Materia al tercer control desde power point alumnos

1. Op art
Integ
Ramo:
Fec

2. Inicios
Corriente artística abstracta, basada en la composición pictórica de fenómenos puramente ópticos,
sensaciones de movimiento en una superficie bidimensional,
Surge a finales de la década de los 50’ para asentarse en los años 60’.
Se generó con la influencia de los movimientos: Constructivismo, Bauhaus, De Stijl y Suprematismo

3. Arte Óptico

4. Obras y Exponentes

5. Conclusión

6. Román Amigo.
Carla Ramos.
José Valenzuela.
Bárbara Vásquez.

7. ¿Que es?
El arte pop es un movimiento artístico visual, iniciado en Inglaterra y luego se expande
a Estados Unidos en el siglo XX en la década de 1950. Sin embargo es la década de
1960 la que vive el verdadero desarrollo del Pop Art como un movimiento artístico. Se
caracterizó por utilizar temas y técnicas que eran basados en la cultura popular de
producción de publicidad, cómics y otros objetos culturales.

8. Entre otras características destacables son: el empleo de imágenes y temas tomadas del mundo de la
comunicación de masas aplicadas a las artes visuales. Subraya el valor iconográfico de la sociedad
del consumo y el capitalismo. Aquí los objetos dejan de ser únicos para ser pensados como
productos en serie.
Tom Wesselmann.

9. -Andy Warhol.
-Richard Hamilton.
-Roy Lichtenstein.
-Tom Wesselman.
-David Hockney.
-George Segal.
-Robert Rauschenberg.
-Jasper Johns.
Artistas
Destacados

10. Andy Warhol.

11. Fases del Art Pop

12. Primera fase o pre-pop
Robert Rauchemberg y
Jasper Johns, principales
exponentes, se separan
del Expresionismo
Abstracto.

13. Fase de apogeo del Pop-art.
Su obra se basa en los años '50 y
parte de las experiencias del dibujo
publicitario, el diseño y la pintura
de los carteles.

14. Tercera fase
A mediados de los '60 el pop
americano sufre una extensión
desde New York hasta la costa
Oeste, California, y Canadá.
-Edward Kienholz
-Mel Ramos

15. Última fase.
Nacen los hippies, la
juventud que se oponía a
la sociedad de consumo.

16. ‘‘El Grupo Independiente’’
“El arte pop es popular, efímero, fungible, de
bajo coste, masivo, ingenioso, sexy, efectista,
glamuroso y un gran negocio”
Richard Hamilton.

17. Arte pop en Estados Unidos
En Estados Unidos marcó el
regreso del dibujo de contornos
nítidos (Hard Edge).

18. Arte Pop en España
-Se asocia con la ‘’Nueva Figuración’’, que
surgió de la crisis del informalismo.
-Eduardo Arroyo
-Alfredo Alcaín

19. Arte Pop en Japón
En japón el arte pop se destaca principalmente por
utilizar gran parte del anime y en ocasiones hace uso
del ukiyo-e, el cual es el arte tradicional japonés.
Takao Nakawaga

21. StreamLine Moderne
Cristobal Castillo
Ignacio Jara
Rodrigo Osorio
Andrés Villalobos

22. Introducción

23. Streamline Moderne
•Estilo Aerodinámico en
Español, es un estilo que se
caracterizaba por el uso de
formas curvas, líneas
horizontales largas y a veces
elementos náuticos, como
barandas y ventanas de
portillo.
•Aplicando líneas de corriente.

24. •El estilo aerodinámico surgió en el
contexto histórico de la crisis que se
produjo en los Estados Unidos debido a
la depresión de finales de la década de
1920 y comienzos de 1930. considerado
como sinónimo de diseño industrial
estadounidense de estas décadas

25. •tuvo la influencia del futurismo, que glorificaba la velocidad y estaba
basado en investigaciones técnico-científicas orientadas a lograr
superficies que ofrecieran menor resistencia al avance para
aplicaciones ingenieriles.

26. • La aerodinámica se aplicó en
los más diversos ámbitos del
diseño y la arquitectura,
desde casas, hoteles, autos y
hasta en objetos que no
requerían diseño
aerodinámico
como sacapuntas de lápices.

27. VEHICULOS

28. • fue el primer estilo en
incorporar la luz eléctrica en
la estructura arquitectónica.

