1. TEORIA DEL ARTE I AURA MARIA MONSALVE
Jerome van Aken "El Bosco" con una imaginación fantástica.
(1453-1516)
El Bosco vive el cambio entre dos
épocas, hundiendo sus raíces en la
tradición medieval, pero no puede
ser contemplado como un mero
epígono de la Edad Media. En su
obra apreciamos el vitalismo típico
de una sociedad en crisis, en cuyo
seno se gesta el germen del
humanismo renacentista. Elementos
significativos de este momento y de
esta sociedad son la herejía, la fe, la
Acerca de Jerome van Aken "El moral, la alquimia, la brujería, el
Bosco" es poco lo que se sabe con erotismo, lo demoníaco y, como
certeza. aglutinante de todo, la religión. Es
por ello por lo que la obra de El
Nació en 1453 en la pequeña ciudad Bosco aparece impregnada de
de Hertogenbosch ("Bosque del todos estos temas al ser su
Duque"), localizada en la moderna testimonio. A través de sus pinturas,
Holanda, donde desarrolló toda su alejadas de las tradiciones
vida artística. Su infancia transcurrió dominantes en la pintura flamenca e
en el seno de una familia de impregnadas de fantasía
artesanos pintores en el seno de la desbordante y de vivencias
cual aprendió el oficio. populares, el Bosco realiza una
crítica de las instituciones y
Los clientes del negocio familiar, su costumbres de su entorno, en línea
pertenencia a la Cofradía de La con otros movimientos espirituales
Hermandad de Nuestra Señora y un de la época ("devotio moderna",
matrimonio socialmente beneficioso Erasmo de Rotterdam...).
le ayudaron a ser conocido en
pocos años. A comienzos del XVI ya En su obra destacan: El jardín de
era un artista de nombre las delicias, El carro de heno, Los
consolidado en los Países Bajos, siete pecados capitales, La
con encargos de altos personajes extracción de la piedra de la
públicos, e incluso su fama se locura, El juicio final, y Las
extiende fuera del país. Durante el tentaciones de San Antonio.
siglo XVI fue imitado por numerosos
pintores, especialmente Bruegel el
Viejo.
Su situación económica
desahogada le concede una cierta
libertad a la hora de expresar sus
ideas en la pintura de forma más
personal que la mayoría de los
pintores de la época. Conocido por
sus enigmáticas pinturas que
ilustran complejos temas religiosos

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El Jardín de las Delicias internacional.
La Extracción de la Piedra de la
Locura
Se trata de un tríptico pintado al
óleo de 206 x 386 cm, compuesto Realizada entre el 1475 y 1480, e
por una tabla central y dos laterales incluida en un conjunto de grabados
(pintadas en sus dos lados) que se satíricos y burlescos que por
pueden cerrar sobre aquella entonces se realizaban en
los Países Bajos. Es un óleo sobre
El Carro de Heno tabla, de 48 x 35 cm. En la
actualidad se encuentra en
el Museo del Prado, Madrid.
El Juicio Final
Está realizado en óleo sobre tabla.
La tabla central mide 135 x 100 cm,
y las tablas laterales 135 x 45 cm
cada una. La datación tradicional lo
sitúa entre 1500 y 1502. La obra es
un tríptico, por lo tanto está formado Realizada en 1482 o posterior,
por tres tablas. En esta obra las ejecutado en óleo sobre tabla que
figuras alargadas con perfiles mide 163,7 centímetros de alto por
sinuosos son aún de matriz gótico 242 cm. de ancho. Se encuentra en
la galería de pinturas de

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la Academia de Bellas Artes, de El Bosco, al no estar datadas,
de Viena. hay diversidad de fechas.
Tradicionalmente se considera
Las Tentaciones de San Antonio pintada en el año 1485; otras
fuentes lo sitúan
entre 1475 y 1480. Es una obra
típicamente gótica, que se atribuyó
a los inicios de la carrera
de Hieronymus Bosch, aunque
actualmente se señala como propia
del periodo 1500-1525. El cuadro
perteneció a Felipe II y estuvo en El
Escorial hasta 1938, fecha en la que
se trasladó al Museo del Prado,
durante la guerra civil española y en
donde permanece hasta la fecha de
hoy.
Ejecutado en óleo sobre tabla que
mide 131 centímetros de alto por Como punto central de la obra se
238 cm de ancho. Se encuentra en simbolizan los siete pecados
el Museo Nacional de Arte capitales representados con
Antigua de Lisboa (Portugal). originalidad, con un realismo
impecable En el centro del cuadro
se ve una imagen tradicional
de Cristo como varón de dolores,
MESA DE LOS PECADOS saliendo de su tumba. Se dice que
CAPITALES representa el ojo de Dios, y la
imagen de Cristo es su pupila. Bajo
esta imagen hay una inscripción
en latín: CAVE CAVE DEUS VIDET
("Cuidado, cuidado, el Señor lo ve").
Es una referencia clara a la idea de
que Dios lo ve todo.
Alrededor, hay un círculo más
grande dividido en siete partes,
mostrando cada una de ellas uno de
los siete pecados capitales, que
pueden ser identificados por sus
inscripciones en latín: Ira, Soberbia,
Lujuria, Pereza, Gula, Avaricia y
Envidia. Se colocan en forma
circular, lo cual es bastante raro en
la pintura medieval, pues es más
bien un tablero de mesa para ver las
representaciones andando en torno
a ella, que para colgar en una
Es un oleo sobre tabla que Mide
pared. Sí que solían pintarse
120 cm de alto por 150 cm de
escenas con una configuración
ancho. Como todas las obras
similar en las obras de miniaturas o

