02. 1. EL ROMANTICISMO TARDÍO (1850-1900). ARQUITECTURA. Present (1).pdf

TEMA 2
El Romanticismo Tardío (1850-1900)
ARQUITECTURA
Fundamentos Del Arte II. IES Camp de Túria. Departamento de Dibujo. Juan Díaz Almagro

• El siglo XIX es, desde el punto de
vista arquitectónico, un siglo
complejo. Frente a la cierta
uniformidad que habíamos visto
hasta ahora, nos encontramos ahora
con una serie de cambios, casi
revoluciones, a niveles estéticos,
estructurales y técnicos como hasta
entonces no se había visto.
• Solo el gótico, quizá, plantee una
reformulación a nivel técnico con
respecto al románico de cierta
importancia. Lo que ocurre ahora
en el XIX, es mucho más claro. La
cuestión es que esto solo será el
inicio, las bases de algo mucho
mayor que será el siglo XX.
ARQUITECTURA DEL SIGLO XIX

• La estética neoclásica, tan aristocrática, tan poco rompedora y tan conservadora,
llevó a una romántica, burguesa, más activa, más rupturista, aunque sin dar el
salto definitivo. Empezaba a darse el desarrollo técnico suficiente como para que
la revolución en la arquitectura hubiera llegado, pero no; el romanticismo frenó
la vorágine de cambio y se quedó en un estilo quizá nuevo, pero que partía de la
mezcla de lo conocido.
• Son estos "neos" (neobarroco, neorrenacentista, neomudéjar...) del
HISTORICISMO los que dan un paso más allá con el eclecticismo, pero que
tampoco ofrecía nada realmente rompedor ni novedoso.
• El primer estilo que sí lleva a cabo este cambio será la ARQUITECTURA EN
HIERRO. El hierro, este material tan ligado a la Revolución Industrial, es clave en
el desarrollo y en los cambios tan determinantes que la arquitectura va a sufrir.
• Ligereza, flexibilidad, menor coste, velocidad de construcción... Todo esto
aparece en el momento en el que el hierro se convierte en el centro de la
atención de ingenieros y arquitectos.

• EL HISTORICISMO nació como
oposición al arte oficial de las
academias (Neoclasicismo) y bajo la
influencia del romanticismo y se
mantuvo hasta la llegada del Art
Nouveau o el Modernismo.
• Los arquitectos comienzan a utilizar el
hierro y otros materiales como el
cristal, debemos recordar el cambio
que supuso la Revolución Industrial y
cómo ésta influyó en el arte.
• Surgen los nuevos estilos a los que se le
suele añadir el prefijo “neo” pues se
trata, como hemos dicho, de una
vuelta al pasado. Aparecen el
neogótico, neorrománico, o
neomudéjar.
Las Casas del Parlamento Británico y el reloj que
contiene el famoso Big Ben son representantes del
neogótico británico vistos desde el río Támesis.
Neomudéjar fue un estilo propio del
Historicismo en nuestro país

• En este periodo conviven, por un lado la arquitectura historicista, y por otro
lado el progresivo desarrollo de LA ARQUITECTURA DEL HIERRO,
consecuencia de los cambios introducidos por los nuevos materiales y
procesos industriales generados en la revolución industrial.
• El neoclasicismo, partiendo de la antigüedad y apoderándose de algunos de
sus elementos constructivos, había creado algunos fundamentos para el
futuro: cuerpos arquitectónicos estereométricos, la claridad tectónica, las
líneas rectas y la parquedad de la decoración: todas estas características ya
encerraban planteamientos modernos.
• El historicismo no renegó de estos planteamientos, sino que los utilizó en la
construcción de edificios y en la configuración de espacios. Sin embargo, en
lugar de mostrar consecuentemente este procedimiento, se prefirió incorporar
a las fachadas otras formas estilísticas del pasado (y no sólo de la
arquitectura occidental).
• Por frivolidad o por miedo al progreso técnico se ocultaron las nuevas
posibilidades técnicas de la construcción tras formas familiares pero que, por
esta misma razón, ahora ya sólo servían de decoración.

Tower Bridge sobre el Támesis, en Londres.
• El inicio de este movimiento
hay que buscarlo en la
recuperación del gótico. En
Inglaterra, este estilo se había
desarrollado de una forma
bastante independiente y
dominó la arquitectura del
país hasta pasada la Edad
Media.
NEOGÓTICO
• Desde mediados del siglo XVIII sobre todo en residencias rurales, y a partir del
cambio de siglo en general, se hallan indicios del resurgimiento del gótico.
• La situación era muy parecida en Alemania donde el estilo gótico, que estaba mal
visto desde el Renacimiento (el término gótico se introdujo para despreciar una
forma de configuración vista como bárbara), estaba considerado específicamente
alemán. Luego, en la segunda mitad del siglo XIX, los teóricos del arte
demostraron que las estrictas y sublimes catedrales como la de Colonia, tenían su
origen en Francia, es decir, justo el país que tenían como enemigo hereditario.

• En el siglo XIX la Europa continental
vivió una auténtica fiebre neogótica
que, además de levantar nuevos
edificios, restauró y completó
edificaciones medievales, como
catedrales y castillos. En Francia
destacó la labor restauradora y
reconstructora de Eugène Viollet-le-
Duc.
• El ambiente artístico de mediados
del siglo XIX fue muy proclive al
medievalismo, que se extendió por
todas las artes, especialmente en la
decoración y el mobiliario (Arts and
Crafts), pero también en pintura,
con distintos criterios (los nazarenos
en Alemania, los prerrafaelitas en
Inglaterra) o en literatura (drama
romántico, novela histórica, novela
gótica) o en música (óperas de
ambientación medieval).
El Palacio de Westminster, sede del parlamento del Reino
Unido en Londres.
Las famosas gárgolas de Notre Dame de Paris, fruto de la
intervención de Viollet-le-Duc (1846),
NEOGÓTICO

• El abandono de
neoclasicismo puro
por arquitectura
historicista se produjo
en 1840, cuando
empezó la
construcción del
Palacio de
Westminster, nuevo
edificio para el
Parlamento de
Londres.
NEOGÓTICO. PALACIO DE WESTMINSTER O PARLAMENTO DE LONDRES.
1840-1888. Charles Barry y A.W. Pugin.
• El nuevo Parlamento inglés, construido en el mismo lugar que el viejo, que quedó
destruido en un incendio en 1834, es un testigo del resurgimiento del gótico
(neogótico), de la fascinación de los ingleses por lo gótico que empezó a mediados
del s. XVIII.