29. •En el área del diseño industrial se
popularizó gracias a diseñadores
como Norman Bel Geddes.

30. Se caracteriza por:
•Orientación horizontal
•Bordes redondeados, ventanas esquineras y ladrillos de vidrio
•Ladrillo de vidrio
•Ventanas ojo de buey
•Hierro cromado
•Paredes de superficie lisa, generalmente estuco
•Azoteas lisas con remate
•Ondas o rectas horizontales en las paredes
•Colores apagados: predominio de pinturas color tierra, blanco opaco y
beige como base, y colores brillantes u oscuros en las molduras para
contrastar

31. Ventana
Ojo de Buey

32. Ladrillo de vidrio

33. Streamline-moderne fue una
rama del estilo art
decó tardío que tuvo su
apogeo en el año 1937
•

34. Que es el Art Decó
•Este movimiento es, en un
sentido, una mezcla de muchos
estilos y movimientos diversos
de principios del siglo XX y, a
diferencia del art nouveau, se
inspira en las Primeras
Vanguardias. Las influencias
provienen
del constructivismo, cubismo, fu
turismo, del propio art nouveau,
del que evoluciona, y también
del estilo racionalista de
la escuela Bauhau.s

35. Estudio en concepción

41. Conclusión
•En la actualidad se han
desarrollado muchos objetos
inspirados en este
movimiento, tales como:
automóviles,
electrodomésticos, edificios
e incluso en el cine; la
ciencia ficción
principalmente.

42. Styling
Raymond Loewy

43. styling
 Nace una vez finalizada la primera Guerra
Mundial en 1918.
 Se enfoca en la concepción de un producto
atractivo con el fin de poder ser vendido.
 Prioriza el aspecto externo en los objetos.

44. styling
 Esto trajo consigo una sobre población de
productos.
 Trato de acoplar el producto a su entorno siguiendo
las pautas ergonómicas y funcionales.
 Se puso de moda “aerodinamizar” desde
automoviles, ferrocarriles pasando por tostadores
refrigeradores entre otros.

45. styling
"Lo feo no se vende, este movimiento prioriza el
aspecto externo de los objetos.

46. Raymond loewy
““Entre dos productos del mismo precio,Entre dos productos del mismo precio,
función y calidad, se venderá el másfunción y calidad, se venderá el más
bonito”bonito”

47. Frigorífico ColdspotLocomotora
Raymond loewy

48. Marcas Sacapuntas Rediseño de un dupliacados
RAYMOND LOEWY

49. Henry Dreyfss
 Uno de los fundadores de la Sociedad de
Diseñadores Industriales.
 Pionero de la ergonomía.

50. Henry Dreyfss

51. Walter Dorwin Teague
• Diseñador industrial.
•Trabajó para Boeing
comenzando en 1946.
•Su primer trabajo fue
para Kodak.

52. Walter Dorwin Teague

53. Richard Buckminster Fuller
•Richard Buckminster "Bucky"
Fuller .
•Diseñador, arquitecto,
visionario e inventor .
•Profesor en la Universidad del
Sur de Illinois.

54. Casa Dymaxion
RICHARD
BUCKMINSTER FULLER
Cúpulas geodésicas

55. Mapa
Dymaxion
RICHARD BUCKMINSTER FULLER
Coche Dymaxion

56. conclusión

57. Damary Durán
Nicolás Jara
Joaquín Navea
Catalina Peña

58. CONTEXTO
PARIS, 1918. FIN DE LA
PRIMERA GUERRA MUNDIAL.
RECONSTRUCCIÓN
DE CIUDADES
DESMANTELACIÓN
ECONOMÍAS
EUROPEAS
DIEZMA DE
POBLACIÓN
LA SOCIEDAD SALE
DE CUATRO AÑOS
DE PESADILLAS
años 20
FACTORES
•PROGRESOS TÉCNICOS
• SUFRAGIO UNIVERSAL
•ACCESO EMPLEO
•AMINORAMIENTO
DISTANCIAS SOCIALES,
POLÍTICAS,
ECONÓMICAS
confianza
y bienestar

59. INFLUENCIAS
• etapa marcada por cambios y
búsqueda de identidad.
• definimos art deco como el estilo
de las artes decorativas que se
desarrolló en Europa
• Se influencia por estilos ya
impuestos, dentro de los que
podemos destacar

