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2. c o m p a r t i d o
Un espacio que hacemos entre todos, para
compartir, conocer y expresar nuestra pasión: el blues.
a l m a
Nuestro medio para comunicarnos, mostrarse como
músicos y artistas, relatar sus comienzos, evolución,
d e l
proyectos, shows y discos y totalmente gratuito.
s e n t i m i e n t o
Podés participar è è
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b l u e s ”
envíanos tu artículo! Hola@Conalmadeblues.com.ar
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“ C o n
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La comunidad de Taringa: Colaboradores 5º edición:
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Administradores: alberto “Pol” Castillo
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5º Edición - Fecha: 8-09-2011 www.taringa.net/comunidades/blues
Con Alma de Blues Magazine. (en nuestra comunidad no está permitido compartir
discos de música nacional - salvo con autorización -
T
Hola@ConAlmaDeBlues.com.ar
para preservar el trabajo de los artistas nacionales).
2

3. indice
Notas
c o m p a r t i d o
♬ bienvenida - Contacto Pag. 01
♬ ¿sabías que...? eric Clapton - por ezequiel luncevich. Pag. 04
♬ album del mes: “road House stomp” john mcVey - por misterblues. Pag. 05
a l m a
♬ blues latino: Javier Vargas. - por el Vasco Gabriel. Pag. 06
d e l
♬ Walter Horton: “el rey del tono” - por adrián Jiménez. Pag. 12
s e n t i m i e n t o
♬ “entre Cd´s y caja de chocolatines” - por el Vasco Gabriel. Pag. 14
♬ “el secreto mejor guardado de Carlos santana, Gary moore, Javier
Vargas y Gustavo Ginoi” - por alberto “Pol” Castillo. Pag. 16
♬ “el blues no existe” - por Goyo echegoyen. Pag. 20
u n
♬ “nos revelámos contra todo con una guitarra”: la Gibson les Paul -
b l u e s ”
por Gady Pampillon. Pag. 22
♬ “daniel raffo. un ser excepcional, docente, maestro de las 6 cuerdas
y gran referente de la escena blusera argentina“ - por Polloking. Pag. 24
d e
dVd del mes: albert King -stanhope House stanhope- por Polloking
a l m a
♬ Pag. 26
♬ descubriendo a mister Joe White… - por Victor Hamudis. Pag. 27
“ C o n
♬ Hablar del blues y el rock en argentina, eso me han pedido y no sé
qué contar, estará todo dicho? - por Ciro Fogliatta Pag. 28
b l u s e r a
♬ user del mes: Polloking Pag. 30
♬ mujeres del blues Pag. 32
♬ otras artes: xilografía - Carmen miranda. Pag. 33 C o m u n i d a d
T
3

4. ¿sabías que...?
¿Sabías que...? Eric Clapton
c o m p a r t i d o
Por Ezequiel Luncevich
¿Sabías que…? tan conocidos como “Sunshine of your Love”,
a l m a
Eric fue criado por sus abuelos, debido a “White Room” y el clásico “Crossroads”, con
que su madre solamente contaba con 16 años presentaciones en vivo.
de edad cuando él nació. Sufrió al ser engañado
d e l
hasta los trece años, cuando supo que su madre ¿Sabías que…?
s e n t i m i e n t o
era quien suponía su hermana y sus supuestos Tras su separación Clapton formó otro
padres, eran en realidad sus abuelos. supergrupo, esta vez llamado “Blind Faith”,
nuevamente con Baker y con el músico
¿Sabías que…? prodigio Steve Winwood y el bajista de Family,
Cuando cumple 13 años, Clapton recibe, Rick Greich. Este grupo sólo edita un disco,
para uno de sus cumpleaños, una guitarra como generando éxito en todo el mundo. Al finalizar
u n
obsequio y aprende a tocar solo, formando a esta etapa, Clapton se enfoca principalmente
b l u e s ”
los 17 años su primer banda musical llamada en su carrera solista, aunque eventualmente se
“The Roosters”. integra a otros proyectos fugaces como Delaney
& Bonnie o Derek and the Dominos, con quienes
¿Sabías que…? ha producido uno de sus más grandes éxitos,
d e
Po s t e r i o r m e n t e , “Layla”.
a l m a
Eric en el año 1964
se integró al grupo ¿Sabías que…?
musical llamado En el año 1971, mantuvo silencio y se
“ C o n
“The Yardbirds”, un descubrió que fue debido a su seria adicción
grupo de rock and a la heroína, pero con la ayuda de un amigo
b l u s e r a
roll con influencias logra superarla y a organizar un concierto de
del blues, y es en regreso en el Rainbow Theatre de Londres en
esta etapa que 1973. Luego, en
Clapton se convierte rápidamente en uno de los los siguientes
C o m u n i d a d
guitarristas más populares en la escena musical años produce
inglesa. varios éxitos
como “Cocaine”
¿Sabías que…? (cover de JJ Cale),
Al llegar el año 1966, formó el primer “After Midnight”
supergrupo de la historia del rock - así lo (también) y otro
llamaban - al cual tituló “Cream”, con el cover de “I Shot the
bajista Jack Bruce y el baterista Ginger Baker, Sheriff”, original
T con los que ha vivido solo un par de años.. y de de Bob Marley.
allí que su influencia ha sido enorme con temas En la década del
4

5. ’80, parece debilitarse su carrera a pesar de en varios álbumes tributo llamados “Tribute
c o m p a r t i d o
promocionarse en varios recitales y conciertos. To Curtis Mayfield”, “Stone Free: A Tribute to
Jimi Hendrix”, y “Bob Dylan 30th Anniversary
¿Sabías que…? Concert”. Luego, al año siguiente en el mes
Posteriormente, precisamente en el año de septiembre se edita “From The Cradle”, el
1991 Clapton es golpeado por la dura noticia de primer álbum completamente de blues grabado
la muerte de su hijo Conor, de cuatro años, al por Clapton y en él se recoge una colección de
a l m a
caer del piso 53 de un edificio en Manhattan. temas clásicos del blues, y es el que ha resultado
ganador del Grammy al “Mejor Álbum de Blues
d e l
Tradicional” en 1995.
s e n t i m i e n t o
¿Sabías que…?
En 1996, llega al mercado musical un
nuevo trabajo musical, que muestra una
recopilación con el título “Crossroads 2: Live In
The Seventies”, el cual consiste básicamente
u n
en actuaciones en directo grabadas durante
los años 70, sumado a cuatro temas en estudio
b l u e s ”
no publicados anteriormente. Y en el mes de
marzo, Eric ha publicado un álbum Pilgrim,
seguido en el mes de julio por la inauguración de
d e
una clínica para la rehabilitación de drogadictos
y alcohólicos en la isla caribeña de Antigua con
a l m a
En memoria de él, Clapton escribe “Tears in el nombre de “Crossroads Center”.
Heaven” una canción que se convierte en un
“ C o n
éxito masivo. ¿Sabías que…?
Aparece en el puesto número 4 de la
¿Sabías que…? lista “Los 100 grandes guitarristas de todos los
b l u s e r a
Luego, al año siguiente, llega una tiempos” de la revista Rolling Stone 4 y en el
invitación que acepta para realizar la grabación puesto número 53 de su especial “Inmortales:
del concierto MTV Unplugged de Clapton, la cual Los 100 grandes artistas de todos los tiempos”.
se convierte en la más exitosa de su carrera, C o m u n i d a d
ganando dos premios Grammy. ¿Sabías que…?
En 1988 Fender creó la llamada Eric
¿Sabías que…? Clapton Stratocaster. Desde aquí Fender ha
Al llegar el año 1993, al que podría creado diversos modelos dedicados a artistas
llamárselo como el año de los premios para como: Rory Gallagher, Mark Knopfler, Jeff
Clapton, él ha recibido 6 Premios Grammy, Beck, Stevie Ray Vaughan o Buddy Guy. Clapton
sumado a que además entra en el Rock & Roll también ha sido honrado con una serie de
guitarras acústicas fabricadas por C.F. Martin &
T
Hall of Fame como parte del grupo “Cream”, y
en lo que se refiere a las grabaciones aparece Co. La Martin 1939 000-42 que usó para su álbum
5

