El documento describe los principales estilos, movimientos y exponentes del diseño en el siglo XX, incluyendo Arts & Crafts, Art Nouveau, Deutscher Werkbund, Constructivismo, De Stijl, Bauhaus, Estilo Internacional, Art Decó, Diseño Orgánico y Pop Art. Explica brevemente los orígenes, características y exponentes más importantes de cada movimiento, con un enfoque en su evolución hacia un enfoque más funcional y basado en la producción industrial.

2. HISTORIA
DISEÑO DE INTERIORES
ESTILOS, MOVIMIENTOS Y EXPONENTES DEL DISEÑO EN EL
SIGLO XX
Docente
Cristina Narváez
Arquitecta Diseñadora de Interiores

7. ESTILOS, MOVIMIENTOS Y EXPONENTES DEL
DISEÑO EN EL SIGLO XX
• Estilos, movimientos e hitos del diseño internacional, por
orden cronológico.
• 1. Arts & Crafts
• 2. Art Nouveau
• 3. Deutscher Werkbund
• 4. Constructivismo
• 5. De Stijl
• 6. Bauhaus
• 7. Estilo Internacional
• 8. Art Decó
• 9. Diseño Orgánico
• 10. Pop Art
• 11. Posmodernismo

8. Arts & Crafts
ESTILOS, MOVIMIENTOS Y EXPONENTES
DEL SIGLO XX

9. Arts & Crafts, Gran Bretraña, 1850-1914
En el primer tiempo de la Revolución Industrial,
los ingleses estaban a la vanguardia del diseño.
Muestra de ello es el movimiento de Artes y
Oficios, una agrupación de arquitectos y
diseñadores progresistas cuyo objetivo era
reformar el diseño y la sociedad mediante el
retorno a la Artesanía, en respuesta al horror
que les producían los primeros objetos
industriales, bastante brutos, descuidados y
desagradables estéticamente.
El sistema de trabajo de Artes y Oficios se
basaba en el taller medieval: el alumno aprendía
un modelo establecido y después de lograr la
perfección, podía proponer otro modelo que
superara al de su maestro. Pero a diferencia del
sistema medieval, en Artes y Oficios se unía el
arte superior (pintura, escultura) con el arte
"servil" (cerámica, grabado), con lo cual se
realizaban objetos de gran calidad, que aparte
de ser útiles eran muy bellos.

10. Arts & Crafts, Gran Bretraña, 1850-1914
William Morris, líder de este movimiento,
era partidario de la simplicidad de la
Artesanía y sólo aceptaba la mecanización sí
ésta producía objetos de calidad y reducía la
carga de los trabajadores, ya que él
promovía la democracia a través de la
Artesanía.
La paradoja era que los productos de su
empresa, Morris & Co., eran muy caros de
hacer y sólo los ricos podían comprarlos. De
este modo, el gran problema era que el
exceso de preciosismo y delicadeza estética
imposibilitaba la masificación del diseño,
asunto esencial en el proceso industrial.
Aunque la labor de Morris no tuvo resultados
inmediatos a causa de los medios de
producción artesanal que utilizaba, sus ideas
reformistas ejercieron un impacto
fundamental en el desarrollo del movimiento
moderno.

11. Art Nouveau
ESTILOS, MOVIMIENTOS Y EXPONENTES
DEL SIGLO XX

12. Art Nouveau, París, 1880-1910
Conocido también como "Nuevo
Arte", este movimiento se inspiraba
en el Arts & Crafts británico y
estaba integrado por diseñadores
vinculados a la Sección Vienesa,
los que introdujeron formas
naturales, abstractas y curviLíneas,
promoviendo el uso de motivos
ondulados.
Los antecedentes estéticos del Art
Nouveau son muy variados: desde
la tumba de Tutankamón (estilo del
antiguo Egipto), el jazz, el cubismo
(por la síntesis de planos
geométricos), hasta el ballet ruso,
se suman al uso de maderas
nobles, marfil, bronce muy brillante
y piedras preciosas.