• Esta construcción es un ejemplo de
algunos planteamientos clasicistas: la
simetría, la regularidad de la planta,
junto con una decoración gótica, que fue
realizada por Pugin. Existe una
tendencia a la horizontalidad, aunque
hay elementos de clara tendencia gótica,
como los pináculos, que apuntan a lo
vertical.
• Es un complejo arquitectónico
rectangular dividido en numerosas
secciones situadas unas junto a otras de
forma asimétrica. Tiene una fachada
que se extienden a lo largo del Támesis
con sus 275 metros de largo. La
fachada occidental, junto al Támesis,
está definida por la Torre Victoria y la
cara norte por el Big Ben.
Torre Victoria Big Ben.

• El arquitecto, Charles Barry, comprometido
con el neoclasicismo, se negó a cumplir las
exigencias del concurso, que requería un
edificio gótico. Por eso contrató a Augustus
Welby Pugin, partidario apasionado del
gótico, para que confeccionara los detalles
de la fachada.
• Pugin distribuyó las largas paredes desde el
punto de vista de la óptica, sin embargo, de
igual forma que detrás de la fachada no
podía haber una unificación gótica del
espacio, tampoco había una elevación
poderosa de las formas. Por el contrario, a
causa de la introducción de listeles, las
fachadas obtuvieron un acento fuertemente
horizontal.

• La decoración es minuciosa, pero también
esquemática (obligada por las enormes medidas
del edificio); las mismas formas ornamentales
convencionales se repitieron una y otra vez hasta
que se hubo decorado por completo la
construcción. El gótico de Pugin presenta un
revestimiento decorativo. Tal y como correspondía
al estilo perpendicular (la forma inglesa del gótico
tardío), se hacen resaltar los elementos decorativos
verticales y se enrejan las superficies.
• Parece como si se hubiera puesto un enchapado al
edificio. También es evidente que el vocabulario
formal que anteriormente pertenecía sólo a las
construcciones sacras se puede utilizar también
para un fin exclusivamente profano. El “Jerusalen
terrenal” ha desplazado al “Jerusalen celestial”

• Pugin enmascaró con ornamentación
gótica (arcos apuntados, agujas,
cresterías, etc.)
• Construido sobre parlamento anterior que ardió
• Empleo de materiales ignífugos (sillares de piedra, ladrillo, columnas y cubiertas con esqueleto de hierro,
etc.)
• Se considera el gótico como mejor reflejo del espíritu nacional británico.
• Barry ideó una planta neoclásica (equilibrio, proporción)
Torre central de
ventilación
Fachada de tres pisos
presenta un módulo
vertical que se repite
Torre
Victoria
• Construida sobre terrenos ganados al río. Se hizo un basamento
de piedra y hormigón que eleva más las construcción
Torre del
reloj
Remates de torrecillas
poligonales

NEOGÓTICO ALEMÁN:
Torres de la Catedral de Colonia. 1880
• Es un templo católico de estilo
gótico, comenzó a construirse
en 1248 y no se terminó hasta
1880. Está situada en el centro
de la ciudad de Colonia.
• Con sus 157 metros de altura
fue el edificio más alto del
mundo hasta la culminación
del Monumento a Washington
en 1884, de 170 metros.
• La construcción de la actual catedral empezó en 1248, pero no fue terminada hasta 1880.
Hacia 1510 se interrumpió la construcción por problemas económicos y por falta de interés.
En 1560, el cabildo de la catedral dejó de aportar fondos de forma definitiva. A partir de
entonces, durante siglos se estuvo utilizando como templo la parte ya terminada.
• La finalización de la catedral fue fuertemente apoyada en el siglo XIX por el emperador alemán,
que reconocía en el gótico una herencia germánica. A la vez, hacía construir junto a la catedral
la impresionante estación de tren, símbolo de la fusión del pasado y el futuro en la nueva
Alemania.

NEOGÓTICO ALEMÁN:
Torres de la Catedral de Colonia en construcción y vista actual

NEOGÓTICO ALEMÁN:
Torres de la Catedral de Colonia

NEOGÓTICO AUSTRIACO:
Iglesia Votiva del Divino Salvador (Votivkirche) de Viena. 1853-1879

• Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc (París, 27 de enero
de 1814-Lausana, 17 de septiembre de 1879)1 fue
un arquitecto, arqueólogo y escritor francés. Famoso
por sus restauraciones interpretativas de edificios
medievales.
• Fue un importante arquitecto del renacer gótico.
Representa una de las más importantes figuras de la
escuela francesa, que rechazó la enseñanza de la
Escuela de Bellas Artes, sustituyéndola por la práctica
y los viajes por Francia e Italia.
Ciudadela de Carcasona
NEOGÓTICO FRANCÉS: Actuaciones de VIOLLET-LE-DUC

NEOGÓTICO FRANCÉS: Actuaciones de VIOLLET-LE-DUC
• Se dedicó principalmente a la restauración
e invención de conjuntos monumentales
medievales como la Ciudadela de
Carcasona o el Castillo de Roquetaillade,
siendo muy criticado por el atrevimiento de
sus soluciones y añadidos no históricos, y
la pérdida de autenticidad de muchos
monumentos.
• Entre otras muchas restauraciones también
llevó a cabo la de Notre Dame de París.
Gárgolas de Notre Dame de París
Castillo de Roquetaillade

NEOGÓTICO ITALIANO: Nueva fachada del Duomo de Florencia
Emilio de Fabris. 1876-87
En 1864 se abrió un concurso para diseñar una fachada nueva y resultó ganador
Emilio De Fabris (1808-1883) en 1871. El trabajo comenzó en 1876 y se terminó
en 1887. Esta fachada neogótica en mármoles blancos, verdes y rosas forma una
unidad en armonía con la catedral, el campanario de Giotto y el Baptisterio.

• En el XIX se unificaron algunas características básicas del historicismo: se utilizó un estilo
antiguo, que había concluido su evolución hacía tiempo, y se intentó crear a partir de él una
nueva función arquitectónica, como la que representaba un edificio tan grande para el
parlamento. Esta forma de proceder se denomina ECLECTICISMO, nombre que se le da a
todo el historicismo. Para ello se aplicaron las normas del estilo con una rigurosidad y
exactitud académicas que los arquitectos de la antigüedad no habían ni soñado, porque era
precisamente la relación libre con el canon formal lo que les permitía crear algo especial.
• De esta forma, al contrario que en el Renacimiento o en el Neoclasicismo, en el Historicismo lo
antiguo no fue el punto de partida de nuevas creaciones independientes, sino más bien una
imitación esquemática y desalmada. La combinación parcialmente arbitraria de elementos
estilísticos de una o varias épocas hizo que el resultado produjera a veces un efecto de
falsedad o de caos, como los resaltes que contiene el Palacio de Westminster, que todavía no
estaban en el gótico.
• Según Gottfried Semper, arquitecto historicista, “las formas estilísticas son prestadas y
robadas, no nos pertenecen”.
• En la mayoría de los casos, los decorados que se utilizaron tampoco tenían las proporciones
adecuadas. Los nuevos edificios como el Palacio de Westminster, tenían unas dimensiones
totalmente distintas a las de aquellos edificios para los que se crearon los estilos. Si se
transfiere la decoración de una casa burguesa del Renacimiento a un edificio para la
administración de 200 metros de largo y cuatro pisos de altura, no había más remedio que
ampliar, enrudecer y repetir las formas.
HISTORICISMO-ECLECTICISMO

