Muy breve relación de las más importantes vanguardias artísticas de la primera mitad del siglo XX

1. PANORAMA CULTURAL
DEL SIGLO XX (1900 a 1950)
1ª. parte

2. El siglo XIX había propiciado el
imperialismo económico, las
monarquías ilustradas, un desarrollo
científico y tecnológico sin
precedentes, filosofías que
construían grandes sistemas
históricos, movimientos artísticos
que buscaban nuevos caminos, así
como una aceleración en los
procesos sociales, generados por
los avances en la comunicación.

3. De esta manera, las
ilusiones de la llamada
Bella época decimonónica
fueron sacudidas por la
realidad de una guerra atroz
y sin precedentes: la
Primera Guerra Mundial
que se inició en 1914 a
partir del asesinato del
archiduque Francisco
Fernando de Austria.

4. A partir de este incidente, que
provocó alianzas en toda
Europa, la Primera Guerra
Mundial se redujo en poco
tiempo a una lucha de
trincheras y causó millones
de bajas. Terminó en 1918,
el Tratado de Versalles se
firmó un año después.
Así comienza el periodo de
entreguerras, que duraría
hasta 1939.

5. En Rusia, el zar Nicolás II
fue depuesto del poder en
1917 y Vladimir Lenin
puso en práctica las ideas
socialistas de Karl Marx, en
su Manifiesto Comunista:
“…proclaman abiertamente
que sus objetivos sólo
pueden ser alcanzados
derrocando por la violencia
todo el orden social
existente”. “¡Proletarios de
todos los países, uníos!”

6. Al final de la Primera Guerra
Mundial, el mundo esperaba
que jamás hubiera otra vez
una conflagración similar.
Sin embargo, en 1936 estalló
la Guerra Civil española, y en
1939 la Segunda Guerra
Mundial. Estos conflictos
sociales mostraron que las
vías de la modernidad no
llevarían por sí mismas a la
felicidad y la plenitud.

7. Para dar fin a la Segunda
Guerra Mundial se inició la era
atómica, y poco más tarde
comenzó la Guerra Fría, así
como otros hechos
económicos políticos y
sociales de gran influencia
posterior. Estos conflictos, y
los cambios en las ciencias y
tecnologías, presentan su
influencia en las artes,
la música y el pensamiento.

8. El estilo Art Noveau, que surgió
en Francia y Bélgica, busca
integrar formas ondulantes de la
naturaleza en edificios, muebles y
objetos decorativos. Con algunas
variantes, recibió el nombre de
Modernismo en España y La
Secesión en Viena. En Bruselas,
un distinguido arquitecto fue
Victor Horta.
Las artes en el siglo XX

9. Un gran artista del Art Noveau
es Alfonse Mucha. Aunque nació
en la República checa, trabajó en
Francia. Realizó gran cantidad de
carteles, entre ellos, anuncios de
las presentaciones teatrales de la
gran actriz Sarah Bernhardt, entre
otros muchas obras.

10. En Viena, los jóvenes
deseaban experimentar
nuevas propuestas
artísticas. El más famoso
entre ellos fue Gustav Klimt.
En 1898 se celebró la
primera exposición del
grupo La Secesión.
Construyeron un local que
es un museo hasta
nuestros días.

11. El Friso de Beethoven en el Pabellón de la
Secesión, pintado por Gustav Klimt en 1902

12. Uno de los artistas más
jóvenes y rebeldes de
Viena fue Egon Shiele,
quien participó en algunas
exposiciones con La
Secesión, pintaba en su
mayoría, temas
dramáticos, por lo que se
le reconoce, junto con
Oscar Kokoshka, como
representantes del
expresionismo vienés.

13. Antoni Gaudí es un
arquitecto de difícil
clasificación, algunos
autores lo llaman
representante del
modernismo en Barcelona,
otros lo inscriben en las filas
del Art Noveau, o neogótico,
simbolismo, etc. Algunos
autores le adjudican
influencias islámicas o
barrocas.

14. En literatura, desde Francia surgen
los poetas parnasianos, quienes se
colocan en contra del romanticismo
buscando formas elegantes,
clásicas, refinadas y hasta
extravagantes. Ellos influyeron en
los poetas hispanoamericanos,
quienes liderados por el
nicaragüense Rubén Darío,
configuraron el movimiento
modernista en la poesía.

15. Fauvismo
Expresionismo
Cubismo
Futurismo
Vanguardias artísticas
de 1900 a 1950

16. Arte abstracto
Suprematismo
Constructivismo
La Bauhaus

17. Escuela de parís
Pintura metafísica
Dadaísmo
Surrealismo

18. El fauvismo

19. El fauvismo explora la
oposición entre colores
complementarios, entre
tonos fríos y cálidos, entre
obscuros y luminosos. Inicia
en 1904. Busca el mayor
contraste de colores y tonos.
Su representante principal
es Henri Matisse

20. La palabra proviene del francés
fauves o fieras. Matisse es un
gran dibujante, por lo que no
prescinde del dibujo como los
impresionistas. Sin embargo, la
policromía es esencial en su
obra. Se destaca por sus
armonías audaces de colores
planos y contrastantes.

