La historia a través del tiempo y de las diversas culturas

1. HISTORIA DEL
ARTE
UNA VISION COMPLETA DEL ARTE A TRAVES DEL TIEMPO

2. presentación
Exploraremos las distintas
culturas y sus aportaciones
artísticas las cuales han
sobrevivido al paso del
tiempo y en la actualidad
son consideradas como
patrimonio de la humanidad

3. INTRODUCCIÓN
Los pueblos del mundo desde su fundación van
desarrollando su cultura, la cual se realiza en sus
formas de vida, organización social, su filosofía, su
espiritualidad; normatividad ética y jurídica; arte,
ciencia y tecnología; economía y comercio; educación;
memoria histórica, lengua y literatura. El conjunto de
estas disciplinas, vivencias que les proveen los
instrumentos necesarios para su desarrollo en el
marco de ese contexto

4. INDICE
PREHISTORI
A
EGIPTO
GRECIA
GOTICO
RENACIMIENT
O
BIZANTINO
BARROCO
ROMANO

5. PREHISTORIA
Paleolítico superior (35000-
9000), en este periodo
había grupos de personas,
estos grupos se
conformaban por cazadores
y recolectores, debido a las
glaciaciones tuvieron que
vivir en cuevas y tuvieron la
idea de pintar en las
paredes las actividades que
realizaban en su día a día

6. Pintura rupestre
Es todo dibujo o boceto prehistórico
que existe en algunas rocas o
cavernas. El término «rupestre»
deriva del latín rupestris, y éste de
rupes (roca). De modo que, en un
sentido estricto, rupestre haría
referencia a actividad humana sobre
las paredes de cavernas, covachas

7. Egipto
Es inevitable no pensar en sus
famosas pirámides de Gizeh, sin
embargo, hay otros tipos de arte que
están subordinados a la arquitectura,
se incluye la pintura y la escultura
de esta cultura antigua

8. escultura
Desde las primeras dinastías se había
comenzado a representar a faraones y dioses.
Durante la cuarta dinastía la escultura egipcia
había alcanzado el dominio absoluto de la
técnica la cual se expresó en elegantes
representaciones de soberanos de porte
majestuoso con acabados pulidos en materiales
tan duros como el granito o la diorita. En las
estatuas predominó la "ley de la frontalidad", que
consistía en concebir las figuras de reyes y
dioses para ser vistas de frente, idealizadas y
con fuerte simetría. Las representaciones de los
cortesanos, sin embargo, se muestran con un
realismo mayor. Mucho más adelante, durante la
dinastía XVIII, durante el periodo de Amarna es
que encontraremos representada a la familia real
de una forma más realista.

9. PINTURA
Las imágenes se representan con
criterio jerárquico, por ejemplo: el faraón
tiene un tamaño más grande que los
súbditos o los enemigos que están a su
lado. Predominaba el canon de perfil que
consiste en representar la cabeza y las
extremidades de perfil pero los hombros
y los ojos de frente. Las pinturas se
encuentran en papiros y paredes de
tumbas, los bajorrelieves principalmente
en los muros de los templos. Las
escenas más típicas eran las de la vida
cotidiana o las del "Más Allá".

10. ARQUITECTURA
La arquitectura religiosa egipcia se
caracteriza por su monumentalidad a
partir del Imperio Antiguo, con el
empleo de piedra, en grandes
bloques, sistema constructivo
adintelado y sólidas columnas. En la
arquitectura civil se empleó
profusamente el adobe en viviendas,
palacios, fortalezas y murallas,
perdurando escasos restos.

11. GRECIA
Floreció entre los siglos VII y II antes de C.,
en Grecia y otros territorios del Mediterráneo
habitados por los griegos. Se caracteriza por
su idealismo estético, proporcionalidad,
equilibrio de los elementos y su interés por
reflejar la expresividad genuina en la figura
humana; por ello, desarrollaron una gran
perfección en el dibujo. El atletismo, tan
cultivado por estos pueblos, brindó a los
artistas sus mejores modelos. La sencillez, el
ritmo, la claridad y la unidad dominan todas
sus formas artísticas; así, los griegos
alcanzaron sus mayores logros en la
cerámica, la escultura y la arquitectura.

12. PINTURA
increíbles efectos de realismo que
sabían producir por descripciones de
algunas pinturas. Pero su obra se ha
perdido casi toda, y lo que ha
quedado son copias y fragmentos
que no dan una idea clara de cómo
era aquella pintura. Se destacan:
Polignoto, Apolodoro de Atenas,
Agatarco de Samos, Zeuxis, Parrasio
y Apeles.

13. ARQUITECTURA
En la arquitectura griega no se
empleó ni el arco ni la bóveda. El
elemento sustentador de sus
monumentales obras fueron las
columnas. El sistema de
construcción utilizado fue el
adintelado. Se destacan por orden
jerárquico, los templos como
exponentes principales, luego, los
teatros, las acrópolis, los propileos,
los estadios, los gimnasios y las
palestras, las ágoras y los
monumentos funerarios.