• EL ECLECTICISMO es la recuperación de todos los estilos, especialmente los de la
Edad Media. Habitualmente mezclan elementos procedentes de culturas y etapas
diferentes en un mismo edificio. Un edificio significativo de este eclecticismo
historicista lo tenemos en la Ópera de París de Charles Garnier.
ÓPERA DE PARÍS. Charles Garnier. 1861-1874

• La más grandiosa de
todas las óperas
construidas en aquellas
décadas.
• Influencia de la Escuela
de Bellas Artes de París,
que más adelante se
extendió a América.
• De acuerdo con el gusto y
las necesidades
representativas de los
acomodados visitantes de
la Ópera de París,
Garnier eligió para el
diseño una mezcla de
Barroco y Renacimiento.

• Dedicó más de una tercera
parte de todo el edificio a la
vida social. Así, erigió un
enorme vestíbulo, una gran
escalera y un hueco de
escalera que iba del suelo al
techo y que ya no formaba un
espacio cerrado en si mismo,
como en el barroco, sino que
era parte de espacios que se
confundían entre sí, es decir,
era propiamente una
secuencia espacial.
• Con ello, en toda la opulencia
de formas convencionales se
mostraban ya las tendencias
modernas.

• Según el lema “ver y ser visto”, la
Ópera de Paris de Garnier se
presenta como el símbolo del
Segundo Imperio, como la “catedral”
de la burguesía parisina del siglo XIX
y como la esencia del “estilo de
Napoleón III”. El conjunto de la Gran
Escalinata y el Gran Vestíbulo forman
justamente su punto álgido.
• En este conjunto hay suficiente
espacio para pasear y para la propia
escenificación.
• El abandono de una estética
normativa por una descriptiva, que
ya no quiere valorar sino describir, se
ve claramente en la utilización de un
vocabulario formal y decorativo
ecléctico.

• Empleo de materiales industriales como
acero y hormigón enmascarado con
bronce y mármol.
Arquitectura ostentosa
Escaleras tangenciales con palcos
(teatro dentro del teatro)
Exuberancia
decorativa
Orden
monumental
• Los estilos históricos se consideran
formas puras que se pueden combinar a
gusto. Ya no son portadas de una
expresión, más bien su criterio se guía
por los puntos de vista de moda social.

• Este edificio mostraba algunas reminiscencias del Renacimiento italiano tardío, pero no
presentaba ningún rasgo de suntuosidad alegre y noble, sino que producía un efecto macizo y
pesado.
• De acuerdo con la rápida conversión de Berlín en una metrópoli, la arquitectura tenía que
expresar una dignidad racional y representativa. En el Reichstag, un edificio “digno del pueblo
alemán”, la consumación arquitectónica de este objetivo se basa en una monumentalización
acrecentada (resaltada por medio de una situación geográfica expuesta y aislada) que utiliza
paralelamente elementos barrocos y formas del renacimiento italiano.
Paul Wallot. El edificio del REICHSTAG DE BERLÍN (1884-1894).

• Este edificio rectangular de tres pisos
es cerrado en sí mismo y simétrico al
eje central. En el centro se encuentra
el salón de sesiones, sobre el cual se
añadió una cúpula ligera de hierro y
cristal, una arriesgada empresa
estética incluso en la década de
1880, dada la elevada función del
edificio.
• Para conseguir su manifiesta
suntuosidad, Wallot utilizó columnas
de estilos antiguos que abarcaban
varios pisos, un resalte con un fuerte
efecto plástico, cegado por un
pórtico, y un arquitrabe avanzado.
• A la vista de la “nueva época”, que
causaba una impresión caótica, en
muchos lugares se transfiguró la
Edad Media de una forma romántica.
Cúpula original de hierro y cristal

• En 1933 fue víctima de un incendio
provocado.
• Al final de la II Guerra Mundial,
durante la Batalla de Berlín, fue
seriamente dañado.
• En 1960 se realizaron las reformas
más urgentes. El aspecto actual lo
adquirió durante unas obras en los
años 1990, a cargo del arquitecto
británico Norman Foster
Cúpula de Norman Foster, 1999

J. NASH. El Pabellón Real de Brighton. 1787-1823
NEO-INDIO
• El Pabellón Real de Brighton es de estilo neo-indio pues se pueden apreciar
las cúpulas bulbosas típicamente orientales del arte de la India y las torres
circulares.

J. NASH. El Pabellón Real de Brighton. 1787-1823
NEO-INDIO
Fachada revestida
de yesos
Estructuras de
hierro fundido
Cúpulas bulbosas
estilo mogol
Celosías de
estilo hindú
Cúpula con
forma de pagoda
estilo chino
Se usa por
primera
vez lámparas
de luz
de gas
Armazón de hierro
permite espacios diáfanos
y muy amplios
Eclecticismo
orientalista
Muros
curvados
Decoración interior
chinesca

BARÓN HAUSSMAN. REFORMA DE PARÍS
Transformación del casco Medieval en estructura radial.
Doce grandes avenidas parten desde el Arco de la Estrella.
Espaciosas vías conectan las principales
avenidas apareciendo en su intersección plazas.
Avenidas espaciosas y rectas
conectan espacios principales
de París.
Uniformidad en
altura, elegancia
y armonía urbanística
Mejoras estéticas, saneamientos,
mejoras de circulación
y mayor control en caso de revueltas

BARÓN HAUSSMAN. REFORMA DE PARÍS

• Las Exposiciones Universales se originaron en la
tradición francesa de exposiciones nacionales, una
tradición que culminó con la exposición industrial
francesa de 1844 celebrada en París. Esta feria fue
pronto seguida por otras exposiciones nacionales en
la Europa continental y, finalmente, el Reino Unido.
• La primera Exposición Universal se celebró en el
Palacio de Cristal en Hyde Park, Londres, Reino
Unido, en 1851, bajo el título "Gran Exposición de
los Trabajos de la Industria de Todas las Naciones".
La Gran Exposición surgió a raíz de que el príncipe
Alberto, esposo de la reina Victoria, visitara la
exposición industrial de París, y de que Henry Cole le
hiciera ver la importancia de hacer una para
Londres.
• Se decidió darle un carácter internacional y por lo
general se considera como la primera exposición
internacional de productos manufacturados. Influyó
en el desarrollo de varios aspectos de la sociedad,
incluyendo la educación artística y de diseño, el
comercio y las relaciones internacionales, y el
turismo.
El Crystal Palace estuvo listo para Julio de
1851, mes de la Gran Exposición. En 1853 fue
desmontado y llevado a Sydenham Hill donde
permaneció hasta 1936 año en el que un
incendio
Las Exposiciones Universales de París y Londres

