El documento describe la armonía cuartal, que consiste en la utilización de acordes formados por intervalos de cuarta. Explica cómo se pueden reorganizar los acordes tradicionales formados por terceras para sustituirlos mediante estructuras cuartales, y analiza los acordes de los diferentes modos musicales (iónico, lidio, mixolidio, etc.) cuando se utiliza esta armonía cuartal.
El documento presenta una lista de importantes músicos del período barroco, incluyendo sus fechas de vida y breves descripciones de sus contribuciones musicales. Algunos de los compositores destacados son Jacopo Peri, fundador de la Camerata Fiorentina; Dietrich Buxtehude, cuyas obras para órgano influyeron en Bach; Arcangelo Corelli, conocido por sus sonatas y concerti grossi; y Johann Sebastian Bach, considerado la culminación del estilo barroco.
El documento resume los conceptos básicos de la notación musical, incluyendo el pentagrama, las notas musicales (Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si), la clave de sol y las figuras musicales como la redonda, blanca, negra y sus valores en tiempos. Finalmente anima a poner en práctica los conocimientos adquiridos a través del canto, baile y tocando instrumentos musicales.
El documento describe la música religiosa en la Edad Media, incluyendo el canto gregoriano y la polifonía medieval. El canto gregoriano se desarrolló en los siglos VI-VII y se caracteriza por su sencillez y espiritualidad. Más tarde, surgió la polifonía como una forma de ornamentar el canto gregoriano, al añadir una segunda melodía. Estilos como el organum florido y el organum medido introdujeron múltiples voces independientes y ritmos regulares.
El documento resume las principales formas musicales barrocas como la aria da capo, la suite y el concierto. La aria da capo tiene una forma ternaria ABA donde la sección B está en la tonalidad relativa. La suite sigue una forma binaria AB y normalmente incluye danzas como la alemana, sarabanda, courante y guigue. El concierto barroco se caracteriza por el uso del ritornelo donde intercalan secciones del solista y del tutti.
Este documento describe el método Orff, un enfoque de educación musical basado en el juego, el movimiento y la improvisación. Se utilizan instrumentos naturales y escalas pentatónicas para facilitar la creación musical. El método incluye actividades como ecos, obstinados y preguntas y respuestas para desarrollar el ritmo, la melodía y la armonía de una manera lúdica.
El documento proporciona información sobre conceptos básicos de la notación musical, incluyendo el pentagrama, las figuras musicales, las claves, las notas, los silencios, los ritmos y los compases. Explica que el pentagrama contiene cinco líneas horizontales donde se colocan las figuras musicales para indicar la altura sonora de las notas, y que la clave identifica las notas según su posición en el pentagrama. También describe las diferentes figuras musicales y sus equivalencias de duración, así como conceptos como el ritmo,
El documento define el compás musical y explica que está formado por dos cifras donde el numerador indica el número de tiempos o pulsos y el denominador la figura que dura un tiempo. Describe los compases binarios, ternarios y cuaternarios, señalando que los binarios se dividen en dos tiempos, los ternarios en tres tiempos y los cuaternarios en cuatro tiempos. Finalmente, indica que cuando un compás carece de notas se denomina compás de espera.
Curso completo de violão. PRRSOARES.
Com dicas práticas ilustradas e fáceis de executar, esse curso visa auxiliar a todos os amantes da música, principalmente aos do violão.
El documento presenta una lista de importantes músicos del período barroco, incluyendo sus fechas de vida y breves descripciones de sus contribuciones musicales. Algunos de los compositores destacados son Jacopo Peri, fundador de la Camerata Fiorentina; Dietrich Buxtehude, cuyas obras para órgano influyeron en Bach; Arcangelo Corelli, conocido por sus sonatas y concerti grossi; y Johann Sebastian Bach, considerado la culminación del estilo barroco.
El documento resume los conceptos básicos de la notación musical, incluyendo el pentagrama, las notas musicales (Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si), la clave de sol y las figuras musicales como la redonda, blanca, negra y sus valores en tiempos. Finalmente anima a poner en práctica los conocimientos adquiridos a través del canto, baile y tocando instrumentos musicales.