6. acústico Unplugged fue vendida en subasta por se casó con Clapton en 1979. Harrison demostró
c o m p a r t i d o
791.500 dólares. Hoy en día usa una Martin 000- no tener rencor por el divorcio asistiendo a la
ECHF. boda. Diez años después la pareja se separaría.
¿Sabías que…?
Cuando tocó en Bangladesh con George,
a l m a
estaba en las últimas, estuvo cerca de morir
por culpa de la cocaína en esa época. Casi lo
perdemos como a Hendrix y tantos otros capos.
d e l
Todo lo recaudado en las subastas de Si buscan “Sunshine of your Love” versión
s e n t i m i e n t o
guitarras que ha llevado a cabo Clapton, tanto acústica en Youtube, Clapton usaba una Martin
la de 1999 (donde se recaudaron más de 5 Belleza Nera, hermosísima guitarra acústica,
millones de dólares), como la de 2004 (donde se también usó (o le hicieron) una Martin Belleza
recaudaron 7.438.624 de dólares), fue donado Bianca.
al centro de desintoxicación creado en 1997 en
u n
Antigua que lleva su nombre. ¿Sabías que…?
b l u e s ”
Eric Clapton, actuará en Argentina. El
¿Sabías que…? guitarrista, compositor y cantante, pisará suelo
Gibson también homenajeó a Clapton con nacional el próximo 14 de octubre en el estadio
una edición limitada, replica de la legendaria de River Plate, presentando su último disco
d e
Les Paul que uso con John Mayall and the editado el año pasado.
a l m a
Bluesbreakers. La Gibson Les Paul Beano.
¿Sabías que…?
¿Sabías que…? Las veces que vino a la Argentina
“ C o n
Robert Johnson fue una gran influencia siempre degustó unas porciones de muzza de
musical para Clapton, tan es así que grabó 2 Las Cuartetas y terminaba la noche en algún
discos interpretando sus canciones llamados
b l u s e r a
boliche de San Telmo tomándose una lágrima
“Me and Mr. Johnson” y “Sessions For Robert y manducándose unas licoristas, si estaban
J.”, además de ya haber incorporado en su cristalizadas mucho mejor.
repertorio el famosísimo blues “Crossroads”
escrito por Johnson.
C o m u n i d a d
Hasta la próxima muchachos y chicas!!
podría seguir con infinidades de datos, pero
¿Sabías que…? eso queda en el hambre de ustedes de seguir
La exitosa canción “Layla” (título indagando y buscando mas de este Genio
inspirado en “La historia de Layla y Majnun”, inigualable!!.
del poeta clásico persa Nezami) tiene su razón
de ser gracias a un amor prohibido, Pattie Boyd, Ezequiel Luncevich
esposa de su amigo George Harrison, compuesta
T con esperanzas de que ella abandonara a su
marido. Boyd se divorció de Harrison en 1977 y
6

7. Album del mes
Road House Stomp - Live In 2007
c o m p a r t i d o
John McVey
El veterano guitarrista de Texas John McVey propias composiciones, en esta colección en
no le presta mucha atención a las tendencias e vivo tomadas de un programa de radio en el
a l m a
influencias y todos los demás aspectos musicales centro de Houston. Pero también se mezclan
que distraen a muchos músicos de blues. Él no clásicos como la épica de Sonny Boy Williamson:
d e l
necesita hacerlo porque ofrece plena madurez, “Help Me”, la exposición más extensa del disco
su propia forma de vida es la de un bluesman y que muestra gran parte de la creatividad de
s e n t i m i e n t o
hecho y derecho. su guitarra; o el bullicioso “Call My Job” de
Detroit Jr. y una versión absolutamente asesina
McVey se del tema de Lurrie Bell, la mortal “44 Boogie”.
entrega con una
energía electrizante El poder primordial del trabajo de
y una experiencia guitarra de McVey en pleno vuelo es un sonido
u n
excepcional cada impresionante y emocionante, pero no es más
b l u e s ”
vez que se conecta. que un poco de delicadeza que acompaña a su
En el escenario el contundencia feroz. Al igual que el tatuaje del
virtuosismo de la escorpión que adorna su antebrazo derecho
guitarra prodigiosa de McVey también puede
d e
McVey es tal que no hacer que su guitarra
a l m a
necesita artificios ni sea un aguijón
trucos para conseguir con una precisión
mantener la atención del auditorio. Su blues a p a s i o n a d a ,
“ C o n
es el verdadero “Real Deal” y eso se nota en impecable para
su propia cara y en el disfrute que le pone de clavar una sola nota
principio a fin. Sus primeros días tocando en que diga todo lo que
b l u s e r a
las bandas de los íconos del blues hard como necesite ser dicho.
Larry “Texas Flood” Davis y Miss Lavelle White Esta es una de las mejores grabaciones de blues
basó su sonido en la tradición de la música, en vivo de Texas de los últimos tiempos. Y la
embelleciéndola con innovaciones personales y canción original de McVey: “Freddie King Goes C o m u n i d a d
una autenticidad incuestionable. McVey registró Surfing” única que cierra el espectáculo con un
el excelente “Gone to Texas”, dio a su legión estilo espectacular.
de fans algo para escuchar cuando estaba en la
calle, pero como cualquier guitarrista de blues Amigos les recomiendo fervientemente
McVey quiere recoger la repercusión en vivo de este CD, puro Texas Blues Style. Abrazo blusero
su música. para todos.
En este disco McVey da energía MisterBlues
sustancialmente a algunos de los temas de
“Gone to Texas”, la mayoría de las cuales son
http://www.megaupload.com/?d=SB4HAKP6
T
7