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de orfebrería. El pintor ha
representado los distintos pecados
capitales en escenas de la vida
cotidiana del Flandes de su época,
tanto con paisajes de interior como
de exterior, urbanos y rústicos,
detallando paisajes, objetos,
vestimentas, etc.
 Avaricia: Se representa un juicio
 Lujuria: En el campo está en el que el juez, lejos de
plantada una tienda de color rojo impartir justicia, acepta un
intenso, en que dos parejas de soborno de una de las partes o
enamorados celebran una incluso de las dos partes en
comida campestre. A un lado, litigio.
dos juglares o bufones. En
primer plano, instrumentos
musicales.
 Pereza: O Acidia Un eclesiástico
duerme ante la chimenea en un
acogedor interior, mientras que
una mujer (la Fe), elegantemente
ataviada, trata de despertarlo
para que cumpla con sus
deberes de oración.
 Gula: Es una escena de interior  Ira: Se representa con dos
con cuatro personajes. A la campesinos borrachos riñendo a
mesa del banquete hay un la puerta de una posada, con
hombre gordinflón comiendo. A jarras de bebida y uno de ellos
la derecha, de pie, otro que bebe es detenido por una mujer,
ansiosamente, directamente de mientras el otro tiene un banco
la jarra, lo que provoca que el en la cabeza. El fondo es
líquido se caiga de las comisuras un paisaje típicamente
de los labios. A la izquierda, una campestre.
mujer presenta una nueva
vianda en una bandeja. Aparece
un niño obeso, simbolizando el
mal ejemplo que se da a la
infancia, que reclama la atención
de su obeso padre. En primer
plano, una salchicha se asa al
fuego.
 Envidia: Aparecen una pareja
de enamorados (un burgués

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intenta seducir a la mujer de un tono típicamente bosquiano,
otro), dos señores (un mercader siendo una representación, en
que mira a un joven noble que menor tamaño, de los otros infiernos
lleva un halcón en el puño) y en que pueden verse, entre otros, en
la calle, dos perros con un los postigos derechos del Juicio
hueso. Final de Viena, el Carro del Heno y
el Jardín de las Delicias.
 Soberbia: o Vanidad, es una
mujer en un interior con La muerte: Viene representada a
pequeños objetos de uso
través de una imagen prototípica
cotidiano. Se mira en un espejo
que hay en un armario, del Ars moriendi: por el lecho de un
sostenido por un demonio; a un moribundo con la cabeza vendada,
lado, se ve otra estancia con al que rodean un médico, tres
figuras. religiosos, una monja, un ángel y la
muerte; en otra estancia se ve a los
familiares.
En cada una de sus esquinas, hay
cuatro pequeños círculos que El juicio: Se representa al modo de
representan las postrimerías, esto
medieval, con Dios entre ángeles y
es, "La muerte", "El juicio",
"El infierno", y la "gloria". Estas los muertos saliendo de sus tumbas.
postrimerías están representadas
según la iconografía tradicional en la
pintura medieval.
El infierno: En el ángulo inferior
izquierdo en tenebrosos tonos rojos
vuelve al tema de los siete pecados
capitales, representando siete
diferentes formas en que
los demonios torturan a los La Gloria: Tiene forma de un
condenados por incurrir en cada uno
palacio en el que está Dios con
de los pecados capitales. Aquí se ve

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ángeles. Se representa también al
arcángel san Miguel y a san Pedro.
El significado de la obra es muy
sencillo Dios lo ve todo,
especialmente los pecados
capitales, y la visión divina será
crucial a la hora de la muerte y el
juicio final, pudiendo conducir al
alma a la gloria o al infierno, donde
cada pecado recibe su castigo.