presentación imágenes Bloque A Dibujo Artístico I

2. • Contenidos.
• A. Concepto e historia del dibujo.
• – El dibujo en el arte de los siglos XIX y XX.
• Renovación del dibujo académico en el siglo XIX. Paisaje
y flores.
• Obras más representativas de diferentes artistas. De
Friedrich a Rothko.
• – De la representación objetiva a la subjetiva. De lo
figurativo a la abstracción.
• – La abstracción geométrica: Wassili Kandinsky, Piet
Mondrian, Paul Klee, Kasimir Malevich, Theo Van
Doesburg.
• – La Bauhaus y el diseño. Walter Gropius, Hannes Meyer y
Mies van der Rohe.
• – El dibujo como expresión artística contemporánea.
Dibujar en el espacio.

3. DIBUJO DE IDEACIÓN O PREPARATORIO
El dibujo ha sido la herramienta
preparatoria para obras de arte
desde el renacimiento.
Servía como instrumento para
plantear obras artísticas de
mayores dimensiones.
Como estructura de base sobre la
que extender el color en las
pinturas.
Como estructura para transferir
al muro, con la técnica del
estarcido o incisión en el caso de
las pinturas murales al fresco.
Como herramienta de análisis y
estudio de diferentes
posibilidades en la composición
de las obras definitivas.

4. Estudios previos de perspectiva para en cuadro:
“Roma desde el Vaticano” de Turner

5. Miguel Angel Buonaroti

6. Miguel Angel Buonaroti

7. Alberto Durero

8. Alberto Durero

9. Alberto Durero

10. Alberto Durero

11. Alberto Durero

12. Alberto Durero

13. Rembrant

14. Rembrant

15. Rembrant

16. Goya “Los desastres de la guerra”

19. Distintos dibujos
de la figura
humana:
Se observa como
se evoluciona la
representación
del cuerpo
masculino desde
el renacimiento,
barroco,
neoclasicismo
hasta las
vanguardias

24. Delacroix,

25. CASPAR DAVID FRIEDRICH

27. Yvette Guilbert 1894 - Toulouse-
Lautrec
Artista: Odilon Redon
Estilo: simbolismo
Temas: símbolos volar cuerpo santos
Fecha: 1888
Tamaño: 20 x 15 cm
Técnica: litografía

29. Delacroix

30. Delacroix, Paisaje de Marruecos en los alrededores de Tanger

31. Fiedrich

32. Turner

33. Turner

34. Turner

35. 1840 Turner Paz

36. Monet: el río

37. Seurat

38. Seurat

39. Seurat

40. Seurat

41. 1888 Cezanne Montaña de Santa Victoria

42. 1888 Cezanne, paisaje

43. En una carta a su hermano Theo, Vincent Van Gogh decía: "el
dibujo es la espina dorsal de la pintura"

45. 1923 Hopper Capron House

46. 1925 Hopper High Road

47. 1947 Mattise Le silence habité des maisons

54. Caspar David Friedrich.

55. Caspar David
Friedrich. Ruinas
del monasterio de
Eldena, 13 de junio,
1806. Grafito, una
aguada marrón
claro. 25,3 x 34,8 cm.
Desaparecido. Antes
en la Verein Haus
Wettin, Colección de
Friedrich Augustus
II. Inv. 99585.

58. Claude Monet

59. Edgar Degas Después del baño. 1884.

60. Bailarinas de ballet clásico - 1900 - Edgar Degas - pastel

63. Ernst Ludwig Kirchner. Hombre y una mujer desnuda. 1915.

64. Max Ernst
'The hat makes the man', Técnica: Collage, lápiz, tinta y acuarela sobre papel,
Dimensiones: 35,6 x 45,7 cm, Año: 1920. Colección MOMA

66. Decalcomanía, técnica pictórica inventada por Óscar Domínguez que consiste en aplicar gouache negro sobre un papel, el cual se
coloca encima de otra hoja sobre la que se ejerce una ligera presión, luego se despegan antes de que se sequen

75. Marc Rothko pasó parte del verano de 1948 trabajando en East Hampton y, al final de su
estancia, invitó a algunos amigos para presentarles sus nuevas multiforms. Al invierno siguiente,
había encontrado el pintor su lenguaje plástico definitivo y, en la primavera de 1949

76. De 1949 a 1956 llevó a cabo exclusivamente óleos, en su mayoría verticales, que llegaban a alcanzar los tres metros de
altura. Con ese tamaño, deseaba producir en el espectador la impresión de que él también se encontraba en el interior del
cuadro: Deseo ser íntimo y humano. Pintar un cuadro pequeño significa situarse fuera de su radio de experiencias, implica
captar sus experiencias desde todas las perspectivas, como a través de una lupa. Al pintar un cuadro grande, uno se
encuentra dentro de él. No puede disponer de él. Al pintar un cuadro grande, uno se encuentra dentro de él. No puede
disponer de él.