14. ESCULTURA
La escultura griega no está sujeta ni
a reglas ni a convencionalismos. El
escultor tiene libertad de expresión,
sin embargo, toda ella busca y logra
la perfección humana, por tanto es
una escultura dedicada a exaltar la
fuerza física, la perfección de los
rasgos, el movimiento y la expresión
de la divinidad.

15. GOTICO
es la denominación historiográfica
del estilo artístico que se desarrolló
en Europa occidental durante los
últimos años de la Edad Media,
desde mediados del siglo XII hasta la
implantación del Renacimiento (siglo
XV para Italia), y bien entrado el
siglo XVI en los lugares donde el
gótico pervivió más tiempo.

16. PINTURA
La peculiar estructura del templo gótico,
que presenta escasos espacios aptos
para ser decorados con pinturas
murales, imposibilita el desarrollo de la
pintura monumental" que presenta
escasos ejemplares. Es en las vidrieras
de los ventanales y en los códices
miniados donde se desarrolla la pintura
gótica, de la primera época; pero bien
pronto, con la pintura en tabla, son los
retablos los que alcanzan un principal
interés y en los que se conservan las
principales muestras de la pintura gótica.

17. ESCULTURA
La escultura gótica se inicia a mediados
del siglo XII en la Isla de Francia,
alcanzando su apogeo en el siglo XIII y
llegando a sus últimas manifestaciones
en el primer tercio del siglo XVI. El
escultor gótico abandona los
convencionalismos que habían
informado las manifestaciones
escultóricas en el románico. El
naturalismo, la humanización de la
divinidad, la exposición clara y ordenada
son los caracteres esenciales de la
escultura gótica.

18. ARQUITECTURA
la arquitectura es lo que mejor define al
gótico, en rigor de ella es que nace el
movimiento. La arquitectura gótica nació
en Francia y Normandía a mediados del
siglo XII y se expandió por toda Europa
durante los siglos XIII y XIV en gran
parte al movimiento de la reforma
cisterciense, llevado a cavo por San
Bernardo, en 1112, ya que surgen en
toda Europa una serie de abadías, que
hacen eco en las nuevas técnicas –
mezcla entre el romántico y el gótico-,
contribuyendo en uno de los principales
medios de difusión.

19. RENACIMIENTO
El Renacimiento fue un movimiento
cultural europeo que llegó a su
apogeo en España en el siglo XVI.
Junto con el Barroco del siglo XVII,
el Renacimiento produjo un
esplendor en las artes y ciencias
nunca igualado, lo que hoy
conocemos como el Siglo de Oro.

20. PINTURA
Utilizan el color para obtener formas
volumétricas fuertemente
tridimensionales, observación viva
de la naturaleza y análisis objetivo
de la realidad física. La concepción
espacial: se trata de construir un
espacio de representación
tridimensional fingido sobre la
superficie plana, la perspectiva
“artificial´´ o “geométrica´´

21. ESCULTURA
La escultura se individualiza,
generalmente las figuras se aíslan
en un nicho adecuado. Materiales
utilizados: el mármol y el bronce
como favoritos, el bronce alcanza
ahora una gran perfección en la
técnica de la fundición, se utiliza la
piedra la madera, terracota a veces
vidriada, el naturalismo: consiste en
la búsqueda de un aspecto de las
estatuas lo mas cercano a la forma
natural

22. ARQUITECTURA
Se basa en el empleo de una serie de normas y
elementos de valor general, inspiración de
elementos arquitectónicos tanto en lo material,
las plantas, los odenes, los arcos, bóvedas,
cúpulas, como en elementos ornamentales, las
matemáticas el numero la simetría las
proporciones y la relación de la parte con el todo
crean un nuevo concepto de belleza renacentista,
también influye la preocupación por la
perspectiva y por la luz pretende que se domine
todo el espacio y que la luz natural llegue hasta
el ultimo rincón, no les preocupa alcanzar
grandes alturas en los edificios y esto les permite
usar el arco de medio punto de tradición romana.
Los edificios mas importantes son los palacios
las iglesias y las villas

23. bizantino
es el arte que se desarrolló en el
imperio bizantino, desde el siglo IV,
que se fue extendiendo a partir del
siglo VI por el Imperio Romano
oriental, siendo la ciudad de
Constantinopla

24. PINTURA
pinturas en las paredes,
principalmente de iglesias, las
miniaturas para ilustrar libros e
iconos, pinturas en paneles.
Predominó el tema religioso, como
las imágenes de Cristo y la Virgen
María. Las principales técnicas
fueron el mosaico, el temple sobre
tabla, el fresco y la iluminación de
manuscritos.

25. ESCULTURA
eran formales, hieráticas y frontales.
Todas ellas se caracterizan por que
tenían los ojos mirando hacia arriba
y muy grandes. Todas las esculturas
son de piedra o de mármol y los
pequeños relieves eran creados de
marfil.

26. ARQUITECTURA
construcción de iglesias grandes e
imponentes, cuya principal
característica fue la presencia de
cúpulas sostenidas por columnas,
utilizando decoraciones y pinturas
religiosas, dentro de las iglesia.