El documento describe la música religiosa en la Edad Media, incluyendo el canto gregoriano y la polifonía medieval. El canto gregoriano se desarrolló en los siglos VI-VII y se caracteriza por su sencillez y espiritualidad. Más tarde, surgió la polifonía como una forma de ornamentar el canto gregoriano, al añadir una segunda melodía. Estilos como el organum florido y el organum medido introdujeron múltiples voces independientes y ritmos regulares.
El documento resume las principales formas musicales barrocas como la aria da capo, la suite y el concierto. La aria da capo tiene una forma ternaria ABA donde la sección B está en la tonalidad relativa. La suite sigue una forma binaria AB y normalmente incluye danzas como la alemana, sarabanda, courante y guigue. El concierto barroco se caracteriza por el uso del ritornelo donde intercalan secciones del solista y del tutti.
Este documento describe el método Orff, un enfoque de educación musical basado en el juego, el movimiento y la improvisación. Se utilizan instrumentos naturales y escalas pentatónicas para facilitar la creación musical. El método incluye actividades como ecos, obstinados y preguntas y respuestas para desarrollar el ritmo, la melodía y la armonía de una manera lúdica.
El documento proporciona información sobre conceptos básicos de la notación musical, incluyendo el pentagrama, las figuras musicales, las claves, las notas, los silencios, los ritmos y los compases. Explica que el pentagrama contiene cinco líneas horizontales donde se colocan las figuras musicales para indicar la altura sonora de las notas, y que la clave identifica las notas según su posición en el pentagrama. También describe las diferentes figuras musicales y sus equivalencias de duración, así como conceptos como el ritmo,
El documento define el compás musical y explica que está formado por dos cifras donde el numerador indica el número de tiempos o pulsos y el denominador la figura que dura un tiempo. Describe los compases binarios, ternarios y cuaternarios, señalando que los binarios se dividen en dos tiempos, los ternarios en tres tiempos y los cuaternarios en cuatro tiempos. Finalmente, indica que cuando un compás carece de notas se denomina compás de espera.
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Com dicas práticas ilustradas e fáceis de executar, esse curso visa auxiliar a todos os amantes da música, principalmente aos do violão.
El documento proporciona instrucciones sobre la postura, respiración, resonancia e intensidades vocales correctas para el canto. Explica que una buena postura alinea el cuerpo para lograr el mejor rendimiento vocal y proporciona seguridad. Describe ejercicios para estirar la columna vertebral, relajar la musculatura y controlar la respiración. Además, detalla cómo usar la resonancia adecuada y crecer gradualmente la intensidad vocal de un susurro a casi un grito.
Zoltán Kodály fue un compositor, pedagogo y musicólogo húngaro del siglo XX. Creó un método musical basado en el folklore húngaro que tenía como objetivos desarrollar las facultades musicales y la creatividad de los estudiantes utilizando la música folklórica como base de expresión. Su método se centraba en la fononimia, el solfeo absoluto y relativo, y la pentafonía para facilitar el aprendizaje musical.
El documento describe las principales formas instrumentales del Barroco, incluyendo la fuga, la suite, la sonata y el concierto. La fuga se basa en la técnica de la imitación con la reaparición constante de un tema principal. La suite está formada por una sucesión de danzas contrastantes. La sonata consta de varios movimientos para un grupo reducido de instrumentos. El concierto resumen las características de la música barroca con el solista contrastado con la orquesta.
El documento describe el Ars Antiqua y el Ars Nova, los estilos musicales de la Edad Media. El Ars Antiqua se refiere a la música polifónica de los siglos XII-XIII y se limita a lo religioso. El Ars Nova surgió en el siglo XIV introduciendo nuevas técnicas como la talea y el color, con mayor complejidad rítmica y de voces. Compositores clave fueron Vitry, Machaut y Léonin.
El documento resume las características y formas musicales del Renacimiento, incluyendo géneros religiosos como la misa y el motete, géneros profanos como el madrigal y la chanson, música instrumental como el ricercare y la canzona. También describe los principales instrumentos musicales como el violín, laúd y órgano, así como importantes compositores como Monteverdi, Luís de Milán y Josquín des Prez. La información fue obtenida de Wikipedia y SlideShare.