8. ENTREVISTA
Blues Latino... Javier Vargas
c o m p a r t i d o
“La Noche del Blues” programa radial oficial de la comunidad “Con Alma de Blues” y su
conductor, El Vasco Gabriel, junto con todo su equipo de trabajo, le hicieron un reportaje del más
grande exponente del Blues Latino. Agradecemos por su trato cordial y colaboración con nuestra
comunidad... en nombre de todos gracias!!. (Polloking)
a l m a
d e l
Javier Vargas es un guitarrista de blues cuatro años después y con el dinero que me
s e n t i m i e n t o
y rock, fundador y líder de la Vargas Blues dieron me compré una Gibson Melody Maker
Band. Ha grabado diecisesis álbumes de del 60, por muy poco dinero, creo que 15
estudio y tres en directo, así como varios DVD dólares de segunda mano. Hay una foto mía
de sus conciertos. Ha colaborado con músicos con esa guitarra, me acompañó muchos años.
de la talla de Carlos Santana, Glenn Hughes, Todavía me arrepiento de haberme deshecho
Raimundo Amador, Miguel Ríos, Andrés de ella pero siempre lo hacía para conseguir
u n
Calamaro, Prince, Devon Allman y un sinfín otra mejor. Las siguientes fueron una Les Paul
b l u e s ”
más. y una Strat, eso ya en Caracas, Venezuela. Pero
no fueron las únicas, siempre he buscado la
Javier ¿Es cierto que tu primer guitarra guitarra perfecta en tono, peso y afinación. Mis
eléctrica te la compraron cuando tenías 12 favoritas son las Fender Strats.
d e
años (época en la que vivías en Argentina)
a l m a
y era de la marca FAIM (siglas que significan Junto a tu amigo y guitarrista Jorge
Fabrica Argentina de Instrumentos Musicales)? Salan (violero de la banda madrileña “Mago
de Oz” y considerado el mejor guitarrista
“ C o n
J. Vargas: español de hard rock) grabaron una versión
Es verdadero, del tema Sucio y desprolijo de Pappo para
b l u s e r a
me la regalo el cd “Espíritu celeste”, tributo al rock
mi padre. La argentino”, ¿quién eligió este tema y por qué?
compramos en
una tienda que J. V.: Ese tema lo conocía de mi infancia
C o m u n i d a d
vendían discos en Argentina y lo venía tocando desde que grabé
también y de el tributo al rock argentino. “Espíritu Celeste”
la que yo era lo eligió mi bajista que también es argentino,
asiduo, estaba Luis Mayo, que además canta muy bien.
cerca de la
calle Alberdi, ¿Cómo podés ser amigo de Jorge Salan
esa guitarra después de la paliza que te propinó jugando
literalmente la al guitar Hero 5? (risas).
T gasté, la vendí
en Caracas
8

9. c o m p a r t i d o
J:V: Se grabó con muy pocos medios.
Es un directo real, no tiene overdubbings, lo
mezcló Henry Sarmiento - es de San Francisco
y tiene un estudio en Ibiza, era técnico live
de Journey. Fue algo que hablamos… no tiene
ningún sentido grabar un live si luego lo vas a
a l m a
retocar al final, quedó muy crudo, como la vida
misma. Para mí tiene un sonido muy garaje,
d e l
es el menos sofisticado de los que he hecho,
pero con todos los amigos y colaboradores que
s e n t i m i e n t o
tuvimos… la verdad que lo pasamos muy bien
fue una noche muy especial de blues y rock and
roll.
Por otro lado si tomo tu cd “Mojo
u n
J.V.: Soy muy malo a los video juegos, protection” noto en vos una necesidad de
agregar algo nuevo al sonido tradicional del
b l u e s ”
la verdad que me aburren. Me interesa mas
la realidad que la realidad virtual pero eso no blues, ¿te gusta buscar sonidos que no sean
quiere decir que no esté al tanto de los juegos característicos del blues y utilizarlos en temas
que salen. Jorge ya había jugado, para mí fue bluseros como lo hiciste en “Mojo protection”
d e
la primera vez, me llevaba ventaja. o fue algo experimental que realizaste solo
a l m a
para ese disco?
Actualmente ¿qué guitarras y
amplificadores utilizás para grabar en estudio J.V.: No siempre lo he hecho, mi discografía
“ C o n
y para tocar en vivo? es muy variada, pasa de lo más clásico a lo
experimental. Siempre me ha gustado buscar
b l u s e r a
J.V.: En amplis uso Marshall. el mío está nuevas formas o caminos y aún sigo así.
modificado y un Fender supersonic, en guitarras
Stratos, Telecaster y tengo una Les Paul junior Por sólo nombrar a algunos, tocaste con
del 58 fantástica, suelo llevarla en directo. referentes del rock como Carmin Appice,
Tim Bogert, del blues C o m u n i d a d
Teniendo a tu alcance toda la tecnología como Carlos Santana y
en grabación de discos decidiste grabar el cd- Claudio Gabis, siendo
dvd en vivo llamado “Vargas blues band comes adolescente estuviste
alive with friends” (en donde participan junto a Alvin Lee y
Devon Allman, Raimundo Amador, Jorge Salan Roy Buchanan además
y nuestro Claudio Gabis) sin sobregrabaciones grabaste también junto
de guitarras, ni de voces ni muchos arreglos, a Carey Bell, Double
sólo se le realizó la mezcla ¿por qué lo hiciste Trouble e incluso German T
de esta forma? “el mono” Burgos grabó
9

10. c o m p a r t i d o
a l m a
d e l
s e n t i m i e n t o
u n
b l u e s ”
d e
a l m a
con vos (risas), ¿cómo lograste mantener es muy agradecida, siempre que te guste… no
“ C o n
la cordura y no creer que sos un semidios? todo el mundo la entiende. Siempre hay tiempo
(como les sucede a otros músicos). para otras cosas, la verdad que mi forma de
vida es muy zen, me gusta mucho la naturaleza,
b l u s e r a
J.V.: Tengo los pies en la tierra y la mente será después de haber vivido tanto el asfalto.
en las estrellas... jejeje Pero siempre sigo tocando y cada vez en sitios
más recónditos del Planeta…
Venís tocando en tours por Europa,
C o m u n i d a d
cuando parás de tocar en vivo editás otro cd Después de tantos discos editados,
y volvés a salir de gira, sin ir más lejos ahora ¿cómo te surgen nuevas ideas a la hora de
mismo tocarás en Ibiza, luego en Lituania, componer? ¿lo tomás como un trabajo diario
Francia y Madrid. Ser un artista de renombre o esperás a que la inspiración llegue?
internacional ¿te impide parar un poco el
ritmo y disfrutar de otros placeres o de verdad J.V.: Siempre dejo que llegue la
te da mas adrenalina seguir en la carretera? inspiración, no me gusta forzar la máquina,
tarde o temprano la musa siempre aparece.
T J:V: No te creas. La profesión de músico
10

11. Con tu experiencia en el mundo de la VARGAS BLUES BAND
c o m p a r t i d o
música ¿qué camino le aconsejás que sigan los
chicos que hoy buscan grabar y tocar blues,
Su ultimo disco:
sabiendo que no es un genero musical masivo
como otros?
J.V.: Tienen sobre todo que amar la
a l m a
música y disfrutar de ella… si lo consigues los
que te oigan sentirán lo mismo.
d e l
¿Para cuándo una visita a la tierra de tu
s e n t i m i e n t o
infancia?
J.V.: En marzo 2012, hacia el 12, estaré en
la Argentina con Carmine Appice, Paul Shortino
y Luis Mayo presentando el nuevo proyecto.
u n
Haremos dos fechas en Bs As, Córdoba y Rosario.
b l u e s ”
Hasta acá querido Javier… nuestra
comunidad se llama “Con Alma de Blues” si es
que quieres enviarnos un saludo final. Muchas
d e
gracias, te agradezco con el corazón!!!
a l m a
J.V.: Les mando a todos un saludo, a
todos los que nos lea… el que ama el blues ama www.vargasblues.com
“ C o n
la vida porque el blues es parte de ella… www.myspace.com/vargasbluesband
http://twitter.com/vargasbluesband
b l u s e r a
El Vasco Gabriel
C o m u n i d a d
T
11