Exposición Universal de
Londres 1851.
• Se expusieron las grandes
máquinas agrícolas de
Estados Unidos.
• Frente a la tecnología
generada en Europa, las
máquinas americanas
presentaban un interés
mayor por el concepto de
estandarización en la
fabricación, Lo cual
derivaba de la naturaleza
de la máquina.
EXPOSICIONES UNIVERSALES. ARQUITECTURA DEL HIERRO

• Francia inicia una serie de
Exposiciones Universales, a partir
de 1855, cuya periodicidad de
11 años (1855, 1867, 1878,
1889 y 1900) se impone
implícitamente.
• Esta periodicidad es
indispensable para encuentros de
semejante magnitud. La
Exposición Universal de 1855
reúne, por primera vez, las
industrias y las Bellas Artes.
• Influencias en la arquitectura posterior:
• Utilización de nuevos materiales industriales en arquitectura: hierro , remaches y cristal.
• Creación de espacios diáfanos de gran amplitud.
• Potenciar la arquitectura espectáculo en cuanto a sus dimensiones y su relación con el ocio y
disfrute, incorporación a la arquitectura de otros avances industriales, como la iluminación
eléctrica.
• Difusión de los avances arquitectónicos por las fotografías, lo que posibilita su influencia en
otros países

• El Crystal Palace de Paxton, calificado
por algunos de sus detractores como
el monstruo de cristal, fue catalogado
durante mucho tiempo como obra
maestra e, incluso, como una de las
maravillas del mundo arquitectónico.
Desgraciadamente hoy desaparecido
a causa de un incendio, este palacio
ejerció una decisiva influencia en la
concepción de otros pabellones
levantados en posteriores exposiciones
universales.
• Este fue el caso de Nueva York, ciudad
que en 1853 organizó la segunda
muestra de estas características y que
dispuso de un Crystal Palace basado
en la idea de Paxton, con la novedad
de presentar una gran cúpula de
fundición.

• La edición correspondiente a 1855 se celebró en París, donde el arquitecto
Viel levantó el Palacio de la Industria; un edificio concebido como réplica al de
Londres; si bien su ancho duplicó largamente al de aquel, y en el que se
emplearon grapas metálicas y cristal engastado.
• Hasta finales del siglo XIX, Londres y París se alternaron en la organización de
estas exposiciones, destacando Francia en cuanto a las novedades
arquitectónicas que presentaron los sucesivos certámenes

• La Exposición Universal de París de 1889
contó con una Galería de Máquinas,
construida según el proyecto del arquitecto
Louis Dutert (1845-1906) y del ingeniero
Contamin (1840-1893).
• Algo menor que el Crystal Palace
londinense, huía del aspecto de
invernadero y sus monumentales pilares
descansaban sobre 40 pilastras de
albañilería. La bóveda, cuya altura
alcanzaba los 43 metros, cubría, sin
ningún apoyo intermedio, una superficie de
4,5 hectáreas.
• El edificio despertó una expectación similar
a la que en su día suscitara el pabellón de
Paxton. Así la describió y valoró el
arquitecto Jourdain: "La galería de
máquinas, con su fantástica nave de 115
metros sin tirantes, su vuelo audaz, sus
proporciones grandiosas y su decoración
inteligentemente violenta, es una obra de
arte tan bella, tan pura, tan original y tan
elevada como un templo griego o una
catedral".
Central Dome of the Gallerie des Machines,
Exposition Universelle de Paris, 1889,

• Gustave Eiffel, experto en la
construcción de puentes, estaciones
de ferrocarril y edificios de hierro, ya
había participado en la construcción
de la estación de Pest (Hungría), en
la de los almacenes Au Bon Marché
de París y en los cálculos del techo
de la Galería de Máquinas de la
Exposición de 1867.
• La construcción de la Torre Eiffel, de
300 metros de altura, Exposición
Universal de París de 1887,
conmemorativa del centenario de la
Revolución francesa, donde Eiffel
lleva adelante otro ejemplo de la
nueva arquitectura. Se trata de la
famosa torre que tomó su nombre,
una obra que sorprendió y desató
entonces toda suerte de reacciones,
negativas en su mayoría.

• En el s. XIX hay grandes cambios:
• La ciudad es el marco de la mayor parte de
las obras artísticas.
• Se utilizan nuevos materiales (gracias al
desarrollo de la Revolución Industrial) como
el hierro, el hormigón, cristal.
• Aparecen nuevas construcciones como las
estaciones de tren, puentes, mercados… y
muchas edificios van a ser diseñados por
ingenieros.
• Exposiciones Universales (Londres,
Barcelona, París). El empleo de estos
materiales se difundió a través de ellas.
ARQUITECTURA DEL HIERRO

• Nombre: Torre Eiffel.
• Arquitecto: Eiffel, Alexandre Gustave
(1832-1923).
• Cronología: 1887-1889.
• Localización: París (Francia).
• Estilo: Arquitectura del Hierro.
• Material: Hierro forjado.
• Dimensiones: 305 m de alto x 125 m
de ancho, a nivel del suelo.
Actualmente mide 320 m, ya que la
parte más alta aloja una antena de
telecomunicaciones.
LA TORRE EIFFEL. 1887-1889

• EL ARQUITECTO:
• Alexandre Gustave Eiffel, antes de
idear la torre que lleva su nombre y
que se convertiría en su proyecto más
personal, era un joven ingeniero
famoso por sus bellas y arriesgadas
construcciones en metal; entre ellas,
el Viaducto Garabit de Francia,
durante años el puente más alto del
mundo, y la estructura metálica de la
Estatua de la Libertad de Nueva York.
Eiffel. Retrato de Nadar

• EXTERIOR E INTERIOR DE LA TORRE:
• Las características peculiares de la Torre Eiffel
hace difícil distinguir entre el interior y el
exterior de esta construcción. La Torre es,
simplemente, una estructura que pesa unas
10100 toneladas, formada por más de 18000
piezas de hierro, y que necesitó 2,5 millones de
remaches mara mantenerse en pie. Su planta
dibuja un rectángulo virtual cuyos vértices son
los cuatro pilares de grandes dimensiones
sobre los que se apoyan cuatro arcos también
gigantescos.
• A medida que suben, los pilares se curvan hacia el interior para acabar
convirtiéndose en un único elemento. El trazado piramidal resultante potencia la
sensación de verticalidad.
• Para Eiffel el entramado de vigas obedecía a la necesidad de dar estabilidad a la
torre frente a los vendavales, pero su diseño fue pronto considerado un prototipo
de simetría.