13. Art Nouveau
Es muy característico también el uso de tonos
dorados, plateados y azulados, y en el diseño
gráfico, la representación de rayos solares.Uno
de los exponentes del Art Nouveau fue el
arquitecto belga Victor Horta, cuyo Hotel
Tassel (1893) fue una de las primeras
expresiones de este tipo de arquitectura. Este
novedoso proyecto residencial incorporaba el
hierro como mecanismo estructural y
decorativo, y el uso de columnas como tallos
girando en espiral acuñó la expresión "Línea
Horta".
También allí se le conoció como "Le Style
Moderne", mientras que en la versión alemana
se denominó "Jugendstil".En España, el estilo
Art Nouveau floreció a través de Antoni
Gaudí, quien se refería al estilo como
"Modernismo" ; en Italia, se utilizó el término
"Stile Liberty" en honor al papel de los grandes
almacenes Liberty & Co. en la promoción del
estilo.

14. Deutscher Werkbund
ESTILOS, MOVIMIENTOS Y EXPONENTES
DEL SIGLO XX

15. Deutscher Werkbund, Munich, 1907-1935
La Liga de Talleres Alemanes
pretendió reconciliar la actividad
artística con la producción industrial,
por lo cual, entre sus miembros
fundadores hay diseñadores, una
serie de fabricantes reconocidos y
algunos talleres de diseño con sede
en Munich.
En sus planteamientos fue ganando
terreno la idea de que las máquinas
eran un medio para llegar a un fin, y
que para que la reforma del diseño
llegara a todas partes, debía
necesariamente adoptarse el
proceso industrial, todo lo cual es un
signo evolutivo respecto a las
primeras bases sentadas por William
Morris.
Hermann
Muthesius

16. Deutscher Werkbund
La fundación del Deutscher Werbund se
considera como el momento en que la
ideología reformista quedó
definitivamente vinculada a la
producción industrial; los miembros de
ésta agrupación desarrollaron un nuevo
enfoque del diseño muy racional, que
eliminaba la ornamentación y enfatizaba
el funcionalismo.
Con la erradicación de la decoración
externa superflua, los elementos
ganaban sencillez y se lograba una
mayor estandarización y eficacia en
cuanto a la producción y los materiales.
El "ahorro" beneficiaba al usuario y al
fabricante, porque aumentaba la calidad
de la construcción y de los materiales.

17. Constructivismo
ESTILOS, MOVIMIENTOS Y EXPONENTES
DEL SIGLO XX

18. Constructivismo, Rusia, 1917-1935
Este movimiento tiene sus raíces en
los "Talleres Superiores Artísticos y
Técnicos del Estado" y se desarrolló
principalmente en el arte, diseño y
arquitectura rusa.
La Revolución Soviética buscó
nuevas formas de expresión
relacionadas con la aspiración de
suplantar el sistema capitalista por
esquemas más democráticos de
producción y distribución de bienes.
Con esta finalidad, artistas como
Vladimir Tatlin, Kasimir Malevich,
Alexander Rodchenko, Wassily
Kandinsky, Naum Gabo y El
Lissitzky promovieron una estética
y una aproximación al diseño que,
entre otras cosas, se asociaba a la
producción industrial y decía adiós
al ornamento complaciente.
.

19. Constructivismo
Entre las características de estilo está el
uso de los colores naranja, rojo, azul,
amarillo, negro y blanco (generalmente
siempre en los mismos tonos, tanto en
afiches como en objetos), la constante
alusión a elementos modernos que
simbolizan el progreso, las estructuras
geométricas y las formas pesadas.
Por ejemplo, la cerámica constructivista
solía estar decorada con motivos
suprematistas (formas geométricas sobre
un fondo blanco y plano), lo que producía
una fuerte impresión de dinamismo y
modernidad. Pero a causa de la
inestabilidad propia del tiempo que sigue
a una revolución, se llevaron a cabo muy
pocos proyectos a gran escala, por lo cual
el Constructivismo se limitó al diseño de
exposiciones, cerámicas y grafismos.

20. De Stijl
ESTILOS, MOVIMIENTOS Y EXPONENTES
DEL SIGLO XX

21. De Stijl, Holanda, 1917-1931
Un grupo de arquitectos,
diseñadores y artistas holandeses,
donde participaba Piet Mondrian,
creó en 1917 una revista de arte
llamada De Stijl, que se convirtió en
un foro de debate artístico y de
diseño, y luego, en el centro de un
grupo más amplio de intelectuales.
Este movimiento promovía un
objetivo común, la abstracción
absoluta, y reivindicaba la pureza
del arte y el diseño a través de la
adopción de un lenguaje universal
de cubismo abstracto, o como lo
definía Mondrian, de neoplasticismo.
De Stijl influyó en el arte, así como
en el diseño de muebles, interiores,
tejidos, gráficos y arquitectura.