12. Grandes artistas
Walter Horton: “El rey del tono”
c o m p a r t i d o
por Adrián Jiménez
Big Walter Horton nace el 6 de abril de En los años ‘40 deja por un breve tiempo
a l m a
1917, en Horn Lake, Mississippi. Luego se muda su ciudad y se establece en Chicago tocando
con su madre a Memphis y comienza a tocar la en las calles y ganándose el reconocimiento
armónica a la edad de 5 años; tiempo después de “gran maestro”. Fue en esta década donde
d e l
aprende más de este instrumento trabajando Horton afirma ser el pionero en la amplificación
s e n t i m i e n t o
con Will Shade y Hammie Nixon. de la armónica.
A la edad de 10 años realiza su primer Pasaron unos años hasta que en 1949
grabación y actuaciones con la Memphis Jug decide establecerse definitivamente en Chicago
Band tocando en bailes, fiestas, juke joint y se une a la banda de Eddie Taylor y también
y esquinas de Memphis. También se asocia trabajó y grabó con el gran Muddy Waters
u n
con Johnny Shines, Homesick James, David (con quien vuelve a juntarse en 1977 para la
b l u e s ”
“Honeyboy” Edwards y muchos otros músicos grabación de I’m Ready). Sigue realizando
con los que recorre el sur. grabaciones en Memphis, lugar donde graba en
1953 para el sello Sun su famoso instrumental
“Easy”, y en Chicago, entre otros sellos graba
d e
para el famoso Chess.
a l m a
Acompañó en show y grabaciones a muchos
de los Grandes del Blues, como el Sr. Jimmy
“ C o n
Rogers (con quien graba una obra maestra de la
armónica, el tema Walkin’ by myself), también
b l u s e r a
Johnny Shines (quien recuerda cuando Rice
Miller, más conocido como Sonny Boy Williamson
2, venía a la casa de Horton a tomar lecciones
de Armónica!), Otis Rush, Robert Nighthawk,
C o m u n i d a d
Tampa Red, Sunnyland Slim, Otis Spann, Johnny
Young, Big Mama Thorton, Koko Taylor, Joe Hill
Louis entre muchos otros... luego trabaja con
Willie Dixon (quien con mucha seguridad decía
“Walter Horton es el mejor armonicista de
Blues que he escuchado”) e integra la banda
“Chicago Blues All Star”, tocando por todo
Estados Unidos y en Europa en los famosos
T “American Folk Blues Festival”
12

13. todo el rango del instrumento y sin dudas un
c o m p a r t i d o
poder de profundidad en la interpretación
como sólo él podía lograr.
Si leo o escucho la palabra “Armónica”,
a mi mente siempre viene un nombre... “BIG
WALTER HORTON”.
a l m a
Adrián Jiménez
d e l
Su ultimo trabajo discográfico “Armónica Blues”
s e n t i m i e n t o
u n
En la década del ‘70 se lo veía a menudo
b l u e s ”
cantar y tocar por monedas, y de forma anónima
en la Maxwell Street (teniendo en cuenta que él
ya era una celebridad). Decía que lo hacía para
d e
revivir viejos tiempos!
a l m a
Para más información sobre Adrián visita:
Horton realiza muchísimas grabaciones en
www.adrianjimenez.com.ar
las décadas del 50, 60, 70 y principios del 80
http://www.myspace.com/adrianjimenezblues
“ C o n
(donde participa en la primer película de los
Blues Brothers junto a John Lee Hooker); en
su mayoría como acompañante, pero también
b l u s e r a
graba excelentes discos como líder de banda!
Muere el 8 de diciembre de 1981 de un
ataque al corazón y al año siguiente ingresa al C o m u n i d a d
salón de la fama del Blues, por su gran aporte a
la música. Para conocer a este gran Bluesman,
uno tiene que escuchar todas las épocas, desde
sus grabaciones en Memphis donde se nota una
marcada influencia de John Lee Williamson
(mas conocido como Sonny Boy Williamson 1) y
el desarrollo posterior en el cual fue creando su
propio estilo. Dueño de un tono impresionante,
manejo con las manos, vibratos, dominio de T
13

14. entrevista
Entre Cd’s y caja de chocolatines...
c o m p a r t i d o
por El Vasco Gabriel
Matías Cipiliano, artista del Uruguay, ha un gran amigo me recomienda tomar clases con
a l m a
participado como guitarrista junto a Moris, Yalo López (Durazno de Gala) y en mi primera
Jorge Pinchevsky, Pajarito Zaguri, Pappo como clase, casette en mano, recuerdo que le dije...
guitarrista estable del Samovar de Rasputín. quiero tocar esto… el primer blues que aprendí
d e l
Hoy tenemos el placer de entrevistarlo… fue Same Old Blues y ese fue el puntapié.
s e n t i m i e n t o
Matías ¿En qué momento de tu vida como ¿Qué recuerdos produce en vos el
músico te decidiste por el blues y por qué? nombre de Francisco Rivero (gran maestro de
guitarristas)?
Después de una infancia y adolescencia de
escuchar, gracias a la herencia de mi hermano Tuve la suerte de conocer como artista,
u n
mayor desde Pink Floyd hasta los Rolling profesor y persona a Francisco Rivero. Si bien
b l u e s ”
Stones… un día cae en mis manos un TDK con el fueron los últimos 5 años y después de haber
título en la tapa… Blues Classics, desde Elmore estudiado con muchísimos profesores, fue el
James, pasando por Albert King, Albert Collins, que marcó un antes y un después en mi vida
Junior Wells hasta Johnny Winter. Tenía unos 18 musical y personal. Excelentes músicos y
d e
años. En ese momento apenas tocaba algunos profesores como Yalo López, Pami Ferreiro y el
a l m a
acordes de fogón en una guitarra, también de turco Yaria, me marcaron en mis comienzos.
mi hermano mayor. Decido ponerme a estudiar y
Hoy en día es mas fácil
“ C o n
grabar un cd que distribuirlo
¿qué falta para que la enorme
b l u s e r a
cantidad de bluseros que
tocan por nuestro país se unan
y formen una distribuidora
nacional? ¿no te parece una
C o m u n i d a d
buena idea?
Entiendo que hoy en día
tener un cd es una carta de
presentación. Si bien creo que
grabar es lo más divertido y
que sirve para reflejar una
etapa musical, lo más difícil es
T su distribución: termina siendo
como una caja de chocolatines
14

