El documento describe diferentes técnicas de encuadre, ángulo, movimiento de cámara y estructura narrativa en fotografía y cinematografía. Explica conceptos como planos generales, medios y cercanos; ángulos normales, picados y contrapicados; movimientos de panorámica, travelling y zoom; y las secciones narrativas de arranque, nudo y desenlace. También cubre temas de sonido, objetivos de cámara y tiempos de edición.

1. 1.-ENCUADRE
1.1. Angulación:
• NORMAL: es cuando realizamos la fotografía desde el mismo nivel del sujeto, sirve
para mostrar o describir algo de manera natural u objetiva y transmite una sensación
de estabilidad y tranquilidad.
• PICADO: se realiza la toma de la escena desde una posición más alta que el objeto
fotografiado, de arriba hacia abajo, se usa como recurso compositivo para restar
importancia o transmitir una sensación de debilidad o humillación.
• CENITAL: la imagen se toma desde en un ángulo completamente perpendicular, de
arriba hacia abajo, con respecto al suelo. Produce escena sin perspectiva, que puede
resultar bastante descriptiva en el caso de pequeños objetos.
• CONTRAPICADO: se realiza desde un lugar más bajo que el motivo fotografiado,
quedando este más alto que la cámara, se logra transmitir mayor importancia y una
posición dominante en relación al espectador.
• NADIR: cuando el ángulo en contrapicado lo llevamos a su punto extremo.
Incrementa la sensación de contrapicado, y transmite una sensación de grandeza.
• ABERRANTE: la cámara capta la imagen con una inclinación lateral y pierde el nivel
paralelo al suelo, crea un efecto expresivo de inestabilidad.
• PLANO SUBJETIVO: nos muestra directamente el punto de vista de un personaje,
vemos la acción y los acontecimientos como si fuésemos personajes dentro de la
película.
• PLANO AÉREO: plano enfocado directamente hacia un sujeto ubicado abajo, puede
ser usado para entregar un plano de establecimiento de una escena.
1.2. Objetivos:
• OJO DE PEZ: Estos objetivos suelen distorsionar demasiado las líneas rectas, por lo que
se suelen usar buscando ese efecto tan característico que producen.
• GRAN ANGULAR: producen distorsión en los márgenes, pero según su calidad esto
puede estar más o menos acentuado, se suelen utilizar en espacios abiertos como la
fotografía de paisaje.
• OBJETIVO NORMAL: da un ángulo de visión muy parecido al del ojo humano, no
produce distorsión alguna en las líneas.
• TELEOBJETIVOS: para tomar fotografías desde lejos, los teles suelen comprimir los
planos mostrándonos fotografías a veces poco realistas donde las distancias entre los
objetos se reducen de forma considerable.
• OBJETIVOS MACRO: objetivos preparados de forma específica para poder fotografiar
desde muy cerca, permiten el enfoque hasta a un centímetro del objetivo.
1.3. Planos:

2. • PLANO GENERAL: pone en situación, ofrece una vista general e informa acerca del
lugar y de las condiciones en que se desarrolla la acción, un plano general se suelen
incluir muchos elementos.
• PLANO AMERICANO: Toma a las personas de la rodilla hacia arriba.
• PLANO MEDIO: Limita la acción mediante un encuadre más reducido y centra la
atención hacia el objeto.
• PLANO EN PICADO: El objeto está visto desde arriba, visto con cierto ángulo.
• PLANO EN CONTRAPICADO: la cámara se coloca bajo el objeto, destacando este por
su altura.
• PLANO CENITAL: la cámara se encuentra en la vertical respecto del suelo y la imagen
da un campo de visión orientado de arriba a abajo.
2.- Movimiento:
2.1. Movimientos de la cámara:
2.1.1. Físicos:
 PANORÁMICA: movimiento de la cámara sobre el eje horizontal o vertical. La cámara
está situada sobre un trípode y gira alrededor de su eje.
• PANORÁMICA HORIZONTAL: movimiento de la cámara sobre el eje horizontal
o vertical. La cámara está situada sobre un trípode y gira alrededor de su eje.
♦ PANORÁMICA HORIZONTAL DE SEGUIMIENTO: movimiento de la cámara
sobre el eje horizontal o vertical. La cámara está situada sobre un trípode y
gira alrededor de su eje.
♦ PANORÁMICA HORIZONTAL DE RECONOCIMIENTO: movimiento de la
cámara sobre el eje horizontal o vertical. La cámara está situada sobre un
trípode y gira alrededor de su eje.
♦ PANORÁMICA HORIZONTAL INTERRUMPIDA: movimiento de la cámara
sobre el eje horizontal o vertical. La cámara está situada sobre un trípode y
gira alrededor de su eje.
♦ PANORÁMICA HORIZONTAL DE BARRIDO: movimiento de la cámara sobre
el eje horizontal o vertical. La cámara está situada sobre un trípode y gira
alrededor de su eje.
♦ PANORÁMICA VERTICAL: Movimiento de arriba abajo o viceversa.
♦ PANORÁMICA DE BALANCEO: Movimiento de balance.
• TRAVELLING: Desplazamiento de la cámara variando la posición de su eje.
♦ AVANCE: La cámara refuerza la acción.
♦ RETROCESO: La cámara relaja la tensión, al alejarse, a no ser que
aparezcan en plano nuevos objetos que antes no estaban, despertando
nuevos focos de atención.

3. ♦ ASCENDENTE Y DESCENDENTE: La cámara va acompañando al personaje,
mostrando alguna cosa en movimiento, hacia arriba o hacia abajo.
♦ LATERAL: La cámara acompaña al personaje con un movimiento horizontal
y paralelo a este o mostrando alguna cosa con un movimiento lateral.
Mantiene cerca la expresión del personaje en movimiento. Los objetos
parecen moverse más deprisa.
♦ CIRCULAR O EN ARCO: La cámara se desplaza circularmente alrededor del
personaje y objeto. Este movimiento explora y permite ver la escena
desde distintos puntos.
• ROTACIÓN: La cámara rota sobre el eje, puede ser hacia ambos lados.
♦ MOVIMIENTOS ÓPTICOS:
 ZOOM: Se realiza con las cámaras que tienen objetivos de focal
variable. Permite hacer que los objetos de acerquen o alejen sin
desplazar la cámara.
♦ MOVIMIENTO DIGITAL:
 ESCALA: Ampliación de la imagen para lograr cubrir todo el plano con
una porción más pequeña del rayo focal proyectado por la lente.
 DESPLAZAMIENTO O ESTABILIZACIÓN DEL SENSOR DE LA IMAGEN: El
sensor de la cámara se mueve sin cambiar la posición de la misma,
este movimiento actúa como un leve travelling, sin embargo, no es
exactamente lo mismo pues el sensor de imagen se mueve dentro del
rayo focal del lente sin cambiar la perspectiva de mirada.
2.2. Movimientos complejos:
 CON GRÚA: Es un brazo grande que sostiene a la cámara en la punta, puede
realizar movimientos excelentes y agradables a la vista del espectador,
técnicamente la es un sistema que sostiene a la cámara y puede hacer
movimientos excepcionalmente maravillosos, se puede filmar desde varios metros
de altura y luego ir bajando la cámara hasta llegar al suelo con un movimiento
suave y controlado.
 CON DOLLY: Es una especie de plataforma movible con ruedas que puede usar
unos rieles o ruedas de caucho, dependiendo de la necesidad, encima trae un
soporte de cámara y algunas veces con la silla del operador de cámara, este
permite un desplazamiento suave, controlado y lo más importante, es que la
imagen no se mueve de manera violenta.
 CON STEADY CAM: Es un estabilizador de cámara. Consiste en un sistema de
suspensión y brazo recto con soporte para la cámara y sistema de contrapesos, el
que se puede complementar con un brazo isoelástico adosado a un chaleco para
aumentar el tiempo de utilización en tomas largas, ya que el peso se traslada de
los brazos del operador a las caderas del mismo.