61. CARÁCTERÍSTICAS
• Se refiere a un estilo que abarcó el período de los “locos años veinte” y la
depresión económica de 1930.
• Era el estilo del charlestón y las fábricas, Calefactor eléctrico de Christian
Barman, del lujo de los trasatlánticos y de los rascacielos, el fantástico mundo
de Hollywood y el mundo real de Harlem Renaissance.
• Era moderno y abarcaba todo.
• Se inspiró en la tradición y al mismo tiempo celebró la mecanización del
mundo moderno.
• se extendió a lo largo del mundo
• Abrazó ambos movimientos
• El Art Déco reflejó la pluralidad del mundo contemporáneo
• El Art Déco triunfó creando un estilo de masas muy adaptable

62. ARTES DECORATIVAS
Tiene su origen luego de la Primera
Guerra Mundial donde la sociedad
buscan una manera de progresar.
En el diseño y decoración se ofreció
esta propuesta que buscaba darle
un toque de glamour y futuro al
hogar.
Visión de decoración elegante, cómoda y
moderna.
Se combinan diversos elementos tales
como materiales y texturas para lograr
una decoración vanguardista.

63. Gama un poco limitada de colores para lograr este
estilo, ya que la idea es que los accesorios y los
muebles sean el punto de atracción. Los colores
negro, plata y dorado no pueden faltar.
Se puso énfasis en los diseños funcionales aplicables a
la producción en masa. A la ornamentación se le confirió
un estatuto secundario. Esta filosofía culminó en la
Bauhaus alemana, la cual, a su vez, inspiró la tendencia
“moderna” que se estableció en las artes decorativas
americanas a finales de los años veinte.
Utilizaban materiales como la madera, la plata, el
hierro y el bronce además de tapicería en cueros o
telas como terciopelo.

64. Pintura
• Marca todos los campos del arte y el diseño en los años 20’ y 30’ del S. XX
• Líneas rectas y angulares, curvadas, circulares, y ovaladas.
• solo figuras geométricas
• presencia de siluetas delgadas y finas.
• Auna la tradición histórica y la modernidad propia de las
vanguardias.

65. dentro de los representantes que podemos destacar son
Tamara de lempicka con “tamara en el bugatti verde”
James Dupas con “ les perruches”
C.cole Phillips con “ in a position to know”

66. ARQUITECTURA
Francia:
➢En Francia el estilo parisino Art Déco se aplico muy poco a la construcción de
edificios
➢La mejor arquitectura Art Déco francesa fue la que se creó para la Exposición
Internacional de 1925
Pabellón Primavera de la Exposición
Internacional de París de
1925.
Construido por los arquitectos Henri
Sauvage y Wybo.
➢La ornamentación arquitectónica Art Déco no se
extendió mucho más allá de la capital francesa.
A diferencia de Estados Unidos

67. Gran Bretaña:
➢Pionera del Art Déco
gracias al estillo tardio
de Charles Rennie.
➢Durante los años veinte,
en Gran Bretaña, como
en otras partes, el nuevo
estilo fue el preferido
para los edificios que no
tenían ninguna
tradición. Hall de entrada del 78 de la calle
Derngate en Northampton
por Charles Rennie Mackintosh

68. Estados Unidos:
➢Durante los años 1923-1925, cuando
comenzó realmente el boom del
rascacielos en Estados Unidos, este
país no tenía su propio estilo
moderno
➢Durante los años veinte, esa
apropiación norteamericana del Art
Déco había de convertirse en el
idioma decorativo más identificable
en los edificios en construcción.
➢la decoración moderna sirvió como
dispositivo para llamar la atención
sobre un cambio en el contorno de
los edificios
➢La ornamentación Art Déco se
concentraba masivamente en la
entrada del edificio Ayuntamiento de
Buffalo en Nueva
York

69. MODA
La ropa tenía el mismo espíritu que la época. Era una época de
exuberancia y euforia tras la guerra. La moda se fue haciendo
una forma de vida y los artistas y escritores eran parte de una
élite cosmopolita. Cualquier cosa exótica estaba de moda.
Exotismo
Combinación de
tela, pieles y
plumas en una
misma prenda.
Orientalismo mítico, los
ballets rusos, flores chinas y
japonesas adornaban los
textiles.
Orientalismo mítico, los
ballets rusos, flores chinas y
japonesas adornaban los
textiles.
Realzan las caderas
y desaparece la
cintura
Bordados,
aplicaciones y
estampados

