del arte griego, S. V a.C. El antecedente del arte griego es: ELARTE CRETOMICÉNICO. En el segundo milenio a.C., en el Egeo, se desarrollan dos civilizacionesimportantes, la cretense y la micénica, que van a ser precedente y base cultural de la civilizacióngriega. Pertenece a la escuela de Atenas, encontrándose este templo en el santuario de Atenas,hoy llamado Acrópolis, lugar donde surgió esta polis griega, y en el que Pericles, gobernantegriego del siglo V a.C., mandó edificar un santuario en una zona elevada de la ciudad. En cuantoa la autoría de esta obra, las fuentes citan a Filocles, Calícrates, Mnesicles como sus posiblesconstructores, aunque no se sabe a ciencia cierta. Como se ha mencionado anteriormente, nosencontramos ante el Erecteión.CONTEXTO (IGUAL QUE LAS ANTERIORES).El arte griego, al igual que toda la cultura clásica, influirá en la cultura occidental hasta laactualidad, dejando su impronta en el Renacimiento y el Neoclasicismo, bebiendo, estos dosmomentos artísticos, de sus raíces. 6
  7. 7. COMENTARIOS DE ARTE GRIEGO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA EHISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL (TOLEDO). CURSO 2012-2013 EL TEATRO DE EPIDAURO Nos encontramos ante un edificio de carácter civil, concretamente un teatro, a pesar de que en sus orígines este tipo de edificaciones tuvieron un carácter religiosos, debido a que las representaciones que se llevaban a cabo en el mismo estaban dedicadas a los dioses. La arquitectura griega se clasifica según su tipología en: SANTUARIOS: Poseen una finalidad religiosa y sociocultural. Las principales edificaciones dentro de esta modalidad son:  Construcciones religiosas: templos y altares; la imagen que estamos comentando se corresponde con esta tipología.  Construcciones dedicadas a las competiciones atléticas, palestra, gimnasios.  Construcciones de finalidad sociocultural. Los teatros.LOS EDIFICIOS CIVILES  Las stoas, el ágora, las asambleas, las casas.El teatro era un elemento esencial en una ciudad helenística y, de hecho, los grandes teatros enpiedra no empiezan a construirse sino tras el periodo clásico, a partir del siglo IV a.C., rivalizandolas distintas ciudades en su construcción.Análisis formal. Estructura. Consta de tres partes esenciales: escena, orquestra y graderío o cavea.La escena, en posición tangente a la orchestra, ejercía, en originalmente, las funciones devestuario y almacén. Con el tiempo, la representación de la obra acabó trasladándose a la escenamisma; entonces adquirió protagonismo el proscenio, plataforma elevada, situada entre eledificio de la escena y la orchestra, donde actuaban los actores y al cual se accedía a través dedos rampas laterales. En Epidauro (pequeña ciudad griega de la Argólida, península al noroestedel Peloponeso), sobre la parte anterior del proscenio se apoyaban 18 columnas jónicas y lassuperficies interpuestas estaban pintadas. El proscenio tenía dos protuberancias a ambos ladosque servían de sostén para las escenografías laterales.La orchestra es la parte dedicada al coro; tiene planta circular y en el centro se alza la estatuadedicada a Dionisos, dios en cuyo honor se celebra la fiesta. En el teatro griego el coro tenía unpapel fundamental de ahí la importancia que se otorga a esta parte.El graderío o cavea tiene planta ultrasemicircular, rodeando en parte a la orquestra. Paraconstruirlo, se utilizó un desnivel natural del terreno de 24 metros para edificar una concha de120 metros de diámetro que se divide en dos zonas.En total podía albergar hasta 15.000 espectadores que disponían de dos tipos de asientos: losdel pueblo consistente en las propias gradas y los de las personalidades políticas, con respaldo ybrazos.En Epidauro, la acústica es inmejorable aunque el asiento más alejado del escenario seencontrara a 70 m.El teatro griego presenta una serie de diferencias con el teatro romano; las más importantes sonlas siguientes: 7
  8. 8. COMENTARIOS DE ARTE GRIEGO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA EHISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL (TOLEDO). CURSO 2012-2013 - En el teatro griego las gradas descansaban sobre las laderas de las montañas, en el romano sobre bóvedas de hormigón y de galerías. - La orchestra en el teatro griego es circular y el coro actuaba en ella, en el romano es semicircular y en ella actúan los actores y se sentaban algunos personajes importantes. - En cuanto a la cávea (donde se sentaba el público) en el teatro griego rodeaba más de la mitad de la orchestra y se accedía a ella por unas escaleras exteriores, en el romano coincidía con el semicírculo de la orchestra y se accedía por unas escaleras interiores y por los vomitorios. - La escena en el teatro griego era una edificación tangente a la orchestra y servía como telón de fondo; en el teatro romano era una edificación mucho más alta y coincidía con el diámetro del semicírculo de la orchestra.Los elementos decorativos son escasos, aunque se puede incluir en este apartado algunasesculturas, los elementos decorativos de las columnas, etc.En cuanto al simbolismo de este tipo de edificaciones, cabe decir que en los teatros secelebraban representaciones que eran un homenaje religioso en honor del dios del vino y de lainspiración, Dionisio. Como se ha dicho anteriormente, el teatro griego tuvo un origen religioso,que parte de las fiestas celebradas en honor de Dionisos, dios del vino. Incluso la forma circularde la orchestra, la parte más importante durante largo tiempo, estuvo condicionada por el ritualde ofrenda al dios que se realizaba alrededor de su altar central. En las primeras obrasdramáticas, la acción se desarrollaba en la orchestra, explicada por el coro y escenificada por losactores desde una perspectiva muy secundaria. Sin embargo, a medida que los actores fueronadquiriendo protagonismo reclamaron un enclave más elevado, el proscenio en la escena. Suimportancia creció en detrimento de la orchestra que, con el tiempo, acabaría por desaparecer.Concluyendo, esta obra, el Teatro de Epidauro se trata de un edificio que se corresponde conla arquitectura sociocultural griega. Fue construida en el S. IV a.C., etapa postclásica y secorresponde con la escuela Ateniense. Las fuentes citan como autor a Policleto el Joven.Se corresponde con el siguiente CONTEXTO HISTÓRICO-SOCIAL: (igual que en los comentariosanteriores).El arte griego, al igual que toda la cultura clásica, influirá en la cultura occidental hasta laactualidad, dejando su impronta en el Renacimiento y el Neoclasicismo, bebiendo, estos dosmomentos artísticos, de sus raíces. 8
  9. 9. COMENTARIOS DE ARTE GRIEGO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA EHISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL (TOLEDO). CURSO 2012-2013 EL ALTAR DE PÉRGAMO Nos encontramos ante un edificio de carácter religioso, concretamente un templo griego. La arquitectura griega se clasifica según su tipología en: SANTUARIOS: Poseen una finalidad religiosa y sociocultural. Las principales edificaciones dentro de esta modalidad son:  Construcciones religiosas: templos y altares; la imagen que estamos comentando se corresponde con esta tipología.  Construcciones dedicadas a las competiciones atléticas, palestra, gimnasios.  Construcciones de finalidad sociocultural. Los teatros.LOS EDIFICIOS CIVILES  Las stoas, el ágora, las asambleas, las casas.Los materiales utilizados en esta obra son la caliza y especialmente el mármol.En cuanto a los elementos arquitectónicos que se pueden apreciar en esta construcción,destacan:  La arquitectura arquitrabada y la columna; en ambos casos se trata de los dos elementos que definen, no solamente esta obra, sino en general toda la arquitectura griega. No se puede apreciar en la imagen restos de policromía, aunque sabemos que en la Grecia clásica era común el uso de colores (azul en los triglifos, rojo en las metopas…). Otra característica de esta obra, como en el conjunto de la arquitectura griega es la búsqueda de la armonía visual; al igual que el resto de la arquitectura griega presenta elementos de corrección para evitar las deformaciones ópticas, como son: éntasis en las columnas, las diferentes dimensiones del intercolumnio o la ligera curvatura del entablamento, entre otros. Esta construcción está hecha a escala humana, al igual que en muchos otros templos del arte griego. Los órdenes arquitectónicos, forma de ordenar los elementos en la construcción de un edificio, presentan cuatro partes fundamentales: el basamento, la columna, el entablamento y la techumbre.Esta construcción presenta características del orden jónico, que es original de la Jonia. Secaracteriza por presentar una simbología femenina, ornamental y esbelto, con valoressimbólicos de influencia egipcia. La columna del orden jónico presenta las siguientes partes:  Basa: dos toros (convexa) y escocia (cóncava).  Columna de fuste con acanaladuras.  Capitel formado por collarino, con dos astrágalos, el equino, con volutas y ábaco rectangular.El altar de Zeus en la ciudad de Pérgamo (Asia Menor) fue un edificio grandioso mandadoconstruir por Eumenes II Sóter en el siglo II a.C. entre los años 164 a.C. y 156 a.C. Fuedescubierto por el ingeniero alemán Carl Humann en 1871.En la época clásica se levantaban templos dedicados a los grandes dioses o a los dioses localesde cada ciudad y delante de ellos se colocaban los altares para los sacrificios; los altares eranconstrucciones de poca importancia.Es una construcción hípetra, colosal, alzada sobre una escalinata; estaba construida hacia el surde la acrópolis de la ciudad. El gran friso de las esculturas no formaba parte del entablamento 9
