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1. Módulo III : Primera parte siglo XX
UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE NUEVO LEÓN
Facultad de arquitectura
Arquitectura y sociedad

2. Marco de referencia social.
• Desde finales del siglo XIX comenzaron a operarse cambios importante primero
en el ámbito urbano y después en el arquitectónico. La Revolución Industrial
había ocasionado el crecimiento de las ciudades, que concentraban cada vez
mayor números de habitantes y despoblaban las zonas agrícolas; el campo
resentía esa migración, y las fábricas devoraban obreros que se hacinaban en su
alrededores, surge así el primer factor importante que sugiere la necesidad de
una nueva arquitectura, menos compleja y más práctica, para satisfacer los
requerimientos básicos de una población en franco crecimiento
• Hacia 1900 las ciudades habían crecido de forma importante y la población rural
había descendido notablemente. Tranvías y ferrocarriles metropolitanos iban
sustituyendo a los vehículos de tracción animal. La bicicleta, el teléfono y la
máquina de escribir se hicieron de uso general. Aparecieron los suburbios. Se
desarrolló la educación (lo cual contribuyó a la emancipación de la mujer) y la
prensa. Se hicieron más asequibles los libros y las bibliotecas. La medicina había
hecho notables progresos. Empezó a valorarse la higiene y el saneamiento.
• La aristocracia cuya decadencia se acusaba en todas partes, hallaron en el
ejército un lugar de expansión (algunos estudiosos se plantean incluso si el
mismo Imperialismo se debió en parte a esta necesidad de la pequeña
aristocracia de recuperar lo que había perdido en su propio país). En el panorama
político, la burguesía, había conquistado el derecho de la participación,
generalmente en un sistema constitucional.

3. •Hacia 1870, la religión inició su decadencia; se produjo una disminución notable de
la asistencia a la Iglesia y la secularización del mundo occidental era un hecho en
1905.
•Las matemáticas ocupaban el centro de todas las ciencias y las artes. Einstein
publicó la Relatividad en 1903. LA contribución de Bertrand Russell y Whitehead fue
decisiva en matemáticas y en filosofía.
•Durante los años que precedieron a la primera guerra mundial, todas las potencias
occidentales se hallaban preocupadas por la parte que les correspondía de su
reparto del mundo. Este imperialismo, cada país podía justificarlo con una ideología
más o menos coherente con su política interior (por ejemplo, Gran Bretaña, con su
puritanismo, asumía el deber de fomentar el progreso en el mundo y la civilización;
Alemania exigía “un lugar en el sol” en el reparto bajo el lema “político mundial como
misión, potencia mundial como meta, poder naval como instrumento”, Francia se
sentía la portadora de la cultura y la civilización europeas; y así sucesivamente).
•El cambio arquitectónico se da gradualmente: el siglo XIX se hallaba inmerso en un
lenguaje arquitectónico ecléctico historicista. El industrialismo había demostrado la
estética del maquinismo en el uso del hierro y cristal: pabellones industriales,
estaciones ferroviarias y fábricas que ostentaban el funcionalismo estructural. Con la
industrialización y el aporte tecnológico se da otro avance importante para proponer
una arquitectura nueva, los nuevos materiales y técnicas constructivas no se habían
aprovechado del todo (sobre todo por el historicismo), ya era hora que se explotaran
las ventajas de los nuevos adelantos en la construcción.

4. Esquema general de la primera parte del siglo XX.
Racionalismo
Tendencias de
vanguardia:
De Stijl
Le Corbusier
Bauhaus
Arquitectura
Moderna
Arquitectos
norteamericanos
Escuela de
Chicago
Art Nouveau
Movimiento
Moderno