El documento describe la larga tradición musical francesa y el Conservatorio de Música de París. Resume la historia del conservatorio desde su fundación en 1795 hasta directores recientes como Gabriel Fauré y Théodore Dubois, destacando su papel en la formación de compositores franceses prominentes como Berlioz, Saint-Saëns, Debussy y Ravel.
Antonio Lucio Vivaldi fue un compositor y músico italiano del Barroco nacido en Venecia en 1678. Se le considera una de las figuras más relevantes de la historia de la música por haber cimentado el género del concierto y compuesto obras como Las cuatro estaciones. Fue sacerdote católico aunque se inclinaba más por la música que por las obligaciones religiosas. A lo largo de su carrera publicó colecciones revolucionarias de conciertos que influyeron en compositores posteriores como Händel
Este documento presenta un taller de vocalización con el objetivo de revisar los aspectos más importantes del trabajo vocal y el canto. Explica las tres partes del aparato vocal - respiratorio, de fonación y de resonancia - y la importancia de la relajación y la respiración controlada. Detalla ejercicios vocales para ampliar la extensión, el volumen y la capacidad respiratoria, así como lograr homogeneidad y agilidad en todas las vocales y registros.
El documento describe la música barroca, incluyendo sus características principales como el uso de contrastes, la importancia del bajo continuo y los afectos. Florecieron géneros vocales como la ópera y el oratorio, así como formas instrumentales. La música barroca se extendió por toda Europa y desarrolló estilos nacionales distintivos. Compositores emblemáticos como Bach y Händel dejaron obras fundamentales en este periodo musical.
Este documento describe la evolución de la notación musical a través de la historia. Comenzó como un sistema oral, pero se desarrollaron sistemas de notación más complejos para registrar la música, incluidas las líneas de color que representaban las notas y el sistema de tetragrama de cuatro líneas creado por Guido d'Arezzo. Finalmente, se establecieron las claves para indicar la altura de las notas y facilitar la lectura musical.
El documento resume la música medieval en Europa. La música se dividía en religiosa, como el canto gregoriano en monasterios, y profana, interpretada por trovadores, juglares y goliardos. La música religiosa evolucionó de monódica a polifónica entre los siglos XII-XIV. La música profana incluía canciones de amor y gestas. Instrumentos comunes eran la flauta, arpa y viola.
Este documento presenta información sobre un grupo de estudiantes de música en el tercer año de la escuela secundaria. El grupo está compuesto por 4 estudiantes y es coordinado por Celia Escalona. El documento también incluye información sobre conceptos básicos de ritmo musical como pulso, compás, tempo y estructura métrica.
La música en Colombia tiene una historia de más de un siglo que ha sido influenciada por los ritmos españoles, indígenas y africanos. La música colombiana contiene una variedad de géneros que varían según la región, incluyendo el vallenato, cumbia y porro en las regiones del Caribe, Pacífico y los Andes. Colombia cuenta con una rica tradición musical gracias a la mezcla de estas influencias culturales.
Este documento presenta un resumen del método moderno de solfeo y teoría musical de Zsuzsanna Nagy. El método contiene una parte teórica y una parte práctica, con la parte teórica desarrollando la evolución de la música e informando al estudiante sobre diferentes metodologías internacionales. La parte teórica contiene 57 capítulos explicando conceptos como las alturas musicales, valores, compases, tonalidades y acordes. El método se basa en aprender conceptos básicos y repasarlos periódic
El documento resume las características musicales del periodo Clásico entre 1750 y 1800, que se enfocó en la simplicidad, la regularidad y el equilibrio en respuesta al Barroco. La ópera seria se basaba en temas mitológicos mientras la ópera bufas usaba temas cotidianos. La sonata se convirtió en la forma instrumental dominante, estructurada en exposición, desarrollo y reexposición. Compositores prominentes incluyen a Haydn, Mozart y Beethoven.
Este documento resume conceptos fundamentales de la teoría musical como el pentagrama, las claves, las figuras de nota, los compases, los intervalos, las escalas, los acordes, los géneros musicales, los movimientos, la dinámica, los instrumentos musicales agrupados en familias como cuerda, viento, percusión y electrónicos, y conceptos como la melodía, la textura, la forma y las técnicas de composición como la variación que dan lugar a distintas formas musicales.
