La animación es una técnica para dar la ilusión de movimiento aplicando cambios graduales a imágenes o objetos. Existen varios tipos como stop motion, dibujos animados y anime. La animación es una herramienta útil para diseñadores, ya que puede agregar dinamismo a sitios web, ilustraciones y videojuegos. Además, el proceso de animación desarrolla habilidades creativas y de manejo de herramientas digitales y manuales.

2. INTROCDUCCION
 Ante la introducción de nuevas tecnologías, distintas fuentes de información, y
ante el uso excesivo de las redes sociales me parecería didáctico hacer que la gente
este un poco mas informada acerca de la animación y la importancia que esta tiene
dentro del diseño como en la vida diaria y lo cotidiano ya sea como una
herramienta de trabajo, o como un pasatiempo y para el aprendizaje de programas
de animacion o en el desarrollo de la creatividad de cada uno como persona, el ver
un poco mas allà de lo cotidiano y sus propios limites. inclusive hacer que estos
temas vayan dirigidos al publico mas joven que son los adolescentes a los cuales
podría llamarles mas la atención este tipo de temas y seria una forma mas
adecuada para adentrarlos a la importancia de estos temas.

3. ANIMACION
 La animación es la técnica o noción de movimiento que se aplica sobre un
elemento o individuo. Hoy en día, el término animación está muy ligado a la
producción gráfica de dibujos animados, pero en términos generales son muchas
las situaciones en que la animación ocurre por fuera de aquella. En este sentido, un
animal o individuo puede pasar del reposo a la animación a la hora de realizar
cualquier tipo de actividad. ‘Estar animado’ es una expresión que implica la
existencia de una actitud activa.

4.  Los artistas que crean una animación, o animadores, como se los llama
popularmente, son los que llevan a cabo el proceso de la animación y como tales
con capaces de atribuirles la sensación de movilidad a diversas imágenes, dibujos y
hasta a objetos inanimados. Vale destacarse que la ilusión óptica incide de manera
determinante en la apreciación de este fenómeno creado por los animadores.
Existe una enorme variedad de técnicas para generar animaciones, por ejemplo, los
diversos cuadros pueden crearse dibujándolos o pintándolos en cada minúsculo
cambio que protagoniza un modelo real o un modelo tridimensional virtual.

5. Tipos de animacion
 STOP MOTION:
A la «animación en volumen» se la conoce también con los términos
«animación fotograma por fotograma», «animación cuadro por cuadro», «parada de
imagen», «paso de manivela» o «animación foto a foto». En los últimos años también
se ha popularizado su nombre en inglés: stop motion. En ella no se animan dibujos o
imágenes planas sino objetos estáticos e inmóviles colocados delante de una cámara.
Consiste en aparentar el movimiento de dichos objetos capturando fotogramas: en
cada uno se ha movido ligeramente el objeto y en cada nuevo cambio de posición
debe haberse siempre orientado el objeto en una cierta dirección en relación al
cambio de posición y fotograma anteriores, guardando, en la medida de lo posible, la
mayor continuidad lógica del movimiento que se quiere imitar.

7.  DIBUJOS ANIMADOS:
A los dibujos animados se los ha creado desde comienzos del siglo pasado con la
técnica que desarrollaron para ello los más importantes animadores de la compañía de
animación por excelencia como es Disney. Se dibujan uno a uno los fotogramas, en
papel, 24, por cada segundo de la animación. Luego el dibujo se vuelve a hacer con
tinta y se pintará con láminas de acetato y al resultado final se lo fotografiará con una
cámara estática. Acto seguido, las fotografías tomadas se disponen en secuencia
cronológica para dar la ilusión del movimiento.
Ahora bien, las nuevas tecnología han cambiado ciertamente este procedimiento en
las últimas dos décadas y hoy toma ventaja en la creación la computadora, que lo hace
todo de modo más rápido y económico.

9.  ANIME:
 El anime tradicionalmente es dibujado a mano, pero actualmente se ha vuelto
común la animación en computadora. Sus guiones incluyen gran parte de los
géneros de ficcion y son transmitidos a través de medios audiovisuales
(transmisión por television distribución en formatos de video doméstico y películas
con audio). La relación del anime japonés con el manga es estrecha, pues
históricamente una gran cantidad de series y trabajos de anime se basan en
historias de manga populares. Además, también guarda estrecha relación con
las novelas visuales.
 Entre los rasgos características de los personajes de anime encontramos el tamaño
de los ojos, sus finas narices y bocas, su muy particular cabello y sus cuerpos así
como la expresividad de los personajes y el hecho de tener un actitud definida que
los hace casi reales a otro contexto

11. LA ANIMACION EN EL DISEÑO
 La animacion como tal es una disciplina que puede hacer aun mas diverso el
trabajo de un diseñador de una manera desafiante, pues dados los conocimientos
de uno en el ambito de la publicidad da una herramienta extra.
 Llegando a un punto mas concreto la animacion aparte de ser una herramienta
para diversos trabajos tambien es una herramienta de aprendizaje ya que la
disciplina requiere de varios puntos clave que se deben tener en cuenta y de
ciertas habilidades a desarrollar como lo pueden ser la creatividad y el manejo de
distintos materiales o herramientas, ya sean digitales o de uso manual.

12.  Una de las areas mas utiles que tiene un diseñador que sabe sobre animacion es el
ambito de ilustracion digital, publicidad en medios web y diseño de videojuegos.
Las animaciones son un recurso muy útil para el diseñador de páginas web. Pero
también son el signo más evidente de mal gusto en muchas páginas. No hay nada
peor que castigar la vista de los visitantes con un montón de feas animaciones que
poco o nada aportan a los contenidos.
 Si las utilizamos selectivamente, las animaciones pueden resolver muchas
necesidades. Tambien son muy utiles dentro de ilustracion ya sea como lo que
comunmente se maneja como “GIF” o animacion en 2D. Todo esto puede partir
desde el diseño de personajes hasta el diseño de escenarios donde se desarrollaran
tanto la historia como el personaje.

13. CONCLUSION
 Como punto final la animacion es una herramienta muy explotable por parte de un
diseñador y como algo que no muchos aprendan al 100% es un extra que utilizar a
tu favor en cualquier medio posible según la creatividad de cada uno de nosotros.