Este documento proporciona información sobre el Impresionismo y los pintores impresionistas. Explica que el Impresionismo surgió en Francia a finales del siglo XIX como reacción contra el arte académico. Detalla algunas características técnicas como el uso de pinceladas largas y cortas para crear profundidad y la mezcla de colores puros. También describe los temas que desarrollaron como el paisaje y las escenas cotidianas. Finalmente, introduce el Postimpresionismo y algunos de sus exponent

1. Preparamos nuestra visita
a la exposición :
LOS IMPRESIONISTAS
Y
POSTIMPRESIONISTAS

2. ¿QUÉ DEBEMOS SABER SOBRE EL
IMPRESIONISMO Y LOS PINTORES
IMPRESIONISTAS?
El Impresionismo es un movimiento pictórico
francés, que surge a finales del siglo XIX.
•Apareció como reacción contra el arte
académico y es considerado el punto de
partida del arte contemporáneo.

3. En 1874 el grupo de los
impresionistas elabora su
primera exposición al margen
del Salón Oficial, en el estudio
de Nadar, en el Boulevard des
Capucines de París.

4. Fue en ella
cuando el pintor
Claude Monet
presentó su obra
“ Impresión: sol
naciente”
que hoy se
encuentra en el
museo Marmottan
de París.
Monet
Impresión: sol Museo Marmottan
naciente.

5. Un crítico elaboró un artículo
acerca de la exposición
y tomó la palabra “impresión” para
usarla de manera despectiva
contra este grupo de artistas,
lo que supuso que se les comenzase
a llamar así:

7. Rasgos técnicos más destacados
y característicos
del Impresionismo :
Combinan el uso de
PINCELADAS
largas y empastadas con otras
cortas y más diluidas,
para crear la sensación de
profundidad.

8. la paleta,
res en ndarios
la de colo o secu
tan la mezc primarios oniend
o
•Evi c olores l lienzo, yuxta
p
licando e
ap t e sobre ladas.
directamen pince
Venecia de
Renoir

9. EVITAN oscurecer los colores mezclándolos con
el negro
Cuando
necesitaban
pintar sombras,
recurrían
a la mezcla
o yuxtaposición
de colores
complementarios.

10. Captación del instante
y de los efectos de la
luz sobre un mismo
objeto a diferentes
horas del día y con
diferencias
atmosféricas
Almiares
en invierno
y verano
de Monet

11. Casas del
parlamento.
Boquete de
sol en la
niebla
de Monet
pintado en
1904 Londres
Museo
d `Orsay
en Paris

12. Cuando estemos delante del
cuadro ¿qué observaremos?
• Silueta irreal y fantasmagórica, el
Parlamento surge como una aparición.
• Cielo y agua están pintados con las mismas
tonalidades, dominadas por malvas y
anaranjados.

13. El
parlamento
de
Londres.
Boquete de
sol en la
niebla
de Monet
pintado en
1900
•La pincelada fragmentada en
múltiples manchas coloreadas,
para mostrar la densidad de la
atmósfera y de la bruma.

14. Monet trabajaba
en ocasiones
simultáneamente
con varios lienzos,
volcándose en uno
en concreto cada
vez que las
condiciones de luz y
ambiente se
parecían a la del
cuadro en cuestión.
La
catedral
de
ROUAN
al
mediodía
(armonía
en azul y
oro) 1894

15. La catedral
de ROUAN
luz de la
mañana
(armonía en
azul)

16. Estanque con Nenúfares de Claude Monet
Para crear la sensación
de profundidad utilizan
pinceladas más
acuareladas.
Otro rasgo muy típico de los
impresionistas:
el estudio de la luz en sus reflejos
sobre el agua.

17. QUÉ TEMAS DESARROLLAN
PRINCIPALMENTE
El paisaje QUE DEJA DE SER UN GÉNERO MENOR.
Escenas cotidianas
Desnudos femeninos
Retratos y autorretratos

18. Las bañistas de Renoir
Renoir suele plasmar el cuerpo femenino, que para él representa el máximo
exponente de belleza.

20. Fue acuñado por el crítico británico
Roger Fry
con motivo de una exposición de pinturas de
Paul Cézanne,
Paul Gauguin
y
Vincent van Gogh
que se celebró en Londres en el año 1910

21. LOS POSTIMPRESIONISTAS
Son pintores que realizan sus obras desde finales
del siglo XIX a principios del siglo XX
Sus influencias:
De los Impresionistas
Del Quattrocento italiano y del pintor Rubens
De la estampa japonesa
De las culturas exóticas de Oceanía
Del primitivismo
Algunas de sus características:

22. Pintan los temas de la vida campestre
de forma subjetiva
GAUGUIN: ALMIARES AMARILLOS

23. Interpretación más subjetiva de la
naturaleza y del mundo
Aplican la pintura de forma
compacta
GAUGUIN : CAMPESINAS
BRETONAS 1894

24. GAUGUIN:
Utilizan
LES
ALYSCAMPS
colores 1888
Vivos
intentan
desentrañar
el sentido
verdadero
de la
realidad

25. Van Gogh
Autorretrato
dedicado a
Gauguin
1880
.."Es la
mirada
desnuda del
alma"
HARVARD
ART
MUSEUM

26. Pinceladas distinguibles AUTORRETRATO DE 1889
con formas en V y Museo Van Gogh Ámsterdan
yuxtapuestas

27. Van Gogh
Autorretrato
1887
Museo
d`Orsay
Utilización de
colores
puros con
gran carga
emotiva
“Sol rubio
sobre lienzo
azul”

28. Emoción
y
expresión
en su
pintura
Van Gogh
Autorretrato
Saint Rémy
septiembre 1889
Museo d`Orsay

29. Este PowerPoint ha sido realizado por
Margarita Vega Ruiz
Para el curso de Presentaciones de Educamadrid de 2013
Las imágenes son de los museos donde se encuentran dichas obras
Museo d `Orsay ,Museo de l` Orangerie, del museo Van Gogh,
del museo Marmottan y del Fogg Art museum de Harvard
Los textos están extraídos de varios libros de Historia del Arte
Universal de Planeta ,de Taschen obras completas de Van Gogh y
también de los catálogos de dichos museos entre otros .
Música: Antonio Vivaldi. Las 4 estaciones: ”La primavera y el otoño”.
Agradezco a la FUNDACIÓN MAPFRE y a los creadores
de su catálogo sus reseñas, que me han servido como GUÍA
para lograr mis objetivos.
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