22. De Stijl
Tanto en ésta última como en el
interiorismo, De Stijil se caracterizó
por el uso de marcadas formas
geométricas y bloques de color que
delimitaban el espacio. Se usaban
tabiques para dividir las zonas
internas, mientras que los muebles
utilitarios se reducían al máximo.
Las fuertes Líneas de esos interiores
producían una sensación de
dinamismo y de ligereza, que se
lograba mediante la eliminación de
adornos.
Aunque compartía muchas ideas del
Constructivismo Ruso, tales como el
dinamismo espacial, De Stijil es
reconocido como el primer
movimiento moderno de diseño por
su defensa de una nueva pureza
estética.
Raimond Loewy
Pieter

23. Bauhaus
ESTILOS, MOVIMIENTOS Y EXPONENTES
DEL SIGLO XX

24. Bauhaus, Berlín, 1919-1933
La Escuela Bauhaus fue fundada por
Walter Gropius, quien abogaba por el
ideal de talleres de artesanos por sobre
el sistema de la Deustcher Werkbund.
Bauhaus significa "casa de
construcción" y como escuela
interdisciplinaria con talleres de
experimentación sobre diversidad de
materiales, reformulaba la teoría
educativa, fusionando las distintas artes.
Para Gropius, la manufactura era una
actividad social importante, simbólica e
intelectual y fue esa visión la que dominó
las enseñanzas de la Bauhaus.
El plan de estudios incluía un curso
preliminar en el que los estudiantes
aprendían los principios básicos del
diseño y de la teoría del color. Al acabar
este curso, los alumnos entraban en uno
de los talleres situados en dos edificios y
se especializaban al menos en un tipo de
oficio artesanal.

25. Bauhaus
predominaba el racionalismo, la estética de las
formas geométricas, así como la funcionalidad,
utilidad y eficiencia a bajo costo.
El alumno se enfrentaba al problema de composición tal
como si fuera un problema espiritual (a raíz de las ideas
de Kandinsky sobre lo espiritual en el arte), pero
buscando el impacto masivo del diseño para llegar
óptimamente al pueblo alemán; por tanto, el campo de
investigación era amplio, incorporando áreas de estudio
como la ergonomia, con lo cual se ideaban diseños que
contemplan en su forma la anatomía del cuerpo.
Con la convicción de que la sociedad mejoraría con la
aplicación del funcionalismo, los diseños de la Bauhaus
se concebían para la producción industrial adoptando
deliberadamente la estética de la máquina.
Este pionero enfoque funcionalista ejerció un impacto
fundamental en la práctica posterior del diseño industrial y
proporcionó los cimientos filosóficos del movimiento
moderno.
La Bauhaus tuvo serios problemas políticos, fue
perseguida por su sistema socialista de enseñanza, sus
extravagantes métodos y por albergar alumnos
comunistas, por lo cual debió mudar de ciudad varias
veces y conseguir apoyos extranjeros.
Sus maestros: Johannes Itten, Josef Albers,
László Moholy-Nagy, Ludwig Mies van der Rohe y
Marcel Breuer.

26. Estilo Internacional
ESTILOS, MOVIMIENTOS Y EXPONENTES
DEL SIGLO XX

27. Estilo Internacional, 1920-1980
La designación Estilo Internacional se refería
específicamente a la obra de los arquitectos y
diseñadores del Movimiento Moderno,
quienes integraron la función y la tecnología
con un lenguaje formal geométrico para
producir una estética moderna.
Aunque a veces se usa para definir el
movimiento moderno temprano (1900-1933),
actualmente se asocia con la forma moderna
más utilitaria que apareció tras el cierre de
Bauhaus en 1933.
También hace referencia a la obra de Le
Corbusier y sus seguidores, quienes durante
los años '20 y '30 promovieron una versión del
movimiento moderno más estilizada y menos
austera. Sin embargo, los principales
exponentes del estilo internacional fueron
Mies van der Rohe y Walter Gropius,
quienes, tras emigrar a los EE.UU, pusieron
un gran empeño en tratar de
"internacionalizar" el movimiento moderno.