5. Racionalismo.
La nueva propuesta arquitectónica del siglo XX está regida por el Racionalismo y el aspecto
utilitario, sin embargo, cada autor y escuela que aportó algo a esta nueva propuesta tiene su
fundamentación propia.
Pero el Racionalismo es más que un estilo, es un movimiento intelectual que se materializa
en características físicas. Esta ideología no posee un fondo teórico unitario y particular sino
que es una creencia generalizada de que con ayuda de la razón es posible resolver los
problemas más diversos del diseño planteados por el mundo real. La convicción en una
sociedad mejor en el marco de un mundo mejor fue la fuerza motriz que subyacía en la
demanda de una arquitectura mejor.
El Racionalismo esta relacionado con las artes plásticas, especialmente con la pintura,
influyendo sobre todo los siguientes movimientos: el Cubismo, que trata de representar
los objetos en todos sus aspectos desde todos los puntos de vista posibles y reducidos a
sus componentes geométricos más simples; el Futurismo, que trata de conseguir un
dinamismo plástico, se pretende captar el movimiento de los modelos en cada una de sus
situaciones y todas simultáneas ante el espectador; el expresionismo, que busca una
fuerte valoración de la forma y del color, tendente a la consecución de un naturalismo de
fuerza vital; el Neoplasticismo, que reduce a la pintura a su más elemental expresión:
rectángulos de colores primarios puros conjugados (rojo, azul y amarillo).

6. Origen
La Revolución Industrial había ocasionado el crecimiento de las ciudades, que concentraban
cada vez mayor números de habitantes y despoblaban las zonas agrícolas; el campo resentía esa
migración, y las fábricas devoraban obreros que se hacinaban en su alrededores, surge así el
primer factor importante que sugiere la necesidad de una nueva arquitectura, menos compleja y
más práctica, para satisfacer los requerimientos básicos de una población en franco crecimiento.
Con la industrialización y el aporte tecnológico se da otro avance importante para proponer una
arquitectura nueva, los nuevos materiales y técnicas constructivas no se habían aprovechado del
todo (sobre todo por el historicismo), ya era hora que se explotaran las ventajas de los nuevos
adelantos en la construcción.
Ahora se imponía la exigencia de que cada problema arquitectónico se resolviera con la mayor
funcionalidad posible, la nueva actitud intelectual indicaba que se debía de buscar la solución más
racional posible a todos los problemas de diseño, evitando toda decoración superflua.
Para fines del siglo XIX había surgido el Art Nouveau, estilo fresco y sensual, que expresaba el
“último canto del cisne” de una sociedad que se negaba a morir y que se aferraba al tiempo, a la
frivolidad, y a la alegría de vivir, sin embargo, al poco tiempo, el lenguaje formal de modernismo se
estanco en el jugueteo.
La arquitectura buscaba expresiones más acordes con los cambios que el hombre de principios
del siglo XX estaba sufriendo. Ya no era válido recurrir al pasado historicista que se hallaba
bastante viciado; era necesario expresarse en una arquitectura más funcional y menos ornamental.

7. En forma general el período prerracionalista o del primer Racionalismo comprende
de 1902 cuando se construye la primer obra que expone ya las características de
la nueva tendencia (la casa en la calle Franklin de Auguste Perret) hasta 1919
cuando se funda La Bauhaus y el estilo se consolida, convirtiéndose en la
tendencia más poderosa, evolucionando posteriormente en la Arquitectura
Moderna
El primer racionalismo o los inicios de la nueva arquitectura se desarrolló en
diferentes puntos geográficos, todos ellos ubicados en Europa, aún así, se pueden
identificar algunos polos básicos en donde empieza a surgir la filosofía de esta
nueva propuesta arquitectónica. En primer lugar esta Alemania, con la escuela del
Deutscher Werkbund y arquitectos como Peter Behrens y Walter Gropius; en
segundo grado de importancia geográfica se encuentra Austria con el
protorracionalismo de Adolf Loos; en tercer nivel Francia con Auguste Perret y Tony
Garnier; después está Holanda con la arquitectura de Hendrik P. Berlage (al surgir
el Neoplasticismo Holanda adquiere gran importancia geográfica); hubo otros
países como Gran Bretaña, Bélgica, URSS y los países escandinavos, que
ingresaron muy débilmente al “nuevo estilo” y que se limitaron sólo a tomar los
moldes de los países de origen.
Marco cronológico y geográfico.