  10. 10. COMENTARIOS DE ARTE GRIEGO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA EHISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL (TOLEDO). CURSO 2012-2013sino del podium del templo. En la parte superior se encontraba una columnata de orden jónico,dividida en tres cuerpos, uno central al fondo y dos laterales. La columnata central daba suespalda a un patio cuadrangular que era el espacio del altar para ofrendas donde se quemabaincienso y se hacían libaciones en honor de los dioses. Los animales eran sacrificados delante dela escalera y los pedazos reservados a los dioses se quemaban después en el altar.Sobre el entablamento de las columnas se colocaron una serie de acróteras que representabandioses, centauros, grifos y caballos.Presenta un pódium decorado con relieves, que estaba rematado por una cornisa muysobresaliente, con dentículo (adorno de paralelepípedo que se colocaba en la parte superior deun friso de orden jónico).Al igual que el resto de la arquitectura griega presenta elementos de corrección para evitar lasdeformaciones ópticas, como son: el éntasis de las columnas, las diferentes dimensiones delintercolumnio o la ligera curvatura del entablamento, entre otros.En cuanto a los elementos decorativos, cabe destacar los relieves que recorren todo superímetro.En cuanto a la clasificación, se trata, como se ha mencionado anteriormente de un modelo dearquitectura religiosa, altar, correspondiente al S. II a.C., etapa helenística. Esta etapa secaracteriza por el exceso decorativo, la grandiosidad, que se aleja de los cánones clásicos y laexageración.Se desconoce su autor y, como se ha indicado anteriormente se trata del Altar de Pérgamo.Esta obra se corresponde con el siguiente CONTEXTO HISTÓRICO-SOCIAL: (igual que en loscomentarios anteriores)El arte griego, al igual que toda la cultura clásica, influirá en la cultura occidental hasta laactualidad, dejando su impronta en el Renacimiento y el Neoclasicismo, bebiendo, estos dosmomentos artísticos, de sus raíces. 10
  11. 11. COMENTARIOS DE ARTE GRIEGO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA EHISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL (TOLEDO). CURSO 2012-2013 LA DAMA DE AUXERRE Nos encontramos ante una imagen votiva en bulto redondo o exenta, en actitud de pie, en posición estática, sin movimiento. Esta obra está elaborada en piedra caliza blanca. Las primeras esculturas griegas se realizaron en madera (tronco de los árboles); ya en la etapa arcaica, a la que pertenece esta obra, se empieza a utilizar la piedra, primero caliza y después mármol. La escultura griega, a la que pertenece esta obra, en sus primeras etapas así como en la fase clásica, es naturalista aunque tendente a la idealización. En las primeras fases de la estatuaria griega predomina este carácter idealista reforzado por la tendencia al hieratismo. En las imágenes votivas, la propia disposición de la figura, carente totalmente de movimiento, con una mano sobre el pecho remarca este carácter idealista. Se trata de una composición de bloque, cerrada, simétrica, sin movimiento. Presenta una actitud hierática, y responde a la ley de la frontalidad heredada de la escultura egipcia.A pesar de que una de las características de la escultura griega es que se trata de un arte devolúmenes que requiere diferentes puntos de vista para ser contemplado, en estas primerasetapas, aún no se percibe con claridad este particularismo. Sin embargo, y a diferencia del arteoriental, especialmente el egipcio, la escultura se trabaja enteramente para ser observada desdecualquier punto de vista, aunque siga primando la ley de la frontalidad.Se distinguen dos partes en cuanto a factura; la parte inferior presenta una técnica más rústica yla superior más detallista. La imagen está vestida con el peplo (paño de lana decorado concenefas incisas) y un ancho cinturón. Unos levísimos restos de policromía hacen pensar que estaescultura estuvo policromada.El pelo está trabajado con detenimiento, presentando una clara influencia egipcia. El rostrotiende a la idealización, con falta de expresión.Es típica de estas estatuillas la denominada “sonrisa arcaica” o “sonrisa eginética”, así ladesproporción de las diferentes partes del cuerpo, que se aprecian especialmente en las manosy los pies. El faldillín que cubre de la cintura a los pies, presenta una sencilla decoracióngeométrica de líneas rectas horizontales y verticales, que contrasta con las líneas curvas de laparte superior (cabello, senos y brazos).Como se ha dicho anteriormente, se trata de una imagen votiva, quizás una sacerdotisa, a juzgarpor la posición de su mano derecha en actitud de exvoto, y el brazo izquierdo pegado a lo largodel cuerpo. Fue hallada en 1907 por un empleado del Museo del Louvre en un pequeño museode la ciudad de Auxerre, desconociéndose cómo había llegado a ese lugar.Con lo dicho anteriormente sobre el análisis de esta obra, se puede determinar la siguienteCLASIFICACIÓN:- Escultura griega. La escultura griega presenta las siguientes características: - El hombre será el centro de la escultura griega, antropocentrismo. - Belleza, perfección formal (basada en la proporción de las diferentes partes del cuerpo/canon, expresión del mundo del espíritu y movimiento definen los rasgos capitales de la escultura griega. - Preferencia por el desnudo. 11
  12. 12. COMENTARIOS DE ARTE GRIEGO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA EHISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL (TOLEDO). CURSO 2012-2013 - Los griegos aportan el principio esencial de que la escultura es un arte de volúmenes que requiere diferentes puntos de vista para ser contemplado. - Materiales utilizados: Al principio en madera; luego sustituida por la piedra (mármol principalmente); también es muy utilizado el bronce (a la cera perdida); excepcionalmente crisoelefantinas (de marfil, oro y plata). - Las esculturas generalmente estaban policromadas, salvo las obras realizadas en bronce.PERIODO: Etapa arcaica (anterior al s.V a.C.). Las características de este periodo son: Predominanlas esculturas de cuerpo entero, actitud hierática, ley de la frontalidad, modelado sencillo y defuerte geometrización; estatismo, ojos almendrados, la sonrisa arcaica, expresión facialmediante un gesto forzado, largas cabelleras de elementos geométricos, etc. Encontramosesculturas anteriores al período arcaico, muy simples: Pequeños exvotos y xoanas (esculturastalladas sobre el propio tronco del árbol). La Dama de Auxerre. Ya en época arcaica encontramoslas primeras esculturas de gran formato realizadas en piedra, fundamentalmente dos tipos muycaracterísticos: Los kouroi, figuras de atletas desnudos; y las korai, figuras oferentes de mujeresvestidas. La transición con la etapa clásica está representada, entre otras, por dos obras: “ElPoseidón” y “El Auriga de Delphos”.De autor desconocido esta se la conoce con el nombre de “La Dama de Auxerre”.Se corresponde con el siguiente CONTEXTO HISTÓRICO-SOCIAL: (igual que en los comentariosanteriores).El arte griego, al igual que toda la cultura clásica, influirá en la cultura occidental hasta laactualidad, dejando su impronta en el Renacimiento y el Neoclasicismo, bebiendo, estos dosmomentos artísticos, de sus raíces. 12
