Análisis de "Prospero's Books" Año: 1991 Director: Peter Greenaway

1. Trabajo Práctico N°5
Alumnos:
Saccone Antonella
Potashnick Laura
Villalba Ana Daniela

2. Prospero's Books
(1991)

3. Perspectiva

Predomina la perspectiva “naturalista/normal”,
aunque en ciertas escenas puede observarse una
“correcta/comprimida”. Esto tiene coherencia con
la historia, ya que se intentan mostrar relaciones
entre personas y naturaleza. En algunas escenas
podemos observar una predominancia al 100% de
la perspectiva normal.

4. Posición de la
cámara

5. Normal (predominante)

6. Cenital

7. Picado

8. Punto de vista y
ángulo de visión

9. Plano General/Cuerpo entero (Predominante)

10. Plano Americano

11. Plano Medio

12. Primer Plano

13. Primerísimo Primer Plano

14. Plano Detalle (Escaso)

15. Profundidad de campo

Variaba en función de lo que se quería mostrar; por
ejemplo, para mostrar la ira de Próspero se utilizaba una
corta profundidad de campo, resaltando así la sensación de
tensión, enojo. No hay ningún tipo de predominancia en
particular, podemos observar escenas diferentes en donde
la profundidad ayuda a que el mundo se cierre sobre uno
mismo, sobre todo a la hora de enfatizar sentimientos, y
otros en los cuales la profundidad de campo es la adecuada
para dar una sensación al espectador de que efectivamente
se encuentra en el lugar de los acontecimientos.

16. Ritmo

Podemos describir el ritmo como la velocidad de
progresión emocional, cuyo punto álgido
denominamos clímax. También se denomina ritmo a
la capacidad de sintonizar los momentos que
muestran los acontecimientos, con la capacidad de
lectura que de esos acontecimientos tiene el
espectador.

17. En este sentido, observamos los siguientes aspectos:
• La fusión imagen/sonido está cuidadosamente sincopada,
es decir, que la música acompaña al avance, flujo de la
imágenes.
• Se utilizan en gran medida desplazamientos laterales a
velocidades medias, lo que le otorga cierto dinamismo a la
película, puesto que había una gran cantidad de escenas de
diálogo/reflexión cuya duración era algo prolongada. De esto
último también podemos ver que generalmente son planos
más estéticos, lo que justifica la cantidad de tiempo que cada
uno consume.
• Podemos observar un cambio sutil entre escena y escena
sobre todo al final de la película, que conlleva un avance del
ritmo de forma sintética.

18. Claves & Luz

En la película predominan las claves bajas, es decir,
las tonalidades oscuras. Esto contribuye a nivel
narrativo, ya que le da un carácter sombrío,
siniestro a la imagen.

Se observan luminosidades medias y bajas.
Podemos decir lo mismo acerca de los contrastes y
de la sensibilidad de las imágenes.

20. Color
La película posee mayoritariamente una paleta naturalista,
que en algunas escenas (como en las de la piscina) se
vuelven algo frías. Podríamos decir que la temperatura del
color oscila entre los 3.200° y los 9.000° K
aproximadamente. Esto se ve reflejado en las fuentes de
iluminación que son utilizadas: predominan las luces
artificiales por sobre las naturales, buscando imitar la
iluminación nocturna de la época.
En las escenas donde el color es más cálido, siempre es en
búsqueda de una sensación (por ejemplo, enojo) que
complemente la narrativa.

23. Narrativa
En este relato el mensaje es bastante metafórico. Es una
adaptación muy particular del texto original (“La Tempestad” de
William Shakespeare), con lo cual exige tener una
idea/conocimiento previo del mismo para poder disfrutarlo y
entenderlo de la manera correspondiente.
Esto quiere decir que la distancia entre en el escrito y las
imágenes no es inmediata, por momentos complicada de
descifrar.
Por último, también podemos observar que la duración de la
película es acorde a la cantidad de texto utilizado para narrar la
historia, a pesar de que el director (Peter Greenaway) no hizo
uso del libro entero.