2. El expresionismo se trata de una corriente artística que indaga la expresión de
los sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la realidad
objetiva.
Revela el lado pesimista de la vida generado por las circunstancias históricas del
momento. La cara oculta de la modernización, la alineación, el aislamiento, la
masificación, se hizo patente en las grandes ciudades y los artistas, creyeron que
debían captar los sentimientos más íntimos del ser humano. La angustia existencial es el
principal motor de su estética.
Expresionismo en las pinturas negras de Goya, que rompe con las convicciones con
las que se representaban las anatomías para sumergirse en el mundo interior. Sin
embargo, los referentes inmediatos son Van Gogh y Gaugain, tanto por la técnica
como por la profundidad psicológica.
Otro grupo de gran influencia es el simbolismo, entendido como la búsqueda en la
cual el artista, limitando la pintura objetiva, concreta los sentimientos, los estados del
alma, los miedos subjetivos, las fantasías y los sueños.
El Expresionismo se inicia con un periodo preliminar representado por el belga Ensor
y el noruego Munch.
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La pintura es concebida como una manifestación directa,
espontánea y libre de convenciones de la subjetividad del
artista basada en una necesidad interior.
Colores intensos y contrastados Liberación del contenido
naturalista de la forma mediante la libre interpretación de
la realidad, para así expresar el mundo interior, subjetivo,
del artista.
Utilización de diversos recursos en la interpretación
subjetiva de la realidad: desproporción y distorsión de las
formas según un impulso interior; esquematización o
reducción de las formas a lo esencial atendiendo a un
sentimiento vital de depuración de lo objetivo.
Utilización del color y el trazo para subrayar (expresar)
simbólicamente unos estados de ánimo.
Destrucción del espacio tridimensional.
Acentuación de la fuerza expresiva de las imágenes
mediante el empleo de formas simples de carácter plano o
con poco efecto de volumen.
Aglomeración de formas y figuras.
En general, predominio de trazos violentos, empastados y
agresivos en Die Brucke y de líneas curvas y trazos más
sosegados en Der Blaue Reiter.
4. James Ensor
La Intriga (1911)
Edvard Munch
El grito (1893)
James Ensor es el pintor de los falsos, los
mentirosos y los que ocultan la verdad de
quiénes son, con una máscara y tapándose la
cara.
En la época que vivió, la burguesía
formaba una sociedad hipócrita, una sociedad
con caras falsas y expresiones traidoras. Después
llegaría la 1ª guerra mundial y se desinflaría la
burbuja idealista en la que Europa estaba
metida. Ensor, como visionario que fue, captó a
aquellas gentes absorbidas por el “aparentar”, la
vida viciosa de las ciudades y la mediocridad de
gentes con dinero (o no tanto) y sin educación.
La versión más famosa se encuentra en la
Galería Nacional de Noruega y fue completada
en 1893. Otras dos versiones del cuadro se
encuentran en el Museo Munch, también en
Oslo, mientras que la cuarta versión pertenece a
una colección particular. En 1895, Munch realizó
también una litografía con el mismo título.
5. Edvard Munch
Vampire (1893)
Amor y dolor y El Vampiro, dos títulos para
una misma obra. El primero lo puso el autor, el
segundo la gente. Algunos críticos han querido
ver en la obra una alusión u homenaje a las
prostitutas que formaban parte de la vida
cotidiana del artista. Otros, sin embargo, ven una
especie de metáfora sobre la temprana muerte
de la hermana del pintor, un hecho que dejó
una honda huella en su vida.
Los árboles rojos
Maurice Vlaminck
(1906)
El noruego Eduard Munch
está considerado el precursor del
expresionismo.
Sus
obras
destacan por la capacidad de
expresión mediante una gama
cromática fuerte, así como por
las figuras contorsionadas, que
son capaces de transmitir un
gran clima de angustia vital.
6. Georges Rouault
El aprendiz (1925)
Descripción: Óleo sobre lienzo. 66 x 52 cm.
Localización: Centre Georges Pompidou. París
Autor: Georges Rouault
Desde 1917, Rouault se dedicó a la
pintura. Buscó inspiración en los temas religiosos:
primero de todo, en el tema de la pasión de
Cristo. La faz de Jesús y los lamentos de las
mujeres a los pies de la cruz son símbolos del
dolor del mundo que para Rouault quedaba
aliviado por la creencia en la resurrección.
En 1930 comenzó a exponer en el extranjero,
principalmente en Londres, Nueva York y
Chicago.
Die Brücke
(El puente)
El expresionismo, que había surgido en centros culturales alemanes,
fue convirtiéndose muy pronto en la expresión europea de un estado de
angustia y frutación del hombre moderno. Aproximadamente en 1905,
Ernst Ludwig Krichner fundó el primer grupo expresionista, Die Brüke (el
puente). Las obras de este grupo fueron llamantivamente originales y los
contrastes resultaron en oportunidad más visibles que las semejanzas.
El grupo se disolvió al trasladarse a Berlín en 1911 y sus integrantes
continuaron sus carreras en solitario.