  13. 13. COMENTARIOS DE ARTE GRIEGO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA EHISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL (TOLEDO). CURSO 2012-2013 EL AURIGA DE DELPHOS Estamos ante una escultura que pertenece a un conjunto escultórico más completo que no se ha conservado. De difícil clasificación, podría encuadrarse, teniendo en cuenta la temática, dentro de la tipología de conmemorativa, ya que fue encargada por el tirano Polyzalos de Gela para conmemorar su victoria en una carrera de cuadrigas en Delfos. El carro y el propio tirano se perdieron; sólo subsiste la imagen del cochero. Esta escultura está elaborada en bulto redondo (se aplica a la escultura que puede contemplarse desde cualquier punto de vista a su alrededor; es sinónimo de exenta), en actitud de pie, en posición estática, sin apenas movimiento. Está elaborada en bronce. La escultura fue fundida en hueco, en piezas separadas y soldadas posteriormente. Cabe destacar la riqueza de los materiales empleados en la ornamentación de la figura. Los ojos eran de cristal, y los labios estaban recubiertos por láminas de plata. Las primeras esculturas griegas se realizaron en madera (tronco de los árboles); ya en la etapa arcaica, a la que pertenece esta obra, se empieza a utilizar la piedra, primero caliza y después mármol, utilizándose también materiales denominados crisolelefantinos (marfil, oro, plata…).La escultura griega en sus primeras etapas, así como en la fase clásica, es naturalista aunquetendente a la idealización. En las primeras fases de la estatuaria griega predomina este carácteridealista reforzado por la tendencia al hieratismo. Sorprende la propia disposición de la figura,carente prácticamente de movimiento; salvo el brazo derecho elevado debido a que estásujetando las riendas de los caballos, el resto de la imagen se muestra inmutable.Se trata de una composición de bloque, cerrada, simétrica, sin movimiento. Presenta una actitudhierática, y responde a la ley de la frontalidad heredada de la cultura egipcia. Sin embargo, si lacomparamos con la estatuaria anterior de la época arcaica, se aprecia un avance haciatendencias posteriores, donde aparece el movimiento, propio de las etapas clásicas, posclásicasy helenística. Así desde el punto de vista compositivo, el auriga sostiene las riendas con unamano y gira la cabeza hacia el lado contrario, buscando una compensación compositiva. Semantiene así una cierta rigidez en el conjunto, si bien la cabeza mínimamente ladeada, y sobretodo el brazo proyectado hacia adelante, rompen la simetría tradicional.En cuanto a la perspectiva, cabe decir que, a pesar de que una de las características de laescultura griega es que se trata de un arte de volúmenes que requiere diferentes puntos de vistapara ser contemplado, en estas primeras etapas, aún no se percibe con claridad esteparticularismo. Sin embargo, y a diferencia del arte oriental, especialmente el egipcio, laescultura se trabaja enteramente para ser observada desde cualquier punto de vista, aunquesiga primando la ley de la frontalidad.Desde el punto de vista escultórico presenta dos partes bien diferenciadas: la mitad superiorestá mejor trabajada con pliegues aún muy geométricos, pero ya indican cierto movimiento,alternando las líneas verticales y horizontales.La mitad inferior está trabajada con menos detalle; se supone que al no apreciarse por estartapada por el carro no se le dedicó más trabajo.El cabello se trabaja con naturalismo, con un peinado que se ajusta a la forma esférica y sencilladel cráneo, y una diadema que realza la belleza del rostro. 13
  14. 14. COMENTARIOS DE ARTE GRIEGO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA EHISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL (TOLEDO). CURSO 2012-2013En el análisis de una obra de arte, la lectura iconográfica es muy importante, pues se trata deidentificar el tema, los personajes, los atributos que les acompañan y los significados queencierran. Como se ha mencionado anteriormente se trata del único elemento que prevalece deun monumento encargado por el tirano Polyzalos de Gela para conmemorar su victoria en unacarrera de cuadrigas en Delfos. El carro y el propio tirano se perdieron; sólo subsiste la imagendel cochero.Con lo dicho anteriormente se concluye este comentario indicando que se trata de una esculturagriega, cuyas características generales de esta disciplina artística correspondiente al artehelenístico son:El hombre será el centro de la escultura griega, antropocentrismo. Belleza, perfección formal(basada en la proporción de las diferentes partes del cuerpo/canon, expresión del mundo delespíritu y movimiento definen los rasgos capitales de la escultura griega. Preferencia por eldesnudo. Los griegos aportan el principio esencial de que la escultura es un arte de volúmenesque requiere diferentes puntos de vista para ser contemplado. Materiales utilizados: Al principioen madera; luego sustituida por la piedra (mármol principalmente); también es muy utilizado elbronce (a la cera perdida); excepcionalmente crisoelefantinas (de marfil, oro y plata). Lasesculturas generalmente estaban policromadas, salvo las obras realizadas en bronce.Esta obra se corresponde con la etapa arcaica (anterior al S. V a.C.). Las características de esteperiodo son: Predominan la esculturas de cuerpo entero, actitud hierática, ley de la frontalidad,modelado sencillo y de fuerte geometrización; estatismo, ojos almendrados, la sonrisa arcaica,expresión facial mediante un gesto forzado, largas cabelleras de elementos geométricos, etc.Encontramos esculturas anteriores al período arcaico, muy simples: Pequeños exvotos y xoanas(esculturas talladas sobre el propio tronco del árbol), como la Dama de Auxerre. Ya en épocaarcaica encontramos las primeras esculturas de gran formato realizadas en piedra,fundamentalmente dos tipos muy característicos: Los kouroi, figuras de atletas desnudos; y laskorai, figuras oferentes de mujeres vestidas. La transición con la etapa clásica está representada,entre otras, por dos obras: “El Poseidón” y “El Auriga de Delphos”.El autor de esta obra es desconocido, aunque algunos historiadores atribuyen esta obra aPitágoras de Regio. Como se ha dicho anteriormente se trata del “Auriga de Delphos”.CONTEXTO HISTÓRICO-SOCIAL: (igual que en las anteriores)El arte griego, al igual que toda la cultura clásica, influirá en la cultura occidental hasta laactualidad, dejando su impronta en el Renacimiento y el Neoclasicismo, bebiendo, estos dosmomentos artísticos, de sus raíces. 14
  15. 15. COMENTARIOS DE ARTE GRIEGO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA EHISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL (TOLEDO). CURSO 2012-2013 EL DISCÓBOLONos encontramos ante una obra escultórica de difícil clasificación que podría encuadrarse dentrodel género del retrato de atletas griegos.Esta escultura está elaborada en bulto redondo o exenta, de pie, en acusado escorzo. Estáelaborada en mármol, aunque su original era de bronce. Se trata de una copia romana que ensus tiempos policromada. Las primeras esculturas griegas se realizaron en madera (tronco de losárboles); ya en la etapa arcaica, se empieza a utilizar la piedra, primero caliza y después mármol,utilizándose también materiales denominados crisoelefantinos (marfil, oro, plata…).La escultura griega en sus primeras etapas, así como en la fase clásica, es naturalista aunquetendente a la idealización. En las primeras fases de la estatuaria griega predomina este carácteridealista reforzado por la tendencia al hieratismo. Sorprende la expresión de su rostro, que no secorresponde con el momento de tensión que requiere semejante esfuerzo.Mirón dotó a esta figura de gran dinamismo, recreando el momento previo al enderezamientodel cuerpo del atleta para lanzar el disco, en el que el atleta sitúa el disco hacia atrás para luegolanzarlo.El objetivo de Mirón consistió en transmitir la impresión de movimiento de la figura; el artistarealizó un gran esfuerzo por perder el hieratismo de la época arcaica y pasó a ser el escultor delmovimiento.Se aprecia una cierta tensión entre las diferentes formas geométricas del cuerpo. El Discóboloposee una composición basada en triángulos y curvas. La cabeza, la cadera y los pies forman unamedia circunferencia opuesta a otra semicircunferencia compuesta por los dos brazosextendidos. También se aprecia una línea en zig-zag que desciende desde el brazo derecho hastael hombro, del hombro a la cintura, de la cintura a la rodilla derecha, y de ésta al pie izquierdo.Mirón consiguió representar el cuerpo humano en todo su dinamismo presentando sus rasgosmás característicos según el modelo de los antiguos egipcios.Una de las características de la escultura griega es que se trata de un arte de volúmenes querequiere diferentes puntos de vista para ser contemplado. A diferencia del arte oriental, 15