15. show que brindó en el Ateneo ¿cómo recordás
c o m p a r t i d o
esa experiencia? y además ¿por qué usaste
esa noche una guitarra de caja (comúnmente
llamadas de jazz o jazzeras)?
Si, tuve la suerte de tocar junto a Pappo
algunas veces. Esa noche fue muy grosa, por
a l m a
primera vez me subía al escenario del Ateneo
y por si fuera poco al lado del Carpo… Utilicé
d e l
una 335 Whashburn debido a que hacía poco la
estaba probando y tenía cuerdas nuevas!! jajaa,
s e n t i m i e n t o
duke robillard - matías Cipiliano
y las violas de caja me pueden, si bien estoy
que se venden al final de cada show. Creo casado con mi Strato verde, tengo algunas de
que lo que no obtenemos como distribución caja como amantes.
lo ganamos en difusión, así y todo sería muy
productivo crear una distribuidora nacional. Un maestro necesita discípulos… Te
u n
dedicás también a la docencia ¿no?
¿Cómo viviste el ser convocado para ser
b l u e s ”
la guitarra líder del cd debut de “Viejos Lobos Sí, me dedico desde hace 14 años. Es algo
del Blues” (ex Menphis La Blusera)? que no corté nunca, así como estudiar. No sé
si es que se necesitan discípulos, creo más en
d e
Fue una experiencia grosa: conocí al Ruso el intercambio humano, no en todos los casos,
a l m a
Beiserman, como a todos, en el Samovar de pero sí en la mayoría.
Rasputín, el bar de Napo, donde toco desde
hace 12 años, y cuando me llamó para formar Nuestra comunidad se llama “Con Alma
“ C o n
Viejos Lobos nos pusimos a ensayar, luego shows de Blues” y es la más numerosa de la web,
y posterior la grabación del cd. ¿nos dejás un mensaje?
b l u s e r a
No sé, pero algo me dice que en algún Por supuesto, creo que esta “era digital”
momento de tu carrera te gustaría editar un nos da una ventaja. Es un acontecimiento
cd íntegramente de jazz, ¿es así? cultural que un grupo determinado de personas,
con los mismos gustos se puedan juntar, así sea C o m u n i d a d
Si, vengo estudiando y escuchando swing virtualmente, a intercambiar ideas, cds,…
desde hace bastante tiempo. Paralelamente a La
Dynamo, formé hace ya varios años un trío junto Creo que esto es muy groso, sabiéndolo
a Damian “hueso” Casanova y Mauricio Martín. aprovechar y desde ya les doy las gracias por
Intentamos al menos recrear e interpretar el el espacio y por su amor a esta música que
estilo, así que seguramente grabaremos algo… sigue uniendo, que se originó en gran parte en
la esclavitud y terminó por ser la mas libre de
Si mal no recuerdo, en el año 2004 fuiste todas las músicas. T
invitado por Pappo a tocar junto a él, en el El Vasco Gabriel
15

16. clases con pol
c o m p a r t i d o
¡Hola amigos!
¡Nuevamente estoy con ustedes en esta entrega de
estilos de guitarra!
a l m a
Esta vez les quiero contar sobre uno de los secretos
mejor guardados de la historia del Blues: el Blues Menor,
d e l
pero de la forma en que lo tocan Santana, Vargas, Moore
s e n t i m i e n t o
& Ginoi…
Y, como siempre: ¡Mucha suerte y buenos solos!
Pol.
u n
ENTREGA 4
b l u e s ”
Material necesario:
d e
Entrega 4, “El secreto mejor guardado de Carlos Santana,
a l m a
Gary Moore, Javier Vargas y Gustavo Ginoi”.
Mp3 - ejercicios, bases, yeites -
Link Descarga: http://www.mediafire.com/?rl7a7bd55ly7zfu
“ C o n
ó http://www.megaupload.com/?d=B9KLJ4LZ
b l u s e r a
Guitar Pro 5
es una herramienta profesional para músicos, que permite editar
partituras, escuchar, imprimir, importar, y exportar tablas de guitarra,
bajo, banjo o cualquier instrumento soportado por el formato MIDI.
C o m u n i d a d
Link Descargar: http://www.sendspace.com/file/l781l1
T
16

17. El secreto mejor guardado de Carlos Santana,
Gary Moore, Javier Vargas & Gustavo Ginoi…
c o m p a r t i d o
por Alberto “Pol” Castillo
Este secreto del que vamos a hablar es: el Tónica: A, sería simplemente así:
a l m a
Blues Menor, pero de la forma en que lo tocan
Santana, Vargas, Moore & Ginoi… A – B –C –D – E – F – G – A
d e l
Básicamente utilizan la Penta menor y le Asombroso! Es la escala natural menor sin
superponen el modo “Eólico” o hablando en alteraciones! tal cual! pero cuando la usamos
s e n t i m i e n t o
criollo, la escala menor antigua. en una progresión Im-IVm-Vm, la cosa explota!
En la trastera básicamente es así: También podemos usarla con acordes
mayores! En este caso
que estamos utilizando
u n
Am, sabemos que ésta
b l u e s ”
es la relativa menor de
C, o sea, es la 6ta menor
del acorde mayor “C”,
así que tranquilamente
d e
la podemos utilizar en
a l m a
cualquier acorde mayor
del cual sea su relativa.
“ C o n
Pueden comprobarlo
s i m p l e m e n t e
b l u s e r a
escuchándolo a Ginoi
La estructura de la escala para cualquier tocando en el tema “Blues de San Cayetano”
tonalidad es así: (Missisipi Blues Band) o a Javier Vargas en “Del
Sur” o “Blues Latino” o a Moore en “Parisienne
C o m u n i d a d
1 – 2 – 3b – 4 – 5 – 6b – 7b Walkways” o “Still got the Blues” o a Santana
en “Europa” o “Moon Flower”
O sea que tiene alteraciones en el 6to y
7mo grados (no cuento el 3er grado, ya que este Les dejo una pista de acompañamiento en
indica en si mismo que es una escala menor ya Cm para que practiquen y un ejemplo grabado
que como sabemos, un acorde o escala menor por mí, para que mas o menos se den una idea!
llevan su 3er grado disminuido un semitono). La ejecución quizás no me ha encontrado muy
inspirado, pero creo que cumple su función!
Una curiosidad es que si por ejemplo, T
trabajamos en Am, la escala, partiendo de la
17

18. Introducción al Finger Picking de Robert Johnson, arreglada para que un ser
c o m p a r t i d o
humano la pueda tocar, ya que estamos todos
Amigos!... acá les traigo una breve de acuerdo que Johnson no era de este planeta.
explicación de uno de los tipos de Blues más
interesantes y más difíciles de tocar: el Finger En el ejemplo 3 les traigo un arreglo de
Picking. bajo continuo en negras utilizando la escala
a l m a
pentatónica menor sobre el acorde de Em… un
Como todos saben, es el tipo de Blues Blues menor acústico.
d e l
primitivo de guitarra acústica que se desarrollo
a fines del 1800 hasta el final de la 2da. guerra Y por ultimo en el ejemplo 4, les acerco un
s e n t i m i e n t o
mundial. estilo súper conocido: Chicago Blues acústico,
pueden encontrarlo más simple, pero muy
¡Los que les traigo muchachos es una efectivo.
aproximación! ¡una introducción! Ustedes
después seguirán por su cuenta si les interesa. ¡Todos los ejemplos son fáciles de tocar,
si los toco yo ustedes también pueden hacerlo!
u n
En el ejemplo 1 muestro lo más básico,
b l u e s ”
acordes de I-IV-V con un acompañamiento de Todos los ejemplos están realizados con
bajos súper simple, ya que este estilo se basa el Power Tab Editor, pero les aconsejo usar el
en eso!, una secuencia de acordes o melodías “TUX GUITAR” programa gratuito de edición
que anda muy bien para estos casos, también
d e
acompañadas de un bajo constante!.
se los incluyo.
a l m a
En el ejemplo 2 les muestro muy por
encima la base del tema “Kindhearted Woman” ¡Hasta la próxima entrega! ¡A practicar!
“ C o n
Equipo usado:
b l u s e r a
Guitarra Acústica Epiphone PR5 directa a la PC
Guitarra Strat conectada directamente a un VOX VT40+
C o m u n i d a d
Alberto “Pol” Castillo
Guitarrista de blues & soul de Córdoba (arG) con 18 años de escenarios, con su
actual proyecto “PolCastillo” hace 9 años. un disco editado a nivel nacional en 2010.
Profesor de guitarra blues en Córdoba Capital.
Facebook.com/polcastilloarg - www.polcastillo.com.ar
T
18

