Delacroix

1. Romanticismo

2. Romanticismo
• Origen:
– Movimiento cultural y artístico
– Surgió en Alemania e Inglaterra entre finales del
siglo XVIII y principios del siglo XIX
– No llegó a España hasta la muerte de Fernando VII
en 1833.
– Penetró a España por Andalucía.
– Sentó las bases del Estado Liberal Burgués.

3. Tendencias del Romanticismo
• Romanticismo Tradicional:
– Centrado en la recuperación de los valores ideológicos,
patrióticos y religiosos que querían eliminar los
dieciochescos.
• Romanticismo Liberal o Revolucionario:
– Como ciudadanos libres
• Combatieron el orden existente en términos de religión,
orden y política.
• Enfatizaron los derechos del individuo frente a la
sociedad y las normas.
– Fundamentos:
• Búsqueda y justificación del conocimiento irracional que
la razón negaba.

4. Características del Romanticismo
• Libertad:
– Defendió las libertades del individuo
• Libertad moral y social
• Libertad política
• Libertad artística
• Subjetivismo:
– El Romanticismo
• Exaltó la importancia del individuo y su visión particular
del mundo.
• Reivindicó la concepción subjetiva de la realidad.
• Valoración del concepto de lo sublime.

5. Características del Romanticismo (cont.)
• El Historicismo:
– Los románticos reivindicaron el carácter histórico de las producciones
artísticas, determinadas por la época, las circunstancias políticas y
sociales en que surgieron:
• La defensa de los rasgos propios de las distintas culturas que coexistían
se tradujo en la revitalización de las artes fomentando los nacionalismos.
• La influencia del romanticismo alemán se presenta en:
– Un interés por la literatura medieval
– El folclor
– Las tradiciones populares
– El teatro barroco
• La obsesión por el pasado:
– Llevó a ambientar las obras en:
» Épocas medievales
» En un mundo más o menos idealizado

6. Características del Romanticismo (cont.)
• El Irracionalismo y Evasión
– Los románticos valoraron:
• Las supersticiones y leyendas
• La atracción por lo nocturno y sepulcral
• Prefieren los ambientes melancólicos y misteriosos
(cementerios y ruinas) para situar sus sentimientos
dolientes y desesperados.
– El arte incorporó motivos fantásticos y misterioso.
– La inclinación por la fantasía y el deseo de evasión
condujeron a:
– La idealización del pasado
– El exotismo de culturas alejadas en el espacio

7. Temas tratados en el arte:
• La libertad, el poder y la justicia
• El sentido de la vida
• El destino del ser humano y sus
misterios
• El amor anhelado e inalcanzable
• La naturaleza

8. Théodore Géricault

9. Théodore Géricault - La balsa de “la Medusa”

10. Théodore Géricault
La balsa de “la Medusa”
Dos pirámides de
movimientos divergentes:
Una hacia la salvación
Otra arrastrada a la perdición
Uniforme abandonado refleja
metáfora de la decadencia
de Francia
Realismo en
anatomías (estudió
cadáveres) pero sin
perder su concepción
clásica
Presencia en la
lejanía del barco
que los salvará
Dramatismo de situación se
traduce en paisaje tormentoso.
Los brillos en la distancia
simbolizan la esperanza
La inmensa ola
oscura acentúa
la tensión dramática
Gradación de movimientos
Desde la base (muertos o moribundos)
hasta la cúspide donde los náufragos
agotan sus últimas fuerzas en
hacer señales
Composición en zig-zag,
escorzos profundos,
diagonal recesiva
El empleo de betún para obtener
tonos más oscuro estropeó
zonas del cuadro
Figuras recortadas
por luz violenta
Representa tema contemporáneo
de forma épica para resaltar
la desesperación de la humanidad
por su abandono

11. Eugéne Delacroix

12. La Revolución de Julio de 1830 puso
fin a los Borbones en Francia y abrió
pasa a una monarquía constitucional
con Lluís Felip d'Orleans.
Carles X
El contexto histórico: Las tres jornades gloriosas de julio de 1830
Lluís Felip d'Orleans

13. En 1822 pinta La Barca de Dante (Dante y Virgilio descienden a los infiernos
-La Divina Comedia)

14. La matanza de Quios 1824
El pintor protesta por la masacre
del pueblo griego rebelado contra
el imperio turco. El 1826 pinta:
Grècia sobre les ruïnes de
Missolonghi, obra simbólica sobre
el mismio tema: La independencia
griega.