El documento describe la música del Renacimiento entre los siglos XV y XVI. Se produjeron nuevas formas musicales y estilos polifónicos. La música sacra incluía misas, motetes e himnos, mientras que la música secular incluía chansones, madrigales y villancicos. Compositores notables fueron Palestrina y Victoria para la música católica y Lutero, cuyos corales definieron la música protestante.
Este documento describe las características de los instrumentos de cuerda y de madera de la orquesta. Explica que los instrumentos de cuerda, como el violín y el cello, han tenido tradicionalmente un papel principal debido a su versatilidad técnica y amplio rango dinámico. También describe las partes de los instrumentos de cuerda y diferentes técnicas como el legato, staccato y pizzicato. Por otro lado, detalla las cuatro familias de instrumentos de madera, sus mecanismos de producción de sonido, y
El método Kodály se centra en el canto y la canción popular como base de la educación musical. Propone que la enseñanza musical debe comenzar desde la primera infancia a través del canto diario. El método utiliza canciones populares húngaras y la fononimia (gestos manuales) para enseñar solfeo, ritmo y lectoescritura musical de forma gradual y motivadora para los estudiantes. Kodály también desarrolló un plan completo para la formación del profesorado y la implementación del método en las escuelas h
La ópera es un género musical teatral que combina canto, música instrumental y actuación para contar una historia escénica. Tuvo sus orígenes en Florencia en 1597 con la obra Dafne de Jacopo Peri, considerada la primera composición operística. Otras obras fundacionales fueron Euridice de Peri en 1600 y L'Orfeo de Monteverdi en 1607. La ópera se desarrolló luego en diferentes países con estilos propios, como la ópera alemana, la ópera francesa impulsada por Lully
El documento proporciona instrucciones sobre la postura, respiración, resonancia e intensidades vocales correctas para el canto. Explica que una buena postura alinea el cuerpo para lograr el mejor rendimiento vocal y proporciona seguridad. Describe ejercicios para estirar la columna vertebral, relajar la musculatura y controlar la respiración. Además, detalla cómo usar la resonancia adecuada y crecer gradualmente la intensidad vocal de un susurro a casi un grito.
Zoltán Kodály fue un compositor, pedagogo y musicólogo húngaro del siglo XX. Creó un método musical basado en el folklore húngaro que tenía como objetivos desarrollar las facultades musicales y la creatividad de los estudiantes utilizando la música folklórica como base de expresión. Su método se centraba en la fononimia, el solfeo absoluto y relativo, y la pentafonía para facilitar el aprendizaje musical.
El documento describe las principales formas instrumentales del Barroco, incluyendo la fuga, la suite, la sonata y el concierto. La fuga se basa en la técnica de la imitación con la reaparición constante de un tema principal. La suite está formada por una sucesión de danzas contrastantes. La sonata consta de varios movimientos para un grupo reducido de instrumentos. El concierto resumen las características de la música barroca con el solista contrastado con la orquesta.
El documento describe el Ars Antiqua y el Ars Nova, los estilos musicales de la Edad Media. El Ars Antiqua se refiere a la música polifónica de los siglos XII-XIII y se limita a lo religioso. El Ars Nova surgió en el siglo XIV introduciendo nuevas técnicas como la talea y el color, con mayor complejidad rítmica y de voces. Compositores clave fueron Vitry, Machaut y Léonin.
El documento resume las características y formas musicales del Renacimiento, incluyendo géneros religiosos como la misa y el motete, géneros profanos como el madrigal y la chanson, música instrumental como el ricercare y la canzona. También describe los principales instrumentos musicales como el violín, laúd y órgano, así como importantes compositores como Monteverdi, Luís de Milán y Josquín des Prez. La información fue obtenida de Wikipedia y SlideShare.
El documento describe la larga tradición musical francesa y el Conservatorio de Música de París. Resume la historia del conservatorio desde su fundación en 1795 hasta directores recientes como Gabriel Fauré y Théodore Dubois, destacando su papel en la formación de compositores franceses prominentes como Berlioz, Saint-Saëns, Debussy y Ravel.