19. Martes 23hs. www.RK915fm.com.ar/stream
19
C o m u n i d a d b l u s e r a “ C o n a l m a d e b l u e s ” u n s e n t i m i e n t o d e l a l m a c o m p a r t i d o
T

20. Amigos del blues
El Blues no existe...
c o m p a r t i d o
por Goyo Echegoyen
Se me hacía difícil escribir algo sobre el En toda la vida uno sigue un camino,
a l m a
blues. En general no podemos describir lo que después de un tiempo te parás, mirás para
es el blues. atrás y te preguntás: hoy a mis 45 años,
¿dónde estoy parado? ¿adonde llegué? ¿adonde
d e l
En mi caso empecé a escuchar blues quiero ir? ¿qué aprendí? Y, en algunos casos, la
alrededor de los 16 años escuchando a BB King gente que tenés cerca, te ayuda a responder
s e n t i m i e n t o
y Eric Clapton. El inglés fue el que me abrió esa pregunta y quizás a decir algo que nunca
la mente a más compositores. Gracias a él fui hubieses imaginado: “el blues no existe”. En
descubriendo a Robert Johnson, J J Cale, Freddie charlas con mi mejor amigo, él me decía “el
King, Big Bill Broonzy, Buddy Guy, Muddy Waters blues es todo, estoy como loco escuchando a S
entre muchos otros. Con el tiempo la lista fue R Vaughan a Buddy Guy a Albert King, el blues
u n
aumentando en músicos, estilos y orígenes. Pero es mi vida”… o algo por el estilo. A veces uno
destacaría entre otros a Blind Willie Johnson, escucha y analiza lo que el otro dice, pero no
b l u e s ”
John Lee Hooker, Ronnie Earl, Roy Buchanan, le brinda la solución a sus dificultades sino que
T-Bone Walker, John Mooney, Robert Johnson, deja que las encuentre por méritos propios.
Son House, Johnny Winter, S.R.Vaughan, Albert Otros amigos también estaban en la misma
d e
King, Albert Collins, Otis Rush, Buddy Guy, temática de avanzar en técnicas y estilos como
Sonny Boy Williamson II, Elmore James, Willie algo primordial, y dándole una importancia al
a l m a
Dixon, Muddy Waters y Otis Span. Acotando la blues que lo ubicaba en el centro de sus vidas,
lista para no hacerla muy extensa, todos ellos incluso músicos consagrados.
“ C o n
encontraron su propio estilo dentro del género,
sea Delta blues, blues de Chicago o Texas blues.
b l u s e r a
Ahora bien, adentrándose en las técnicas
y estilos podemos elegir el músico que más
nos identifique o sea de nuestro agrado para
aprendizaje de algún instrumento como puede
C o m u n i d a d
ser la guitarra y sus yeites o vocalización.
Tocando arriba de un disco o desmenuzando
nota por nota vamos entendiendo de qué se
trata todo esto. En ese caso vamos adquiriendo
la técnica, a la cual podemos nutrir con varios
intérpretes y ampliar nuestro fraseo blusero.
Para esto es necesario una previa de algunos Y de repente a uno le surge la respuesta
meses o un año con un profesor que nos enseñe de forma espontánea, sin proponérselo. Así fue
T escalas, acordes, yeites, etc. que en una charla en una radio de P. Madryn:
20

21. “Puerto Blues”, no recuerdo bien la pregunta aprendiendo con él o los músicos que hayamos
c o m p a r t i d o
de Martin, pero si recuerdo bien mi respuesta: elegido como influencias. Con el método que
“el blues no existe” le dije. La cara de Martin uno prefiera, tablatura, escuchar el disco, tocar
se desfiguró y me miró como diciendo “¡flaco arriba de él, o todo junto (los videos hoy en día
que carajo estás diciendo! ¡esta es una radio también ayudan). Junto a esto iremos armando
de blues, estas con tu dobro, vas a tocar unos nuestro repertorio, el cual podemos sacarlo
blues para los oyentes!” A veces uno vomita parecido o no al intérprete original, dejando
a l m a
todo lo que tiene adentro y fue justo en ese para más adelante la parte de composición.
mismo momento que encontré la respuesta en En esa “obsesión” recomiendo no hacer una
d e l
el medio del camino mirando para atrás y dónde lista muy amplia de temas, no más de 5, diría.
estaba parado: le dije, “tengo algunos amigos Uno sabrá por sí solo cuando dejar de tocar,
s e n t i m i e n t o
que me dicen el blues es todo, es mi vida, etc… descansar, olvidar los músicos con los cuales
y yo pienso que eso no es así, uno vive una vida, nos obsesionamos, abandonar todo lo que
tiene una mujer, un trabajo, hijos, problemas aprendimos, como hacen en Kung Fu o en Tai
y alegrías, amo a mi mujer pero también Chi, para luego volver a retomarlos pero con
discutimos, se queja pero también sonríe, no nuestra propia identidad. Ahí es cuando aparece
tengo plata para pagar la cuota del coche, el yo. Nuestra personalidad con una guitarra,
u n
pero ya no ando a pata, mi sueldo no alcanza, armónica, piano o lo que fuese. Veremos que
b l u e s ”
pero sin él la cosa sería peor, en el trabajo te ya no lo tocamos igual a aquel blues de Elmore
exigen cada vez más, pero lucho por avanzar James, o Albert King, ya hay un toque distintivo
y no caerme, éxitos y fracasos y eso es blues, en uno, un matiz personal, propio y único, como
d e
justamente eso. Vos podés aprender a tocar nuestras huellas digitales.
blues, pero no vas a ser un bluesman si vivís
a l m a
encerrado en tu cuarto aprendiendo técnicas y Por último como forma de renovación
estilos, así nunca vas a aprender lo que es el sugiero trabajar temas por períodos, luego
blues”. Ahí parecía que el aire le volvía a entrar abandonarlos, agarrar otros nuevos, volver
“ C o n
a los pulmones a Martin, que suspiró y dijo, a los primeros, entonces nuevamente nos
“mira vos, que bueno, eso”. No era yo quien encontraremos con otro cambio, que nos hace
b l u s e r a
hablaba sino que mis vivencias eran plasmadas bien para evitar la saturación mental con algo,
como una cachetada en vivo en una radio de no aburrirnos y disfrutar haber “extrañado” ese
blues de P. Madryn y yo era el músico invitado. blues que hace cinco meses tocábamos de una
forma y hoy le pusimos nuestro sello propio.
C o m u n i d a d
Sacando en limpio, ¿qué quiero decir con
esto? Que en realidad no existe una fórmula Pero antes que nada no nos olvidemos de
secreta ni mágica y menos una academia, ni vivir el hoy, estamos vivos y disfrutar de tener
nada que te diga como es ser un bluesman. La una mujer, hijos, amigos, porque siempre habrá
respuesta es mas simple de lo que uno imagina. tiempo para tocar un blues.
Acá entraría una frase del padre de Martin:
“el que quiere pescado que se moje el culo”. Goyo Echegoyen
Técnicamente debemos incorporar primero http://goyodeltablues.blogspot.com/
el conocimiento, eso es obvio. Con la técnica T
debemos pasar por un periodo de “obsesión”
21