70. La noche era el foco de la vida, y a pesar de que la ropa de
noche cambiaba constantemente, esta era siempre exótica
y lujosa, con muchos brillos, cintos y moños. El charlestón y
el jazz influyó, para usar vestidos cortos y cuadrados
detenidos por tirantes delgados y abiertos a los lados, de
tela brillante y aplicaciones para brillar lo más posible (el
flapper dress). Además se usaban plumas, boas, capas y
flecos. También había bordados complicados y las telas
exóticas de Jean Dunard eran muy populares.
Gabrielle “Coco”
Chanel (1883 – 1971)
Jean Patou (1887 - 1936)

71. CONCLUSIÓN Y DECADENCIA
DEL ART DÉCO
CONCLUSIÓN Y DECADENCIA
DEL ART DÉCO
El movimiento fue perdiendo
patrocinio en
las metrópolis europeas y
norteamericanas mucho
después de haber alcanzado
una introducción masiva, al
punto de ser empleado para
representar falsas
pretensiones de lujo.
Finalmente, el estilo caería
en decadencia, dadas las
austeridades impuestas por
la Segunda Guerra
Mundial.

72. Diseño Orgánico
Rodrigo Garces - Ana Vargas - Diego Bustos

75. O
B
R
A
S
Museo Guggenheim
Bilbao
Casa De La Cascada

77. Nace el 12 de junio de
1895.
Muere el 1 de Junio de
1983.
Diseñador, Arquitecto.
Richard Buckminster Fuller

78. Richard Aseguro que la geometria natural del universo estaba
basada en matrices de tetraedros.
En 1947, hubo un invento que domino su vida y su carrera; La
Cupula Geodesica.
Su construcción estaba centrada en los principios basicos de las
estructuras que permiten montar estructuras simples asegurando
su integridad “Tensional” (Tetraedros, Octaedros cerrados de
esferas). son extremadamente livianas y estables.

79. OBRAS

80. Wendell
Castle

82. Deconstructivismo
Integrantes: Camilla Ulloa
Cristóbal Monares
Tamara Vega
Profesor: Rodolfo baksys

83. ¿Qué es?

84. origen
•“La metafísica de la presencia”
Jacques Derrida, Filosofo

85. Peter eisenman
•“sigue la teoría, no la forma”

87. Bernard tschumi
•“Si hoy en día, dice Tschumi, estaciones
ferroviarias se transforman en museos e
iglesias en discotecas, debemos estar a la
altura de esta extraordinaria
intercambiabilidad de formas y funciones
y de la pérdida de la tradicional relación
de causa y efecto santificada por el
Modernismo. La forma no sigue más a la
función. Si la respectiva contaminación
de todas las categorías, las constantes
substituciones y confusiones de géneros
son las nuevas directivas de nuestra
época, lo mejor sería tomarlas en nuestro
provecho.”

89. Rem Koolhaas

91. Frank gehry

92. Casa danzante
Bodega marques de riscar
Sala de conciertos Walt Disney

93. Beekman
Museo vitra design
Museo Emp

94. Conclusión

95. HardHard
EdgeEdge
IntegrantesIntegrantes
Isadora Sepúlveda L.Isadora Sepúlveda L.
Andrea Coloma D.Andrea Coloma D.
Javiera Sepúlveda A.Javiera Sepúlveda A.
Rodrigo Valladares C.Rodrigo Valladares C.

96. Hard Edge es una tendencia en la década de 1950 y 1960. Es un arte
que está estrechamente
relacionado con
la abstracción
post-pictórica
y la pintura de
campos de color.
Es conocido
por su economía
de la forma, la plenitud del color, la ejecución impersonal, y los
planos de superficie lisa.

97. El término "abstracción
de borde duro" fue
ideado por el californiano
crítico de arte Jules
Langsner en 1959

98. Estaba destinado inicialmente a título de una
exposición de 1959 que incluía cuatro artistas de la
Costa Oeste –
Karl Benjamin ,
John McLaughlin ,
Frederick Hammersley y
Lorser Feitelson .

99. El hard edge puede ser visto
asociado a una o más escuelas
de arte, pero también se usa
como término descriptivo, para
nombrar estas características cuando se encuentran en
cualquier pintura. Las pinturas hard edge pueden ser tanto
figurativas como abstractas.

