1. UD Nº 4
PRESENTA
IMAGEN SECUENCIAL Y EN MOVIMIENTO

2. UD Nº 4
IMAGEN SECUENCIAL Y EN MOVIMIENTO
CONTENIDOS
COMPETENCIAS BÁSICAS
Estudiar los elementos visuales y verbales del cómic.
Movimiento figurado y movimiento real.
Representación del movimiento en las artes plásticas.
Cultural y artística.
Social y ciudadana.
Comunicación lingüística.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Utilizar con fines expresivos los recursos del cómic.
Reconocer en una imagen los recursos utilizados para crear sensación de movimiento.
Reconocer los recursos expresivos en películas cinematográficas.

3. 4.1. ELEMENTOS VISUALES Y VERBALES DEL CÓMIC
4.1.1. La viñeta.
4.1.2. El encuadre y punto de vista.
4.1.3. El globo o el bocadillo.
4.1.4. Metáforas visuales.
4.1.5. Onomatopeyas.

4. 4.1.1. LA VIÑETA
• La viñeta es el recuadro o espacio
que contiene la imagen
• Es la unidad mínima de narración del
cómic
• La viñeta puede tener distintas
formas de contorno

5. El transcurso del tiempo se representa a través de una sucesión de imágenes que
forman una secuencia con significado.

6. 4.1.2. EL ENCUADRE Y
EL PUNTO DE VISTA
• El encuadre es el espacio que
representa una viñeta
• Puede tener distintos tamaños y
puntos de vista.
• Los diferentes encuadres utilizados
en el cómic, que son los mismos que
utiliza el cine, toman como referencia
la figura humana.
Spiderman, de Stan Lee y
Steve Ditko, 1962

7. Gran plano general
• Es un plano muy
abierto que describe
el ambiente en el
que se desarrolla la
acción.
• Los personajes
aparecen muy
pequeños y apenas
se distinguen.
Viñeta de Asterix y Cleopatra, de
Uderzo y Goscinny

8. Plano general
Viñeta de Persépolis, de Marjane Satrapi
• El plano se acerca un poco más.
• Aparecen los personajes y el entorno en el
que se encuentran.

9. Plano de tres cuartos
o americano
• El personaje
aparece cortado
por las rodillas.
• Podemos distinguir
el gesto del
personaje y su
movimiento
Viñeta del cómic Corto Maltés,
de Hugo Pratt

10. Plano medio
• Este plano corta al personaje por la cintura.
• Permite distinguir la expresión del rostro del
personaje con más detalle

11. Primer plano
• Este plano
encuadra algún
detalle concreto
del cuerpo y tienen
un fuerte efecto
dramático
Yotsuba, de Kiyohiko Azuma

12. Plano detalle
• Es un plano muy
cercano que
muestra un pequeño
elemento o detalle
concreto del rostro
del personaje que
es esencial para la
comprensión de la
secuencia
Valentina, de Guido Crepax

13. Los encuadres también muestran el punto de vista o
angulación con que el autor representa la escena
Angulación normal:
Las figuras se representan
desde la altura habitual en la
visión humana.

14. Picado:
Se representa desde un punto de
vista elevado
Viñeta de Spiderman. Las historietas
jamás contadas, creado por creado por
Stan Lee y Steve Ditko

15. Contrapicado:
Se representa desde un punto de
vista bajo.
Ásterix y los Normandos,
de Goscinny y Uderzo

16. 4.1.3. El globo o el bocadillo
• Los textos en el cómic van recogidos
en los globos o bocadillos, en los que
están los diálogos y pensamientos de
los personajes.
• A veces el texto se sitúa en los
cartuchos o cartelas
• Los bocadillos están básicamente
compuestos de dos partes: el cuerpo
y el rabillo.
La forma del bocadillo
expresa los significados de
los mensajes

17. 4.1.4. Metáforas visuales
•
•
Son signos gráficos que representan
situaciones o estados de ánimo.
Por ejemplo:
– Un signo de interrogación expresa la
sorpresa o la duda.
– Una bombilla, indica que el
personaje ha tenido una idea
brillante.
– Un tronco de sierra, indica que el
personaje está profundamente
dormido.
– Un corazón indica que el personaje
está enamorado, etc.

18. 4.1.5. Onomatopeyas
• La onomatopeya visual es una
expresión escrita que trata de imitar
el sonido de una acción o situación.
• La onomatopeya aumenta el valor
expresivo de la viñeta.
• La forma y el color de esta palabra
completan el sentido del sonido
Detalle de Mortadelo y Filemón, de
Francisco Ibañez

19. 4.2. Movimiento figurado:
Elementos cinéticos
Los elementos cinéticos son signos gráficos, que indican la
trayectoria o el movimiento de personajes y objetos.
Estas líneas permiten transmitir la idea de movimiento a la viñeta y
aportan el dinamismo y la acción.
Los recursos cinéticos esenciales son las líneas cinéticas y la
descomposición del Movimiento.