28. Estilo Internacional
Lecorbusier. Muchos de los seguidores
del estilo internacional adoptaron una
estética funcionalista del movimiento
moderno por razones de estilo; otros, en
cambio, desarrollaron una pureza
estética que promovía un mayor
universalismo en la arquitectura y el
diseño.
Los principales exponentes de este estilo
son Charles Eames, Eero Saarinen, y
Norman Foster.En años recientes se
observa una tendencia por recuperar la
estética racional en el diseño de
productos y muebles, ya que los
fabricantes buscan, al igual que lo hacía
el estilo internacional, soluciones
globales trans-culturales.
Por tanto, el término "Estilo Internacional"
puede hacer referencia a un período y a
un tipo de modernidad muy concretos, y
a la vez aludir a la estética resultante de
un enfoque funcionalista del diseño que
se remonta a los inicios del movimiento
moderno.

29. Art Decó
ESTILOS, MOVIMIENTOS Y EXPONENTES
DEL SIGLO XX

30. Art Decó, París , 1920-1939
El Art Decó fue más un estilo
decorativo internacional que un
movimiento de diseño.
Tomando el relevo del Art
Nouveau de fines de siglo XIX,
que con su actitud antihistórica
adoptaba formas naturales, el
Arte Decó extrajo sus
referencias estilísticas de una
serie de fuentes eclécticas,
como la antigua civilización
egipcia, el arte tribal, el
surrealismo, el futurismo, el
constructivismo, el
neoclasicismo, la abstracción
geométrica, la cultura popular y
el movimiento moderno.

31. Art Decó
Jean Dunand La mayor
parte de sus exponentes
adoptaron la idea de la
Artesanía e incorporaron a
sus diseños maderas
exóticas y materiales
lujosos, como el nácar o la
piel. Como es de suponer,
la dependencia del
mecenazgo privado y su
incompatibilidad con la
producción industrial
acortaron la vida del Art
Decó, que fue
inevitablemente sustituido
por enfoques más
progresistas.

32. Diseño orgánico
ESTILOS, MOVIMIENTOS Y EXPONENTES
DEL SIGLO XX

33. Diseño Orgánico, 1931-1960, 1990 al presente
El diseño orgánico es un enfoque holístico y
humanizador del diseño. Su método de trabajo consistía
en el desarrollo de soluciones integradas, de modo que
la totalidad de un esquema arquitectónico se unificaba,
generando un efecto general mayor que la suma de las
partes.
En ese enfoque orgánico fue crucial la manera en que
los elementos individuales, como objetos o muebles,
conectaban visual y funcionalmente con el contexto de
su emplazamiento interior y el conjunto del edificio.
También era importante cómo los interiores se
integraban con la totalidad del esquema y cómo el
propio edificio lo hacía con su entorno, mediante la
armonía de sus proporciones, los materiales y el color.
Pero si bien la interconexión y el espíritu de la
naturaleza eran la base de la arquitectura orgánica, no
solían emplearse formas orgánicas; eso hasta que a
principios de los años treinta, Alvar Aalto, uno de los
mayores defensores del diseño orgánico, lideró un
vocabulario humanizador y moderno de la forma, donde
las curvas suaves y sinuosas se opusieron al rígido
formalismo geométrico del estilo internacional.
Alvar Aalto La principal preocupación de Aalto eran las
conexiones funcionales, espirituales y emocionales de
sus muebles con los usuarios individuales.
.

34. Diseño orgánico
Sus ideas tuvieron un alto impacto, sobre
todo en los EE.UU, cambiando el rumbo del
diseño hacia el movimiento orgánico
moderno: de este modo, diseñadores como
Eero Saarinen y Charles Eames crearon
sillas, muebles realmente revolucionarios, no
sólo por la tecnología de punta que utilizaron
en la estructura, sino también por el concepto
de contacto y soportes continuos, promovido
mediante las formas orgánicas ergonómicas y
refinadas del asiento. La aplicación práctica
del diseño orgánico Saarinen la llevó a su
arquitectura: su obra maestra es la terminal
orgánica de la TWA en el aeropuerto
Kennedy, uno de los edificios más
extraordinarios del siglo XX.
A principios de los años noventa, impulsado
por un mejor conocimiento de la ergonomía,
la antropometría, los avances en el diseño y
la creación por computación, el diseño
orgánico emergió con más fuerza que
nunca.