4.  DIFERENCIA ENTRE TRAVELLING Y ZOOM: . Nunca debe confundirse un travelling
con un zoom; sus resultados son bastante diferentes. La diferencia que hay entre
el zoom y el travelling, es que el zoom distorsiona la perspectiva y comprime
distancias, mientras que el travelling no.
3. El tiempo:
 Adecuación. Es la equiparación del tiempo real y el cinematográfico, cuando en la
pantalla las acciones duran lo mismo que en la realidad.
 Alargamiento. La proyección se ralentiza mediante la cámara lenta.
 Condensación. En poco tiempo suceden muchas acciones. Se suprime una parte del
relato que el espectador debe suplir con su imaginación.
 Continuidad. Cuando el tiempo audiovisual fluye en la misma dirección que el tiempo
real, sin ningún salto anormal en el tiempo.
 Paralelismo.
 Salto atrás. Con el «flash-back» (tiempo pasado), se relata lo que ya ha sucedido. Con
el «flash-forward» (tiempo futuro), lo que está por venir.
 Salto adelante.
4. Estructura narrativa:
 Arranque. Es el punto de partida, normalmente formado por una sola secuencia. En el
hay que presentar los personajes, los escenarios y los problemas y conflictos sobre los
que gira la historia. A veces su contenido es tan importante que se vuelve decisivo
para la comprensión del resto. Tiene el reto de interesar al espectador desde el
principio. Por ello tiene dos características diferenciadoras:
 -Carácter prácticamente visual, con muy pocos diálogos.
 -Tensión emotiva.
 Nudo o desarrollo: Es la parte central, la más larga y la que más exigencias plantea.
Formada por varias secuencias, se desarrollan los problemas y conflictos presentados
al arranque, desplegándolos en todas direcciones, con un aumento progresivo de la
tensión. El nudo culmina en un momento de corta duración denominado clímax, en el
que todas las líneas desarrolladas se encuentran y se concentran en una situación de
fuerte tensión.
 Desenlace: Es el momento en que la acción, camina hacia el final. Es también el
momento en el que aparecen los elementos más personales del relato ya que para
entonces los personajes han desarrollado todas sus claves y el espectador tiene todos
los elementos para comprenderlos.
5. Sonido:
El sonido aumenta la impresión de realidad. Dota al filme de continuidad sonora. Es un
mecanismo para conseguir unidad.
Clasificación de los sonidos:

5.  El ruido:
 Ruidos naturales.
 Ruidos humanos.
 Ruidos mecánicos.
 Palabras-ruido.
 La música:
 La palabra y los diálogos:
El sonido siempre existió en el cine. Lo que sucede es que en la primera etapa del cine los
espectadores no podían oírlo físicamente. Tenían que leerlo, decodificarlo, interpretarlo a
partir de los mecanismos que los cineastas utilizaban...
• Intertítulos.
• Primeros planos de objetos que sugieren un determinado sonido.
• Gesticulación de los actores.
• Lectura de labios...
Funciones de la música en el cine
 Función rítmica: La música se emplea como contrapunto de la imagen. La duración de la
imagen y de la frase musical son exactas.
• Reemplazar un ruido real.
• Resaltar un movimiento de un elemento de la acción.
 Función dramática: La música se emplea como un elemento que puede ser útil para que el
espectador comprenda el significado de la acción.
6. Montaje:
 FOTOGRAMA: Es la unidad básica desde el punto de vista físico. Las imágenes en
movimiento no se pueden descomponer en elementos menores.
 TOMA: Es la unidad básica de filmación o grabación: el material que se registra desde
que se pone en marcha la cámara hasta que se detiene.
 PLANO: Es la unidad básica de un relato audiovisual, formada por el grupo de
fotogramas de una toma que se aprovecha para el montaje. No se debe por tanto
confundir plano con toma, aunque a veces coincidan en la práctica.
 ESCENA: Se denomina escena al material grabado o filmado que transcurre en un
mismo lugar o escenario, y en la que intervienen las mismas personas. El concepto de
escena tiene un origen teatral, etimológicamente la escena era el lugar donde se
situaban los actores para la representación.
 SECUENCIA: La secuencia es un conjunto de planos que constituyen una unidad
dramática o un episodio diferenciable dentro de la totalidad del relato. Hasta cierto