8. Ideología
La nueva estética radica en la función o la utilidad. Si el edificio está
armoniosamente distribuido en su interior, si la luz está matizada, si se
integra en el entorno entonces el edificio es bello y sobre todo significativo.
Desligados pues de las ataduras de otros tiempos, los arquitectos de
principios del siglo XX manejan volúmenes y espacios con criterios nuevos.
Desapareciendo todos los ornamentos heredados de la tradición surgiendo
un nuevo lenguaje.
Conclusión: en busca de la racionalidad.

9. Los principios básicos del Racionalismo son:
•El menosprecio de la ornamentación.
•El empleo de nuevas técnicas y materiales, así como de procesos industriales.
•La arquitectura como una actividad ética y social.
•Los criterios de economía son de suma importancia.
•La primacía de lo colectivo sobre lo individual.
•La faceta estética paso a ocupar un segundo plano, aunque fuese sólo teóricamente.
•La racionalidad de la forma arquitectónica entendida como resultado al que se llega
metodológicamente a partir de unos requisitos de objetivos políticos, sociales, económicos
funcionales y constructivos.
•La forma se convierte en una entidad lógica.
•La industrialización influyó en el vocabulario formal del Racionalismo.

10. Como directrices ó características más generales de la arquitectura racionalista
cabe citar:
1. Volúmenes sencillos y de fácil definición geométrica predominando las formas
cúbicas.
2. Predominio de la línea y el ángulo recto.
3. Plantas arquitectónicas sencillas buscando la funcionalidad.
4. Utilización del módulo arquitectónico.
5. Muros aplanados y colores sencillos.
6. El edificio se aprecia como un todo integral gracias a la unificación plástica y
formal, se eliminan las jerarquías visuales y formales.
7. Uso armónico de superficies y volúmenes con simetría y efectos de “masa”
8. La herrería y los accesorios son sencillos y de concepción básica.
9. El diseño del mobiliario se concibe como parte integral del diseño
arquitectónico.
10.El vano, sobre todo la ventana, juega un papel importante en la configuración
del edificio.
11.El uso de cornisas y salientes en fachada.
12.La adopción de estructuras de concreto armado (hierro o acero) y paredes
simples lisas y monocromáticas donde se abren ventanas colocadas
simétricamente.

11. Casa Steiner. Viena. 1910. Adolf Loos

12. Edificio en la Michaelerplatz. Viena, 1910. Adolf Loos.

13. Fábrica de turbina de la AEG. Berlín, 1909. Peter Behrens.

14. Fábrica Fagus. Alfeld an der Leine, 1911. Walter
Gropius.
Planta tipo de los apartamentos, casa de apartamentos
de la calle Franklin. París, 1903. Auguste Perret.

15. Garage en la calle de
Ponthieu. París, 1905.
Auguste Perret.
Adolf Loos. Casa Moller, Viena,
1928. Planta.
Adolf Loos. Casa Scheu, Viena, 1912.

16. ESCUELA DE ALEMANIA (Deutscher Werkbund, primera parte,1907-1914)
Generalidades
Surge como consecuencia de la gran industrialización alemana. La sociedad alemana no
estaba tan ligada al pasado como el resto de Europa y, por tanto, estaba mas abierta al cambio.
La Werkbund es una agrupación que se funda en 1907, organizada por artistas, arquitectos y
diseñadores, críticos y empresarios preocupados por la aplicación de un mayor nivel de diseño a
los productos industriales y de las técnicas industriales al diseño constructivo. La forma de
trabajo es a través de exposiciones internacionales industriales y por medio de manifiestos. Esta
institución cultural se interesa en salvaguardar la calidad del diseño alemán. El ideal de la
Werkbund era unir el arte, la industria y las artesanías. El Werkbund recoge en sus principios
parte de las teorías del Arts and Crafts inglés, pero no se restringe a las artesanías sino que se
extiende también al trabajo industrial, a la pieza realizada en serie. El documento redactado con
motivo de su fundación afirma que el propósito de la institución es mejorar el trabajo profesional a
través de la cooperación entre el arte, la industria y la artesanía, por medio de la educación, la
propaganda y una postura solidaria.