35. Pop Art
ESTILOS, MOVIMIENTOS Y EXPONENTES
DEL SIGLO XX

36. Pop, 1958-1972
Con la expansión del Pop en el arte en las
décadas '50 y '60, éste empezó a
manifestarse también en el diseño de
objetos de uso cotidiano, ya que los
diseñadores buscaban un planteamiento
joven y menos grave que el "buen diseño"
de los años cincuenta. El diseño Pop era
muy estilizado, buscaba el efecto
inmediato pero efímero, por lo que era
intrínsecamente obsoleto ("úselo hoy,
bótelo mañana"). Así por ejemplo, la sillas
infantiles de cartón o plástico creadas en
los años sesenta, eran básicamente
desechables.
En la misma década, muchos diseñadores
optaron por el plástico como material de
trabajo, puesto que sus nuevas formas y
procesos de modelado eran cada vez más
habituales y baratas. Los colores chillones
y las formas asociadas al arte Pop
barrieron con los últimos vestigios de
austeridad de la postguerra.
ANDY WARHOL

37. Pop Art
El diseño Pop, con sus asociaciones
antidiseño, contrarrestó el sobrio
dictado 'menos es más' del
movimiento moderno y condujo
directamente al diseño radical de los
años setenta.
El Pop design se inspiraba en una
gran variedad de fuentes (Art
Nouveau, Art Déco, futurismo,
surrealismo, psicodelia, Kitsch) y
recibió el estímulo del auge de los
medios de comunicación globales.
El diseño Pop tuvo una influencia de
gran alcance y sentó algunos de los
cimientos del Postmodernismo,
puesto que cuestionó los preceptos
del buen diseño y por tanto, del
movimiento moderno.

38. Posmodernismo
ESTILOS, MOVIMIENTOS Y EXPONENTES
DEL SIGLO XX

39. Posmodernismo, 1978 al presente
El posmodernismo en el diseño se remonta a
la década del '60, cuando emergen el Pop, el
antidiseño y las críticas de las esferas
intelectuales y artísticas, sobre diversos
aspectos de la Modernidad.
Los primeros defensores del posmodernismo
argumentaban que la adhesión del anterior
movimiento moderno a la abstracción
geométrica (que negaba el ornamento y el
simbolismo) había deshumanizado al diseño,
dado que en éste primaba entonces el
funcionalismo y el racionalismo. En el área del
diseño y la arquitectura, Robert Venturi, por
ejemplo, sostenía que la arquitectura moderna
carecía de sentido, ya que no poseía la
complejidad e ironía que enriquecía a los
edificios históricos.
A partir de mediados del '70, arquitectos
americanos como Michael Graves empezaron a
introducir motivos decorativos en sus diseños,
que a menudo hacían referencia a antiguos
estilos y que solían ser irónicos en su contenido.

40. Posmodernismo
El grupo Memphis, integrado por
diseñadores italianos militantes del diseño
radical, la vanguardia y de otros equipos de
diseño como Studio Alchimia, produjeron
monumentales y vistosos diseños "neopop"
que causaron gran sensación a nivel mundial
desde 1981.
Sofá cuadrilateroLa obra de Memphis
recibía una serie de influencias muy
eclécticas, y con sus motivos atrevidos y
formas estrafalarias, se burlaba de la noción
de "buen gusto".Memphis contribuyó durante
los años ochenta a la comprensión del
Posmodernismo como estilo internacional,
El movimiento posmoderno puede resumirse
como un híbrido del diseño, dado que en el
proceso de creación las formas, extraídas de
su contexto temporal y concreto, se combinan
al azar y hacen del diseño decoración pura,
convirtiéndolo en una verdadera enciclopedia
de materiales.
Tiempo después, la recesión económica de
los años noventa motivó a los diseñadores a
buscar enfoques menos expresivos y más
racionales: de este modo, las atrevidas
manifestaciones del antidiseño de los años
ochenta fueron sustituidas por la silenciosa
pureza del minimalismo de los noventa.