83. Decalcomanía, técnica pictórica inventada por Óscar Domínguez que consiste en aplicar gouache negro sobre un papel, el cual se
coloca encima de otra hoja sobre la que se ejerce una ligera presión, luego se despegan antes de que se sequen

85. Wassily Kandinsky
Sin titulo 1922
Acuarela y tinta sobre papel. 26,7 x 36,3 cm
Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid

86. Wassily Kandinsky
Tensión Delicada 1923
Acuarela y tinta sobre papel. 26,7 x 36,3 cm

87. Piet Mondrian
Árbol Gris 1912
Acuarela y tinta sobre papel.
Árboles en flor 1912
Acuarela y tinta sobre papel
65x75cm

88. Piet Mondrian busca encontrar la estructura básica del universo, la “retícula cósmica”, la
cual consiste en la representación del no-color blanco con la líneas del no-color negro, una
siendo la presencia de todos los colores y la otra siendo la ausencia de colores. Esto,
acompañados de los colores primarios rojo, amarillo y azul, conforman los colores
elementales del universo.

89. Paul Klee ha sido reconocido mundialmente como uno de los maestros de la abstracción,
pero es mucho más que eso. Con sus composiciones geométricas repletas de color, Klee
creó un idioma personal marcado por la musicalidad y la poesía, el arte como medio para
la comprensión del mundo, como instrumento que permite al ser humano entrar en
contacto con su realidad interna.

90. Paul Klee1915, Acuarela en el suelo con tiza en la pluma y lápiz sobre papel,
cortardo y recombinado, sobre cartón 23,3 x 8,6 / 8,1 cm b) 23,3 x 9,2 / 9,9 cm
Colección particular, Suiza, el depósito en el Zentrum Paul Klee, Berna

91. Paul Klee ab ovo 1917, Acuarela en el suelo con tiza en una gasa en el papel sobre
papel marrón montado en caja de 14,9 x 26,6 cm Zentrum Paul Klee, Berna

92. Kasimir Malevich, carboncillos y, dibujos suprematistas
Museo Thyssen

93. Theo van Doesburg
Construcción espaciotemporal II 1924
Gouache, lápiz y tinta sobre papel de calco. 47 x 40,5 cm
Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid
Theo van Doesburg
Diseño preliminar 1923
Pastel lápiz y tinta sobre papel.

95. LAS PERSPECTIVAS
AXONOMÉTRICAS
Dentro del primer estilo, el
funcionalismo racionalista,
propio de la Bauhaus, se
encontraría el despacho de
Walter Gropius, primer
director y fundador de esta
escuela.
Se observa en este espacio el
uso exhaustivo de la
geometría pura gracias a las
líneas rectas y el uso de
planos axonométricos
generados por los objetos y
las paredes que conforman la
estancia, además de la
peculiar señalización de los
ejes x, y, z, por la lámpara, en
la parte superior del
despacho.

96. Arquitectura Bauhaus
La Escuela Bauhaus no empieza a ofrecer
clases de arquitectura hasta 1927 y los
edificios de estilo Bauhaus de esta primera
época como el Proyecto de la Torre Chicago
Tribune o el edificio de la propia escuela
Bauhaus en Dessau son obra exclusiva de su
fundador, Walter Gropius.
Este estilo arquitectónico se traslada después a
Estados Unidos y evoluciona de la mano de
arquitectos europeos como Mies Van der
Rohe, director de la escuela Bauhaus en el
momento de su clausura en 1933, hasta
convertirse en lo que hoy se conoce como
Estilo Internacional en arquitectura.
Proyecto de la Torre Chicago Tribune
Gropius

97. Hannes Meyer Proyecto para la manzana del Corpus Christi en
México 1947

98. Hannes Meyer
Proyecto concurso Petersshule 1923 junto con
Hans Wittwer y la Bauhaus de Dessau

99. Croquis Mies van der Rohe

102. El método técnico de Rauschenberg exigía remojar con un fluido ligero las zonas seleccionadas de una hoja de papel y luego
poner boca abajo, sobre el papel remojado, una imagen fotográfica de una revista o de un periódico y frotar el reverso con
la punta de un bolígrafo. De este modo, la imagen era transferida al papel, con una cualidad grisácea y un tanto espectral,
pero conservando su identidad como reproducción fotográfica. Rauschenberg trataba la imagen obtenida por este
procedimiento con considerable libertad creativa: toques de pincel, invención lineal y aplicación del color. Su primera serie
importante, los sensacionales treinta y cuatro dibujos correspondientes a los Cantos del Infierno de la Divina Comedia, se
basaba en este método (1958-1960).

103. Cy Twombly. Petals of Fire, 1989 Post-Scriptum.

104. Antonio Saura 1963 crucifión

105. Wiliam Kentridge. Tango: For Page Turning, 2012-2013 Single
Chanel HD video. Cortesía: Galleria Lia Rumma Milan/Naples.