Antonio Lucio Vivaldi fue un compositor y músico italiano del Barroco nacido en Venecia en 1678. Se le considera una de las figuras más relevantes de la historia de la música por haber cimentado el género del concierto y compuesto obras como Las cuatro estaciones. Fue sacerdote católico aunque se inclinaba más por la música que por las obligaciones religiosas. A lo largo de su carrera publicó colecciones revolucionarias de conciertos que influyeron en compositores posteriores como Händel
Este documento presenta un taller de vocalización con el objetivo de revisar los aspectos más importantes del trabajo vocal y el canto. Explica las tres partes del aparato vocal - respiratorio, de fonación y de resonancia - y la importancia de la relajación y la respiración controlada. Detalla ejercicios vocales para ampliar la extensión, el volumen y la capacidad respiratoria, así como lograr homogeneidad y agilidad en todas las vocales y registros.
El documento describe la música barroca, incluyendo sus características principales como el uso de contrastes, la importancia del bajo continuo y los afectos. Florecieron géneros vocales como la ópera y el oratorio, así como formas instrumentales. La música barroca se extendió por toda Europa y desarrolló estilos nacionales distintivos. Compositores emblemáticos como Bach y Händel dejaron obras fundamentales en este periodo musical.
Este documento describe la evolución de la notación musical a través de la historia. Comenzó como un sistema oral, pero se desarrollaron sistemas de notación más complejos para registrar la música, incluidas las líneas de color que representaban las notas y el sistema de tetragrama de cuatro líneas creado por Guido d'Arezzo. Finalmente, se establecieron las claves para indicar la altura de las notas y facilitar la lectura musical.
El documento resume la música medieval en Europa. La música se dividía en religiosa, como el canto gregoriano en monasterios, y profana, interpretada por trovadores, juglares y goliardos. La música religiosa evolucionó de monódica a polifónica entre los siglos XII-XIV. La música profana incluía canciones de amor y gestas. Instrumentos comunes eran la flauta, arpa y viola.
Este documento presenta información sobre un grupo de estudiantes de música en el tercer año de la escuela secundaria. El grupo está compuesto por 4 estudiantes y es coordinado por Celia Escalona. El documento también incluye información sobre conceptos básicos de ritmo musical como pulso, compás, tempo y estructura métrica.
La música en Colombia tiene una historia de más de un siglo que ha sido influenciada por los ritmos españoles, indígenas y africanos. La música colombiana contiene una variedad de géneros que varían según la región, incluyendo el vallenato, cumbia y porro en las regiones del Caribe, Pacífico y los Andes. Colombia cuenta con una rica tradición musical gracias a la mezcla de estas influencias culturales.
Este documento presenta un resumen del método moderno de solfeo y teoría musical de Zsuzsanna Nagy. El método contiene una parte teórica y una parte práctica, con la parte teórica desarrollando la evolución de la música e informando al estudiante sobre diferentes metodologías internacionales. La parte teórica contiene 57 capítulos explicando conceptos como las alturas musicales, valores, compases, tonalidades y acordes. El método se basa en aprender conceptos básicos y repasarlos periódic
El documento resume las características musicales del periodo Clásico entre 1750 y 1800, que se enfocó en la simplicidad, la regularidad y el equilibrio en respuesta al Barroco. La ópera seria se basaba en temas mitológicos mientras la ópera bufas usaba temas cotidianos. La sonata se convirtió en la forma instrumental dominante, estructurada en exposición, desarrollo y reexposición. Compositores prominentes incluyen a Haydn, Mozart y Beethoven.
Este documento resume conceptos fundamentales de la teoría musical como el pentagrama, las claves, las figuras de nota, los compases, los intervalos, las escalas, los acordes, los géneros musicales, los movimientos, la dinámica, los instrumentos musicales agrupados en familias como cuerda, viento, percusión y electrónicos, y conceptos como la melodía, la textura, la forma y las técnicas de composición como la variación que dan lugar a distintas formas musicales.
El documento describe la música del Renacimiento entre los siglos XV y XVI. Se produjeron nuevas formas musicales y estilos polifónicos. La música sacra incluía misas, motetes e himnos, mientras que la música secular incluía chansones, madrigales y villancicos. Compositores notables fueron Palestrina y Victoria para la música católica y Lutero, cuyos corales definieron la música protestante.