  16. 16. COMENTARIOS DE ARTE GRIEGO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA EHISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL (TOLEDO). CURSO 2012-2013especialmente el egipcio, la escultura se trabaja enteramente para ser observada desdecualquier punto de vista.El mérito del artista reside en haber escogido el momento preciso al lanzamiento del disco.Como la figura fue hecha con la finalidad de representar el movimiento, no nos muestra latécnica real utilizada por los lanzadores de la época.El Discóbolo supuso un gran avance en el movimiento por parte de la escultura. Muestra algunascaracterísticas del periodo arcaico: la cabeza posee algo de la inmovilidad del estilo anterior, lasonrisa se asemeja a la peculiar "sonrisa arcaica" y los cabellos poseen algunos rizos uniformes.Desde el punto de vista iconográfico, esta obra representa al héroe Hyakinthos, que muriócuando arrojaba el disco, si bien podemos encontrar en esta pieza una de las primeras obras quepresenta al hombre en su perfección absoluta, como ideal simbólico en sí mismo y no comorepresentación de exvotos o divinidades.Esta obra se corresponde con el género de escultura griega. La escultura griega presenta lassiguientes características: - Antropocentrismo. - Belleza, perfección formal (basada en la proporción de las diferentes partes del cuerpo/canon, expresión del mundo del espíritu. - Preferencia por el desnudo. - Los griegos aportan el principio esencial de que la escultura es un arte de volúmenes que requiere diferentes puntos de vista para ser contemplado. - Materiales utilizados: Al principio en madera; luego sustituida por la piedra (mármol principalmente); también es muy utilizado el bronce (a la cera perdida); excepcionalmente crisoelefantinas (de marfil, oro y plata). - Las esculturas generalmente estaban policromadas, salvo las obras realizadas en bronce.Pertenece a la etapa clásica (S. V a.C.), de la escuela de Atenas. Este periodo presenta lassiguientes características: El objetivo estético es plasmar la belleza ideal. Aunque es un artenaturalista se tiende a la idealización. El verdadero protagonista es el cuerpo masculinodesnudo, consiguiéndose en su realización un dominio total de la anatomía. Los temas másrepresentados pertenecen al mundo mítico de los dioses y héroes, que son tratados con granseriedad. Se pierde definitivamente el hieratismo, lográndose la movilidad de las figuras ycaptando gestos y actitudes. Se abandona la frontalidad, las esculturas tienen varios puntos devista. PRINCIPALES ESCULTORES: Mirón, Policleto y Fidias.El autor, como se ha mencionado anteriormente es Mirón. Broncista, aunque las obras que seconservan son copias romanas en mármol. Nació en Beocia, pero desarrolló su actividad, entre el470 y el 440 a.C. aproximadamente, en Atenas, donde obtuvo la ciudadanía. Las fuentesliterarias le atribuyen numerosos obras, en particular estatuas de atletas y héroes. Sin embargo,sólo se le han podido asignar con certeza tres, conocidas por copias romanas: el Discóbolo, elgrupo de Atenea y Marsias y el Anadumenos.Su título es “El Discóbolo”.CONTEXTO HISTÓRICO-SOCIAL: (igual que en las anteriores)El arte griego, al igual que toda la cultura clásica, influirá en la cultura occidental hasta laactualidad, dejando su impronta en el Renacimiento y el Neoclasicismo, bebiendo, estos dosmomentos artísticos, de sus raíces. 16
  17. 17. COMENTARIOS DE ARTE GRIEGO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA EHISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL (TOLEDO). CURSO 2012-2013 EL DORÍFORONos encontramos ante una obra escultórica de temática mitológica, en bulto redondo o exentay en actitud de pie, en ligero contraposto. Representa a un joven desnudo, de pie, con la lanzaen el hombro izquierdo y en actitud de marcha.Está trabajada en mármol, aunque originariamente era de bronce. Se trata de una copia romanaen mármol que en sus tiempos estaba policromada. Las primeras esculturas griegas se realizaronen madera (tronco de los árboles); ya en la etapa arcaica se empieza a utilizar la piedra, primerocaliza y después mármol, utilizándose también materiales denominados crisolelefantinos (marfil,oro, plata…).Se aprecia un perfecto estudio anatómico, donde se subraya con todo énfasis ese ideal debelleza basado en el cuerpo humano perfecto y armónico, en este caso basado en un canon deproporcionalidad de siete veces el tamaño de la cabeza. La perfección llega a tal punto que sepueden establecer criterios geométricos en la solución de algunas partes del cuerpo: las curvasdel pliegue inguinal y del arco torácico son segmentos de circunferencia cuyos centros coincidenen el ombligo. Pero como en toda obra, se busca la belleza ideal a través de las proporciones(Policleto fue el primero en incluir el canon de 7 cabezas). Es la expresión del canon de sietecabezas de Policleto, ideal de belleza masculina.Destaca en su composición el perfecto equilibrio que consigue el contraposto (término italianoque expresa la oposición armónica de las diversas partes del cuerpo humano, especialmentecuando algunas de ellas se hallan en movimiento o tensión y sus simétricas en reposo.) Es unacomposición equilibrada.Una de las características de la escultura griega es que se trata de un arte de volúmenes querequiere diferentes puntos de vista para ser contemplado. A diferencia del arte oriental,especialmente el egipcio, la escultura se trabaja enteramente para ser observada desdecualquier punto de vista.Escultura en la que destaca un perfecto estudio anatómico, se parecía un fuerte contras de luz ysombra. 17
  18. 18. COMENTARIOS DE ARTE GRIEGO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA EHISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL (TOLEDO). CURSO 2012-2013Desde el punto de vista iconográfico, esta obra se representa a un joven lancero, tal vez Aquiles,que no obstante se convierte en una idealización del cuerpo humano.Esta obra se corresponde con el género de escultura griega, estilo que presenta las siguientescaracterísticas: - Antropocentrismo. - Belleza, perfección formal (basada en la proporción de las diferentes partes del cuerpo/canon, expresión del mundo del espíritu y movimiento. - Preferencia por el desnudo - Los griegos aportan el principio esencial de que la escultura es un arte de volúmenes que requiere diferentes puntos de vista para ser contemplado. - Materiales utilizados: Al principio en madera; luego sustituida por la piedra (mármol principalmente); también es muy utilizado el bronce (a la cera perdida); excepcionalmente crisoelefantinas (de marfil, oro y plata). - Las esculturas generalmente estaban policromadas, salvo las obras realizadas en bronce.Pertenece a la etapa clásica (S. V a.C.), de la escuela de Atenas. Este periodo presenta lassiguientes características: El objetivo estético es plasmar la belleza ideal. Aunque es un artenaturalista se tiende a la idealización. El verdadero protagonista es el cuerpo masculinodesnudo, consiguiéndose en su realización un dominio total de la anatomía. Los temas másrepresentados pertenecen al mundo mítico de los dioses y héroes, que son tratados con granseriedad. Se pierde definitivamente el hieratismo, lográndose la movilidad de las figuras ycaptando gestos y actitudes. Se abandona la frontalidad, las esculturas tienen varios puntos devista. PRINCIPALES ESCULTORES: Mirón, Policleto y Fidias.El autor es Policleto, alumno de Agéladas, se le considera el inventor del contraposto enescultura. Su producción es en bronce y el tema más frecuente el de jóvenes atletas. De entresus obras destaca ésta, el Doriforo, que conocemos a través de copias romanas en mármol y quedestaca por su equilibrada composición y las proporciones reguladas por un canon que él mismoestableció (el dedo índice). Armonía, simetría y ritmo también aparecen en su obra Diadúmeno,conocida por una copia helenística que se conserva en el Museo Nacional de Atenas. Destacótambién como un gran teórico con su tratado Canon, en el que explica que la belleza humanaestá en la proporción, la medida y el número.CONTEXTO HISTÓRICO-SOCIAL: (igual que en las anteriores)El arte griego, al igual que toda la cultura clásica, influirá en la cultura occidental hasta laactualidad, dejando su impronta en el Renacimiento y el Neoclasicismo, bebiendo, estos dosmomentos artísticos, de sus raíces. 18
  19. 19. COMENTARIOS DE ARTE GRIEGO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA EHISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL (TOLEDO). CURSO 2012-2013 FRISO DE LAS PANATENEASNos encontramos ante una obra escultórica de temática religiosa, elaborada en relieve (bajorelieve), y en actitud de pie, procesional.Está trabajada en mármol. Las primeras esculturas griegas se realizaron en madera (tronco delos árboles); ya en la etapa arcaica, a la que pertenece esta obra, se empieza a utilizar la piedra,primero caliza y después mármol, utilizándose también materiales denominadoscrisolelefantinos (marfil, oro, plata…).La escultura griega en sus primeras etapas, así como en la fase clásica, es naturalista aunquetendente a la idealización. Esta obra se caracteriza por el rigor extremo en el tratamientopsicológico de los personajes que se aleja de la inexpresividad, para intensificar el más sutilequilibrio espiritual.Este friso se caracteriza por la exquisita armonía de las figuras, sus composiciones equilibradas,el tratamiento de los cuerpos de cánones proporcionados y delicada anatomía, las formaselegantes, y un rigor extremo en el tratamiento psicológico de los personajes que se aleja de lainexpresividad, para intensificar el más sutil equilibrio espiritual.Una de las características de la escultura griega es que se trata de un arte de volúmenes querequiere diferentes puntos de vista para ser contemplado. Al tratarse de relieve la perspectiva sealcanza combinando el alto, medio y bajo relieve. Aunque en este caso predomine el bajorelieve, hay partes del friso en los que el artista capta la profundidad al aumentar el volumen delas figuras.La perfecta plástica de las obras de Fidias queda patente en el tratamiento especial que realizade sus paños, elemento que utiliza con todo su caudal expresivo, dando principio a la técnica delos “paños mojados”, con los cuales acentúa el juego de la luz, dinamiza las figura y acentúa lasutilidad de las mismas, gracias a la sensualidad que de ellos se desprende.El friso del Partenón, de 160 metros de largo y un metro de alto, se representa la procesión enhonor de la diosa Atenea. El curso de las figuras está unificado pero es diverso: a veces laprocesión es densa y las figuras avanzan rápidamente y en otras ocasiones avanzan a un ritmomuy tranquilo. Las doncellas que portan el peplo abren la procesión, también asisten a la misma,jinetes muchachos con los animales del sacrificio y personajes de la vida ateniense. Tambiénaparecen 12 divinidades en actitud sedente e informal, que siguen la dirección de la comitiva.Esta obra se corresponde con el género de escultura griega, estilo que presenta las siguientescaracterísticas: - Antropocentrismo. - Belleza, perfección formal (basada en la proporción de las diferentes partes del cuerpo/canon, expresión del mundo del espíritu y movimiento. 19