100. A finales de 1950, Langsner
y Peter Selz, John
McLaughlin,
Lorser Feitelson,
Karl Benjamin,
Frederick Hammersley y la esposa de Feitelson Helen Lundeberg
se reunieron
para discutir una exposición colectiva de este estilo de pintura no
figurativa.

101. Creada por Langsner, Cuatro clasicistas abstractos abiertas en el
Museo de Arte del condado de Los Ángeles en 1959. Helen
Lundeberg no se incluyó en la exposición.

102. En 1964, una segunda gran exposición de borde duro curada
por Jules Langsner se llevó a cabo en la Galería Pabellón de
Balboa, CA (también conocido como el Pabellón de
Newport) con la colaboración de otras Galerías

103. Este estilo de borde duro abstracción geométrica recuerda los
trabajos anteriores de Kasimir Malevich , Wassily
Kandinsky , Theo van Doesburg y Piet Mondrian . Otros
artistas asociados
conhard edge incluyen Josef Albers ,
Ronald Davis , Alexander Liberman ,
Ludwig Sander, David Simpson ,
Neil Williams , John Stephan ,en
muchos otros mas.

104. Kitsch
Camilo Díaz
Luciano Mancilla
Ángelo Moris
Karina Ulloa
¿la vuelta de lo trillado o solo la basura del
arte?
Historia y Cultura del Diseño

105. iNTRODUCCIÓN
“Es una imitación estilística de formas de un pasado
histórico prestigioso o de formas y productos
característicos de la alta cultura moderna, ya
socialmente aceptados y estéticamente consumidos”

107. Kitsch y la estética
Todo lo estéticamente
empobrecido, moralmente
dudoso y frecuentemente
comercializado, las imitaciones
y copias serían consideradas
como kitsch, especialmente
cuando se hace uso de
materiales con el fin de
aparentar otro material (como
por ejemplo el plástico que
imita oro, cristal o madera)
siempre y cuando estén

108. Influencia de Theodor adorno
•Theodor Adorno, junto a Walter
Benjamín acuñaron el termino de
Kitsch reflexionando principalmente
sobre la sociedad industrial y como
estos cambios influyen en la cultura y
el arte.
•Según Adorno, lo que es
comercializado es un arte que no
cambia y que es formalmente
incoherente.
El arte debe ser subjetivo, cambiante y
orientado.
•Kitsch es aquello que se resignifica o
se vacía de contenido donde lo que
prima es la dimensión estética.

109. KITSCH EN EL MUNDO
•La moda kitsch en la decoración no
ha aparecido como un hecho
aislado y tampoco es un fenómeno
de ahora, pero hay que reconocer
que éste estilo se encuentra en su
momento más exitoso y famoso,
conservando lo retro.
•Lo Kitsch, por su constitución,
aparece como una estética de
riesgo que incorpora todas las
conquistas pictóricas, plásticas y
estéticas creadas hasta ese
momento.

110. Kitsch en chile
Se relaciona, tanto con el arte vendible y de bajo
valor, como con la cultura popular de factura
comercial. Los colores son el bermellón, el fucsia,
el negro, el rosado, el celeste, el calipso, los
dorados y plateados, junto con las telas de
imitación de seda, raso y piel.
La influencia del periodo llamado el Milagro
Económico Alemán ha marcado profundamente
tanto la decoración interior, como la moda y el
arte.
Más recientemente, lo kitsch también se
encuentra asociado a la estética de las imágenes
de los programas de televisión de las décadas de
1970 y 1980, y a la estética producida por la
propaganda comercial de ese periodo.

111. Kitsch y postmodernidad
•Al surgir el postmodernismo en la década
de los 80, la línea entre lo kitsch y el arte
se volvió un poco borrosa.
Tras esto surgió el concepto de Camp (del
termino francés “quedarse en un lugar del
camino”), el cual es una apreciación
irónica que se considera absurda.
•Algunos artistas como el francés Pierre et
Gilles, retoman elementos del kitsch en
sus obras, con representaciones ridículas
alimentadas de imágenes religiosas y arte
pop, creando una identidad propia
potente.