Este documento describe las características de los instrumentos de cuerda y de madera de la orquesta. Explica que los instrumentos de cuerda, como el violín y el cello, han tenido tradicionalmente un papel principal debido a su versatilidad técnica y amplio rango dinámico. También describe las partes de los instrumentos de cuerda y diferentes técnicas como el legato, staccato y pizzicato. Por otro lado, detalla las cuatro familias de instrumentos de madera, sus mecanismos de producción de sonido, y
El método Kodály se centra en el canto y la canción popular como base de la educación musical. Propone que la enseñanza musical debe comenzar desde la primera infancia a través del canto diario. El método utiliza canciones populares húngaras y la fononimia (gestos manuales) para enseñar solfeo, ritmo y lectoescritura musical de forma gradual y motivadora para los estudiantes. Kodály también desarrolló un plan completo para la formación del profesorado y la implementación del método en las escuelas h
La ópera es un género musical teatral que combina canto, música instrumental y actuación para contar una historia escénica. Tuvo sus orígenes en Florencia en 1597 con la obra Dafne de Jacopo Peri, considerada la primera composición operística. Otras obras fundacionales fueron Euridice de Peri en 1600 y L'Orfeo de Monteverdi en 1607. La ópera se desarrolló luego en diferentes países con estilos propios, como la ópera alemana, la ópera francesa impulsada por Lully
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1. Universidad de Pamplona
Elementos de Instrumentación y Composición II
Mg. Sergio Andrés Torres Ruiz
ARMONÍA CUARTAL
Consiste en la utilización de estructuras armónicas construidas a partir de intervalos de 4°.
C – F – Bb – Eb – Ab – Db – Gb – B – E – A – D – G – C
Dicha utilización de los acordes formados por cuartas cumple permite sustituir a los acordes
tradicionales formados por terceras y asumir sus funciones tonales, pero los nuevos acordes deben
estar compuestos por notas o tensiones del acorde al que sustituyen.
Estas estructuras armónicas pueden ser implementadas utilizando el bajo en la nota fundamental
del acorde y seleccionando un mínimo de 3 notas (cualquiera pero que sean consecutivas) de
aquellas que se encuentran reorganizadas por disposición cuartal.
A continuación, se encuentra el análisis y la conformación de acordes mediante armonía cuartal con
fundamental en C y posteriormente de manera general.
MODO JÓNICO
Acorde Estructura Tensiones disponibles Reorganizado por cuartas
Cmaj7 C - E – G – B D – (F#) - A F# - B – E – A – D – G – C
Dm7 D – F – A – C E – G E – A – D – G – C – F
Em7 E – G – B – D (F#) - A F# - B – E – A – D – G
Fmaj7 F – A – C – E G – B – D F - B – E – A – D – G – C
G7 G – B – D – F A – E (Ab – A# - C# - Eb) F - B – E – A – D – G – C#