• CONTENIDO DE LA TORRE:
• La Torre, con sus 305 metros
de altura (357,50 en la
actualidad), se convirtió en el
edificio más alto del mundo en
su momento. Está considerada
como el máximo exponente de
la arquitectura metálica.
• Fue concebida para convertirse
en el símbolo de la Exposición
Universal de París de 1889,
que se celebraba para
conmemorar el centenario de
la Revolución Francesa.

• DESCRIPCIÓN DE LA TORRE POR SUS 3
NIVELES O PLATAFORMAS
• LA BASE. La torre se asienta en un
cuadrado de 125 metros de lado, según
los mismos términos del concurso de
1886. Tiene 325 metros de altura con sus
116 antenas; está situada a 33,5 metros
por encima del nivel del mar.
• LOS CIMIENTOS: los dos pilares situados
del lado de la Escuela militar de Francia
reposan sobre una capa de hormigón de
2 metros; esta, a la vez, reposa en una
cama de grava, haciendo un hoyo de siete
metros de profundidad. Los dos pilares de
la parte del río Sena se sitúan incluso por
debajo del nivel del río.
• EL PRIMER NIVEL
• Situado a 57 metros sobre el suelo, con una superficie de 4200 metros cuadrados, puede
soportar la presencia simultánea de aproximadamente 3000 personas.
• Una galería circular colocada en el primer piso permite una vista de 360° sobre París. Esta
galería tiene colocados varios mapas de orientación y catalejos que permiten observar los
monumentos parisinos. Apuntando hacia el exterior están inscritos los nombres de setenta y
dos personalidades del mundo científico de los siglos XVIII y XIX.

• El segundo nivel
Situado a 115 metros por encima del suelo,
posee una superficie de 1650 metros
cuadrados aproximadamente; puede soportar
la presencia simultánea de alrededor de 1600
personas.
Se considera que es el piso que posee la
mejor vista, debido a que la altitud es óptima
con relación a los edificios que se encuentran
abajo.
• El tercer nivel
Situado a 275 metros sobre el suelo, con una
superficie de 350 m², puede soportar la
presencia simultánea de alrededor de 400
personas.
El acceso se hace obligatoriamente por un
ascensor (la escalera está prohibida al público
a partir del segundo piso) y se llega a un
espacio cerrado lleno de mapas de
orientación. Al subir algunas escaleras, el
visitante llega a una plataforma exterior

• El proyecto de Eiffel fue el ganador del concurso que se
había convocado para seleccionar construcciones
representativas de los nuevos tiempos. Este edificio, de
carácter eminentemente público, dejaba a la vista los
elementos de su estructura y se erigía en el estandarte
de la modernidad y del progreso que conlleva la
técnica, valores fuertemente arraigados en la
burguesía francesa de la época.
• A pesar de que sea mundialmente famosa, la torre no
fue bien acogida en su nacimiento, como se deduce del
manifiesto publicado en la prensa parisina, que decía:
“Nosotros, los escritores, pintores, escultores y
arquitectos, venimos, en nombre del buen gusto y de la
amenaza realizada a la historia de Francia, a expresar
nuestra profunda indignación por el hecho de que
permanezca, en el corazón de París, esa innecesaria y
monstruosa torre”.
• Algunos años después, cuando las autoridades
decidieron desmontar la torre, fueron los propios
intelectuales franceses quienes lo impidieron.

Otras obras de Eiffel
Eiffel. Puente de Mª Pia, Oporto, Portugal
Eiffel. Cable Inglés (Muelle del Alquife, Almería)
Eiffel. Acueducto de Garabit. 1882

Otras obras de Eiffel
Eiffel. Estructura para la Estatua de la Libertad

• INFLUENCIA DE EIFFEL. INGENIERÍA VERSUS ARQUITECTURA:
• La Torre es una muestra del arte del ingeniero moderno en el siglo de la industria y la ciencia.
La propia percepción de la torre, de estructura vista: Construcción técnicamente funcional.
• Los progresos de la siderurgia del siglo XIX. Mayor resistencia de los nuevos materiales.
• REVOLUCIÓN ARQUITECTÓNICA que conllevó el uso de nuevos materiales (hierro, acero,
hormigón armado…) apadrinada por las clases dirigentes.
• Los ingenieros propugnaron la utilización de los nuevos materiales, mientras que los arquitectos
se mostraban reacios a su uso y continuaban decantándose por los tradicionales. La Torre Eiffel
fue, por antonomasia, el símbolo de triunfo de los ingenieros sobre los arquitectos.
• Hay un ejemplo paradigmático: el Imperio Británico decidió construir el mayor edificio del
mundo para la Primera Exposición Universal, que iba a tener lugar en Londres en 1851. Los
técnicos pronto se dieron cuenta de que, en los nueve meses de que disponían, era imposible
erigirlo con materiales tradicionales. Fue un jardinero experto en la construcción de
invernaderos, Joseph PAXTON, quien proyectó el PALACIO DE CRISTAL (Crystal Palace), un
edificio construido solamente con elementos de hierro, cristal y maderas prefabricados, que
superó el reto con 536 m de ancho x 124 m de alto.

• También los ESTADOS UNIDOS se convirtieron en un país delantero en el uso de los
nuevos materiales. Los puentes de John A. Roebling, por ejemplo, combinaron el
hierro con el ladrillo creando un tipo de “puente-colgante” (que por su altura
permitía la navegación por debajo) que se siguió practicando en el siglo XX. Entre
los puentes de Roebling destacan el de Cincinatti, sobre el río Ohio, y el de
Brooklin, en Nueva York.
ARQUITECTURA FINALES S. XIX EEUU
Puente de Cincinatti. John A. Roebling Puente de Brooklin. John A. Roebling

• El incendio que devastó Chicago en 1873
ofreció la oportunidad única de reconstruir la
ciudad bajo nuevas premisas.
• Entre 1885-1893 su centro financiero y
comercial se llenó de los precedentes de los
rascacielos, orgullosamente erigidos como
símbolo del poder de la ciudad.
• El trabajo de los arquitectos de la Escuela de
Chicago se materializa en edificios,
generalmente de grandes almacenes y
oficinas que, por su naturaleza, requieren:
• SOLUCIONES FUNCIONALES
• MÁXIMO APROVECHAMIENTO DEL SUELO
EDIFICABLE
• PLANTEAMIENTO POLIVALENTE DE
ESPACIOS INTERIORES
• MÁXIMA VELOCIDAD EN LA
CONSTRUCCIÓN
EEUU: LA ESCUELA DE CHICAGO

• El vertiginoso desarrollo vertical de los edificios
será posible gracias a los nuevos materiales
(hormigón armado y hierro), a las nuevas técnicas
de construcción, y sobre todo a la invención del
ASCENSOR ELÉCTRICO.
• Mientras el Art Nouveau da a luz sus obras más
brillantes en Europa, los EEUU cierran un siglo XIX
de incertidumbre estilística poniendo las bases del
nuevo futuro.
• La euforia perdura hasta 1893, cundo Chicago es sede
de la Exposición Colombina Universal. Entonces se
creyó que este acontecimiento internacional supondría
la consagración definitiva de aquella arquitectura
comercial, pero, contrariamente a lo esperado, fue el
inicio de una dura regresión que duraría cuarenta años.
• Las nuevas clases dirigentes norteamericanas
prefirieron el regreso al historicismo, y aunque no se
abandonaron las estructuras metálicas, los arquitectos
las ocultaron tras fachadas neogóticas.