20. Viñeta de Las aventuras de Tintin en
la que se observa cómo las líneas y
las estrellas indican la velocidad y la
violencia del movimiento y el impacto
del perro Milú.
Tintin fue creado por el dibujante
belga Hergué

21. Viñeta con elementos cinéticos de
Mortadelo y Filemón de Francisco
Ibañez, uno de los grandes
dibujantes del cómic español
Detalle de Zipi y Zape, de José
Escobar, que representa en dos
fases el giro de la cabeza

22. 4.3. Representación del movimiento: EL CINE.
4.3.1. La visión de la imagen en movimiento:
Si proyectamos en una pantalla una serie de fotografías y entre una y otra no dejamos mas
de 1/22 segundo de oscuridad para cambiarlas, percibiremos solamente una sensación
luminosa continua, fundiéndose en nuestra percepción cada imagen con la anterior. Si las
imágenes han sido obtenidas con el mismo ritmo, la impresión de nuestro cerebro, es de
movimiento .
Cuando la retina del ojo humano es impresionada por un estímulo luminoso, una vez
terminado este sigue mandando al cerebro dicha impresión durante un tiempo de poco más
de 1/22 de segundo, a este fenómeno se le llama “Persistencia retiniana”.

23. 4.3.2. PRIMEROS JUGUETES ÓPTICOS:

24. El Taumátropo
Ya en 1825 el doctor John Ayton Paris se refirió al fenómeno de la inercia de nuestra
visión. Este fue el inventor del Taumátropo o disco mágico. Paris sujetaba unos hilos
a ambos lados de los discos de papel y los retorcía entre los dedos. Los dos lados del
disco presentan imágenes diferentes, pero al imprimirles un movimiento de rotación
las imágenes se perciben como una sola.

25. El filoscopio
El filoscopio fue realizado y patentado por
Short en el año 1898.
Está compuesto de la siguiente manera: en
una palanca metálica había sujetas una serie
de fotografías correlativas. Al presionar la
palanca hacia abajo, las imágenes pasaban
sucesivamente ante los ojos del espectador ,
adquiriendo movimiento.

26. El zootropo
W.G.Horner inventó el zootropo en 1834.
En el zootropo existe un efecto de visión mantenida, que
consiste en que el ojo humano sigue viendo una imagen
después de que esta haya desaparecido.
El zootropo consistía en un tambor de metal, con
hendiduras, que giraba horizontalmente alrededor de un
pivote montado encima de un pie.
Iba provisto de una serie de bandas de papel de
longitud igual que ocupaban el interior del tambor en la
mitad de su altura.

27. El zootropo (CONT.)
Las imágenes de las bandas eran
sencillos dibujos. Por ejemplo, con
el fin de ver un caballo
acercándose y saltando una valla,
se pega esta secuencia de imágenes
en el interior del cilindro y se hacen
cortes en su circunferencia a intervalos
regulares. Cuando se gira el cilindro, la
rápida sucesión de las imágenes a
través de los cortes produce la ilusión
del movimiento.

28. En 1878 se demostró, mediante fotografías, que cuando un caballo
corre hay un momento en el que ninguna de las patas del animal se
apoya en el suelo y durante este instante las dobla hacia dentro. En
1881 inventó el aparato con el cual reproducía en una pantalla
carreras de caballos, el vuelo de las aves y pruebas atléticas.

29. HERMANOS LUMIÈRE

30. El Cinematógrafo
El 13 de febrero de 1895 se patentó el
“Cinematógrafo”, cámara fotográfica y
proyector en un solo aparato.
El número de fotogramas era de
18 por segundo, suficiente para crear la
ilusión de movimiento.

31. Películas de los Hnos. Lumière
El 22 de Marzo de 1895 los Lumière presentaron su primera
película “La salida de los obreros de la fábrica Lumière” ante
la “Sociedad de promoción de la Industria nacional” en París.
Mas tarde siguieron proyecciones en lugares oficiales, hasta
su proyección pública el 28 de Diciembre.
Sus primeras películas tuvieron un carácter documental:
“La salida de la fábrica...”
“La llegada del tren a la estación de La Ciotat”
“La comida del bebé” y la primera película de
ficción: “El regador regado” (a la derecha)
En 1897 apareció el primer catálogo de películas
contenía 358 cintas diferentes , de hasta 17 mts.
Película de 1 perforación

32. Espectáculo de masas
Tras la aparición del cinematógrafo una multitud
de inventores se lanzaron al
perfeccionamiento del cine, pero Edison (que
había creado la película de celuloide de 4
perforaciones) pleiteó con todo el mundo en
lo que se llamó “la guerra de las patentes”
Se considera que la primera sala de cine
como tal se inauguró en Estados Unidos en
1902. Muchas salas teatrales fueron
reconvertidas en lo que allí llamaron los
“nickelodeons”,pues costaba la entrada una
moneda de nickel (5 centavos),
convirtiéndose en el espectáculo mas popular
para una gran masa de emigrantes que no
hablaban inglés.

33. Las primeras películas de cine
El cine se presentó ante un público muy escaso
el 28 de Diciembre de 1895 en un café de
París. Sin embargo la fascinación que produjo
fue tal que a los pocos días produjo
sustanciosas recaudaciones. Curiosamente
Edison no confió tanto en su invento que no
pasó de ser una atracción mas de feria.
Cartel de la primera proyección