22. El expresionismo alemán

23. Edward Munch es
exponente del
expresionismo en
Noruega, precursor del
muy famoso
expresionismo alemán.
Es conocido como el
pintor de la soledad y la
angustia. Su pintura
también tiene influencia
del simbolismo.

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25. El expresionismo
alemán se
desarrolló
alrededor de 2
grupos: Die
Brucke, El puente,
1905-1913,
y Der Blaue
Reiter, El jinete
azul, 1911-1914

26. Die Brücke ( El Puente)
es un movimiento
artístico fundado en
Dresde en 1905 por un
grupo de artistas
expresionistas alemanes,
cuyas obras marcaron el
comienzo del arte
moderno en su país. Uno
de los artistas más
destacados de Die
Brucke es Emil Nolde

28. Der Blaue Reiter (El
jinete azul), aparece en
1911. Los representantes
son Vassily Kandinsky y
Franz Marc. Tomaron el
nombre de una obra de
Kandinsky, quien es
autor del libro De lo
espiritual en el arte
(1912), el cual fue un
texto que inspiraría la
aparición del arte
abstracto.

30. Der Blaue Reiter
rechazaba toda
convención y buscaba
la expresión individual.
Su orientación era
internacionalista. El
grupo se disolvió al
estallar la I Guerra
Mundial. Su influencia
continuó en la Bauhaus,
donde fueron profesores
Vasily Kandinsky y Paul
Klee.

31. El cubismo

32. El cubismo
reconstruye el espacio
usando diferentes
puntos de vista al
mismo tiempo. Para
ello se vale de la
geometría, así como
de la descomposición
de las figuras.

33. La obra cubista es dinámica,
trata de representar la cuarta
dimensión, o sea, el tiempo,
como si el observador cambiara
de posición al observar el objeto.
El cubismo nace de la
colaboración de Pablo Picasso y
Georges Braque, que estudiaron
a Paul Cézanne como punto de
partida. También recibieron la
influencia del arte africano

34. Para dar referencias
sobre los objetos
geometrizados, en
algunas obras
incluyeron naipes,
clavos, etiquetas de
botella, pegados
sobre la pintura, y
otros objetos, con lo
que aparece la técnica
del collage.

35. Además del cubismo,
Pablo Picasso tomó
parte en muchas
tendencias de la pintura
del siglo XX. En 1901
inicia su período azul
que recibe este nombre
por los delicados tonos
azules, con personajes
espirituales, delgados y
lánguidos.

36. Hacia 1905 comienza su
época rosa, llamada así
por el uso de colores
cálidos. La transición al
cubismo se observa en el
retrato de Gertrude Stein,
donde la geometría del
rostro es un indicio de la
técnica cubista.

37. Las señoritas de
Aviñón de Pablo
Picasso es la obra
que da inicio al
cubismo. Este
movimiento
artístico inicia en
1907.

38. Durante la primera postguerra
(1919-1938), los artistas pintan
de manera más apacible. A
este periodo de le conoce
como la Escuela de París. En
esta ciudad conviven artistas
de muchas nacionalidades y
tendencias. Dos de los más
reconocidos son Amedeo
Modigliani y Marc Chagall,
entre muchos otros.

39. Sin embargo, el arte de Picasso vuelve al cubismo
cuando pinta Guernica, en 1937, durante la Guerra Civil
española. Expresa el dolor de la población bombardeada.
Este es una de las obras más emblemáticas del siglo XX.

40. El futurismo

41. En el futurismo, las
máquinas y el
movimiento eran los
símbolos de la nueva
sociedad. En lo
artístico, las obras
deberían tener un
sentido dinámico de
las formas, además
de una síntesis del
movimiento y la luz.

42. El poeta italiano Tommaso
Marinetti, publica en 1909 su
Manifiesto futurista. Califica de
corruptas a la literatura y la
pintura de su época, al servicio
de una cultura perniciosa.
Propone la destrucción de
academias, bibliotecas y
museos. Debía crearse una
nueva sociedad.

43. En su propuesta, las
máquinas y el
movimiento eran los
símbolos de esa
nueva sociedad. En lo
artístico, las obras
deberían tener un
sentido dinámico de
las formas, además
de una síntesis del
movimiento y la luz.

44. Umberto
Boccioni
se obsesionó
con el
desarrollo
industrial que
vivía Europa.
Su obra se
caracteriza
por el
dinamismo y
movimiento.

45. Giacomo Balla logra, a través de la superposición, dar la
sensación de movimiento en su obras. Su dinamismo de
perro con correa, es quizá el cuadro futurista más
divulgado y conocido.