Estética de la sombra: la penumbra como elemento esencial en la construcción de la imagen

1. Estética de la sombra: la penumbra como elemento esencial en la construcción de la imagen
Serie “Pinturas negras” de Francisco de Goya
Samira Bajbuj Repetto
Presentación 2

2. “Lo mismo que una piedra fosforescente en la oscuridad pierde
toda su fascinante sensación de joya preciosa si se la expone a
plena luz, la belleza pierde toda su existencia si se suprimen los
efectos de la sombra”
Junichiro Tanizaki

3. ¿Qué se presenta?
Se presentan las obras de Francisco de Goya de
la serie “Pinturas negras”. A partir de la obra de
Goya se busca destacar el uso de las sombras
como elemento esencial para captar las formas o
cualidades que aparecen en el lienzo.
En la estética o visión habitual se piensa en la
sombra como una sustancia cuyos efectos suelen
hacer desaparecer la imagen o figura, y que se
encuentra mucho más relacionada con el acto de
ocultar que con el acto de hacer aparecer.
Sin embargo, al igual que sucede con una llama
de fuego que aparece en todo su esplendor y
belleza cuando está en la oscuridad, y que al ser
expuesta a la luz pierde su presencia y naturaleza
refulgente.
Podemos observar cómo en las obras de Goya el
principal aliado de la forma es la sombra. Èsta
otorga un valor estético a la obra ya que favorece
lo “sutil”, la gracia de lo que no es obvio y que se
presenta como un enigma a resolver.
Hombres leyendo, 1819 - 1823.
Francisco de Goya
Óleo al secco trasladado a lienzo, 126 cm x 66 cm
Museo del Prado, Madrid, España

4. Francisco de Goya
Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) fue un
pintor y grabador español.
Su obra abarca la pintura de caballete y
mural, el grabado y el dibujo. En todas estas
facetas desarrolló un estilo que inaugura el
Romanticismo.
El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo
de la pintura contemporánea, y se considera
precursor de las vanguardias pictóricas del siglo
XX.
La serie de pinturas al óleo sobre el muro seco con
que decoró su casa de campo (la Quinta del Sordo),
las Pinturas negras, conforman la obra culminante
y, posiblemente, su obra cumbre, tanto por su
modernidad como por la fuerza de su expresión.

5. Pinturas negras
Con el nombre de Pinturas negras se conoce la
serie de catorce obras murales que pinta Goya
entre 1819 y 1823 con la técnica de óleo al secco
sobre la superficie de revoco de la pared de la
Quinta del Sordo.
Los críticos proponen que el asunto de estas obras
y su particular cromatismo, los cuáles reflejan un
estado de debilidad, decadencia y cercanía a la
muerte, se deben a causas psicológicas y sociales
del autor. Se sugiere que la situación en que se
encontraba el pintor durante el período en que
fueron pintadas; su decadencia física consecuencia
de una grave enfermedad, fueron reflejadas en
esta serie de obras.
Saturno devorando a un hijo, 1819 - 1823.
Francisco de Goya
Óleo sobre revoco trasladado a lienzo, 143 cm x 81 cm
Museo del Prado, Madrid, España
Átropos o Las Parcas,
1819 - 1823.
Francisco de Goya
Pintura mural trasladado
a lienzo, 123 cm x 266 cm
Museo del Prado, Madrid,
España

6. ¿Para qué se presenta?
El reconocimiento del valor de la sombra, o mejor
dicho, el valor que ésta otorga a la imagen, nos
permite visualizar la posibilidad de fijar nuestra
mirada en una relación diferente de lo que resulta
armonioso o “bello” convencionalmente; es decir,
la valoración estética que habitualmente se le
otorga a lo luminoso o detallado, aquello que
aparece clara y nítidamente.
En cambio, nos abrimos al campo del estudio de
las sombras y las cualidades que ésta nos trae
consigo.
Esto nos permite establecer relaciones gráficas o
visuales, sobre cómo estos opuestos se vinculan
entre sí y configuran la imagen a través de la sutil
yuxtaposición que otorga la penumbra y el juego de
las sombras.
Peregrinación a la fuente de San Isidro, (detalle) 1819 - 1823.
Francisco de Goya
Óleo sobre muro trasladado a lienzo, 127 cm x 263 cm
Museo del Prado, Madrid, España

