Los rudimentos y aspectos esenciales de la animación, su historia y su proceso. Documento interactivo.

1. .101.ANIMA
CIÓN

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ATENCIÓN
Animación 101
Definición, fundamentos y proceso. Rudimentos de la producción.
Diseño y desarrollo de contenido:
Rodrigo Aragón Cuahonte
@rwddael
CDMX | 2018

3. ANIMACIÓN
Recomendaciones de animación
RODFLIX
El qué y todos los detalles que
necesitas saber sobre esta forma de
contar historias. Visita el fantástico
mundo animado y aprende cómo se
crea.
2018 | HD
Aquí están los enlaces
y material multimedia

4. FUNDAMENTOS
ANIMAción *
**
** *
*

5. ANIMAR
esotorgarleunALMAaunobjeto

6. El ANIMA
leda
movimientoypersonalidad
aesenuevoser

8. Escrearlailusióndemovimientovaliéndosede
imágenesconsecutivasysecuenciadas

9. EsaILUSIÓN
secreaapartirdeunaparticularidaden
nuestrocerebroypercepción

10. Laanimaciónesunaformadeexpresióngráficaquebuscaplasmar
elmovimiento

11. La animación es una plataforma artística muy importante ya que
integra varios aspectos más allá de lo gráfico como la música, la
actuación y la implementación de nuevas tecnologías para
experimentar estilos y nuevas técnicas.

12. Desdeelaspectocultural,laanimaciónsehautilizadomásalládel
entretenimiento,comolapropaganda

13. ¡YOTENGOELPODER…
…devenderjuguetes!

14. Las historias que nos contaron con
animación residen en nuestros corazones
y nos conectan con esa remota infancia,
con grandes aventuras, ideas y valores

15. La historia de la animación desde
sus orígenes y hasta nuestros días.
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16. Orígenes
ANIMACIÓN
Breve historia de la
imagen en movimiento
Una caricatura de Rwddael

17. Antes del LENGUAJE y de que
pudiésemos relatar acontecimientos,
nuestra MEMORIA y nuestra
capacidad de representar la
realidad estaba ligada a las
IMÁGENES

18. Nuestros remotos hogares fueron los lienzos
donde las imágenes cobraron vida por
primera vez para contar una historia.

19. Cada civilización a lo largo de la historia se ha
valido de diferentes técnicas, materiales y soportes
para dejar vestigios gráficos.

20. Estas imágenes representan
ACCIONES, narran la vida cotidiana
de los pueblos, pero también
retrataron sus grandes
acontecimientos, sus orígenes y su
cosmogonía

21. Hacia finales del siglo XIX los hermanos LUMIERE
crearon el CINEMATÓGRAFO que permitía registrar
imágenes en una película para ser proyectadas en
sucesión y crear movimiento.

22. El nuevo invento volvió loca a la
gente, pero lo que en principio fue
asombroso, pronto perdió
popularidad. La gente se cansó de
ver escenas comunes

23. Hasta que Georges Méliès se puso a jugar con la
cámara, la escenografía, el vestuario y basado en
un argumento teatral creó los efectos especiales.

24. El cinematógrafo fue visto como un
artefacto con muchas posibilidades.
Permitió el desarrollo de novedosas
técnicas de expresión artística, entre
ellas la animación

25. Humorous Phases of Funny Faces de James Stuart
Blackton es la primer animación registrada en película.
Los dibujos están animados a 20 fotogramas por
segundo.

26. Stop motion es la técnica de animación que crea la
ilusión de movimiento a partir de una serie de
fotografías de objetos estáticos.

27. Segundo de Chumón -1906- y
Ladislas Starevich -1911-
fueron pioneros experimentales de
esta técnica que se vale desde
materiales modelables hasta objetos
rígidos

28. Steamboat Willie es considerado el primer corto
animado con sonido sincronizado (además de ser el
“debut” de Mickey Mouse).

29. A partir de Walt Disney inicia la era
dorada de la animación
estadounidense. Se desarrolló la
técnica de acetato sobre fondos fijos

30. Preston Blair Tex Avery Chuck Jones Bill Hanna
Joseph Barbera Fritz Freleng Walter Lantz

31. Japón inició su historia en la animación desde 1917, en 1963
se transmite Astro boy y los robots gigantes se vuelven
populares y la producción se vuelve competitiva.

