Breve reseña del surgimiento del "little black dress" hasta el día de hoy.

1. Historia
del
Vestido Negro

2. Cuando todos los diseñadores
evitaban el uso del negro en la
ropa, Coco Chanel se arriesgo y
presento su modelo en 1926, y
así creo un éxito.
A partir de Chanel en adelante,
todos los diseñadores del mundo
han tenido y tienen una versión
propia del mismo, porque lo
consideran como un símbolo
eterno de la elegancia. 1926

3. En 1926 Coco Chanel
entrego a Vogue el dibujo
de un vestido simple
corto y negro, el cual esta
famosa revista lo
denomino “El Ford de
Chanel”.

4. Hacia pocos años que había
terminado la Primera Guerra
Mundial, por eso casi todo los
modistos evitaron usar el color
negro en sus prendas.
Sin embargo, a partir del
diseño de Coco cada modisto
presento en su colección una
variante propia del vestido
negro.
Jeanne Lanvin
1930

5. La influencia de Hollywood
en la moda norteamericana
también contribuyo a
popularizarlo, el negro se
destacaba más que los
demás colores en la
pantalla, que usualmente se
veían borrosos.
Un ejemplo es el vestido
negro que se uso en el film
“Mata Hari”.
Greta Garbo en “Mata Hari, 1931

6. En 1943 “el pequeño vestido
negro” se convirtió en esencial,
después que el diseñador
francés Pierre Balmain,
presento una variante que
denomino “Petit Profit”.
Este fue popularizado por la
exitosa cantante Edith Piaf.
1944

7. El auge del “New Look”
de Dior en la post-guerra
retrotrajeron esta prenda a
sus raíces como uniforme y
símbolo de la mujer
peligrosa. De allí que
muchas de las “femmes
fatales” hollywoodenses
usaron vestidos negros.
1950
Christian Dior

8. En 1953 Hubert Givenchy
encontró en la actriz
Audrey Hepburn una
musa perfecta para
mostrar una variante del
vestido negro, que ella lo
impuso en la película
“Sabrina”, y luego en
“Desayuno en Tiffany´s”.
1954
“Sabrina”

9. “Desayuno en Tiffany´s”.
1961

10. La generación joven de los
‘60 prefirió la variante
mini, cada vez más
acortada por los
diseñadores, especialmente
Courreges, quién invento
una línea radicalmente
juvenil.
1962
André Courreges

11. La Nueva Ola francesa y
su coletazo italiano en el
cine trajeron una legion de
heroinas vestidas de negro
a la pantalla grande, como
la italiana Anita Eckberg
en “La Dolce Vita”, la
francesa Catherine
Deneuve en “Repulsión”.
“La Dolce Vita”, 1960

12. Catherine Deneuve
1965

13. En 1961, Ives St Laurent
fundó su propia casa de moda
decretando que el negro era un
color para cualquier hora del
día, dando nacimiento al
vestido negro “see-through” ,
una variante casi invisible que
permite ver el cuerpo femenino
a través de la tela.
Luego en los años 70´ el
impacto de esta prenda fue
decayendo. “see-through”, YSL
1968

14. La popularidad de las
telas casuales, especialmente
las tejidas para vestidos de
oficina, volvió a poner en
boga al “pequeño vestido
negro” durante la década del
’80.
En 1989, mostrando su
primera colección en la casa
Dior, el modisto Gianfranco
Ferré se lanzó a presentar
variantes del vestido negro.
Dior, 1989
1989

15. Issey Miyake, 1989
El movimiento
minimalista, que también
surgió en esta década,
ayudó a llevar el color
negro nuevamente a la
palestra de la moda,
sobre todo iniciando una
nueva ola de moda
japonesa a través de los
diseñadores Issey Miyake,
Rei Kawakubo y Johji
Yamamoto.

16. 1996
Muccia Prada
El nuevo glamour de finales
de los ‘90 derivó en nuevas
variantes de la prenda. El
color resurgió como un factor
clave en la moda. Sin
embargo, Miuccia Prada en
Italia y Calvin Klein, en
Estados Unidos, creaban el
minimalismo burgués.

17. En el nuevo milenio John
Galeano, de la casa Dior inició
con un grito tan revolucionario
que llevó al esnobismo a su
límite máximo al presentar
variantes del “pequeño
vestido negro” con delantales
con volados, capuchas de
encaje y escobillas de plumas.
Y así, el vestido negro hizo su
entrada triunfal y se quedó
para siempre.
Dior, 2002
2002

18. Dior, 2004

19. • Fuente: La historia de un clásico: El vestido
negro. El Gran libro de la Moda. Clarin