15. Eugéne Delacroix
Matanza de Quíos
Composición en diagonales
Temas en
tierras exóticas
(rebelión de griegos
contra turcos)
Reflejo de estados
de ánimo. Exaltación
de la pasión
Rico juego de
claroscuro
Búsqueda de
encuadre oblicuo.
Asimetría: el soldado turco
con las dos prisioneras
queda casi fuera. El centro, hueco,
permite contemplar paisaje hasta
una gran profundidad
Fuertes contrastes
de color yuxtaponiendo
complementarios o aplicando
claras disonancias
Contraste de posturas
dinámicas con actitudes
de rendición
Línea de horizonte
muy elevada
Atmósfera refleja estado
de ánimo. Yuxtaponía varios
tonos de un mismo color
dando mayor intensidad
Mezcla de crueldad
y sensualidad
Obras de
enormes
dimensiones
3´54 m.
4´17 m.
Encuadre recorta
grupo de personajes
como parte de
un grupo mayor

16. Eugéne Delacroix
Muerte de Sardanápalo
Fuerte dinamismo
(figuras en máxima tensión
en contraste con actitud
relajada del rey)
Manchas de color con pequeñas
y libres pinceladas o esfumatos
logra difuminar los contornos
dotando a la composición de
mayor dinamismo.
Diagonal dominante desde
el fondo hasta el espectador
que se ve confundido por
ejes transversales al principal
Punto de vista
elevado
Sensualidad y
fiereza
Contrastes
cromáticos intensos
(cuerpos nacarados mujeres,
tela roja, etc.)
Violento
claroscuro
Apelmazamiento
de objetos y personajes
Preferencia por
tonos cálidos
VER: http://es.wikipedia.org/wiki/La_muerte_de_Sardan%C3%A1palo

17. Muerte de Sardanápalo - 1828

18. DELACROIX
LA LIBERTAD GUIANDO
AL PUEBLO
• CRONOLOGIA: 1830
• TÈCNICA: óleo
• LOCALIZACIÓN
ACTUAL: Museo del
Louvre a París
• TEMA: testimonio de
la insurrección
popular que tuvo
lugar en 1830 en
París y que
desembocó en el
derrocamiento del
monarca absolutista
francés.

19. Museu del Louvre
París

20. Eugène Delacroix
Libertad guiando al pueblo
Muertos y barricada en primer
término crean una pirámide
inestable
Movimiento ascensional
hacia el espectador que incluso
rebasa encuadre (bandera)
Carácter simbólico del pueblo:
trabajador con espada,
burgués con fusil (posible
autorretrato) y un joven
con pistolas
(todos con expresión
de gran determinación)
Alegoría:Moribundo mira a la
libertad (en un predominio
de tonos apagados – ocres
y grises - destacan
los colores rojos y azul de
su ropa y el blanco del difunto
que está delante (bandera
francesa)
Composición más equilibrada
pero dotada de gran dinamismo
Pinceladas muy
sueltas y onduladas
Representación alegórica
de la libertad o Francia
(reminiscencia a
las victorias aladas
griegas)
En el paisaje se ven las
torres de la catedral de París
Sobre fondo azul y rojizo
se recortan a contraluz
las figuras

21. Tratamiento de la luz y el color
La luz es un elemento primordial:. Es una luz violenta que proporciona una tensión
ambiental a la escena.

22. Composición piramidal y dinámica
Composición

23. En la obra de delacroix, se dirigen
hacia el observador.
COMPOSICIÓN
La escena y las figuras en Gericault
se alejan del espectador.

24. El pueblo
Representante de la
burguesía con un
arcabús. Posible
autoretrato de
Delacroix.
Representante del
proletariado con un sable de
infanteria
Representante de la juventud armado
con dos pistolas.
Representa el sacrificio anónimo
Figura que representa la
esperanza de la Libertad.

25. La figura femenina central es
una alegoría de la libertad, en
una mano sostiene una
bayoneta, mientras que en la
obra enarbola la bandera
francesa guiando a los
combatientes revolucionarios.

26. Detalle de La Balsa de la Medusa
Paralelismos entre la
obra de Delacroix y la
de Gericault.
Detalle de la Libertad guiando al pueblo

27. Un combatiente
representante de la
burguesía con un sombrero
de copa (seguramente un
autorretrato del propio
Delacroix).