  20. 20. COMENTARIOS DE ARTE GRIEGO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA EHISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL (TOLEDO). CURSO 2012-2013 - Preferencia por el desnudo. - Los griegos aportan el principio esencial de que la escultura es un arte de volúmenes que requiere diferentes puntos de vista para ser contemplado. - Materiales utilizados: Al principio en madera; luego sustituida por la piedra (mármol principalmente); también es muy utilizado el bronce (a la cera perdida); excepcionalmente crisoelefantinas (de marfil, oro y plata). - Las esculturas generalmente estaban policromadas, salvo las obras realizadas en bronce.Pertenece a la etapa clásica (S. V a.C.), de la escuela de Atenas. Este periodo presenta lassiguientes características: El objetivo estético es plasmar la belleza ideal. Aunque es un artenaturalista se tiende a la idealización. El verdadero protagonista es el cuerpo masculinodesnudo, consiguiéndose en su realización un dominio total de la anatomía. Los temas másrepresentados pertenecen al mundo mítico de los dioses y héroes, que son tratados con granseriedad. Se pierde definitivamente el hieratismo, lográndose la movilidad de las figuras ycaptando gestos y actitudes. Se abandona la frontalidad, las esculturas tienen varios puntos devista. PRINCIPALES ESCULTORES: Mirón, Policleto y Fidias.El autor de esta obra, EL DESFILE DE LAS PANATENEAS, es Fidias, tal vez el más extraordinario delos escultores clásicos. Era ateniense y su trabajo se desarrolló hacia mediados del siglo V a. C. Suestrecha vinculación a Pericles en el momento de mayor esplendor de la historia de Atenas leconvirtió en el principal coordinador del Partenón, donde se concentran sus mayores logrosartísticos, hasta tal punto que cuando Pericles caiga en desgracia, Fidias también sufrirá susconsecuencias.En el Partenón, además de la obra de Athenea, dirige también la decoración del friso, lasmetopas y los frontones del templo, si bien la mayoría de estas obras salen de las manos de losdiscípulos de su taller.Las 92 metopas decoradas reparten del siguiente modo su temática: - En la parte Oriental, la Gigantomaquia. - En la Occidental, la Amazonamaquia. - En la Norte, la Guerra de Troya. - En la Sur, la Centauromaquia.Los frontones representan en la parte oriental el nacimiento de Athenea, que aparece reciénnacida frente a su padre Zeus; y en el Occidental o posterior, la disputa de Athenea conPoseidón, para lograr el dominio del Ática.Como se ha dejado indicado anteriormente, en los frisos, a lo largo de todo su perímetro, serepresenta la procesión de las fiestas Panatheneas, cuando toda la ciudad desfilaba en pos de lasdoncellas que llevaban al templo un peplo tejido por ellas mismas.CONTEXTO HISTÓRICO-SOCIAL: (igual que en las anteriores).El arte griego, al igual que toda la cultura clásica, influirá en la cultura occidental hasta laactualidad, dejando su impronta en el Renacimiento y el Neoclasicismo, bebiendo, estos dosmomentos artísticos, de sus raíces. 20
  21. 21. COMENTARIOS DE ARTE GRIEGO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA EHISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL (TOLEDO). CURSO 2012-2013 HERMES Y DIONISOS NIÑONos encontramos ante una obra escultórica de temática mitológica, en bulto redondo o exentay en actitud de pie, en ligero escorzo (curva parxiteliana).Está elaborada en mármol; las primeras esculturas griegas se realizaron en madera (tronco delos árboles). Su textura es magnífica, con un grado de pulimentado y difuminado, que no seencuentran en las copias posteriores.La escultura griega en sus primeras etapas, así como en la fase clásica, es naturalista aunquetendente a la idealización. En las primeras fases de la estatuaria griega predomina este carácteridealista reforzado por la tendencia al hieratismo. En esta obra, al corresponderse con la etapaposclásica, se aprecia un cambio con respecto a la etapa clásica (búsqueda de la belleza yperfección siempre de manera ordenada y dentro de una nomas o cánones, tratándose de unabelleza fría e inexpresiva); en la etapa posclásica se busca la belleza y la perfección a través de lodiverso y expresivo en lugar de lo impersonal. Presenta una tendencia al naturalismo, comopuede observarse en el tratamiento de los detalles, en el rostro o en el cabello. Sin embargo, laexpresión mantiene cierta sensación de lejanía que contrasta con la actitud espontánea del niño.Desde el punto de vista compositivo destaca el contrabalanceo acusado de su contraposto, hastaadquirir trazos curvilíneos o en forma de “S”, acentuando la sensación de dinamismo (curvapraxiteliana).Como en el resto de sus obras, mantiene un brazo levantado en ángulo, que nunca corta lasilueta frontal de la estatua.Una de las características de la escultura griega es que se trata de un arte de volúmenes querequiere diferentes puntos de vista para ser contemplado. A diferencia del arte oriental,especialmente el egipcio, la escultura se trabaja enteramente para ser observada desdecualquier punto de vista.Caben destacar otras características tales como: Estilización y refinamiento de la figura, rupturacon la simetría clásica, alargamiento del canon, humanización de los gestos.Desde el punto de vista iconográfico, esta obra representa a Hermes en el acto de transportar aDionysos niño, desde el Olimpo hasta la mansión de las ninfas, encargadas de su crianza. El diosmensajero hace un alto en la ruta y ofrece al niño sediento un racimo de uvas. El conjuntoescultórico se caracteriza por su humanidad.Esta obra se corresponde con el género de escultura griega, estilo que presenta las siguientescaracterísticas: - Antropocentrismo. 21
  22. 22. COMENTARIOS DE ARTE GRIEGO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA EHISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL (TOLEDO). CURSO 2012-2013 - Belleza, perfección formal (basada en la proporción de las diferentes partes del cuerpo/canon, expresión del mundo del espíritu y movimiento. - Preferencia por el desnudo. - Los griegos aportan el principio esencial de que la escultura es un arte de volúmenes que requiere diferentes puntos de vista para ser contemplado. - Materiales utilizados: Al principio en madera; luego sustituida por la piedra (mármol principalmente); también es muy utilizado el bronce (a la cera perdida); excepcionalmente crisoelefantinas (de marfil, oro y plata). - Las esculturas generalmente estaban policromadas, salvo las obras realizadas en bronce.Se corresponde con la etapa posclásica (S. IV a.C.), y pertenece a la escuela de Atenas. Esteperiodo presenta las siguientes características: Estilización del canon (imágenes más alargadas).Barroquización en las formas (exageración). Plasmación del sentimiento humano. Se acentúa elmovimiento físico y psíquico (ethos y pathos/teoría socrática). Se pierde el equilibrio, la armoníay la proporción de la etapa anterior (no hay divinización del hombre). Aparecen otros temashumanos (el tiempo, la mujer, la muerte y la sensualidad, que desplaza a la belleza).PRINCIPALES ESCULTORES: Scopas, Praxíteles y Lisipo.El autor es Praxíteles. De la vida de Praxíteles, autor de esta obra, poco se sabe. Nace en Atenashacia el año 400 a.C. Sus obras están realizadas en bronce y sobre todo en mármol.Una de sus obras más conocidas es la que se representa en la imagen, Hermes con el niñoDionysos, siendo una de las escasas obras de la antigüedad helenística, original, que ha llegadohasta nosotros. Aunque hay historiadores del arte que dudan de su autoría. Sin embargo lautilización de la famosa “curva praxiteliana”, contraposto, parece que deje pocas dudas sobre lamisma.Como se ha dicho anteriormente, se trata de Hermes con Dionisos niño.CONTEXTO HISTÓRICO-SOCIAL: (igual que en las anteriores)El arte griego, al igual que toda la cultura clásica, influirá en la cultura occidental hasta laactualidad, dejando su impronta en el Renacimiento y el Neoclasicismo, bebiendo, estos dosmomentos artísticos, de sus raíces. 22
