Este documento describe las características fundamentales del lenguaje televisivo. Explica que el lenguaje televisivo se compone de elementos visuales, auditivos y periodísticos. También describe algunas características clave como la fragmentación de los programas, la falta de cierre y la espectacularidad. Explica que la imagen y la música juegan un papel importante en transmitir la narrativa y generar una respuesta emocional en los espectadores. Finalmente, enumera algunos movimientos básicos de cámara utilizados en la televisión

1. Lenguaje Televisivo
PARTE 2
Alumna: Norma García Valencia

2. EL LENGUAJE TELEVISIVO
Con un discurso que se nutre de distintas narrativas audiovisuales
es posible hablar del lenguaje televisivo.
El lenguaje televisivo está determinado por su naturaleza visual y
auditiva. En ella se conjugan el lenguaje visual o imágenes
(lenguaje del cine), el lenguaje auditivo verbal y no verbal
(lenguaje del cine), el lenguaje auditivo verbal y no verbal
(lenguaje radiofónico) y el lenguaje periodístico, sobre todo en las
informaciones (noticias, reportajes, etc.)
Si reconocemos cierto orden y reglas que rigen la puesta del
mensaje televisivo, heredados de los lenguajes ya mencionados y
adaptados a su condición de producción, estamos en presencia de
ciertas gramáticas y sintaxis que constituyen el lenguaje. Para
poder comprender entonces como funcionan los programas,
debemos conocer cómo se articulan. He aquí algunas
herramientas para su comprensión.

3. Características del leguaje televisivo
Fragmentación: Los programas en general están pensados para ser
presentados en bloques, si bien ellos son parte de un todo, deben
considerar su valor como unidad o reiteraciones de contenidos en
bloques anteriores, para capturar su atención.

4. Apertura o falta de cierre: no concluye
nunca, es el propio espectador quien
determina la duración del mensaje. La
práctica del “zaping”, las transmisiones
permanentes y la repetición, son condiciones
materiales de la relación entre el medio y el
televidente.
Espectacularidad: su ingrediente esencial es el
espectáculo. Es la relación de un espectador expuesto a la
exhibición de una escena. Una relación donde el
espectador concurre al llamado, por diversas fuentes de
interés, intención y voluntad, a la entrega de puestas en
escena, en las que se sostienen o alimentan varias formas
de lenguaje. La espectacularidad está situada como una
forma exacerbada de ciertos elementos de estos
lenguajes para una captura en el tiempo del espectador:
la música, las luces, el color o su ausencia , la imagen, el
ritmo, etc.

5. El discurso televisivo transmite códigos ideológicos tradicionales. Si revisamos las
premisas reglamentarias de la televisión, nos daremos cuenta de los valores,
aunque muy generales, con los cuales se construye el discurso televisivo.
Incitación al consumo. La condición de la televisión, está determinada por el
financiamiento con publicidad comercial. Al ser ésta la fuente principal de
financiamiento, las empresas avisadores tienen una alta injerencia en el tipo de
programación y los modelos de audiencia a construir. Las programaciones
televisivas están destinadas a competir para capturar tele videncia franjeada,
según edades, intereses, clasificación social, en la que los avisadores tengan
mayores certezas del resultado de sus productos o servicios.

6. Banalización de los contenidos. Al estar la televisión determinada por las
condiciones de financiamiento ya expuestas, requiere de las mejores y altas
tele videncias. Surge así la “necesidad” de generar un discurso apreciable por
todos, un mensaje que se entendido por las grandes masas de consumidores,
instala la puesta en circulación o discursos con una mínima profundidad y
máxima extensión de temas. Los avisadores no invierten en publicidad para
programas de baja expectación. Programas demasiado específicos no son
franjas de interés para los avisadores, prefieren una programación masiva y
totalizante.

7. Predominio de lo emocional sobre lo racional. Los programas televisivos
presenta mecanismos que se estructuran de forma narrativo-testimonial,
mediante imágenes y relatos, que apuntan a un modelo lúdico-afectivo, modelo
opuesto al modelo racional-analítico, basado en la lecto-esctitura.

8. DE LA IMAGEN. El tratamiento de la imagen en televisión es heredero de la
tradiciones de la cinematografía. Por ejemplo: en los formatos informativos, la
imagen fundamental para complementar la noticia periodística pues le da
credibilidad al mostrar los momentos precisos en que ocurren los hechos.
También presenta una dramatización, donde el manejo de intensidad, el tiempo
y el ritmo se dirigen a la captura televidente, provocando empatía, reacción
social y personal frente a lo que está viendo. Las imágenes pueden ser más
importantes que el lenguaje verbal que informa y describe los hechos.

9. DE LA PALABRA EN TV. Aunque la imagen posea la mayor fuerza en el mensaje
televisivo, propio de soportes audiovisuales, donde el contexto y texto están
determinados por la narración de la imagen y el sonido, el lenguaje verbal
cumple la función de acompañamiento, que refuerza, valora, comente e
interpreta.
EL MENSAJE VERBAL DEBE SER:
* Conciso: debe entregar la información en pocas palabras, evitando las
reiteraciones innecesarias.
* Claro y preciso: debe ser de fácil comprensión para todo espectador
* Amplio: debe evitar el lenguaje muy especializado, ya que los contenidos se
dirigen a todos los espectadores.
*Dinámico: Lenguaje ágil y con entonaciones diversas, para no provocar
cansancio y distracción.

10. DE LA MÚSICA Y EFECTOS SONOROS EN TV. Fundamentalmente sirven de
esfuerzo, contrapunto, de énfasis o continuidad a las imágenes, provocando en el
espectador reacciones emocionales diversas, según su finalidad. Debido a que el
receptor televisivo es diverso, heterogéneo y circunstancial (ambiente familiar o
público) , las señales sonoras y la música deben ser atractivas, repetitivas y
sugerentes para captar su atención.
Todos los programas, desde las cortinas de iniciación de trasmisiones, pasado por
noticieros, transiciones, misceláneos, informativos, etc., tienen un responsable
de musicalización que además de estudiar y reconocer los requerimientos de
cada programa, está al tanto de las tendencias musicales imperantes y propone,
cual DJ opciones de musicalización o efectos, posibilidades que están
condicionadas por la temática y el carácter narrativo de las imágenes.

11. Los Movimientos de la cámara son:
 Travelling

12.  Dolly in – Dolly out

13.  Paneo

14.  Tilt up – Tilt down

15.  Cámara Subjetiva

16.  (Lente) Zoom back – Zoom in