17. Características.
•Su arquitectura se enfoca mas a la fabril
•Tiene elementos vanguardista combinados con elementos del pasado.
•Aún conserva muchos ornamentos, pero maneja también austeridades.
•Tiene algunas presencias del Art Nouveau.
•La herrería tiende a ser mas sobria y sencilla
•La estructura es principalmente metálica (heredada del industrialismo) con muros de tabique y
algunas columnas aisladas.
•Es característico el manejo de ventanerías acristaladas.
Exponentes.
•Peter Behrens (1869-1940), arquitecto alemán.
•Walter Gropius (1883-1969), arquitecto alemán
•Henry van de Velde (1863-1957), arquitecto belga.
•Bruno Taut (1880-1938), arquitecto alemán.
•Mies van der Rohe (1886-1969), arquitecto alemán.
•Hanz Poelzig (1869-2936), arquitecto alemán.
•Max Berg (1870-1947), arquitecto alemán.

18. Tipología de edificios.
A Vivienda
•Casas.
•Villas.
•Bloques de viviendas. (apartamentos)
B Edificios de oficinas, comerciales y mixtos.
•Oficinas.
•Comercio.
•Comercio y vivienda.
•Oficinas y comercio.
•Oficinas y vivienda.
•Mercados.
C Edificios culturales, de salud, religiosos y de servicios.
•Museos.
•Teatros.
•Hospitales.
•Iglesias.
•Crematorios.
•Estadios.
•Hangares.
•Estaciones de transporte.
D Fábricas
•Naves industriales
•Almacenes ,bodegas y silos.
•Pabellones de exposición

19. •Villa Karma. Montreux, Francia. Adolf Loos. (1906)
•Casa residencial y comercial de la sastrería Goldman & Salatschy en la Michaelerplatz de Viena. Austria.
Adolf Loos, (1909-1911).
•Casa Steiner. Viena, Austria. Adolf Loos, (1910).
•Casa Scheu. Viena. Austria. Adolf Loos, (1912).
•Casa Strasser. Viena, Austria. Adolf Loos. (1918).
•Casa Horner. Viena. Austria, Adolf Loos (1921).
•Barrio experimental en Heuberg. Viena, Austria. Adolf Loos, (1921-1923).
•Casa Rufer. Viena, Austria. Adolf Loos, (1922).
•Casa de Tristan Tzara. París. Francia. Adolf Loos (1926).
•Casa Moller. Viena, Austria. Adolf Loos (1928).
•Casa Müller. Praga, Checoslovaquia. Adolf Loos (1930).
•Casa Kuhner. Payerbach, Adolf Loos (1930).
•Edificio de vivienda en la Rue (calle) Franklin. París, Francia. Auguste Perret. (1902 –1905)
•Garaje en la calle de Ponthieu. París, Francia.Auguste Perret. (1905)
•Teatro de los campos Elíseos (con fuerte contenido neoclásico). París, Francia. Auguste Perret. (1910 – 1913)
•Iglesia de Notre Dame Le Raincy. París, Francia. Auguste Perret. (1922 - 1923)
•Museo de Trabajos Públicos (con fuerte contenido neoclásico). París, Francia. Auguste Perret. (1937)
•Conjunto matadero y Mercado de ganado de la Mouche. Lyon, Francia. Tony Garnier (1908 –1925).
•Estadio Olímpico de Lyon, Francia. (con fuerte contenido neoclásico). Tony Garnier (1913, inconcluso)
•Hospital de la Grange-Blanche (Hospital Edouard Herriot). Lyon, Francia. Tony Garnier (1915 – 1930).
•Villa Obenauer. Saarbrucken, Alemania. Peter Behrens. (1905).
•Fábrica de Turbinas AEG. Berlín, Alemania. Peter Behrens. (1909).
•Central de alta Tensión AEG. Berlín, Alemania. Peter Behrens. (1910).
•Fábrica de motores pequeños AEG. Berlín, Alemania. Peter Behrens. (1910 - 1911).
•Embajada de Alemania en San Petesburgo, (ahora Leningrado). Rusia (con fuerte contenido neoclásico) Peter
Behrens. (1911 - 1912).
•Fábrica Fagus. (con Adolf Meyer) Alfeld an der Leine. Alemania. Walter Gropius. (1911).
•Fábrica modelo para la exposición de Colonia, (con Adolf Meyer) Alemania. Walter Gropius. (1914).
Edificios y autores representativos