• Fue el máximo exponente de la Escuela de
Chicago.
• Tras estudiar arquitectura viajó a París, donde
acuñó el leif motiv en que basaría toda su obra:
“la forma es el resultado de la función”.
• Su gran preocupación fue definir el arquetipo de
rascacielos. Concibió un edificio cuya fachada
unificaba planta baja y primer piso (para locales
comerciales), convirtiéndolos en un espacio
marcadamente horizontal. Seguían las plantas de
oficinas, prácticamente iguales, cuyo acento
estaba puesto en la vertical.
• A pesar de estas premisas y de rechazar el uso de
ornamentos que ocultasen la perfecta
configuración del edificio “bien formado y
conveniente en sí mismo”, Sullivan siempre utilizó
un exquisito lenguaje ornamental, generalmente de
tendencias exóticas y orientalizantes.
LOUIS HENRY SULLIVAN (1856-1924)

• Arquitectos: L. H. Sullivan y D. Adler
• El edificio integraba un teatro, un
hotel y oficinas. Fue el primer éxito
de la fructífera sociedad entre
Sullivan y Adler que se prolongaría
hasta 1885.
• Adler se encargó de las soluciones
acústicas y técnicas, y Sullivan de la
organización compositiva y estética.
• La fachada, presidida en su planta
baja por grandes arcos de
inspiración románica, está
estructurada a partir de líneas claras
y simples; y aunque prácticamente
no tiene decoración, desprende una
armónica uniformidad y sentido
rítmico.
AUDITORIUM BUILDING. 1886-1890. Chicago

AUDITORIUM BUILDING. 1886-1890. Chicago
L. H. Sullivan y D. Adler

• Arquitecto: L. H. Sullivan.
• El edificio muestra la evolución hacia la austeridad
monumental. Sullivan llegó a la conclusión de que
el reto de tan enormes y altas fachadas radicaba
en convertirlas en un todo comprensible, coherente
y unitario.
• Se trataba pues, de conseguir un equilibrio entre la
masa, el ritmo y el ornamento.
• Para ello, el arquitecto diferenció los pisos
inferiores, subrayando así su importancia, de los
superiores, donde la decoración a base de
ornamentos de hierro fundido rompía con la
monotonía que provoca la repetición sistemática y
uniforme de pisos y, a la vez, daba una
personalidad propia a la anónima estructura del
rascacielos.
GUARANTY BUILDING. 1894-1895. Búfalo.

GUARANTY BUILDING. 1894-1895. Búfalo.
L. H. Sullivan.

• Arquitecto: L H. Sullivan.
• Este edificio de muros lisos de acero y cristal es la obra más
representativa de Sullivan, el verdadero inicio de su
concepción verticalista de la arquitectura, precursora de los
rascacielos del futuro.
• Planta baja y primer piso, con una decoración goticizante
en paneles de bajorrelieves metálicos que se diferencian
claramente del resto de plantas.
• En el resto de pisos soluciona las inconveniencias del ritmo
repetitivo con un tratamiento unitario que subraya las
divisiones verticales y las contrapone a las líneas
horizontales del zócalo inferior y del ático superior
(reducido a la mitad).
• Es la geometría la que armoniza con el carácter funcional
del edificio. El acento se pone en el ritmo de las ventanas,
hundidas, todas iguales en las seis plantas originales,
excepto en las esquinas, donde están redondeadas.
• Posteriores ampliaciones dieron un tratamiento simplificado
a todo el conjunto.
ALMACENES CARSON, PIRIE Y SCOTT. 1899-1904. Chicago

ALMACENES CARSON, PIRIE Y SCOTT. 1899-1904. Chicago
L. H. Sullivan.

• Arquitectos: D. H. Burnham, J. W. Root.
• Edificio de cinco pisos que establece un
interesante ritmo gracias a sus tímidos
saledizos que se repiten piso a piso, y sin
alteraciones, estrechas filas de ventanas
corridas con bandas de terracota de color
claro a lo largo de toda su superficie.
• El Reliance simplificó la decoración
exterior eliminando las referencias a los
estilos históricos del gusto de la época.
• Potenció los efectos ópticos utilizando
superficies acristaladas para reflejar la
ciudad y jugó con los colores cambiantes
de la cerámica blanca.
• Posteriormente se le añadieron diez pisos
más, totalmente iguales.
RELIANCE BUILDING. 1890-1895. Chicago

RELIANCE BUILDING. 1890-1895. Chicago
D. H. Burnham, J. W. Root.

• Arquitectos: D. H. Burnham, J. W. Root.
• El Monadnock Building es un edificio
de 15 pisos, una estructura de hierro
interior y un paramento de ladrillo
exterior.
• El resultado es una fachada de muros
lisos, sin adornos, cuyo ritmo viene
dado por saledizos (poco resaltados
en los lados largos y muy resaltados
en los cortos) que forman curvas y
acentúan los efectos volumétricos.
MONADNOCK BUILDING. 1889-1991. Chicago

MONADNOCK BUILDING. 1889-1991. Chicago
D. H. Burnham, J. W. Root.