  23. 23. COMENTARIOS DE ARTE GRIEGO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA EHISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL (TOLEDO). CURSO 2012-2013 MÉNADE DANZANTE1- ANÁLISIS DE LA OBRA Nos encontramos ante una obra escultórica de temática religiosa, elaborada en bulto redondo(se aplica a la escultura que puede contemplarse desde cualquier punto de vista a su alrededor.Es sinónimo de exenta). En actitud de pie, presenta un acusado escorzo. Está elaborada enmármol.La escultura griega en sus primeras etapas, así como en la fase clásica, es naturalista aunquetendente a la idealización. En las primeras fases de la estatuaria griega predomina este carácteridealista reforzado por la tendencia al hieratismo. En la etapa posclásica, se aprecia un cambiocon respecto a la etapa clásica; se busca la belleza y la perfección a través de lo diverso yexpresivo en lugar de lo impersonal. Scopas capta a sus figuras con una marcada expresión demelancolía y sufrimiento interno, superando el idealismo de las etapas anteriores.Desde el punto de vista plástico, destaca la sorprendente composición del cuerpo, muycontorsionada. Con esta obra asistimos a la evolución de la estatuaria hacia una mayorexpresividad y originalidad compositiva, observándose una gran diferencia con la etapa del plenoclasicismo, no solo en la composición y el movimiento, sino también por la aparición de unanueva concepción expresiva; ese “pathos”, tan característico de su autor, que exalta elsentimiento, y abandona el idealismo clásico.Una de las características de la escultura griega es que se trata de un arte de volúmenes querequiere diferentes puntos de vista para ser contemplado. A diferencia del arte oriental,especialmente el egipcio, la escultura se trabaja enteramente para ser observada desdecualquier punto de vista.La sensación trémula en la muchacha se acentúa gracias al trabajo muy profundo en los pañosque crea violentos contrastes de luz y sombra, así como en el vigor de los movimientos, de unefectismo en general muy expresionista.La “Ménade furiosa” representa a una mujer adepta a los ritos dionisíacos, “bacantes”,arrebatada por la ebriedad y la danza. La temática de la obra contribuye a romper el conceptoclásico de perfecta armonía. Aparece semidesnuda y enloquecida por el vino y el baile, en unaespecie de frenesí que la contorsiona. 23
  24. 24. COMENTARIOS DE ARTE GRIEGO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA EHISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL (TOLEDO). CURSO 2012-2013Esta obra se corresponde con el género de escultura griega, estilo que presenta las siguientescaracterísticas: - Antropocentrismo. - Belleza, perfección formal (basada en la proporción de las diferentes partes del cuerpo/canon, expresión del mundo del espíritu y movimiento. - Preferencia por el desnudo. - Los griegos aportan el principio esencial de que la escultura es un arte de volúmenes que requiere diferentes puntos de vista para ser contemplado. - Materiales utilizados: Al principio en madera; luego sustituida por la piedra (mármol principalmente); también es muy utilizado el bronce (a la cera perdida); excepcionalmente crisoelefantinas (de marfil, oro y plata). - Las esculturas generalmente estaban policromadas, salvo las obras realizadas en bronce.Se corresponde con la etapa posclásica (S. IV a.C.), y pertenece a la escuela de Atenas. Esteperiodo presenta las siguientes características: Estilización del canon (imágenes más alargadas).Barroquización en las formas (exageración). Plasmación del sentimiento humano. Se acentúa elmovimiento físico y psíquico (ethos y pathos/teoría socrática). Se pierde el equilibrio, la armoníay la proporción de la etapa anterior (no hay divinización del hombre). Aparecen otros temashumanos (el tiempo, la mujer, la muerte y la sensualidad, que desplaza a la belleza).PRINCIPALES ESCULTORES: Scopas, Praxíteles y Lisipo.El autor de esta obra, Ménade furiosa, como se ha dicho anteriormente es Scopas. Nace en laisla de Paros hacia el año 380 a.C. El material preferido con el que trabaja es el mármol. Una desus mejores obras es la decoración del Mausoleo de Halicarnaso. Es un escultor que, pese a quecontinúa con la tradición del siglo V antes de Cristo en cuanto a las proporciones de los cuerpos,se muestra preocupado por la representación de los estados del alma relacionados con lapasión, la violencia, el sufrimiento y el patetismo, tratando de representar el interioratormentado del personaje. Scopas es uno de los últimos escultores que podemos encuadrar enla escuela ática, ya que en el siglo IV antes de Cristo, Atenas había perdido su hegemoníapolítica, aunque conservaba la cultural.CONTEXTO HISTÓRICO-SOCIAL: (igual que en las anteriores)El arte griego, al igual que toda la cultura clásica, influirá en la cultura occidental hasta laactualidad, dejando su impronta en el Renacimiento y el Neoclasicismo, bebiendo, estos dosmomentos artísticos, de sus raíces. 24
  25. 25. COMENTARIOS DE ARTE GRIEGO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA EHISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL (TOLEDO). CURSO 2012-2013 EL LAOCONTENos encontramos ante una obra de temática mitológica. Se trata de un conjunto escultóricoelaborado en bulto redondo (se aplica a la escultura que puede contemplarse desde cualquierpunto de vista a su alrededor. Es sinónimo de exenta). En actitud sedente, presenta un acusadoescorzo. Está elaborada con mármol.La escultura griega en sus primeras etapas, así como en la fase clásica, es naturalista aunquetendente a la idealización. En las primeras fases de la estatuaria griega predomina este carácteridealista reforzado por la tendencia al hieratismo. En la etapa posclásica, se aprecia un cambiocon respecto a la etapa clásica; se busca la belleza y la perfección a través de lo diverso yexpresivo en lugar de lo impersonal. En la etapa helenística, momento al que pertenece estaobra, la escultura es realista con el tratamiento de temas que no se habían trabajado hasta estemomento como: la fealdad, la violencia, el erotismo, la infancia o el exotismo.Desde el punto de vista plástico, destaca la sorprendente composición del cuerpo, muycontorsionada. Con esta obra asistimos a la evolución de la estatuaria hacia una mayorexpresividad y originalidad compositiva, observándose una gran diferencia con las etapasanteriores en cuanto a la composición y el movimiento. De hecho la composición, abierta, esquizá el aspecto más importante de la obra: los tres personajes están perfectamenteinterrelacionados y entrelazados por la línea sinuosa y trepidante de la serpiente, creando a suvez una composición centrípeta.Una de las características de la escultura griega es que se trata de un arte de volúmenes querequiere diferentes puntos de vista para ser contemplado. A diferencia del arte oriental,especialmente el egipcio, la escultura se trabaja enteramente para ser observada desdecualquier punto de vista.Se produce una acentuación de la fuerza expresiva al irrumpir la luz y la tensión de los cuerposdel centro hacia fuera. Esta sensación se acentúa con la disposición en diagonal de todo elconjunto.La obra es de una gran espectacularidad dramática, con una sobrecogedora expresión del dolor,las figuras presentan posturas retorcidas hasta el paroxismo, la tremenda fuerza expresiva deunos tratamientos anatómicos explosivos por su vigor, y el efectismo gestual del propioLaoconte. Contrasta el rostro de Laoconte, de inmenso dolor, con el tratamiento aún clásico delos de sus hijos, tratados con mayor idealismo y refinamiento. 25
  26. 26. COMENTARIOS DE ARTE GRIEGO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA EHISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL (TOLEDO). CURSO 2012-2013La impresionante musculatura, desaforada en el caso de Laoconte, y su rostro, el efectismobarroco de la expresión de dolor con sus agudos contrastes de luz y sombra en pelo, ojos, boca,etc., hicieron mella en un escultor como Miguel Ángel, contemporáneo al descubrimiento de lapieza. El Laoconte se descubrió en Roma a principios del S. XVIDesde el punto de vista iconográfico, esta obra escribe un pasaje de la Eneida de Virgilio, cuandoLaoconte, sacerdote de Apolo, se opone a la entrada de un caballo griego en la toma de Troya.Es entonces cuando él y sus hijos son atacados por enormes serpientes.Esta obra se corresponde con el género de escultura griega, estilo que presenta las siguientescaracterísticas: - Antropocentrismo. - Belleza, perfección formal (basada en la proporción de las diferentes partes del cuerpo/canon, expresión del mundo del espíritu y movimiento. - Preferencia por el desnudo. - Los griegos aportan el principio esencial de que la escultura es un arte de volúmenes que requiere diferentes puntos de vista para ser contemplado. - Materiales utilizados: Al principio en madera; luego sustituida por la piedra (mármol principalmente); también es muy utilizado el bronce (a la cera perdida); excepcionalmente crisoelefantinas (de marfil, oro y plata). - Las esculturas generalmente estaban policromadas, salvo las obras realizadas en bronce.Se corresponde con la etapa helenística (S. III-I a.C.), perteneciendo a la escuela de Rodas.Fechada en el año 50 d. C. Los rasgos generales que se aprecian dentro de este periodo son lossiguientes: Mayor realismo y expresividad (pérdida del idealismo) ruptura del canon. Variacióntemática: nuevos temas forman parte de la escultura (el desnudo femenino, el exotismo, lainfancia, la violencia, lo cotidiano, lo intrascendente, la sensualidad, la artificiosidad, elmovimiento exagerado, la fealdad, lo negativo). Obras más importantes: Galo moribundo, Venusde Milo, Laoconte y sus hijos, La Victoria de Samotracia y los Relieves del altar de Pérgamo.Este grupo escultórico se atribuye a tres artistas pertenecientes a la misma familia, Agesandros,Polydoros y Athenodoros, aunque probablemente se trata de una copia de una pieza anterior. ElLaoconte se descubrió en Roma a principios del S. XVIComo se ha dicho anteriormente se trata del Laoconte.CONTEXTO HISTÓRICO-SOCIAL: (igual que en las anteriores)El arte griego, al igual que toda la cultura clásica, influirá en la cultura occidental hasta laactualidad, dejando su impronta en el Renacimiento y el Neoclasicismo, bebiendo, estos dosmomentos artísticos, de sus raíces. 26