22. Amigos del blues
“Nos revelábamos contra todo con una
guitarra”: la Gibson Les Paul
c o m p a r t i d o
Por Gady Pampillon
a l m a
Éramos un “grupete” de 5 o 6 pibes allá era como imposible en nuestros años de Faim
por el 76´... andábamos por los 15 añitos... y criolla... era como el sueño de un sueño...
d e l
nos revelábamos contra un sistema asesino “Qué te jugás?!!!... (gritaba Alfredo con sus
desde el poder, con jeans “bombilla”, zapatos ojos pardos fuera de órbita)... “Lo que quieras
s e n t i m i e n t o
con plataforma y tacos altos (de hombre... !!!...”, le respondí...
jaja!!), el pelo lo más largo que nos permitía
la vergüenza y el pudor instalados en el ADN de Y aquélla tarde, acepté el desafío de la
nuestros padres y nuestros vecinos, temerosos inocente apuesta, yendo a su casa, al encuentro
del allanamiento y la muerte... de aquello que parecía imposible de creer...
entramos por una altísima vieja puerta de
u n
Pero más que nada, nos revelábamos madera... había varios departamentos “en fila
b l u e s ”
contra todo aquello con una guitarra, más india”, por un pasillo desgastado y mugriento, en
que nada con la música... nos juntábamos en una casa muy cercana al Puente Alsina... ya desde
la casa del “Velita” a destripar los discos de la puerta se escuchaba, como desde las entrañas
d e
Almendra, Color Humano, Pescado Rabioso, mismas del “conventillo”, el riff “pelado”
Pappo´s Blues, Invisible, Polifemo, El Reloj, Vox de “Lazy” (Deep Purple)... máxima tensión y
a l m a
Dei, etc... Y a debatir durante horas si Pappo, ansiedad en nuestros corazones retumbantes,
Edelmiro, Spinetta, Soulé o Willy Gardi eran a punto de escaparse del encierro de nuestros
los mejores, entre Truco y Mate, mientras el pechos... atravesamos el interminable pasillo,
“ C o n
“Winco” giraba sin descanso, haciéndonos el impulsados por la curiosidad, al encuentro de
aguante, reamplificado en un Igor de 12 Watts aquel “raro” sonido... cada vez más cercano
b l u s e r a
para guitarra... y nítido, a medida que avanzábamos por las
flojas baldosas y el olor a humedad de caño
El Gallego, Yayo, Alfredo, Velita, Cortino y de rejillas añosas... lLegamos a una pequeña
algún otro, éramos los personajes adolescentes cocina con la puerta cerrada y su estructura
C o m u n i d a d
infaltables en la cita de aquellas tardes, vibrando al volumen de lo que sonaba dentro...
después de laburar... porque en aquélla época, Alfredo gritó en un intervalo silencioso: “Jor/
si no querías estudiar, había que ir a laburar... geeeeeee!!!...” con un tono diferente en
y era Ley... cada sílaba... y abrió aquélla vieja puerta...
allí estaba su primo Jorge... sólo... sentado
“Mi primo tiene una Gibson Les en una silla con una esplendorosa Gibson Les
Paul!!!... sabés cómo toca???!!!...”, gritaba Paul Deluxe Sunburst... brillosa, perfecta,
Alfredo Roldán, mientras Edelmiro cantaba inmaculada, soñada... igualita a la que usa el
T “Humberto”... “Andáaaaaaaaa!!!...”, le
respondía un coro incrédulo... Tener una Gibson
violero de Led Zeppelin, pensé... la banda,
que hacía poco tiempo, acababa de comprarme
22

23. un disco, en la estación de Subte de Héctor Starc, en tiempos muy difíciles, y
c o m p a r t i d o
“Boedo”, a la salida del colegio... ya nunca regresó a su conventillo de Puente
el “Decoud” de 120 watts escupía Alsina... quién sabe dónde fueron a parar
las notas perfectas del solo de aquella Telecaster y el orgullosamente Nacional
Ritchie Blackmore, mientras Decoud de 120 watts... otro sueño trunco y una
los dedos de Jorge recorrían bandera dejada a un lado de un camino tan
el diapasón de la guitarra más sinuoso y pedregoso, como cruel ... pero, yo
a l m a
bella que jamás habían visto mis siento que tomé en mis manos ésa bandera en
ojos hasta ahí... cómo podía ser su nombre un “Buen Día”... y en nombre de
d e l
que éste tipo toque “Lazy” igualito a todos mis queridos amigos que se apartaron
Ritchie???!!!... Cómo hizo para tener semejante del camino de los sueños un “Mal Día”... de
s e n t i m i e n t o
guitarra ???!!!... aquéllos sueños, de aquellos días de sueños...
y en nombre de los amigos que, injustamente,
Jorge, y su barba a lo “Che”, me sonrieron, ya no están y deberían de haber estado aquí,
leyendo en mis ojos la emoción interior que hasta hacer esos sueños suyos realidad, si no
me poseía, tomó la Les Paul con ambas manos fuera por la suerte y los laberintos del destino,
u n
y me la extendió generosamente, para que y de la muerte...
la sienta en mi regazo y la palpe, en todo su
b l u e s ”
cuerpo perfecto, con mis propias manos... la Algún día también dejaré en otras manos
tomé... sentí miedo, verguenza, terror de ésa bandera y ésta lucha por continuar detrás
que ése mueble, delicadamente maravilloso, de la fantasía real de ser feliz haciendo algo
d e
se golpeara contra algo de algún modo... era que amo... amigo, permitime un consejo sano
verdad... Alfredo había dicho la verdad... allí y humilde: nunca abandones tu sueño por más
a l m a
estaba su primo... allí estaba la Les Paul... lejano que parezca... no hay nada en la vida
allí comenzó en mi un sueño que nunca más se que valga la más mínima pena de semejante
detuvo... sacrificio... querés ser realmente feliz?...
“ C o n
pues entonces hacé todo lo posible por vivir tu
Por supuesto que Jorge Roldán se sueño... el camino será duro... pero la meta es
b l u s e r a
transformó inmediatamente en mi profesor... la pura miel de la Vida misma... y nadie, pero
también tenía una Fender Telecaster Thinline nadie !!!... y por más que se empeñen, podrán
Custom preciosa, y yo alternaba sus clases con quitártelo jamás... JAMÁS !!!... ésa miel será
ambas Diosas en mis manos... por supuesto, tuya por siempre... y hasta seguramente hará C o m u n i d a d
también me enseñó “Lazy”... que era poco más dulce el momento de tu propia partida...
menos que imposible para mi... en aquéllas
épocas, no tan lejanas, todo era mucho más Por los que ya no están... y para los que
difícil que hoy, y, por supuesto, más aún en los están por llegar a éste maravilloso viaje interior
tiempos de Jorge... quien, de hecho, abandonó que es la Música del Corazón... salud!!!...
su peregrinar por los escenarios hace ya mucho saludos para todos !!!.
tiempo, y guardó, para sí mismo y su intimidad,
el disfrute de la auténtica magia de sus manos... Gady Pampillon
https://www.facebook.com/gadypampillon T
Un día su Les Paul fué a parar a las manos
23