27. barroco
En la actualidad, el arte barroco se
considera una de las mayores
declaraciones artísticas que
abarcaba diversos movimientos,
tanto el político y religioso como el
social.

28. PINTURA
plasma la realidad tal y como la ven,
con sus límites imprecisos, sus
formas que salen y entran, los
objetos de primer plano
intrascendentes, los escorzos y las
posturas violentas, y las
composiciones diagonales que dan a
la obra gran dinamismo.

29. ESCULTURA
En el arte barroco los temas tienden
a ser más profanos, mitológicos, en
donde el desnudo adquiere particular
importancia, la escultura se vuelve
urbana, aparecen en las calles,
plazas y fuentes, integradas con la
arquitectura.

30. ARQUITECTURA
va frecuentemente unida al
urbanismo. Hay diferentes
construcciones muy destacadas
como el palacio, un típico edificio de
vivienda urbana para las familias
poderosas; el hotel que era un tipo
de vivienda unifamiliar libre y
burguesa, rodeada de jardines; el
templo que era un lugar del sermón y
la eucaristía.

31. romano
al igual que su arquitectura e
ingeniería, se extendió, como su
imperio, a lo largo y ancho del
perímetro del Mar Mediterráneo,
siendo uno de los principales
exponentes de la avanzada
civilización romana.

32. PINTURA
La pobreza de los materiales
arquitectónicos utilizados en las
construcciones romanas hizo posible
un desarrollo de la pintura mural. Sin
embargo no sólo se desarrolló este
tipo de pintura de grandes
dimensiones si no que la pintura
sobre caballete fue frecuente entre
las clases altas del Imperio romano.

33. ESCULTURA
tuvo infinidad de representaciones,
soportes y funciones, no cabe duda
que es el retrato la más
sobresaliente. Precisamente, la
escultura romana destacó sobre la
griega en lo relativo a la creación de
la escultura-retrato.

34. ARQUITECTURA
no debe olvidarse que su deliberada
grandiosidad monumental como
expresión del poder y superioridad
de Roma frente a los pueblos
conquistados. La arquitectura
romana es heredera de la etrusca y
en menor medida de la griega.

35. GRECIA
Policleto
Escultor del siglo V A.C.
realizo un tratado en el
que formulaba su cañón
de 7 cabezas
FIDEAS
Escultor y arquitecto de la
antigua Grecia sus obras
son consideradas como
modelos a seguir de la
escultura clásica
Scopas
Escultor del siglo IV antes
de cristo, se le conoce
como el primer retratista de
la mente humana

36. gótico
Simone Martini (Siena,
Italia h. 1284 - Aviñón,
Francia h. 1344), pintor
Ambrogio Lorenzetti
(Ambrosio en español, o
Ambruogio Laurati), fue
un pintor italiano de la
escuela de Siena, nacido
probablemente en 1290
Melchior Broederlam fue
un pintor flamenco
perteneciente al estilo
gótico internacional.

37. renacimiento
Leonardo da Vinci
(Nacido en Vinci, Italia 15 de abril de
1452-2 de mayo de 1592) es
conocido como un gran pensador,
arquitecto, matemático, músico,
escultor, ingeniero, inventor,
anatomista y escritor.
Miguel Ángel
(Nacido el 6 de marzo de 1475 en
Florencia Italia- 18 de febrero de
1564), escultor italiano, pintor,
arquitecto y poeta.
Rafael
(6 de abril de 1483 - 6 de abril de
1520), pintor arquitecto, dejo una
amplia colección de obras, su muerte
fue prematura a la edad de 36 años.

38. Barroco
Diego De Velázquez (1599-1660),
Figura importante de la pintura
Española, maestro de la pintura
universal
Caravaggio (1571-1610)
Michelangelo Merisi, fue un pintor
italiano considerado primer
exponente de la pintura barroca
destacado en la pintura y el dibujo
Pedro Pablo Rubens (1577-
1640)
Pintor de la escuela flamenca, la
manera de emplear el color como
dinamizador de las expresiones
supuso un antes y un después en
el trascurso de la historia de la
pintura

39. ROMANO
Aurelio (Nació el año 4 A.C)
Se especializo en pintar
“Diosas” y decorar la
mayoría de los templos de
Roma
Cornelio Pino (Vivió en el
siglo I D.C)
Es un pintor el cual solo es
conocido por fuentes
bibliográficas
Cayo Fabio Pictor
Artista romano que pinto el
templo de Salus

40. CONCLUCION
Con esta presentación podemos darnos
cuenta de como han ido evolucionando
las muestras culturales a través de los
tiempos desde la prehistoria hasta la
actualidad pasando por las culturas ya
mencionadas, la transformación de las
herramientas, la arquitectura, la pintura, la
escultura y sus grandes exponentes a lo
largo de los tiempos.

41. Agradecimientos
Solamente quisiera agradecer
por su atención y tiempo
brindados a este trabajo,
espero que les haya ayudado a
obtener mas conocimientos
acerca de este tema de ante
mano “GRACIAS”