28. A la derecha, el representante de
la juventud, un estudiante,
armado ambas manos con
pistolas.

29. Escenario
Barricadas
Perspectiva
aérea:
atmósfera
densa y
difuminada
Torres de
Nôtre-Dame

30. La escena, plena de la
tensión e impetuosidad
propia del romanticismo, se
localiza en las cercanías de
París (se ven las torres de
Notre-Dame al fondo)

31. El 1832 viaja a Marruecos y Algeria, descubre el color de sus paisajes, la
gente, la sensualidad y el misterio. Todo esto se verá reflejado en su obra
posterior.
1834 - Mujeres en Algeria

32. 1838 - Fanáticos en Tanger

33. 1838: George Sand y F. Chopin

34. La admiración que sentía por Miguel
Ángel le indujo a recrear su estudio
(1850) y a pintar una piedad en su estilo.

35. Joseph Mallord William Turner
Autorretrato (1798-1799)

36. M. William Turner
Lluvia, vapor y velocidad
La luz penetra en la materia
y la deshace en imágenes
desleídas
Diagonales oscuras del puente
que avanzan hacia el espectador
1ª vez que un tren (Revolución
Industrial) se convierte en
tema del arte
Tonos más oscuros mitad
inferior (marrones, grises)
Barca y segundo puente
envuelto en vapor
atmosférico
Pinceladas abocetadas,
muy libres, con transparencias
junto a zonas muy saturadas
de color (empastes, restrega
dos) Sensación de movimiento
Atmósfera formada por yuxtaposición
y mezcla de amarillos claros, blancos y algunos
azules grisáceos (naturaleza indómita)

37. M. WilliamTurner
Anibal cruzando los Alpes
El sol representado
rodeado de un torbellino
donde se mezcla la tempestad
y el alud de nieve
Ejército cartaginés y salasios
son pequeñas figuras aborbidas
por inmensidad del paisaje
Contraste de tonos oscuros
con zonas cálidas o con destellos blancos
Ritmos giratorios que
plasman fuerza
incontrolable de naturaleza
Aparece por primera vez
el vórtice alrededor del cual
girarán los torbellinos tormentosos

38. John Constable

39. John Constable
El Carro de heno
Refleja un paisaje
real, no idealizado
(casa de Willy Lott
con chimenea humeante)
Importancia de los estados
atmosféricos y su repercusión
sobre la luz: paisaje en transición
de tormentoso a despejado.
Manchas y líneas blancas
con suficiente curvatura para
dotarlas de tridimensionalidad
y distribuidas de forma
libérrima en todas direcciones
sobre fondo azul
Transmite belleza de
la vida cotidiana rural
Infinidad de pequeños
Detalles del mundo rural:
hombre pescando,
campesinos trabajando en
la era del fondo
Perro conduce la
mirada hacia la
carreta de heno
Cuadro de grandes dimensiones
para una escena costumbrista rural
Punto de
vista alto
Pinta una naturaleza
doméstica, apacible

40. John Constable
La catedral de Salisbury
Mayor interés por
los estados lumínicos
y atmosféricos
Pincelada muy suelta,
con zonas diluidas y
otras saturadas
Sensación estática,
de intemporalidad
Luminosidad envuelve
los objetos

41. Caspar David Friedrich

42. Caspar David Friedrich
Pareja contemplando la luna
Personajes de
espaldas
(papel secundario)
Atardeceres o
amaneceres
Figuras recortadas
Sensación de
estatismo
Concepción panteísta
de la naturaleza
Sentido místico
del paisaje (pretende
reflejar estado de
ánimo del individuo)

43. Caspar David Friedrich
Abadía en el robledal
Paisaje desolado,
con ruinas
Cielo ocupa buena parte
del cuadro
Luz crepuscular
Personajes minimizados
en cortejo fúnebre
Gusto por lo
nórdico (nacionalismo):
ruinas góticas, atmósfera
fría.
Dibujo muy
perfilado
Composición equilibrada,
principio de simetría

44. Monje contemplando el mar

45. Caspar David Friedrich
Monje contemplando el mar
Figura empequeñecida
Pérdida de perspectiva.
La profundidad se diluye en
las difuminadas manchas de color
Mayor parte del
cuadro ocupado por
el cielo
Fuerte contraste entre colores fríos de
cielo y los tonos cálidos de la playa
Tonalidad oscura del
mar acentúa sensación
de desamparo y soledad

46. Caspar David Friedrich
Mar de hielo
Técnica muy
realista
estatismo
Inmensidad
de paisajes
Reflejo de
estado de ánimo

48. "Hombre sobre un mar de nubes“
1818

49. SIGLO XIX
Realismo

50. GUSTAVE COURBET
Autorretrato

51. Gustave Courbert
El encuentro o Buenos días Sr. Courbert

52. Gustave Courbert
El encuentro o
Buenos días Sr. Courbert
Escena de la
vida cotidiana
intrascendente
Autorretrato
Autorretrato

