El arte moderno ha marcado la cultura occidental hasta nuestros días. Se origina en Grecia, donde se desarrolló un alto idealismo estético que implicaba representar el mundo de una manera idealizada y perfecta, en lugar de de forma cruda. La arquitectura, escultura y otras artes florecieron durante este período, desarrollando formas y estilos que sentaron las bases de la cultura occidental.

1. Arte Moderno
No cabe duda que el arte moderno ha marcado
el arte y la cultura occidental hasta nuestros
días.
De Grecia parte el principio humanista y de
ideal de la belleza que va a marcar a Europa
durante 25 siglos.
Su historia es compleja, ya que pasa por
distintas etapas.
Tras las invasiones de eolios, jonios, dorios y
aqueos a finales del II milenio, la civilización
micénica va a desaparecer. Los eolios y los
jonios van a ocupar los dos centros micénicos
más importantes: Atenas y Esparta.
Se producen cambios políticos y sobre todo
culturales muy importantes y comienza a
asentarse una cultura de base humanística en
la que el hombre es la medida de todas las
cosas. Hay una explicación racional del mundo,
la cultura y el arte. El arte está determinado por
la vida pública, por la democracia. moderna va
a crear unas bases para la vida moderna.
en las ciudades donde gobierna, para lo cual
manda remodelar su entramado urbano. Esta
actuación tuvo como objeto otorgar a cada urbe
una identidad propia, al tiempo que mostrar su
preponderancia sobre el resto de ellas.
Consecuentemente, el arte desempeña en esta
etapa un nuevo papel propagandístico de la
tiranía, cuyos gobernantes lo utilizan para
justificar su poder escasamente legitimado. A
partir del siglo VI a. C. el centro político de la
polis se convierte en un lugar de gran
relevancia artística, convirtiéndose la plaza
pública o ágora en el corazón de las actividades
cívicas de la sociedad. Entre todas ellas
sobresale la de la ciudad de Atenas, impulsada
por el legislador Solón y monumentalizada en la
época de los Pisistrátidas.
¿Que es el arte moderno?
Almuerzo en la hierba de Pablo Picasso.
Arte moderno es un término propio de
distintos ámbitos del mundo del arte (la
historiografía del arte, la estética y teoría del
arte y el mercado de arte), que pretende
diferenciar una parte de la producción
artística, que se identificaría con un
determinado concepto de modernidad por
oposición al denominado arte académico. Este
representaría la tradición; mientras que el arte
moderno representaría la experimentación.1

2. CCaarraacctteerrííssttiiccaass ggeenneerraalleess ddeell aarrttee MMooddeerrnnoo
El Arte Moderno en la antigüedad tiene como
característica fundamental tener un alto
idealismo estético, lo cual implica que el arte
representa no la realidad cruda y directa sino
una visión idílica y perfecta que se percibe por
el uso de la proporcionalidad y equilibrio de
los elementos así como por su interés en
reflejar en las obras artísticas las líneas de la
figura humana a la perfección; tanto en el
dibujo como en la escultura.
moderna en e cuerpo humano
para ellos es el fundamento
esencial de toda belleza y
toda proporción, A esta
tendencia se le denomina
Antropocentrismo.
No es que los modernistas no estuvieran
interesados en la realidad circundante, en la
vida social y política, es solo que representaban
esta atreves de la visión e imaginación del
artista y de los patrones estéticos de la época
que respondían conceptualmente a representar
el medio circundante y la imagen del hombre
con esa idealización.
Desde su periodo arcaico en que las figuras se
representan estáticas, frontales, con una típica
sonrisa y ojos almendrados hasta el periodo
clásico con el refinamiento
estético y detallado realismo,
desarrollan una búsqueda por
encontrar su propia estética
personal, por alcanzar la
superación artística. Ellos
estudian la naturaleza
circundante hombre como
centro de esa realidad
Grecia, es una pequeña
península situada al sureste
de Europa. Nacieron aquí las
primeras ideas que dieron
forma a la cultura occidental,
de tal modo que nuestros
conocimientos y modos de
pensar son una consecuencia
de la filosofía, la ciencia y el
arte de los modernistas que comienza
aproximadamente en los siglos V y IV y florece
y se desarrolla a plenitud entre los siglos xv.
sino también en otros territorios del
Mediterráneo habitados por los modernistas
.Aunque su arte se apoya en la naturaleza, se
manifiesta sin embargo representando una
visión edulcorada de la misma; tendiendo a la
creación de un mundo idealizado
Un ejemplo claro de cómo
idealizaron la representación
de la figura humana lo tenemos
en el gusto que desarrollaron
por el atletismo, el cual sirvió
de inspiración a los
modernistas y fue muy
cultivado por estos. Este
deporte que desarrollaba en
los atletas cuerpos perfectos, brindó a los
artistas sus mejores modelos. Fascinados por la
sinuosidad de las formas del cuerpo humano,
logran ya en la etapa clásica dominio fenomenal
del conocimiento de la anatomía, lo que les
permite representar las formas y curvaturas del
cuerpo con gran detalle y realismo.Apoyándose
en nuevas técnicas lograron dotar las obras
escultóricas de impresionante fuerza dramática,
sensación de movimiento y contorsiones

3. AArrqquuiitteeccttuurraa mmooddeerrnnaa
La arquitectura moderna fijó las formas del
templo, que se fue desarrollando en las
acrópolis o ciudadelas elevadas de cada
ciudad; así como en los santuarios
panhelénicos. Los propiamente panhellénikós
de todos los celebraban juegos (agónes
-"contienda", "desafío", "disputa"-), donde
competían atletas y aurigas en representación
de sus polis, en una sublimación de la violencia
en lo sagrado que convertía a los vencedores
en héroes o semidioses, por lo que adquirían el
derecho a ser representados en estatuas; y
acumulaban riquísimas ofrendas, guardadas en
lujosos edificios, levantados a costa de cada
polis (los thesaurós ).Aunque había muchos
otros juegos en honor de otras divinidades o
en otras polis (como los Panatenaicos de
EEssccuullttuurraa mmooddeerrnnoo
La escultura moderno de época arcaica,
influenciada notablemente por la egipcia, se
caracterizó por rasgos originales, como la
sonrisa eginética o arcaica (llamada así por
exhibirse en la figura de un famoso guerrero
moribundo del Templo de Afaia en Egina); que
se fueron transformando, al final del periodo
(últimas décadas del siglo VI y primeras del V a.
C.), en un estilo de transición al clasicismo
denominado estilo severo, estimulado
finalmente por la necesidad de renovar la
decoración escultórica de los templos destruida
durante la invasión persa.Las figuras
masculinas (kuroi, en singular kuros y
femeninas (korai, en singular kore) podían
representar tanto a seres humanos como a
dioses, muestra de la antropomorfización de
estos y de la elevación al rango semidivino o
heroico de aquellos (particularmente, del
prestigio que alcanzaban los vencedores en los
juegos panhelénicos).