24. entrevista
Daniel Raffo. Un ser excepcional, docente,
maestro de las 6 cuerdas y gran referente
c o m p a r t i d o
de la escena blusera argentina.
En esta ocasión, tuvimos la oportunidad de hacerle unas preguntas y conocer más al que - con
a l m a
agradecimiento eterno - hemos bautizado “padrino de nuestro magazine”, Daniel Raffo.
d e l
¿Dónde empieza tu historia con los de esa década, el Blues Special Club de Adrián
s e n t i m i e n t o
escenarios? Flores. Se puede decir que fue el gran lugar…
también apareció Betty Blues donde iba mucha
Empiezo tocando guitarra en un club gente del blues. No sé si antes de los 80 había
de Floresta llamado Vélez Sarsfield Norte, una escena... Obviamente esta música ya
folklore en 1974 (tenía 11 años) pero recién 9 arrancó acá con Manal, Pappo, Memphis, Tren
años después arrancó en una Plaza también de Plateado, Carolina, Studebaker, Los Bluseros
u n
Floresta del mismo nombre (muy loco, Vélez del Oeste, Dulces 16 que son todos músicos de
b l u e s ”
Sarsfield también) como baterista, con una blues que alternaron con el Rock también. Pero
banda llamada Ley Seca con la que hacíamos si bien todos esos músicos eran colegas que
Blues y también Rock and Roll. se conocían entre sí, no estoy seguro si todos
d e
estuvieron en los mismos años... por eso hablo
¿Cuánto hace que estás en la escena del de algo “difuso” en cuanto a una escena.
a l m a
blues local?
Sabemos que has viajado mucho, ¿alguna
“ C o n
Y digamos que desde siempre que toco anécdota que guardes como un tesoro?
estuve en contacto con colegas del blues.
Ya en el 84 compartíamos shows con Años Siempre hay anécdotas… en realidad mis
b l u s e r a
de Vendimia, otra banda del mismo barrio, viajes son dentro del país y también he ido a
llegando a compartir siempre en la misma zona los países limítrofes, pero fue en Moscú, en
un show en el que estuvimos ellos, nosotros y la Plaza Roja donde se puede decir que tengo
Memphis La Blusera. Ahí se puede decir que un recuerdo loco. Porque caminar por ahí,
C o m u n i d a d
éramos la escena blusera, Pappo en esos años conociendo el lugar y los alrededores junto a
estaba a fondo con Riff, recién cerca de ahí Bob Stroger, la leyenda viviente del bajo de
volvió Botafogo de España y formó Durazno de Blues mundial, fue inolvidable, no entendíamos
Gala, después en el 88 ya armó King Size. Se nada, todo por señas, era como quedarse mudo
empieza a armar también La Mississippi. hablando. Si bien estábamos alucinados viendo
cosas, en un momento ya queríamos que venga
Hablar de una escena de Blues en ese a salvarnos Omar Itcovici, que fue quien nos
momento es difuso pero lentamente fue invitó a tocar allí, en sus años en Moscú.
T armándose al comienzo de los 90 y, a mediados
24

25. Otra fue en un festival de Jazz y Blues en no volví a ver jamás.
c o m p a r t i d o
Santa Cruz de la Sierra, Bolivia... Fuimos a tocar
junto a Eddie C. Campbell con Adrián Flores ¿Sabés ya cuál es tu norte? ¿Cuáles son
(como músico y productor) y Mauro Diana. tus sueños inmediatos?
Abríamos y cerrábamos el festival que duraba
dos días y estaba auspiciado por Gaseosas, Creo que seguir trabajando con la música
a l m a
Cerveza y Whisky. La segunda noche se juntaron que tanto amo puede ser un Norte, seguir para
700 personas y los stands de cerveza y whisky adelante siempre, nunca quedarse, y sueños...
eran lo mismo que si se derramara miel a un ah si, siempre hay, aunque no me puedo quejar
d e l
cm de un hormiguero. El final del Festival fue por los que ya cumplí. Toqué junto a tantos
s e n t i m i e n t o
nuestro show y un par de personas exaltadas músicos que admiro, junto a mi hijo, tengo una
por el show que dio Eddie C. Campbell quiso mujer que me acompaña tanto en ésto... es
subir al escenario a saludarlo… y fueron uno, como que el Norte y el Sueño llevan la misma
dos, veinte... Se armó una fila - Eddie se sentó respuesta. Seguir en ese rumbo, sin detenerse,
en el escenario a recibir abrazo y beso de cada siempre mejorando.
uno. Calculo que unos 100 abrazos y besos tuvo
u n
que dar el pobre, quien se desvaneció al llegar Sabemos que sos profesor y Maestro
b l u e s ”
al hotel en la puerta de su habitación debido al de muchos chicos de esta nueva generación
alcohol que respiró, ya que él no bebe... Tuve blusera, ¿dónde se pueden contactar con vos!
que alzarlo y ayudarlo a acostarse.
Sí, es una felicidad enorme ver a muchos
d e
De los artistas con quienes compartiste que han tomado en mayor y menor medida
a l m a
escenario, ¿quién te sorprendió más? ¿Por clases y están formando parte de la escena.
qué? Interactúo con los alumnos, los invito a tocar
a algunos y tengo algunas ideas más que ya
“ C o n
Creo que Billy Branch marcó una diferencia presentaré. Me gusta mucho esta otra parte de
importante en cuanto a calidad. Vino en el año mi laburo.
b l u s e r a
1997 y luego en el 2001. Supe que vino hace dos
años y no escuché buenos comentarios acerca Pueden contactarse a kingsizeraffo@
de ese show en particular (hubiera ido a verlo yahoo.com.ar. ¡Escribirme ahí dejando un
pero estuve de viaje), como que no había un número de teléfono! ¡Gracias!. C o m u n i d a d
buen sonido en general. Toca impresionante y
es un excelente showman. Y la visita de Lurrie
Bell en 1998, traído por Adrián Flores, que
vino junto a Lorenzo Thompson. Fue un show
histórico… hoy agradezco haber podido estar
en esas noches; aun los que viajaron y lo vieron
muchas veces afuera y que tuvieron la suerte
de estar, no se olvidan de esas tres noches en
el Blues Special. El tipo brindó una magia que T
25