20. Tendencias pictóricas de Vanguardia
de principios del siglo XX
1905 a 1917 en Europa

21. Die Brücke
(del alemán, ‘el puente’),
Movimiento artístico fundado en Dresde en 1905 por un grupo de
artistas expresionistas alemanes, cuyas obras marcaron el
comienzo del arte moderno en Alemania.
Los principales miembros fueron Ernst Ludwig Kirchner, Erich
Heckel, Fritz Bleyl, Karl Schmidt-Rottluff y, más tarde, Emil
Nolde y Max Pechstein.
Se opusieron a la tradición académica, al realismo y al
impresionismo. El nombre simbolizaba el puente de intereses
comunes que les unía, así como su conexión con el futuro.
La mayor parte de los integrantes de Die Brücke no tenía formación
artística, pero la intensidad de los colores y la distorsión de las
formas lograban expresar su apasionamiento y riqueza imaginativa.

22. CONCEPTOS
ISMO.- Forma sustantivos que suelen
significar doctrinas, sistemas, escuelas o
movimientos.

23. FAUVISMO.-
movimiento pictórico francés de escasa duración que revolucionó
el concepto del color en el arte contemporáneo ya que colores
violentos para crear un mayor énfasis expresivo.
Sus integrantes fueron André Derain, Maurice de Vlaminck, Raoul
Dufy, Georges Braque, Henri Manguin, Albert Marquet, Jean Puy,
Emile Othon Friesz y Henri Matisse.

24. Puente de Londres
Puente de Londres (1906, Museo de Arte Moderno, MOMA, Nueva York), de André Derain, presenta
la perspectiva distorsionada, pincelada libre y fuerte colorido característicos de los pintores
fauvistas.

25. CUBISMO.-
movimiento artístico que se manifestó sobre todo en pintura, cuyo
objetivo principal era plasmar de modo simultáneo sobre la superficie
del cuadro un objeto visto desde múltiples ángulos; convirtiéndose así
en el precursor de la abstracción y de la subjetividad artística.
Los cubistas rechazan la perspectiva y el movimiento y le dan primacía
a la línea y la forma.
Se inspiró fundamentalmente en el arte de las tribus de África y
Oceanía.
En arquitectura: busca una serie de planos bidimensionales que
interactúan y se complementan, es decir, un juego de cubos simples o
superpuestos, sin salientes ni terrazas, sencillamente un geometrismo
puro, sin planos que surjan hacia el exterior.

26. Guitarra y copa
En Guitarra y copa (1921, óleo s/lienzo, 43 × 73 cm, Museo Nacional de Arte Moderno, Centro
Georges Pompidou, París)

27. El Guernica
(1937, óleo s/ lienzo, 349 × 776,6 cm, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid) del pintor
español Pablo Picasso

28. FUTURISMO.-
movimiento artístico de comienzos del siglo XX que rechazó la
estética tradicional, basándose en sus dos temas dominantes: la
máquina y el movimiento, con el propósito de rejuvenecer y
construir de nuevo la faz del mundo.