F - A# – E – A – D – G – C#
F - A# – Eb – A – D – G – C#
F - A# – Eb – Ab – D – G – C#
Am7 A – C – E – G B – D B – E – A – D – G – C
Bm7(b5) B – D – F – A C# - E – G F - B – E – A – D – G – C#
De manera general
Acorde Estructura Tensiones disponibles Reorganizado por cuartas
Imaj7 1 – 3 – 5 – 7 9 - #11 - 13 #11 - 7 – 3 – 13 – 9 – 5 – 1
IIm7 1 – b3 – 5 – b7 9 - 11 9 – 5 – 1 – 11 – b7 – b3
IIIm7 1 – b3 – 5 – b7 9 – 11 9 – 5 – 1 – 11 – b7 – b3
IVmaj7 1 – 3 – 5 – 7 9 - #11 – 13 1 - #11 – 7 – 3 – 13 – 9 – 5
V7 1 – 3 – 5 – b7 b9 – 9 - #9 - #11 – b13 - 13 b7 – 3 – 13 – 9 – 5 – 1 - #11
b7 – #9 – 13 – 9 – 5 – 1 - #11
b7 – #9 – b13 – 9 – 5 – 1 - #11
b7 – #9 – b13 – b9 – 5 – 1 - #11
VIm7 1 – b3 – 5 – b7 9 – 11 9 – 5 – 1 – 11 – b7 – b3
VIIm7(b5) 1 – b3 – b5 – b7 9 - 11 - b13 b5 - 1 – 11 – b7 – b3 – 13 – 9
2. Universidad de Pamplona
Elementos de Instrumentación y Composición II
Mg. Sergio Andrés Torres Ruiz
MODO LIDIO
Acorde Estructura Tensiones disponibles Reorganizado por cuartas
Cmaj7 C - E – G – B D – A – F# F# - B – E – A – D – G – C
D7 D – F# – A – C E – B C - F# - B – E – A – D
Em7 E – G – B – D F# - A F# - B – E – A – D – G
F#m7(b5) F# – A – C – E B – D C - F# – B – E – A – D
Gmaj7 G – B – D – F# A – E F# – B – E – A – D – G
Am7 A – C – E – G B – D B – E – A – D – G – C
Bm7 B – D – F# – A E – G F# – B – E – A – D – G
De manera general
Acorde Estructura Tensiones disponibles Reorganizado por cuartas
Imaj7 1 – 3 – 5 – 7 9 - #11 – 13 #11 – 7 – 3 – 13 – 9 – 5 – 1
II7 1 – 3 – 5 – b7 9 - 13 b7 - 3 – 13 – 9 – 5 – 1
IIIm7 1 – b3 – 5 – b7 9 – 11 9 – 5 – 1 – 11 – b7 – b3
#IVm7(b5) 1 – b3 – b5 – b7 11 - b13 b5 - 1 – 11 – b7 – b3 – b13
Vmaj7 1 – 3 – 5 – 7 9 – 13 7 – 3 – 13 – 9 – 5 – 1
VIm7 1 – b3 – 5 – b7 9 – 11 9 – 5 – 1 – 11 – b7 – b3
VIIm7 1 – b3 – 5 – b7 11 5 – 1 – 11 – b7 – b3
MODO MIXOLIDIO
Acorde Estructura Tensiones disponibles Reorganizado por cuartas
C7 C – E – G – Bb D – A Bb – E – A – D – G – C
Dm7 D – F – A – C E – G E – A – D – G – C – F
Em7(b5) E – G – Bb – D A – C Bb – E – A – D – G – C
Fmaj7 F – A – C – E G – D E – A – D – G – C – F
Gm7 G – Bb – D – F A – C A – D – G - C – F – Bb
Am7 A – C – E – G D E – A – D – G – C
Bbmaj7 Bb – D – F – A C – E – G E – A – D – G - C – F - Bb
De manera general
Acorde Estructura Tensiones disponibles Reorganizado por cuartas
I7 1 – 3 – 5 – b7 9 – 13 b7 – 3 – 13 – 9 – 5 – 1
IIm7 1 – b3 – 5 – b7 9 – 11 9 – 5 – 1 – 11 – b7 – b3
IIIm7(b5) 1 – b3 – b5 – b7 11 – b13 b5 – 1 – 11 – b7 – b3 – b13
IVmaj7 1 – 3 – 5 – 7 9 – 13 7 – 3 – 13 – 9 – 5 – 1
Vm7 1 – b3 – 5 – b7 9 – 11 9 – 5 – 1 – 11 – b7 – b3
VIm7 1 - b3 – 5 – b7 11 5 – 1 – 11 – b7 – b3
bVIImaj7 1 – 3 – 5 – 7 9 - #11 – 13 #11 – 7 – 3 – 13 – 9 – 5 – 1
3. Universidad de Pamplona
Elementos de Instrumentación y Composición II
Mg. Sergio Andrés Torres Ruiz