112. Mucho del arte pop intentó incorporar lo Kitsch: los
artistas mantuvieron su legitimidad diciendo que
citaban las imágenes para elaborar conceptos.
En Italia, en vez de citar lo kitsch, mas bien tomaban
lo feo y barato como antiestética.
El arte conceptual planteó un cambio interesante
porque al igual que el kitsch, ambos movimientos
subestiman la estructura del trabajo artístico.
Musicalmente, este estilo se refleja en artistas que en
los 90’s se acuñan el termino kitsch ya que sus
canciones llegaron a ser muy populares y
reproducidas.

113. Conclusión

114. Soft Desing
Bryan moreno
Vicente torres
Camila SOTO
Matías Oses

115. •Soft desing o Soft-tech
son términos utilizados
para describir productos
con formas redondeadas,
escultóricas, o “blandas”

116. Contexto
•Crisis del petróleo.
•quiebre del diseño con la arquitectura.
•Línea entre el arte y el diseño se vuelve
difusa.
•“ la forma sigue a la diversión”

117. Comparación

118. Ross Lovegrove
•es un diseñador industrial, quizá mejor
conocido por su trabajo en el
Sony Walkman. Estudió en el Royal
College Of Art, Londres en 1983 donde
completó su máster de diseño

119. Repercusiones y actualidad
•Avances significativos
•Fines estéticos
•Diseño bien pensado y bien ejecutado

121. Conclución

122. El Postmodernismo
Gabriel Morales
Wladimir Balboa
Matías Gutiérrez
Ignacio Bravo

123. Introducción

124. ¿Qué es?

125. Características
Bonnefanten Museum en Maastricht, Aldo Rossi

126. Impulsores
•Sherrie Levine, una fotógrafo estadounidense, pintor y artista
conceptual.
•Jeff Koons, estadounidense, clasificado a veces como minimalista y Neo-
pop, su obra consistía inicialmente en escultura conceptual.
•Julian Schnabel, Cineasta estadounidense, pintor, filmador y escultor.
•David Salle, La característica principal de su estilo es la yuxtaposición de
imágenes, una superposición desorganizada e incoherente de imágenes
•Mike Bidlo, artista conceptual que utiliza la pintura , la escultura , el
dibujo , el rendimiento y otras formas de "escultura social¨.
•Jeff Wall, fotógrafo canadiense, Sus fotografías son a menudo
cuidadosamente planificadas como una escena en una película, con
pleno control de todos los detalles.

127. Grupo Menphis

128. Postmodernismo actual
El arte de Banksy pone de
manifiesto las paradojas que
encierra la posmodernidad.

129. Conclusión

130. Post Industrialismo
Erich mahn
Maria jose
Jenny
Felipe valdivia

131. ¿Qué es?

132. Factores
PIONEROS / EXPONENTES
Ron Arad Tom Dixon
Crisis del Petroleo

133. Caracteristicas

134. Como Trasciende

135. Integrantes:
Camila Ignacia
Ninoska Boehm
Matias Henriquez
Rodrigo Valderrama
High Tech

136. Inicios del High Tech
•El high-tech (alta tecnología) es un estilo arquitectónico que se
desarrolló durante los años setenta. Toma su nombre del libro: The
Industrial Style and Source Book for The Home, publicado en 1978
por Joan Kron y Suzanne Slesin.

137. Arquitectura High Tech
•Había una desilusión creciente en la arquitectura moderna sobre el
progreso y evolución de dicho estilo.
•Ante esta desilusión se creo el High Tech.
•Su principal característica es la exposición de componentes técnicos
y funcionales de la construcción, una disposición relativamente
ordenada y un uso frecuente de componentes prefabricados.

138. Diseño High Tech
•En los años 70 es cuando aparece el concepto de arquitectura high
tech. En sí, el significado es el de alta tecnología, porque en un
principio esa era la finalidad que este estilo llevaba: introducir en la
vivienda lo último de la tecnología.

139. ¿Qué es high tech en la decoración?
•Es un estilo decoración que se caracteriza por una apariencia de
decoración estilizada y fría. Es un estilo decoración que tiende al
orden, ayudando a crear espacios más confortables dentro de la
vivienda.

140. Estilo de decoración
•En la actualidad, considerando al high tech como estilo decoración,
podemos decir que se basa en el uso de componentes que den una
apariencia industrial. En esto podemos destacar las estructuras
metálicas y amplias paredes vidriadas.

141. Conclusión