descripcion breve del arte griego

1. Arte Griego
No cabe duda que el arte griego ha marcado el
arte y la cultura occidental hasta nuestros días.
De Grecia parte el principio humanista y de
ideal de la belleza que va a marcar a Europa
durante 25 siglos.
Su historia es compleja, ya que pasa por
distintas etapas.
Tras las invasiones de eolios, jonios, dorios y
aqueos a finales del II milenio, la civilización
micénica va a desaparecer. Los eolios y los
jonios van a ocupar los dos centros micénicos
más importantes: Atenas y Esparta.
Se producen cambios políticos y sobre todo
culturales muy importantes y comienza a
asentarse una cultura de base humanística en
la que el hombre es la medida de todas las
cosas. Hay una explicación racional del mundo,
la cultura y el arte. El arte está determinado por
la vida pública, por la democracia. Grecia va a
crear unas bases para la vida moderna.
en las ciudades donde gobierna, para lo cual
manda remodelar su entramado urbano. Esta
actuación tuvo como objeto otorgar a cada urbe
una identidad propia, al tiempo que mostrar su
preponderancia sobre el resto de ellas.
Consecuentemente, el arte desempeña en esta
etapa un nuevo papel propagandístico de la
tiranía, cuyos gobernantes lo utilizan para
justificar su poder escasamente legitimado. A
partir del siglo VI a. C. el centro político de la
polis se convierte en un lugar de gran
relevancia artística, convirtiéndose la plaza
pública o ágora en el corazón de las actividades
cívicas de la sociedad. Entre todas ellas
sobresale la de la ciudad de Atenas, impulsada
por el legislador Solón y monumentalizada en la
época de los Pisistrátidas.
EEll aarrttee ddee llaa GGrreecciiaa aarrccaaiiccaa ((VVIIIIII--VVII))
El periodo arcaico se inicia a finales del siglo
VIII a. C. y abarca hasta comienzos del siglo V
a. C. En este periodo se produce una expansión
de la polis griega, instaurándose un nuevo
orden ciudadano, con la tiranía como marco
político principal, sistema que pronto
desaparecerá frente al ideal igualitario de
ciudadanía del siglo V a. C. La legitimación de
este tipo de mandato ciudadano supone la
promoción de grandes obras públicas,
representativas del prestigio del tirano, quien
apoya la creación de edificios civiles y
religiosos
Kílix ático (siglo V a.C.) que representa un
amante (ἐραστής) besando a su amado
(ἐρώµενος). Las representaciones de escenas

2. CCaarraacctteerrííssttiiccaass ggeenneerraalleess ddeell aarrttee GGrriieeggoo
El Arte Griego en la antigüedad tiene como
característica fundamental tener un alto
idealismo estético, lo cual implica que el arte
representa no la realidad cruda y directa sino
una visión idílica y perfecta que se percibe por
el uso de la proporcionalidad y equilibrio de
los elementos así como por su interés en
reflejar en las obras artísticas las líneas de la
figura humana a la perfección; tanto en el
dibujo como en la escultura.
El cuerpo humano para ellos
es el fundamento esencial de
toda belleza y toda
proporción, A esta tendencia
se le denomina
Antropocentrismo.
No es que los griegos no estuvieran interesados
en la realidad circundante, en la vida social y
política, es solo que representaban esta atreves
de la visión e imaginación del artista y de los
patrones estéticos de la época que respondían
conceptualmente a representar el medio
circundante y la imagen del hombre con esa
idealización.
Desde su periodo arcaico en que las figuras se
representan estáticas, frontales, con una típica
sonrisa y ojos almendrados hasta el periodo
clásico con el refinamiento
estético y detallado realismo,
desarrollan una búsqueda por
encontrar su propia estética
personal, por alcanzar la
superación artística. Ellos
estudian la naturaleza
circundante hombre como
centro de esa realidad
Grecia, es una pequeña
península situada al sureste
de Europa. Nacieron aquí las
primeras ideas que dieron
forma a la cultura occidental,
de tal modo que nuestros
conocimientos y modos de
pensar son una consecuencia
de la filosofía, la ciencia y el
arte de los griegos que comienza
aproximadamente en los siglos V y IV y florece
y se desarrolla a plenitud entre los siglos VII y
II antes de la era Cristiana; no sólo en Grecia,
sino también en otros territorios del
Mediterráneo habitados por los
griegos.Aunque su arte se apoya en la
naturaleza, se manifiesta sin embargo
representando una visión edulcorada de la
misma; tendiendo a la creación de un mundo
idealizado
Un ejemplo claro de cómo
idealizaron la representación
de la figura humana lo tenemos
en el gusto que desarrollaron
por el atletismo, el cual sirvió
de inspiración a los Griegos y
fue muy cultivado por estos.
Este deporte que desarrollaba
en los atletas cuerpos
perfectos, brindó a los artistas sus mejores
modelos. Fascinados por la sinuosidad de las
formas del cuerpo humano, logran ya en la
etapa clásica dominio fenomenal del
conocimiento de la anatomía, lo que les permite
representar las formas y curvaturas del cuerpo
con gran detalle y realismo.Apoyándose en
nuevas técnicas lograron dotar las obras
escultóricas de impresionante fuerza dramática,
sensación de movimiento y contorsiones

3. AArrqquuiitteeccttuurraa
La arquitectura griega fijó las formas del
templo, que se fue desarrollando en las
acrópolis o ciudadelas elevadas de cada
ciudad; así como en los santuarios
panhelénicos. Los propiamente panhellénikós
de todos los griegos, celebraban juegos
(agónes -"contienda", "desafío", "disputa"-),
donde competían atletas y aurigas en
representación de sus polis, en una
sublimación de la violencia en lo sagrado que
convertía a los vencedores en héroes o
semidioses, por lo que adquirían el derecho a
ser representados en estatuas; y acumulaban
riquísimas ofrendas, guardadas en lujosos
edificios, levantados a costa de cada polis (los
thesaurós ).Aunque había muchos otros juegos
en honor de otras divinidades o en otras polis
(como los Panatenaicos de Atenas)
EEssccuullttuurraa
La escultura griega de época arcaica,
influenciada notablemente por la egipcia, se
caracterizó por rasgos originales, como la
sonrisa eginética o arcaica (llamada así por
exhibirse en la figura de un famoso guerrero
moribundo del Templo de Afaia en Egina); que
se fueron transformando, al final del periodo
(últimas décadas del siglo VI y primeras del V a.
C.), en un estilo de transición al clasicismo
denominado estilo severo, estimulado
finalmente por la necesidad de renovar la
decoración escultórica de los templos destruida
durante la invasión persa.Las figuras
masculinas (kuroi, en singular kuros y
femeninas (korai, en singular kore) podían
representar tanto a seres humanos como a
dioses, muestra de la antropomorfización de
estos y de la elevación al rango semidivino o
heroico de aquellos (particularmente, del
prestigio que alcanzaban los vencedores en los
juegos panhelénicos).
Monstruo de tres cabezas y cola enroscada
que se ajusta al extremo derecho de un frontón
(en el Hecatompedón o en algún otro templo
destruido de la Acrópolis de Atenas).