29. Dibujo de Antonio
Sant’Elia
Las visionarias arquitecturas
utópicas ideadas por Antonio
Sant’Elia presentan algunos
elementos que fueron realizados 20
años más tarde, como:
ascensores exteriores, pasarelas
entre edificios, calles subterráneas y
pasos por alto, entre otros muchos.

30. EXPRESIONISMO.-
corriente artística que buscaba la expresión de los sentimientos y las
emociones del autor, más que la representación de la realidad objetiva
y para lograrlo, los temas se exageran y se distorsionan con el fin de
intensificar la comunicación artística.

31. La danza de la vida de Munich.

32. CONSTRUCTIVISMO.-
hace referencia a la construcción de esculturas abstractas partiendo de
una gran variedad de materiales industriales, como metal, alambre y
trozos de plástico
Defendió los ideales del utilitarismo, el funcionalismo y la abstracción. Su
defensa de los materiales modernos y de las líneas puras sirvió para
reforzar la naciente estética del funcionalismo.

33. Maqueta para Columna
Esta escultura del ruso-estadounidense
Naum Gabo es una maqueta de una
pieza mayor, concluida en 1923 con el
título de Columna. Esta maqueta, al
igual que la obra definitiva, está
realizada con vidrio, plástico y metal, y
muestra algunas características del
constructivismo. Se conserva en la Tate
Gallery de Londres.

34. DADAISMO.-
Movimiento que abarca todos los géneros artísticos y es la expresión
de una protesta contra la cultura occidental, en especial contra el
militarismo existente durante la I Guerra Mundial e inmediatamente
después.
Con el fin de expresar el rechazo de todos los valores sociales y
estéticos del momento, y todo tipo de codificación, los dadaístas
recurrían con frecuencia a la utilización de métodos artísticos y
literarios incomprensibles, que se apoyaban en lo absurdo e irracional.

35. L'eléphant célèbes
Max Ernst incorporaba el
absurdo en sus obras
atribuyendo características
humanas a las máquinas

36. ARTE ABSTRACTO.-
deja de considerar justificada la necesidad de la representación
figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autónomo, dotado
de sus propias significaciones.
El cual se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y
expresionistas, que exaltan la fuerza del color y desembocan en el
informalismo, o bien a partir de la estructuración cubista, que da lugar a
las diferentes abstracciones geométricas y constructivas.

37. SUPREMATISMO.-
Reduce el arte a su más pura esencia, eliminando toda referencia
externa, creando así obras totalmente subjetivas.

38. Suprematismo
fue realizado hacia 1919 y forma parte de la colección del Stedelijk
Museum, Amsterdam.

39. De Stijl 1917-1931 (en holandés, 'el estilo'), revista y movimiento holandés. Este grupo
tomo una actitud mucho mas radicalizada que el movimiento del que le venia el mayor
ascendiente, el cubismo. La Muerte de Theo Van Doesburg en 1931 marco el final de
este movimiento.
Neoplasticismo (De Stijl).
Corriente artística promulgada por Piet Mondrian en 1917 que proponía
despojar al arte de todo elemento accesorio en un intento de llegar a la esencia
a través de un lenguaje plástico objetivo y, como consecuencia, universal.
Principales representantes:
Fundadores pintores Theo Van Doesburg y Piet Mondrian.
el pintor Wilmos Huszár,
el escultor Georges Vantongerloo y
los arquitectos Jacobus Johannes Pieter Oud y Gerrit Thomas Rietveld.

40. Composición en rojo,
azul y amarillo
En el desarrollo de su
teoría universal de la
armonía, Piet Mondrian
rechazó las posibilidades
sensuales de la pintura y
se limitó a utilizar espacios
planos, colores primarios y
líneas rectas.
Composición en rojo, azul
y amarillo es un ejemplo de
su estilo abstracto
geométrico.