7. Se habla que en las obras de “Pinturas negras” de
Goya, el objeto de arte no es la belleza, si no que
es el “pathos”.
Sin embargo es posible observar que si bien la
belleza no reside en el mensaje de su obra, ni en
las emociones que provoca o de las que surge,
la belleza de estas obras reside en la manera en
que el autor hace aparecer o expone las figuras y
las formas a través de la penumbra y no a través
de la luz, el color o el detalle. Entonces decimos
que la manifestación de la belleza o armonía se
establece en relaciones que son generadas por el
juego de sombras que construye la imagen.
Las imágenes en estas obras no están pensadas
para ser vistas con una sola mirada, sino para ser
adivinadas por el ojo en medio de la penumbra que
las componen.
La romería de San Isidro, (detalle-detalle-completo) 1819 - 1823.
Francisco de Goya
Óleo sobre muro trasladado a lienzo, 138,5 cm x 43,6 cm
Museo del Prado, Madrid, España
La “penumbra” como posibilidad constructiva

8. Dos viejos comiendo sopa, 1819 - 1823.
Francisco de Goya
Óleo sobre muro trasladado a lienzo, 49,3 cm x 83,4 cm
Museo del Prado, Madrid, España

9. Los detalles en la imagen que el autor desea hacer
aparecer aparecen fulgurantes sobre el lienzo.
Esta cualidad sólo puede ser posible gracias a la
penumbra que los rodea, no podrían valerse de
esta característica si se ilumina su entorno.
Además, la imagen no tiene bordes concretos,
al estar construida a través del juego de
sombras, sus bordes se vinculan con su entorno,
estableciendo una relación entre forma - oscuridad
cuyo vínculo es inalterable.
La forma armoniza con su entorno a través de la
sombra.
Relación sombra - forma
Judith y Holofernes, (completo - detalle) 1819 - 1823.
Francisco de Goya
Óleo sobre muro trasladado a lienzo, 143,5 cm x 81,4 cm
Museo del Prado, Madrid, España

10. Las parcas, (detalle) 1819 - 1823.
Francisco de Goya
Óleo sobre muro trasladado a lienzo, 123 cm x 266 cm
Museo del Prado, Madrid, España

11. Sombra y profundidad
Pareciera que la penumbra que rodea la imagen
tiene como fin, o mejor dicho, su existencia se
justifica para recoger la frágil luminosidad que se
enfoca en la camisa de uno de los personajes.
Además, pareciera que este espacio en oscuridad
hubiese sido creado como una dimensión de
profundidad, como cualidad estética de la obra.
Este vínculo que la penumbra establece con la
forma y la profundidad, genera una imagen en
el que luces y sombras se confunden, otorgando
una consistencia mayor a la figura. (como la
consistencia que adquiere el fuego al estar en un
espacio completamente oscuro.)
Dos mujeres y un hombre, (detalle - completo) 1819 - 1823.
Francisco de Goya
Óleo sobre muro trasladado a lienzo, 125 cm x 65,5 cm
Museo del Prado, Madrid, España

12. Dos viejos, (completo - detalle) 1819 - 1823.
Francisco de Goya
Óleo sobre muro trasladado a lienzo, 144 cm x 66 cm
Museo del Prado, Madrid, España

13. El elogio dela sombra, 1933 - Junichiro Tanizaki
Francisco de Goya en Wikipedia - http://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_de_Goya
Pinturas negras en Wikipedia - http://es.wikipedia.org/wiki/Pinturas_negras
Citas en claroscuro de Goya en Centro virtual Cervantes - http://cvc.cervantes.es/artes/museoprado/citas_claroscuro/goya.htm
Bibliografía y Weblografía