El siglo XIX es época de profundos cambios en la
sociedad, lo que origina grandes cambios en la
arquitectura. Aparece el ferrocarril como
revolucionario medio de transporte y el acero como
material inédito en la construcción. El país cambia con
la novedosa Constitución de 1812 y las nuevas teorías
económicas y filosóficas.
Aparece una nueva ciencia: el URBANISMO, que
entiende la ciudad como un todo unificado. Surgen
los ensanches en las grandes ciudades y la creación
de las Escuelas de Arquitectura de Madrid y
Barcelona, donde quedan superados los viejos
conceptos de academicismo y estilo, apareciendo una
nueva tendencia: el eclecticismo, que toma su
inspiración de cualquier momento de la historia del
arte, sin condicionarse a ninguno de ellos.
Se crean edificios nuevos, como las grandes
estaciones de trenes o los palacios de Exposiciones. Y
en otros como los teatros, las condiciones las acústicas
y de confort son completamente renovadas.
Estación de Atocha. Madrid
Estación del norte. Madrid
Eixample de Barcelona
ARQUITECTURA DEL XIX EN ESPAÑA

Algunos autores estudiosos de este siglo tienden a considerar cuatro
fases en su arquitectura, que a veces se superponen entre sí en el
tiempo:
El Academicismo neoclásico, heredero de la Ilustración, donde la
Norma condiciona toda la obra. Como ejemplo, la Puerta de Toledo de
Madrid, obra de Antonio López Aguado, verdadero Arco de triunfo
creado para el recibimiento triunfal de los parlamentarios de las Cortes
de Cádiz.
El Romanticismo, donde los órdenes se tratan con cierta libertad,
implantándose en especial en las fachadas, como en el Palacio del
marqués de Salamanca, de Madrid, obra de Narciso Pascual y
Colomer.
El Eclecticismo, que utiliza cualquier elemento compositivo conocido
para su composición. Una obra clave es la Catedral de la Almudena de
Madrid, proyectada por el madrileño Francisco de Cubas en 1881, que
introduce en su composición elementos de distintas tendencias históricas
y artísticas.
El Personalismo, donde el espíritu individual crea elementos nuevos y
formas sorprendentes, en una corriente cortada por la Gran Guerra de
1914. Ejemplo de esta tendencia es el actual Museo de Zoología del
Parque de la Ciudadela de Barcelona, obra de 1888 de Luis Doménech
y Montaner.

• Se inspiraba en el Crystal
Palace, levantado en
Londres en 1851 por
Joseph Paxton.
• Es el Palacio de Cristal
como una catedral de
vidrio, de clásicas
proporciones, sobre una
colina de césped. Sus
paredes y muros son
inmensas y transparentes
vidrieras sostenidas por
jónicas columnas de hierro,
dispuestas en tres naves
sobre una traza de forma
de trébol y coronadas por
una inmensa cúpula.
PALACIO DE CRISTAL DEL RETIRO. MADRID. RICARDO VELÁZQUEZ BIOSCO. 1887

PALACIO DE JUSTICIA DE BARCELONA
• El palacio se construyó en un solar que formaba parte de
los terrenos destinados a la Exposición Universal de 1888.
• Sin duda es la obra más importante de la primera época
de Sagnier, en que desarrolló un estilo ecléctico,
monumental y grandilocuente, con cierta tendencia
clasicista.
• El edificio se compone de dos cuerpos cuadrangulares con
un conjunto de ocho torres en sus esquinas, coronadas por
unas cúpulas peraltadas, a ambos lados de un cuerpo
central. Los cuerpos laterales acogieron las dependencias
de los juzgados, mientras que el central contiene el acceso
principal, la escalera de honor y las grandes dependencias
públicas, donde destaca la Sala de los Pasos Perdidos, de
20 metros de altura, cubierta con un sistema de arcos de
hierro, y decorada con pinturas murales de Josep María Sert
y Joan Llimona.
• Las torres dan al conjunto un cierto aire de fortaleza, y
están decoradas con los escudos de las cuatro provincias
catalanas. Fue importante en el diseño del edificio la
utilización del hierro, presente tanto en obras de forjado
como en los espacios del cuerpo central, especialmente en
la sala axial que divide el edificio en dos zonas.
• El palacio destaca por la gran cantidad de obra escultórica

NEOGÓTICO ESPAÑOL: Palacio de Sobrellano (Asturias)
Joan Martorell. 1888

NEOGÓTICO ESPAÑOL
Reconstrucción San Jerónimo el Real de Madrid. 1879-82

CATEDRAL DE LA ALMUDENA DE MADRID. 1883-1993.
Construida desde finales del siglo XIX a finales del XX, en diferentes estilos
arquitectónicos: neoclásico en el exterior, neogótico en el interior y neorrománico en
la cripta.
Neoclásico en el exterior
Neorrománico en la cripta
Neogótico en el exterior

PERIODO NEOGÓTICO DE GAUDÍ.
Palacio Episcopal de Astorga. 1889-1915
• Gaudí se inspiró en esta obra sobre todo en el arte gótico, el cual asume de forma libre y
personal, intentando mejorar sus soluciones estructurales. Estudió con profundidad el gótico
catalán, el balear y el rosellonés, así como el leonés y el castellano en sus estancias en León y
Burgos, llegando al convencimiento de que era un estilo imperfecto, a medio resolver.
• En sus obras elimina la necesidad de contrafuertes mediante el empleo de superficies regladas
y suprime cresterías y calados excesivos.

PERIODO NEOGÓTICO DE GAUDÍ.
Casa Botines en León. Gaudí. 1891-94

Fachada de la catedral de Barcelona.
1888
Barrio Gótico de Barcelona.
NEOGÓTICO EN BARCELONA

NEOMUDEJAR
• El neomudéjar es un estilo artístico y arquitectónico que se
desarrolló principalmente en la Península Ibérica a finales del
siglo XIX y principios del XX. Se enmarca dentro de las
corrientes orientalistas de la arquitectura historicista
imperante en Europa por aquella época. El nuevo estilo se
asoció especialmente a construcciones de carácter festivo y de
ocio, como salones de fumar, casinos, estaciones de tren,
plazas de toros o saunas.
• En España el estilo neomudéjar fue reivindicado como estilo
nacional, por estar basado en un estilo propiamente
hispánico. Arquitectos como Emilio Rodríguez Ayuso o Agustín
Ortiz de Villajos vieron en el arte mudéjar algo únicamente
español y empezaron a diseñar edificios utilizando rasgos del
antiguo estilo, entre ellos las formas abstractas de ladrillo y
los arcos de herradura.
• Sin embargo, lo que la historiografía ha considerado
tradicionalmente como neomudéjar, son en muchos casos
obras de estilo neoárabe, puesto que utilizan elementos
califales, almohades y nazaríes, siendo el único aspecto
mudéjar el uso del ladrillo visto.
• Frecuentemente se ha considerado a la plaza de toros de
Madrid de Rodríguez Ayuso y Álvarez Capra de 1874 como
el inicio del neomudéjar
Antiguas Escuelas Aguirre, ahora
Casa Árabe de Madrid. 1886

• En la Exposición de París en 1867 los
pabellones nacionales tenían que reflejar el
concepto napoleónico de “génie” nacional
que planteaba una diferenciación nacional a
partir de ciertos elementos culturales.
• El estilo arquitectónico elegido por los países
para sus pabellones nacionales había de ser
representativo para los propios habitantes
del país, de modo que se sintieran
identificados, pero también debía ajustarse
a la idea que los comisionados franceses
albergaban de lo representativo del país.
• Sobre este tema, José Amador de los Ríos en
su Discurso de ingreso a la Academia de
Bellas Artes de San Fernando titulado El
estilo mudéjar en arquitectura (data de
1859, aunque se publica en 1872) califica
el mudéjar como “un arte característico
español porque no tiene par ni semejanza en
las demás naciones meridionales”
NEOMUDEJAR