41. Ideología
La finalidad primordial de este movimiento llamado Neoplasticismo, era la
reducción de los volúmenes tridimensionales a planos, como elementos
primarios de la forma plástica. Objetividad, orden, claridad y sencillez,
combatía la tradición y se hacía eco de las condiciones económico-sociales
del momento. De Stijl se centró en la abstracción como resultado de la
búsqueda de una solución más universal para los espectadores basada en la
armonía y el orden.

42. Características
•líneas rectas
•superficies blancas
•perpendicularidad de los planos
•colores primarios - rojo, azul y amarillo- en contraste con el blanco, el
negro y el gris
•volúmenes cúbicos manejados como formas descompuestas
dinámicamente sin limites, como prolongaciones del espacio continuo,
jamás como formas estáticas o cerradas.
•extracción geométrica de las formas

43. Casa Schröder
(1924), Utrecht,
Gerrit Thomas Rietveld,

44. Casa Schröder
(1924), Utrecht,
Gerrit Thomas Rietveld,

45. Casa Schröder
(1924), Utrecht,
Gerrit Thomas Rietveld,

46. Casa Schröder
(1924), Utrecht,
Gerrit Thomas Rietveld,

47. Café De Unie
1925 by J.J.P. Oud

48. El término Bauhaus, que significa en alemán "Casa (de la) construcción", fue utilizado
para denominar la escuela de diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 por
Walter Gropius en Weimar (Alemania) al conjuntar dos centros educativos la escuela
de Artes Aplicadas y la escuela de Bellas Artes. Fue clausurada por las autoridades
prusianas (en manos del partido nazi) en el año 1933. La Bauhaus, se funda en la
ciudad de Goethe y Nietzche.
La Bauhaus fue el resultado de un esfuerzo continuado para reformar la enseñanza de
las artes aplicadas en Alemania desde finales del siglo XIX:
1919 – 1923 Weimar
1925 – 1932 Dessau
1932 – 1933 Berlín
Directores: Walter Gropius, Hannes Meyer y Mies Van der Rohe
Bauhaus.

49. Ideología
El sistema de enseñanza (en un ambiente de dedicación casi monástica), donde
se depuraba de influencias y adquiría también un oficio.
“Formemos una nueva corporación de artesanos, pero sin aquella
arrogancia que pretendía erigir un muro infranqueable entre artesanos y artistas.
Aportemos todos nuestra voluntad, nuestra inventiva, nuestra creatividad en la
nueva actividad constructora del futuro, que será todo en una sola forma,
arquitectura, escultura y pintura, y que millares de manos de artesanos elevaran
hacia el cielo como símbolo cristalino de una nueva fe que esta surgiendo”
Programa de la Bauhaus de Weimar,1919

50. En el momento de su fundación, los objetivos de la escuela, definidos por
Walter Gropius en un manifiesto fueron:
"La recuperación de los oficios artesanales en una actividad constructiva,
elevar la actividad artesanal al mismo nivel que las Bellas Artes e intentar
comercializar los productos que, integrados en la producción industrial, se
convertirían en objetos de consumo asequibles para el gran público"
Ya que uno de sus metas era la de independizarse y comenzar a vender sus
propios productos para dejar de depender del Estado que hasta ese
momento era quien los subsidiaba.
El racionalismo así como el funcionalismo, son elementos que destacan en
esta etapa junto con la no ornamentación y la producción en serie debido a la
situación económica de la época.

51. -El objetivo de las artes visuales es hacer
un edificio completo.
-La naturaleza compositiva de un edificio:
es una entidad completa y separado por partes
-No hay diferencia entre artistas y artesanos
-Bauhaus educa para ser artesanos competentes en una comunidad de trabajo
-El arte no puede ser enseñado, la artesanía sí.
-Regreso al taller: Laboratorios prototípicos
Manifiesto Fundacional 1919

52. Marco geográfico

53. Características
El racionalismo así como el funcionalismo, son elementos
que destacan en esta etapa, además de la no
ornamentación, la producción en serie, modulación, formas
cúbicas, líneas rectas, flexibilidad de espacios, grandes
ventanales, la base estructural y la comunicación integral.