6. punto una secuencia podría ser considerada como un pequeño, relato o episodio
autónomo dentro del total.
7. Fases en la elaboración del producto audiovisual:
Es una tarea colectiva que pasa por diferentes fases y en las que se integran diversos aportes
profesionales y medios técnicos.
Las fases son las siguientes:
 GUIONIZACIÓN: Partiendo de una idea original o basada en una obra preexistente
(novela, cuento, obra de teatro, otra película anterior) se redacta una serie de
documentos escritos para planificar la narración cinematográfica: Guión literario y el
guión técnico.
 PRODUCCIÓN: Aceptado el guión por unos estudios o sociedad, se estudia a fondo el
guión para desglosar las necesidades de todo tipo que de él se deriven, evaluando el
importe económico que supongan dichas necesidades antes de asumir su financiación.
 EQUIPO HUMANO: Formado por: Director, secretario de rodaje, foto-fija, Director de
fotografía, cámaras, eléctricos, maquinistas, técnicos de efectos especiales, técnicos,
mezcladores y operadores, director artístico, peluqueros, sastres, maquilladores,
actrices y actores, especialistas, figurantes y montador.
 RODAJE: Se registran las imágenes y sonidos a partir de los guiones de trabajo y según
la puesta en escena.
 MONTAJE Y POSTPRODUCCÍON: Se revisa el material registrado y se toman decisiones
sobre los fragmentos que se incluirán en el relato y su orden, reuniéndolo en un todo
global, que incluya imágenes sonido, efectos, títulos, etc. Tras esta fase, la obra está
lista en su apariencia final para su copiado y distribución.

7. punto una secuencia podría ser considerada como un pequeño, relato o episodio
autónomo dentro del total.
7. Fases en la elaboración del producto audiovisual:
Es una tarea colectiva que pasa por diferentes fases y en las que se integran diversos aportes
profesionales y medios técnicos.
Las fases son las siguientes:
 GUIONIZACIÓN: Partiendo de una idea original o basada en una obra preexistente
(novela, cuento, obra de teatro, otra película anterior) se redacta una serie de
documentos escritos para planificar la narración cinematográfica: Guión literario y el
guión técnico.
 PRODUCCIÓN: Aceptado el guión por unos estudios o sociedad, se estudia a fondo el
guión para desglosar las necesidades de todo tipo que de él se deriven, evaluando el
importe económico que supongan dichas necesidades antes de asumir su financiación.
 EQUIPO HUMANO: Formado por: Director, secretario de rodaje, foto-fija, Director de
fotografía, cámaras, eléctricos, maquinistas, técnicos de efectos especiales, técnicos,
mezcladores y operadores, director artístico, peluqueros, sastres, maquilladores,
actrices y actores, especialistas, figurantes y montador.
 RODAJE: Se registran las imágenes y sonidos a partir de los guiones de trabajo y según
la puesta en escena.
 MONTAJE Y POSTPRODUCCÍON: Se revisa el material registrado y se toman decisiones
sobre los fragmentos que se incluirán en el relato y su orden, reuniéndolo en un todo
global, que incluya imágenes sonido, efectos, títulos, etc. Tras esta fase, la obra está
lista en su apariencia final para su copiado y distribución.