  27. 27. COMENTARIOS DE ARTE GRIEGO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA EHISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL (TOLEDO). CURSO 2012-2013 LA VENUS DE CNIDONos encontramos ante una obra de temática mitológica. Se trata de un conjunto escultóricoelaborado en bulto redondo (se aplica a la escultura que puede contemplarse desde cualquierpunto de vista a su alrededor. Es sinónimo de exenta). En actitud sedente, en ligero escorzo, setrata de la forma denominada curva praxitélica. Está elaborada con mármol.La escultura griega en sus primeras etapas, así como en la fase clásica, es naturalista aunquetendente a la idealización. En las primeras fases de la estatuaria griega predomina este carácteridealista reforzado por la tendencia al hieratismo. En esta obra, al corresponderse con la etapaposclásica, se aprecia un cambio con respecto a la etapa clásica (búsqueda de la belleza yperfección siempre de manera ordenada y dentro de una nomas o cánones, tratándose de unabelleza fría e inexpresiva); en la etapa posclásica se busca la belleza y la perfección a través de lodiverso y expresivo en lugar de lo impersonal. Presenta una tendencia al naturalismo, comopuede observarse en el tratamiento de los detalles.Su composición, utilizando la curva praxiteliana, poco exagerada, incita a la sensualidad,imponiendo un ritmo suave y delicado a la composición.Como en el resto de sus obras, mantiene un brazo levantado. La tersura se realza por lascurvilíneas y suaves (mórbidas) formas, grácilmente femeninas del cuerpo. Formas que se"mueven" con un perfil sinuoso o en ángulo, que nunca corta la silueta frontal de la estatua.Una de las características de la escultura griega es que se trata de un arte de volúmenes querequiere diferentes puntos de vista para ser contemplado. A diferencia del arte oriental,especialmente el egipcio, la escultura se trabaja enteramente para ser observada desdecualquier punto de vista.Caben destacar otras características tales como: Estilización y refinamiento de la figura, rupturacon la simetría clásica, alargamiento del canon, humanización de los gestos. La vestidura y elánfora, pese a la impresión opuesta sugerida, cumplen la función de fuerte soporte estructural,de manera que así el cuerpo puede "rotar" ligera y levemente hacia adelante y hacia laizquierda, casi en un gesto de, instintivo aunque despreocupado, pudor. 27
  28. 28. COMENTARIOS DE ARTE GRIEGO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA EHISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL (TOLEDO). CURSO 2012-2013Desde el punto de vista iconográfico esta escultura representa a la diosa griega del amor(principalmente en su acepción del amor erótico), la belleza y la fertilidad femenina de Afrodita,prestándose a realizar, o tras haberlo efectuado, un baño ritual.Esta obra se corresponde con el género de escultura griega, estilo que presenta las siguientescaracterísticas: - Antropocentrismo. - Belleza, perfección formal (basada en la proporción de las diferentes partes del cuerpo/canon, expresión del mundo del espíritu y movimiento. - Preferencia por el desnudo. - Los griegos aportan el principio esencial de que la escultura es un arte de volúmenes que requiere diferentes puntos de vista para ser contemplado. - Materiales utilizados: Al principio en madera; luego sustituida por la piedra (mármol principalmente); también es muy utilizado el bronce (a la cera perdida); excepcionalmente crisoelefantinas (de marfil, oro y plata). - Las esculturas generalmente estaban policromadas, salvo las obras realizadas en bronce.Se corresponde con la etapa posclásica (S. IV a.C.), y pertenece a la escuela de Atenas. Esteperiodo presenta las siguientes características: Estilización del canon (imágenes más alargadas).Barroquización en las formas (exageración). Plasmación del sentimiento humano. Se acentúa elmovimiento físico y psíquico (ethos y pathos/teoría socrática). Se pierde el equilibrio, la armoníay la proporción de la etapa anterior (no hay divinización del hombre). Aparecen otros temashumanos (el tiempo, la mujer, la muerte y la sensualidad, que desplaza a la belleza).PRINCIPALES ESCULTORES: Scopas, Praxíteles y Lisipo.El autor es Praxíteles. De la vida de Praxíteles, autor de esta obra, poco se sabe. Nace en Atenashacia el año 400 a.C. Sus obras están realizadas en bronce y sobre todo en mármol.Una de sus obras más conocidas es la que se representa en la imagen, Hermes con el niñoDionysos, siendo una de las escasas obras de la antigüedad helenística, original, que ha llegadohasta nosotros. Aunque hay historiadores del arte que dudan de su autoría. Sin embargo lautilización de la famosa “curva praxiteliana”, contraposto, parece que deje pocas dudas sobre lamisma.Como se ha dicho anteriormente, se trata de La Venus de Cnido.CONTEXTO HISTÓRICO-SOCIAL: (igual que en las anteriores)El arte griego, al igual que toda la cultura clásica, influirá en la cultura occidental hasta laactualidad, dejando su impronta en el Renacimiento y el Neoclasicismo, bebiendo, estos dosmomentos artísticos, de sus raíces. 28
  29. 29. COMENTARIOS DE ARTE GRIEGO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA EHISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL (TOLEDO). CURSO 2012-2013 LA VICTORIA DE SAMOTRACIANos encontramos ante una obra de temática mitológica. Se trata de una obra en bulto redondo(se aplica a la escultura que puede contemplarse desde cualquier punto de vista a su alrededor.Es sinónimo de exenta). En actitud de pie. Está elaborada con mármol.La escultura griega en sus primeras etapas, así como en la fase clásica, es naturalista aunquetendente a la idealización. En las primeras fases de la estatuaria griega predomina este carácteridealista reforzado por la tendencia al hieratismo. En la etapa posclásica, se aprecia un cambiocon respecto a la etapa clásica; se busca la belleza y la perfección a través de lo diverso yexpresivo en lugar de lo impersonal. En la etapa helenística, momento al que pertenece estaobra, la escultura es realista con el tratamiento de temas que no se habían trabajado hasta estemomento como: la fealdad, la violencia, el erotismo, la infancia o el exotismo.La obra pierde todo estatismo por medio de su postura, adelantando una pierna a la otra ydisponiendo sus alas hacia atrás. Lo cual en última instancia, unido al juego violento de losropajes, retuerce el eje de la composición. La composición es abierta, las líneas eje de la obrason las diagonales y curvas, que producen desequilibrio. De frente, la figura se retuerce y seabre en las dos largas curvas de las alas. Vista lateralmente, se observa una gran línea diagonalque enlazaría desde la pierna hasta la perdida cabeza. El dinamismo de la composición secompleta con las múltiples y delicadas curvas del vestido. El movimiento impetuoso de la niké seexpresa en los paños que se agitan y vuelan y en las alas desplegadas hacia los lados y atrás. Elescultor ha querido captar el instante en que se posa.Una de las características de la escultura griega es que se trata de un arte de volúmenes querequiere diferentes puntos de vista para ser contemplado. A diferencia del arte oriental,especialmente el egipcio, la escultura se trabaja enteramente para ser observada desdecualquier punto de vista.El modelado de las formas está conseguido con gran expresividad. El artista ha sabido expresar ala perfección los efectos del azote del viento sobre el cuerpo de la diosa, con un estudioanatómico de gran habilidad técnica. Delinea con pericia los senos, el vientre y las diferenciasde grosor de las piernas. El ligero ropaje, de "paños mojados" adheridos al cuerpo, vela lasformas y las cargas de sensualidad y misterio, volviendo más hermoso el cuerpo de la Niké. Eljuego de la luz se acentúa en los plegados, creando violentos contrastes de luz y sombra. Lafactura de la obra es refinada, virtuosa, bien trabajadas las diferentes texturas (telas, plumaje delas alas, etc).Desde el punto de vista iconográfico, cabe decir que se trata de una Niké o Victoria,representada como una mujer con alas que acaba de posarse con brío sobre la proa de un navío. 29
