Gina Paola Cardenas Bolivar Laura Valentina Paniagua Mendez 901 J.M

1. ANIMACIÓN
Integrantes
LAURA VALENTINA PANIAGUA MENDEZ
GINA PAOLA CARDENAS BOLIVAR
Asignatura
INFORMATICA
CAMPO CIENTIFICO Y TECNOLOGICO (INFORMATICA)
FECHA 11 DE MARZO DEL 2015
BOGOTÁ D.C

2. QUE ES UNA ANIMACIÓN
La animación es la técnica o noción de movimiento que se aplica sobre un
elemento o individuo. Hoy en día, el termino animación está muy ligado a la
producción gráfica de dibujos animados, pero en términos generales son muchas
las situaciones en que la animación ocurre por fuera de aquella. En este sentido,
un animal o individuo puede pasar del reposo a la animación a la hora de realizar
cualquier tipo de actividad. Esto se podría describir, como la forma de generar
secuencias graficas en diferentes soportes para representar la ilusión de
movimiento aunque en realidad sean todas estáticas.
La animación es un trabajo complejo, intenso y por esto es necesario que tenga
una enorme infraestructura para concretarla.

3. HISTORIA DE LA ANIMACIÓN
Algunos historiadores señalan que el origen de la animación podría ubicarse en el
antiguo Egipto y en Grecia, puesto que se han hallado pinturas rupestres donde
las figuras tienen posiciones que intentan expresar movimiento. Pero quizá haya
sido Leonardo Da Vinci quien más se acercara al concepto de animación tal como
lo conocemos ahora, pues en su célebre ilustración de las proporciones humanas
pueden verse dos fases de una misma acción.
El primer intento que se conoce de una animación mediante la proyección de
imágenes data de 1640, cuando el alemán Anthonasius Kircher invento el primer
proyector de imágenes: “la linterna mágica”, en la que, mediante grabados en
cristales, era capaz de proyectar diferentes fases consecutivas del movimiento,
cambiando los cristales de forma mecánica. En una de sus proyecciones
representaba a un hombre mientras dormía, abriendo cerrando la boca.
Fue en 1824, cuando Peter Mark Roget descubrió el “Principio de persistencia de
la visión”, fundamento en el que se basan todas las imágenes proyectadas que
conocemos hoy en día. Demostraba que el ojo humano retiene la imagen que ve
durante el tiempo suficiente para ser sustituida por otra, y así sucesivamente,
hasta realizar un movimiento completo, como se ve en su “Taumatropo”.
Aunque fueron muchos los inventos nacidos a la sombra del “Principio de
persistencia de la visión”, ninguno pasó de la categoría de juguete hasta la llegada
del “Pheakistoscopio” de Joseph Antonie Plateau, en 1831, en el que conseguía
plasmar un movimiento completo mediante el uso de dibujos.

4. CLASES DE ANIMACIÓN
Hay diferentes tipos de animaciones como:
1. DIBUJOS ANIMADOS
Los dibujos animados se crean dibujando cada fotograma. Al principio se
pintaba cada fotograma y luego era filmado, proceso que se aceleró al
parecer la animación por celdas o papel de acetato inventada por Bray y
Hurd en la década de 1910.
2. STOPMOTION
Animación de objetos, muñecos, marionetas, figuras de plastilina u otros
materiales así como maquetas de modelos a escala. Se utiliza la grabación
“Fotograma a fotograma” o “Cuadro a cuadro”.
3. PIXILACIÓN
Es una variante del stopmotion, en la que los objetos animados son
personas y auténticos objetos comunes (no modelos ni maquetas). Al igual
que en cualquier otra forma de animación, estos objetos son fotografiados
repetidas veces, y desplazados ligeramente entre cada fotografía.
4. ROTOSCOPÍA
Max Fleisher, tuvo la idea de filmar cortes reales ante la cámara y luego
usar sus movimientos y contornos como referencia para crear dibujos
animados e intentar mejorar así los movimientos de sus personajes. Se
basa en dibujar directamente sobre la referencia, que puede ser los cuadros
de filmación de una persona real. Así se animó en Disney algunas escenas
de Blancanieves, protagonista del primer largometraje animado de Disney.
5. ANIMACIÓN DE RECORTES
Más conocido en inglés como cout animation, es la técnica en que se usan
figuras recortadas, ya sea de papel o incluso fotografías. Los cuerpos de los
personajes se construyen con los recortes de sus partes. Moviendo y

5. reemplazando las partes se obtienen diversas poses, y así se da vida al
personaje.
6. ANIMACION CON ACETATOS
El material con el que se hacían las primeras películas y se refiere a la
pieza transparente de película que es utilizada en la animación tradicional
hecha a mano (esta película transparente es fabricada generalmente de
acetato y no de celuloide).
Los acetatos de animación se colocan en capas, una encima de la otra,
para producir un solo cuadro de animación. Se utiliza un acetato separado
para la capa del fondo y otro para cada objeto que se mueve
independientemente sobre el fondo.
7. ANIMACIÓN BASADA EN CUADROS
Es el tipo más simple de animación. Quizá de niño tuvieron uno de esos
libros que contenían una serie de dibujos al hojear rápidamente el libro, los
dibujos de las páginas sucesivas aparentaban movimiento.
8. ANIMACIÓN EN SPRITE
Esta animación es también llamada animación basada en repartos cada
sprite puede ser un objeto, es sobrepuesto y animado sobre un fondo
estático. Esta animación es muy común en videojuegos.
9. OTRAS TÉCNICAS
Virtualmente cualquier forma de producir imágenes, cualquier materia que
pueda ser fotografiada, puede utilizarse para animar. Existen muchas
técnicas de animaciones que solo han sido utilizadas por unos y que son
desconocidas para el gran público. Entre estas se incluyen: pintura sobre
cristal, animación de arena, pantalla de agujas, pintura sobre celuloide,
tweening. Pero también es posible reproducirlo por ordenador.