53. Gustave Courbert
Los picapedreros

54. Gustave Courbert
Los picapedreros
Personajes de extracción
humilde en su duro trabajo
(anónimos, sin distinguirse bien
el rostro)
La montaña de color
oscuro impide que el
espectador se distraiga
del primer término. Sus
protagonistas invaden
espacio del espectador
Arte con función
de denuncia social
Un trabajador joven
y otro mayor para
simbolizar la vida
malgastada en el
alienante trabajo
Dos movimientos contrapuestos
equilibran la composición: el joven
levanta la carga mientras el viejo
baja el martillo

55. Gustave Courbert
El estudio

56. Gustave Courbert
El estudio
Composición equilibrada
Centro pintor
trabajando
Personajes
de la realidad
exterior
Seguidores
y amigos de
Courbert
Mitad de la
altura ocupada por
Las sombrías paredes
con cuadros de Courbert
(figuras, más oscuras,
en la zona inferior)

57. Gustave Courbert
El estudio
Compleja simbología
Pintor con paisaje tomado
del natural frente a maniquí
usado por pintores académicos
Clases más
desfavorecidas
Napoleón III
disfrazado de
cazador
Capa, puñal y guitarra
en el suelo (fin del
romanticismo)
Calavera sobre
periódico (muerte
a los críticos de
arte)
Niño = mirada
del futuro
Mujer desnuda
símbolo de la
verdad
Baudelaire
Claridad de
exterior a través
de la ventana lateral
Niño pintando
alegoría de dedicación
o hijo ilegítimo de Courbert

58. Gustave Courbert
El entierro de Ornans

59. Gustave Courbert
El entierro de Ornans
Retratos de gente
de su pueblo
Figuras de tamaño
natural distribuidas
a modo de friso
horizontalmente
Composición rectangular
simple con verticales
y horizontales (Paisaje
horizontal equilibra figuras
verticales)
Hoyo del centro
invade espacio
del espectador
Crucifijo único
elemento vertical
que sobresale
Escena no
Idealizada (despreocupación)
6`63 m.
Enormes
proporciones
3´10 m.
Encuadre cortado
arbitrariamente
en extremos
Distribución democrática
de asistentes con sutil
organización: clero, personajes
laicos importantes y mujeres
con los niños
Fondos oscuros
con figuras de primer
plano recortadas más
oscuras (negro)
Pincelada
suelta
Luz de amanecer
da corporeidad a
personajes
estatismo

60. Honoré Daumier

61. Honoré Daumier
Crispín y Escapín
Tendencia a la
deformación y caricatura
Diversidad de
expresiones y gestos
Trazo enérgico
y rápido
Pobreza cromática
dominada por ocres
y negros
Óleo sobre tabla

62. Honoré Daumier
Las lavanderas
Trazos gruesos
Predominio de
tonos ocres y marrones
Movimiento ascensional
dificultoso
Absoluto protagonismo
de personajes humildes
Figura ocupa buena parte
del cuadro dotándola de
cierta grandiosidad
Paisaje desolado
Contraste colores
cálidos y fríos
Dota de entrañable
humanidad figura
infantil
Óleo sobre tabla

63. Honoré Daumier
El vagón de tercera
Trazo grueso
modela fuertemente
sus figuras
Expresión de cansancio
y abatimiento
Mujer anciana
Ocupa zona central
Diversidad de
expresiones y
gestos
Personajes de extremos
abocetados en contraste
con los otros perfectamente
definidos

64. François Millet

65. François Millet
Las espigadoras
Temática campesina
(mujeres más pobres recogen
las sobras)
Primer término destacan
figuras con pañuelos con
colores primarios
Figuras inclinadas, en escorzo.
la que se incorpora no sobrepasa
línea de horizonte que está
muy elevada (simboliza
sometimiento a la tierra)
Contornos
geometrizados
Figura a caballo, personas
trabajando y
abundancia de trigo del fondo
contrasta con pobreza de tierra de
primer
término
Estatismo
Pinceladas
pequeñas
Análisis de
la luz para acentuar
sentimientos

66. François Millet
El Ángelus
Estudio de la luz
Figuras recortadas,
de formas rotundas
sobre elevado horizonte
(en contraste su verticalidad
con horizontalidad de paisaje)
Características generales: estatismo, colores de la tierra,
gusto por los detalles, geometrización, pinceladas pequeñas, etc.
Armonía
cromática
Gusto por
el detalle
(pequeñas hierbas)
Cabezas bajadas
y tristes

67. François Millet
El Ángelus