54. Bauhaus Weimar 1919
CASA AM HORN

55. Staatliches Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal)
1926, DESSAU

56. Bauhaus, DESSAU, 1926

57. Bauhaus, DESSAU, 1926

58. Bauhaus, DESSAU, 1926

59. Principales exponentes
Walter Gropius
Hans Meyer
Mies Van der Rohe
Lyonel Feininger
Karl Peter Rohl
Johanes Itten
Paul Klee
Kandinsky
Schlemmer
George Muche
Moholy Nagy
Josef Albers
Herbert Bayer
Marcel Breuer
Joost Schmidt
Gunta Stölzl
Hinnerk Scheper
Ludwig Hilbersaimer

60. Bibliografía
1.- Fleming, William. Arte, Música e Ideas. McGraw-Hill, México D. F. 1989. Clasificación NX 440
F54
2.- Condit, Carl W. The Chicago School of Architecture. The University of Chicago Press. Chicago,
1984.
3.- Gösel Peter y Leuthäuser Bagriele. Arquitectura del siglo XX. Taschen. Colonia, 1997.
4.- Zevi, Bruno. Historia de la Arquitectura Moderna. Poseidón. Barcelona. 1980. Clasificación NA
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6.- Gössel, Peter y Leuthäuser, Gabriele. Arquitectura del siglo XX. Taschen. Madrid. 1997.
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8.- Enciclopedia CEAC del Encargado de obras. Historia de la Arquitectura. CEAC. Barcelona,
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9.- Risebero, Bill. Historia Dibujada de la Arquitectura. Celeste Ediciones. Madrid, 1991.
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10.- Figueroba Figueroba, Antonio. Historia del Arte. Interamericana de España. Ms Graw Hill.
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11.- Lampugnani, V. M. Enciclopedia GG de la arquitectura del siglo XX. G.G. Barcelona, 1989.
12.- Puig Grau, Arnaldo. Síntesis de los Estilos Arquitectónicos. CEAC. Barcelona, 1978.
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13.- Benévolo, Leonardo. Historia de la Arquitectura Moderna. G. G. Barcelona 1974. Clasificación.
NA 680 B42.

62. 1. Historia Crítica de la Arquitectura Moderna, Kenneth Frampton.
Editorial Gustavo Gili
- 16. DE Stijl. Evolución y
disolución del Neoplasticismo pág. 144
Libro de Apoyo:
1. De Stijl, 1917-1931, Carsten – Peter Warncke. Editorial Taschen
Referencias en internet:
De Stijl http://www.artlex.com/ArtLex/d/destijl.html
Mondrian http://www.artmuseums.harvard.edu/mondrian/
Mondrian http://www.artchive.com/artchive/ftptoc/mondrian_ext.html

63. 1 Microsoft ® Encarta ® 2006. © 1993-2005 Microsoft Corporation. Reservados todos los derechos.
http://es.wikipedia.org/wiki/Ludwig_Mies_van_der_Rohe
-Benévolo Leonardo, Historia de la Arquitectura Moderna, G.G Barcelona 1974
-Lampugnani. V.M Enciclopedia G.G de la Arquitectura del siglo XX G.G Barcelona 1982 clasificación NA31 l35
-Lozano Fuentes, José Manuel. Historia del Arte. CECSA. México D.F. 1997 Clasificación NA680 Z42 C.3
-Zevi, Bruno. Historia de la Arquitectura Moderna, Poseidón, Barcelona, 1980. Clasificación NA680 Z42 C.3

64. 1. HISTORIA CRÍTICA DE LA ARQUITECTURA MODERNA, Kenneth
Frampton
Cap. 14. La Bauhaus: evolución
de una idea,1919-1932 pág. 125
Libro de apoyo:
1. THE NEW ARCHITECTURE AND THE BAUHAUS, Walter Gropius,
Editorial The MIT press.
Referencias en internet:
Bauhaus http://www.bauhaus.de/
Bauhaus http://www.bauhaus-dessau.de/