32. El secreto de los japoneses fue
reducir los fotogramas y la calidad
de animación en pos de la cantidad
de producción. Es por eso que el
anime viejo el movimiento es poco
fluido

33. La animación digital puede remontarse a la década de los
60, pero fue hasta los años 90 que se desarrolló gracias a
la implementación de tecnologías gráficas cada vez más
avanzadas.

34. La animación por recortes también es un tipo de stop
motion, sin embargo ya se emulan muchas de estas
técnicas mediante software de animación.

35. Actualmente los productos animados son el resultado de un
proceso de integración analógico y digital.

36. Las herramientas digitales han permitido a la animación
incorporarse en otros contextos narrativos como el cine, el
multimedia educativo y la narrativa interactiva.

37. En México también se ha hecho
animación, y aunque la mayoría
queda relegada a fines publicitarios,
aquí algunos notables ejemplos

39. Las historias más memorables a
menudo tienen un origen modesto
que debe desarrollarse en cuestión
visual
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40. CONCEPT ARTCONCEPT ART
PRODUCTOR EJECUTIVO
RW QUINTEL

41. Es asignar todas las características de
DISEÑO a los elementos animados y a su
contexto
arte/representación/desarrollo
CONCEPTO

44. Es dar la representación visual
detallada de los elementos.
De este modo se le da
CONSISTENCIA
al proyecto

45. Usualmente todo parte de la
IDEA
de un personaje en un contexto

47. El ARTISTA DE CONCEPTO
se encarga de crear el aspecto de los
elementos según las indicaciones del
director y de las necesidades de la
historia

50. Se determina el estilo y el
formato del dibujo, sus
CARACTERÍSTICAS

56. Las expresiones de un personaje
forman parte de estas
representaciones, de las más
complejas

57. Flynn Rider | model sheet

58. La HOJA DE MODELO es la guía
de referencia para los animadores,
es el resumen de los detalles
gráficos

61. A menudo estas colecciones de
arte de concepto se compilan en
otros productos muy apreciados
por artistas y dibujantes

63. El proceso de creación y realización
de la animación.
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64. CÓMOseCÓMOse
HACEHACE
Cre or
RWDDAEL HIRSCH

65. Una vez que se tiene una
IDEA CONCRETA
se crea un
GUIÓN

66. Este guión debe detallar
las ACCIONES por encima
de los diálogos

68. Con los elementos
definidos se crea un
STORYBOARD

69. Es el RESUMEN VISUAL de la
historia y la GUÍA GRÁFICA para
el equipo de trabajo

71. Se establecen las acciones y
detalles de la escena, los
emplazamientos de la cámara y
la secuencia de la historia

74. Es el proceso de AJUSTAR los
dibujos con respecto a los fondos y
determinar las acciones que los
relacionan
LAYOUT

77. Una vez definidas las
acciones, se graba la
BANDA SONORA

78. La música, los efectos especiales,
los diálogos, TODO lo que
suena

80. Es mucho más fácil sincronizar
imagen con sonido que al revés
Los animadores se basan en la
interpretación de los diálogos para
representar expresiones

82. Se dibujan varios esquemas que se
sincronizan con la BANDA SONORA
para dar una idea general de su
aspecto
LEICA REEL
ANIMATIC

84. Inicia con la producción de los
dibujos o fotogramas clave
TEST LINE

86. Los animadores producen las
imágenes intermedias de los
fotogramas clave para dar fluidez al
movimiento. Se conoce como
intercalado o inbetween

89. Cuando están listas se colocan
juntas las secuencias y se
sincronizan con los diálogos

90. Es el proceso de ajuste que realiza
un supervisor para dar consistencia
a los dibujos de varios animadores
CLEAN UP
limpieza/refinado

92. Después de que todos los elementos
gráficos fueron supervisados se
transfieren a células de acetato
TRAZADO Y PINTADO

94. Los dibujos se trazan y colorean y se
les da su aspecto final antes de ser
fotografiados (o escaneados)
TRAZADO y PINTADO

96. Se pintan y detallan según las
especificaciones del guión y las
acciones
FONDOS

99. Se fotografían o filman todos los
elementos gráficos y se integran en
un solo elemento
FILM

101. Se empata la banda sonora con la
secuencia filmada y posteriormente
se produce la
CINTA MAESTRA
DUBBING

102. Mira los ejemplos que ponen en
perspectiva los aspectos de la
animación.
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103. Cámara Multiplano
de Disney
Enlaces interesantes:
Proceso de realización
de Naruto
Animación en México
Hitos de la animación Making of Metegol Illusion of life
Avatar animatic
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104. Animación 101
Rodrigo Aragón Cuahonte
@rwddael
2018