1. República Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular para la Educación Universitaria
I.U.T Antonio José de Sucre
Extensión Barquisimeto
Ramos Anaïs
20.473.329

2. El expresionismo es un movimiento cultural surgido en Alemania a principios
del siglo XX, que tuvo plasmación en un gran número de campos: artes
plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, entre otros;
que indaga la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más
que la representación de la realidad objetiva.
Revela el lado pesimista de la vida generado por las circunstancias
históricas del momento. La cara oculta de la modernización, la
alineación, el aislamiento, la masificación, se hizo patente en las grandes
ciudades y los artistas, creyeron que debían captar los sentimientos más
íntimos del ser humano. La angustia existencial es el principal motor de su
estética.
Su primera manifestación fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en
el tiempo con la aparición del fauvismo francés, hecho que convirtió a
ambos movimientos artísticos en los primeros exponentes de las llamadas
“vanguardias históricas”.

3. Expresionismo en las pinturas negras de Goya, que rompe con las
convicciones con las que se representaban las anatomías para sumergirse
en el mundo interior. Sin embargo, los referentes inmediatos son Van Gogh
y Gaugain, tanto por la técnica como por la profundidad psicológica.
Otro grupo de gran influencia es el simbolismo, entendido como la
búsqueda en la cual el artista, limitando la pintura objetiva, concreta los
sentimientos, los estados del alma, los miedos subjetivos, las fantasías y los
sueños.
El Expresionismo se inicia con un periodo preliminar representado por el
belga Ensor y el noruego Munch.
Surgió como reacción al impresionismo: así como los impresionistas
plasmaban en el lienzo una “impresión” del mundo circundante, un simple
reflejo de los sentidos, los expresionistas pretendían reflejar su mundo
interior, una “expresión” de sus propios sentimientos.

4.  La pintura es concebida como una manifestación directa, espontánea y
libre de convenciones de la subjetividad del artista basada en una
necesidad interior.
 Colores intensos y contrastados Liberación del contenido naturalista de la
forma mediante la libre interpretación de la realidad, para así expresar el
mundo interior, subjetivo, del artista.
 Utilización de diversos recursos en la interpretación subjetiva de la
realidad: desproporción y distorsión de las formas según un impulso
interior; esquematización o reducción de las formas a lo esencial
atendiendo a un sentimiento vital de depuración de lo objetivo.
 Utilización del color y el trazo para subrayar (expresar) simbólicamente
unos estados de ánimo.
 Destrucción del espacio tridimensional.
 Acentuación de la fuerza expresiva de las imágenes mediante el empleo
de formas simples de carácter plano o con poco efecto de volumen.
 Aglomeración de formas y figuras.
 En general, predominio de trazos violentos, empastados y agresivos en
Die Brucke y de líneas curvas y trazos más sosegados en Der Blaue Reiter.

5. El grito (1893)
Edvard Munch
La versión más famosa se encuentra
en la Galería Nacional de Noruega y
fue completada en 1893. Otras dos
versiones del cuadro se encuentran en
el Museo Munch, también en
Oslo, mientras que la cuarta versión
pertenece a una colección particular.
En 1895, Munch realizó también una
litografía con el mismo título.
Vampire (1893)
Amor y dolor y El Vampiro, dos títulos para
una misma obra. El primero lo puso el
autor, el segundo la gente. Algunos críticos
han querido ver en la obra una alusión u
homenaje a las prostitutas que formaban
parte de la vida cotidiana del artista.
Otros, sin embargo, ven una especie de
metáfora sobre la temprana muerte de la
hermana del pintor, un hecho que dejó una
honda huella en su vida.

6. Maurice Vlaminck
Los árboles rojos (1906)
James Ensor
La Intriga (1911)
Incorpora una línea vertical, aunque no
hablemos de un cuadro estático. Trabaja
los colores cálidos que nos acercan al
cuadro, y los fríos, que nos alejan del
mismo. Los árboles dan una sensación de
movimiento debido a su inclinación que
se enmarca en un paisaje bañado por el
Sena que recuerda a Van Gogh en el
contorno de los árboles.
James Ensor es el pintor de los falsos, los
mentirosos y los que ocultan la verdad
de quiénes son, con una máscara y
tapándose la cara.
En la época que vivió, la
burguesía formaba una sociedad
hipócrita, una sociedad con caras
falsas y expresiones traidoras. Después
llegaría la 1ª guerra mundial y se
desinflaría la burbuja idealista en la que
Europa estaba metida. Ensor, como
visionario que fue, captó a aquellas
gentes absorbidas por el “aparentar”, la
vida viciosa de las ciudades y la
mediocridad de gentes con dinero (o
no tanto) y sin educación.

7. Georges Rouault
El viejo rey
(1937)
Fue pintada durante un período de
veinte años, entre 1916 y 1938. Sus
fragmentos expansivos de color brillante
se combinan con la grave dignidad de la
piedad medieval, y un halo de luz
creado por Rouault merced a un devoto
y reiterado regreso a sus terrenos de color
evocativo.
Die Brücke
(El Puente)
Es la tendencia artística de un grupo
de pintores alemanes expresionistas reun
idos en Dresde entre 1905 y 1913.
La pintura del grupo Die Brücke es una
de las primeras expresiones de las
vanguardias del siglo XX. Busca
experimentar e innovar, pero también
efectuar
una
protesta
contra
academicismos ciertos ablandamientos
y rebuscamientos típicos de la Belle
Époque.