MODO EÓLICO
Acorde Estructura Tensiones disponibles Reorganizado por cuartas
Cm7 C - Eb – G – Bb D – F D – G – C – F – Bb – Eb
Dm7(b5) D – F – Ab – C G – Bb Ab – D – G – C – F – Bb
Ebmaj7 Eb – G – Bb – D F – C D – G – C – F – Bb - Eb
Fm7 F – Ab – C – Eb G – Bb G – C – F – Bb – Eb – Ab
Gm7 G – Bb – D – F C D – G – C – F – Bb
Abmaj7 Ab – C – Eb – G Bb – D – F Ab – D – G – C – F – Bb – Eb
Bb7 Bb – D – F – Ab C – G Ab – D – G – C – F – Bb
De manera general
Acorde Estructura Tensiones disponibles Reorganizado por cuartas
Im7 1 – b3 – 5 – b7 9 – 11 9 – 5 – 1 – 11 – b7 – b3
IIm7(b5) 1 – b3 – b5 – b7 11 – b13 b5 – 1 – 11 – b7 – b3 - b13
bIIImaj7 1 – 3 – 5 – 7 9 – 13 7 – 3 – 13 – 9 – 5 – 1
IVm7 1 – b3 – 5 – b7 9 – 11 9 – 5 – 1 – 11 – b7 – b3
Vm7 1 – b3 – 5 – b7 11 5 – 1 – 11 – b7 – b3
bVImaj7 1 - 3 – 5 – 7 9 – #11 – 13 1 – #11 – 7 – 3 – 13 – 9 – 5
bVII7 1 – 3 – 5 – b7 9 – 13 b7 – 3 – 13 – 9 – 5 – 1
MODO DÓRICO
Acorde Estructura Tensiones disponibles Reorganizado por cuartas
Cm7 C - Eb – G – Bb D – F D – G – C – F – Bb – Eb
Dm7 D – F – A – C G A – D – G – C – F
Ebmaj7 Eb – G – Bb – D F – A – C D – G – C – F – Bb – Eb – A
F7 F – A – C – Eb G – D Eb – A – D – G – C – F
Gm7 G – Bb – D – F C D – G – C – F – Bb
Am7(b5) A – C – Eb – G D – F Eb – A – D – G – C – F
Bbmaj7 Bb – D – F – A C – G A – D – G – C – F – Bb
De manera general
Acorde Estructura Tensiones disponibles Reorganizado por cuartas
Im7 1 – b3 – 5 – b7 9 – 11 9 – 5 – 1 – 11 – b7 – b3
IIm7 1 – b3 – 5 – b7 11 5 – 1 – 11 – b7 – b3
bIIImaj7 1 – 3 – 5 – 7 9 – #11 – 13 7 – 3 – 13 – 9 – 5 – 1 - #11
IV7 1 – 3 – 5 – b7 9 – 13 7 – 3 – 13 – 9 – 5 – 1
Vm7 1 – b3 – 5 – b7 11 5 – 1 – 11 – b7 – b3
VIm7(b5) 1 - b3 – b5 – b7 11 – b13 b5 – 1 – 11 – b7 – b3 – b13
bVIImaj7 1 – 3 – 5 – 7 9 – 13 7 – 3 – 13 – 9 – 5 – 1
4. Universidad de Pamplona
Elementos de Instrumentación y Composición II
Mg. Sergio Andrés Torres Ruiz
MODO FRIGIO
Acorde Estructura Tensiones disponibles Reorganizado por cuartas
Cm7 C - Eb – G – Bb F G – C – F – Bb – Eb
Dbmaj7 Db – F – Ab – C Eb – G – Bb Db – G – C – F – Bb – Eb – Ab
Eb7 Eb – G – Bb – Db F – C Db – G – C – F – Bb – Eb
Fm7 F – Ab – C – Eb G – Bb G – C – F – Bb – Eb – Ab
Gm7(b5) G – Bb – Db – F C – Eb D – G – C – F – Bb – Eb
Abmaj7 Ab – C – Eb – G Bb – F G – C – F – Bb – Eb – Ab
Bbm7 Bb – Db – F – Ab C – Eb C – F – Bb – Eb – Ab – Db
De manera general
Acorde Estructura Tensiones disponibles Reorganizado por cuartas
Im7 1 – b3 – 5 – b7 11 5 – 1 – 11 – b7 – b3
bIImaj7 1 – 3 – 5 – 7 9 – #11 – 13 1 – #11 – 7 – 3 – 13 – 9 – 5
bIII7 1 – 3 – 5 – b7 9 – 13 b7 – 3 – 13 – 9 – 5 – 1
IVm7 1 – b3 – 5 – b7 9 – 11 9 – 5 – 1 – 11 – b7 – b3
Vm7(b5) 1 – b3 – b5 – b7 11 – b13 b5 – 1 – 11 – b7 – b3 – b13
bVImaj7 1 - 3 – 5 – 7 9 – 13 7 – 3 – 13 – 9 – 5 – 1
bVIIm7 1 – b3 – 5 – b7 9 – 11 9 – 5 – 1 – 11 – b7 – b3