  30. 30. COMENTARIOS DE ARTE GRIEGO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA EHISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL (TOLEDO). CURSO 2012-2013Aún mantiene las alas desplegadas y sus ropas se arremolinan por el viento marino. La estatuaha perdido la cabeza y los brazos. Viste un fino jitón transparente atado con un nudo bajo elpecho, que presiona la tela. Los infinitos pliegues del ligero vestido fluyen alrededor del cuerpo,se pegan al pecho y vientre, insinúan y realzan las bellas formas redondeadas. Descansa el pesosobre la pierna derecha mientras la izquierda va hacia atrás, en una suave y larga ondulación.Esta obra se corresponde con el género de escultura griega, estilo que presenta las siguientescaracterísticas: - Antropocentrismo. - Belleza, perfección formal (basada en la proporción de las diferentes partes del cuerpo/canon, expresión del mundo del espíritu y movimiento. - Preferencia por el desnudo. - Los griegos aportan el principio esencial de que la escultura es un arte de volúmenes que requiere diferentes puntos de vista para ser contemplado. - Materiales utilizados: Al principio en madera; luego sustituida por la piedra (mármol principalmente); también es muy utilizado el bronce (a la cera perdida); excepcionalmente crisoelefantinas (de marfil, oro y plata). - Las esculturas generalmente estaban policromadas, salvo las obras realizadas en bronce.Se corresponde con la etapa helenística (S. III-I a.C.), perteneciendo a la escuela de Rodas.Fechada en el año 50 d. C. Los rasgos generales que se aprecian dentro de este periodo son lossiguientes: Mayor realismo y expresividad (pérdida del idealismo) ruptura del canon. Variacióntemática: nuevos temas forman parte de la escultura (el desnudo femenino, el exotismo, lainfancia, la violencia, lo cotidiano, lo intrascendente, la sensualidad, la artificiosidad, elmovimiento exagerado, la fealdad, lo negativo). Obras más importantes: Galo moribundo, Venusde Milo, Laoconte y sus hijos, La Victoria de Samotracia y los Relieves del altar de Pérgamo.La autoría de esta obra se atribuye a Pithócritos, escultor poco conocido de la Escuela de Rodas,una de las principales de la etapa helenística (siglos III-II-I a.C). A ella se deben obras tan famosascomo el Coloso de Rodas, una de las siete maravillas de la Antigüedad, y los grupos delLaocoonte y sus hijos y El toro Farnesio.Como se ha dicho anteriormente, se trata de La Victoria de Samotracia.3- CONTEXTO HISTÓRICO-SOCIAL: (igual que en las anteriores)El arte griego, al igual que toda la cultura clásica, influirá en la cultura occidental hasta laactualidad, dejando su impronta en el Renacimiento y el Neoclasicismo, bebiendo, estos dosmomentos artísticos, de sus raíces. 30
  31. 31. COMENTARIOS DE ARTE GRIEGO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA EHISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL (TOLEDO). CURSO 2012-2013 LOS RELIEVES DEL ALTAR DE PÉRGAMONos encontramos ante una obra de temática mitológica. Se trata de una obra elaborada enrelieve (alto relieve). Alto relieve: relieve que sobresale más de la mitad del bulto, y bajorrelieve:relieve que sobresale menos de la mitad del bulto. Actitud, de pie.Está elaborada en mármol. Las primeras esculturas griegas se realizaron en madera (tronco delos árboles); ya en la etapa arcaica, a la que pertenece esta obra, se empieza a utilizar la piedra,primero caliza y después mármol, utilizándose también materiales denominadoscrisolelefantinos (marfil, oro, plata…).La escultura griega en sus primeras etapas, así como en la fase clásica, es naturalista aunquetendente a la idealización. En las primeras fases de la estatuaria griega predomina este carácteridealista reforzado por la tendencia al hieratismo. En la etapa posclásica, se aprecia un cambiocon respecto a la etapa clásica; se busca la belleza y la perfección a través de lo diverso yexpresivo en lugar de lo impersonal. En la etapa helenística, momento al que pertenece estaobra, la escultura es realista con el tratamiento de temas que no se habían trabajado hasta estemomento como: la fealdad, la violencia, el erotismo, la infancia o el exotismo.Este friso se caracteriza por la exquisita armonía de las figuras, sus composiciones equilibradas,el tratamiento de los cuerpos de cánones proporcionados y delicada anatomía, las formaselegantes, y un rigor extremo en el tratamiento psicológico de los personajes que se aleja de lainexpresividad, para intensificar el más sutil equilibrio espiritual. El friso interior, de 79 m. delargo y 1,75 m. de alto, está consagrado al héroe Télefo y convive con naturalezas muertas yotros tipos de temática diferenciándose del anterior porque el fondo no es neutro, sino que esun paisaje con árboles, rocas, animales, arquitecturas, mostrando el sentido de la especialidad yel ilusionismo compositivo a la vez que se muestran relaciones muy estrechas con la pinturacontemporánea.Una de las características de la escultura griega es que se trata de un arte de volúmenes querequiere diferentes puntos de vista para ser contemplado. Al tratarse de relieve la perspectiva sealcanza combinando el alto, medio y bajo relieve. Aunque en este caso predomine el bajorelieve, hay partes del friso en los que el artista capta la profundidad al aumentar el volumen delas figuras.El altar destaca por sus relieves, el friso externo, de 120 m. de largo y 2,30 m. de alto, Sobre unfondo neutro se organiza una iconografía en alto relieve con abundancia helenístico,tratamiento de los paños y desnudo, sensación de movimiento y palpitación de los cuerpos,cabelleras a modo de líneas serpenteantes, trabajadas gracias al trépano, potenciando de este 31
  32. 32. COMENTARIOS DE ARTE GRIEGO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA EHISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL (TOLEDO). CURSO 2012-2013modo el claroscuro y los contrastes lumínicos…consiguiendo el triunfo del patetismo. Las figuraspresentan sus atuendos mojados que se pegan a los cuerpos; incluso puede verse a Nereo conescamas en la cabeza y con aletas. Los músculos y los tendones se tensan, los pliegues de lastelas y los cabellos se agitan destacando aun más las formas de la anatomía, se marcan lasfacciones del rostro de los gigantes, las extremidades se dislocan en forzados contrapostos. Todasensación de tranquilidad se ha suprimido, es la representación del Caos, en el que sólo losdioses olímpicos serán capaces de imponer el orden, sólo sus rostros mantienen la calmarecordando los modelos clásicos.Desde el punto de vista iconográfico, el gran friso que rodea el podium describe la mítica batallade la Gigantomaquia. En esta narración se ve representado el triunfo de Zeus y de Atenea frentea sus enemigos los gigantes.En la parte oriental puede verse a Artemisa, la diosa de la caza pisando el cuerpo de un gigantemuerto al mismo tiempo que su perro muerde mortalmente en la nuca a otro gigante que seresiste y lucha contra el canino vaciándole con su garra un ojo. Otra escena representa a Zeusacompañado por un águila, luchando contra tres gigantes.Esta obra se corresponde con el género de escultura griega, estilo que presenta las siguientescaracterísticas: - Antropocentrismo. - Belleza, perfección formal (basada en la proporción de las diferentes partes del cuerpo/canon, expresión del mundo del espíritu y movimiento. - Preferencia por el desnudo. - Los griegos aportan el principio esencial de que la escultura es un arte de volúmenes que requiere diferentes puntos de vista para ser contemplado. - Materiales utilizados: Al principio en madera; luego sustituida por la piedra (mármol principalmente); también es muy utilizado el bronce (a la cera perdida); excepcionalmente crisoelefantinas (de marfil, oro y plata). - Las esculturas generalmente estaban policromadas, salvo las obras realizadas en bronce.Se corresponde con la etapa helenística (S. III-I a.C.), perteneciendo a la escuela de Rodas.Fechada en el año 50 d. C. Los rasgos generales que se aprecian dentro de este periodo son lossiguientes: Mayor realismo y expresividad (pérdida del idealismo) ruptura del canon. Variacióntemática: nuevos temas forman parte de la escultura (el desnudo femenino, el exotismo, lainfancia, la violencia, lo cotidiano, lo intrascendente, la sensualidad, la artificiosidad, elmovimiento exagerado, la fealdad, lo negativo). Obras más importantes: Galo moribundo, Venusde Milo, Laoconte y sus hijos, La Victoria de Samotracia y los Relieves del altar de Pérgamo.Su título, como se ha dicho anteriormente, es: Relieves del Altar de Pérgamo.CONTEXTO HISTÓRICO-SOCIAL: (igual que en las anteriores)El arte griego, al igual que toda la cultura clásica, influirá en la cultura occidental hasta laactualidad, dejando su impronta en el Renacimiento y el Neoclasicismo, bebiendo, estos dosmomentos artísticos, de sus raíces. 32

×