106. Wiliam Kentridge. Felix en el exilio (1994) y Historia de la queja principal (1996) son la quinta y sexta obra de la
serie de películas animadas del artista 9 dibujos para proyección (1989-1994)Cada escena se compone de un
dibujo que alteró continuamente borrando y superponiendo nuevas imágenes. Quedan rastros de las etapas
sucesivas del dibujo, que funcionan como un recordatorio físico del tema de la memoria individual y colectiva de
Kentridge..

107. Wiliam Kentridge. Felix en el exilio (1994) y Historia de la queja principal (1996) son la quinta y sexta obra de la
serie de películas animadas del artista 9 dibujos para proyección (1989-1994)Cada escena se compone de un
dibujo que alteró continuamente borrando y superponiendo nuevas imágenes. Quedan rastros de las etapas
sucesivas del dibujo, que funcionan como un recordatorio físico del tema de la memoria individual y colectiva de
Kentridge..

108. El grupo de arquitectos de Florencia
Superstudio. Un colectivo, encabezado por
Adolfo Natalini, que intentaría otra forma de
concebir la influencia de la arquitectura en la
sociedad de la segunda mitad del siglo XX. Se
trataba entonces de acoger las ideas reactivas
coincidentes con el estallido del llamado Mayo
Francés.
Los miembros de Superstudio difundirían
esos radicales e inconfundibles postulados
personales sobre la arquitectura y el
urbanismo en una exposición celebrada en
Pistoia en 1968; casi como un manifiesto que
invita nuevamente a la revolución:
Si el diseño trata de inducirnos al consumo
entonces deberemos negar al diseño.
Si la arquitectura refuerza los aspectos
negativos de la sociedad deberemos negar la
arquitectura
Si la arquitectura y el urbanismo formalizan la
injusta división social actual en clases
entonces deberemos negar también el
urbanismo
Porque estas actividades deben dedicarse
específicamente a satisfacer necesidades
primarias de la población
Hasta entonces el diseño debe desaparecer,
deberemos vivir sin arquitectura.
Este dibujo collage es el manifiesto de su
proyecto
Monumento. Superstudio, 1968

110. Joseph Beuys consideraba sus dibujos como una gran reserva de imágenes y de pensamientos materializados. Los dibujos
no sólo proyectan obras escultóricas o representan, sino que también estudian, analizan, seleccionan ideas y simbolizan,
procediendo directamente del universo mental y sensorial del ser humano. “El dibujo es la primera forma forma visible en
mis obras […] la primera cosa visible de la forma del pensamiento, el momento de cambio de los poderes invisibles a la cosa
visible […] Es en realidad una forma del pensamiento llevada a una superficie plana o redondeada, ya sea un soporte sólido
como una pizarra o una cosa flexible como papel o cuero o pergamino o cualquier tipo de superficie…” (Tekmin y Rose,
1993, p. 73). Esta concepción del dibujo como pensamiento gráfico generador de ideas de formas está imbricada en una
larga tradición que se remonta a las teorías renacentistas del Disegno como “idea”, que el siglo XX retomó e ciertos aspectos
del conceptualismo en el que Beuys se inserta.

111. Los dibujos murales
Entre 1968 y 2007, Sol LeWitt crea
más de 1.200 dibujos murales. El
primero fue realizado en 1968 en la
Paula Cooper Gallery de Nueva York,
donde forma parte de una muestra
para recaudar fondos para los
comités de estudiantes movilizados
contra la guerra de Vietnam.
Dibujando en la pared e
interviniendo material, conceptual y
directamente en el espacio
expositivo, el artista elimina
cualquier intermediación en el
objeto artístico. Su gesto conlleva
una materialización efímera de la
obra de arte, que podía borrarse y
recrearse en otro espacio y por otra
persona, liberándola de su carácter
de objeto único y de su pedestal.

112. Con el tiempo, las técnicas y los elementos formales de los dibujos murales evolucionaron.
Mientras que los primeros se realizaron con lápiz negro y, posteriormente, con lápices de color,
a principios de los años 80 Sol LeWitt comenzó a utilizar aguadas de tinta, otorgando a las piezas
una cualidad parecida a la de la pintura al fresco. A partir del año 1997 introduce la pintura
acrílica, creando amplios campos de colores vivos e intensos.

113. Sol LeWitt, Wall Drawing 614, rectángulos formados por bandas de tinta china de 3 pulgadas de
ancho (8 cm) que se encuentran en ángulos rectos. Tinta china. Dibujado por primera vez por:
David Higginbotham, Liam Longman, Philip Riley, Jim Rogers, Elizabeth Sacre. Primera
instalación: Lisson Gallery, Londres, Julio de 1989. Yale University Art Gallery, Newhaven.
Donación del artista

115. Richard Long. Irlanda 1967

116. Richard Long. Una línea hecha caminando en Perú 1972

117. Richard Long. Tres caminos 2003