Arco de Triunfo de Barcelona
La Exposición Universal de Barcelona tuvo
lugar entre el 8 de abril y el 9 de diciembre de 1888, y se
llevó a cabo en el parque de la Ciudadela,
anteriormente perteneciente al ejército y ganado para
la ciudad en 1851. El incentivo de los actos feriales
conllevó la mejora de las infraestructuras de toda la
ciudad, que dio un enorme salto hacia la
modernización y el desarrollo.
La entrada a la Exposición se efectuaba a
través del Arco de Triunfo, un monumento creado para
la ocasión que aún permanece en su lugar original,
diseñado por Josep Vilaseca.
De inspiración neomudéjar, el Arco tiene una
altura de 30 metros, y está decorado con una rica
ornamentación escultórica, obra de diversos autores:
Josep Reynés esculpió en el friso superior la Adhesión de
las Naciones al Concurso Universal; Josep Llimona realizó
en el reverso de la parte superior La Recompensa; en el
lado derecho Antoni Vilanova confeccionó las alegorías
de la Industria, la Agricultura y el Comercio; en el
izquierdo, Torquat Tasso elaboró las alegorías a las
Ciencias y las Artes; por último, Manuel Fuxà y Pere
Carbonell crearon doce esculturas femeninas, las
Famas, y Magí Fita se encargó de las cerámicas que
decoran el Arco.

Plaza de toros de las Ventas
NEOMUDEJAR

Interior de la Estación de Toledo.
NEOMUDEJAR

Edificio de correos en Zaragoza
NEOMUDEJAR

• Es el momento de grandes e importantes teatros en toda España:
Murcia, Teatro Romea, obra de José Millán, 1880; Cádiz, Teatro Falla,
obra de Adolfo Morales de los Ríos y Juan Cabrera Latorre; Santa
Cruz de Tenerife, Teatro Guimerá, obra de 1848 de Manuel Oraa; Las
Palmas de Gran Canarias, Teatro Pérez Galdós, obra de Francisco
Jareño de 1867; Bilbao, Teatro Arriaga, obra de Joaquín Rucoba;
Oviedo, Teatro Campoamor (1882), obra de Borrajo Montenegro y
López Sallaberry, o Madrid, Teatro de la Zarzuela, obra de Jerónimo
de la Gándara, como algunos de los más representativos.
• Después del absolutismo de Fernando VII, la burguesía busca espacios
de libertad cultural , no se edifican en lugares preeminentes de la
ciudad sino sobre terrenos de antiguos conventos expropiados en la
desamortización de Mendizábal.
• Siguen un modelo decorativo italiano, y conceden un amplio espacio a
la sala en comparación con la escena o el vestíbulo
Los Grandes Teatros

Fue obra de Diego Manuel Molina. Fue inaugurado
por la Reina Isabel II el 25 de octubre de 1862, con
la representación de la obra de Ventura de la Vega El
hombre del mundo, interpretada por Julián Romea,
cuyo apellido posteriormente denominaría al coliseo.
La fachada pertenece al más puro eclecticismo.
Cuenta con rasgos de clara inspiración neoclásica,
con detalles modernistas como la marquesina y las
verjas de forja de la entrada. En la parte superior
central hay tres bustos de Beethoven, Mozart y Listz.
Sobre los ventanales de la planta principal hay cuatro
medallones con relieves de otros tantos dramaturgos
murcianos
Ya en el interior, en el techo del patio de butacas se
han sucedido las obras de dos pintores murcianos,
que representa a Julián Romea y una serie de figuras
femeninas alegóricas de las Artes. El telón representa
una alegoría del teatro.
El salón de actos tiene forma de herradura, con patio
de butacas rodeado de plateas, tres niveles de palcos
y otros tantos de gradas superiores.
Murcia: Teatro Romea.

Comenzó a construirse en 1884, siguiendo
el proyecto de Adolfo Morales de los Ríos y
Adolfo del Castillo Escribano, finalizado por
el arquitecto Juan Cabrera de la Torre en
1905, quien modificó en gran parte el
primitivo proyecto.
De estilo neomudéjar, está construido en
ladrillo rojo, y presenta tres grandes
puertas de arco de herradura en su
fachada principal, con dovelas alternas en
rojo y blanco. En planta tiene forma de
herradura, a la que se van adaptando los
pisos, cada uno de ellos rodeado por una
galería que enlaza con las escaleras de
acceso, que arrancan desde un gran
vestíbulo reformado en los años 20.
Tiene una capacidad para 1.214
espectadores repartidos en butacas,
palcos, anfiteatro y paraíso.
El escenario mide 18 metros de largo por
25,5 m de fondo, y el techo muestra una
alegoría del Paraíso, obra de Felipe
Abarzuza y Rodríguez de Arias.
Cádiz: Teatro Falla.

Gran Teatro Falla de Cádiz. 1884-1905
NEOMUDEJAR

En el año 1876, con José Longoria Carbajal en la alcaldía,
se presentó el proyecto de construcción del teatro, que se
finalizó en 1883. A propuesta del escritor y entonces
concejal Leopoldo Alas «Clarín», fue bautizado con el
apellido del insigne asturiano Ramón de Campoamor.
Siro Borrajo Montenegro y José López Salaberry proyectan
en 1882 un teatro moderno, bello, y seguro. Moderno, con
planta de herradura alabada por su buena acústica, se
inspira en el Teatro de la Comedia de Madrid,
incorporando columnas y antepechos de hierro colado en
los palcos y amplios salones que sustituyen a los estrechos
pasillos en curva de los viejos teatros. Como gran
novedad, introduce la iluminación eléctrica.
Seguro, con amplias y numerosas escaleras para facilitar la
evacuación del público y con escenario aislado de la sala
para evitar la propagación de los posibles incendios tan
frecuentes en la época.
Bello, con una fachada tratada como la de un palacio del
renacimiento italiano en la que destacaban las esculturas
de La Comedia y La Tragedia de Cipriano Folgueras.
Oviedo: Teatro Campoamor

Bibliografía
• AA.VV.: Arterama. Historia del Arte. Ed. Vicens Vives, 2003
• Gombrich, E.H: La Historia del Arte. Ed. Debate. 1995
• Gympel, Jan: Historia de la Arquitectura desde la Antigüedad hasta nuestros días. Ed Kóneman. 2005
• Janson, H. W.: Historia General del Arte, 4. El Mundo Moderno. Alianza Forma 1991
• Patiño, Jesús V.: Fundamentos del Arte I. Escuela de Arte Talavera, 2015
• Prendás, M.; Triadó, J. R. y Triadó, X.: Fundamentos del Arte 2. Ed Vicens Vives, 2018.

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