Este documento compara la novela La Muerte en Venecia de Thomas Mann y la película Muerte en Venecia de Luchino Visconti. Explica cómo Visconti captura fielmente muchos elementos de la novela como la lenta progresión de la historia y los cambios en el protagonista Aschenbach, aunque difieren en detalles como el oficio de Aschenbach y el uso del tiempo no lineal en la película. Analiza las similitudes y diferencias en la representación de Aschenbach, Tadzio y el significado de la muerte al

1. Patrícia Rodríguez Arenas
Grupo 6C
La Muerte en Venecia Thomas Mann
Y
Muerte en Venecia de Luchino Visconti
Después de la lectura de La Muerte en Venecia de Mann y el visionado de la película
Muerte en Venecia de Visconti, podemos realizar una comparación de ambas y destacar
aquello a lo que Visconti es fiel de la novela y lo que no.
Ya en el título existe una diferencia de singularidad y pluralidad. Mann tituló la novela
La Muerte en Venecia, mientras que la película se titula Muerte en Venecia. Esta falta
del artículo definido “la”, muestra una diferencia por lo que respecta a la referencia de
la situación. La muerte, se refiere a la de una persona en particular, en este caso el
protagonista. Mientras que Muerte en Venecia, puede referirse a una muerte
cualquiera, la muerte de todos o una muerte entendida figurativamente, la cual
podemos sufrir todos, una “muerte en Venecia” como la que vive Aschembach por su
loca pasión.
Para empezar con una primera comparación general, hay que decir que Mann escribió
la novela detalladamente, permitiendo así que el lector se creara unas imágenes
mentales bastante claras, tanto que a Visconti le permitió pasarlas al arte
cinematográfico poniéndole movimiento, voz y color.
El inicio de la película corresponde con el momento en que empieza el drama, la llegada
de Aschenbach a Venecia. A partir de aquí podemos ver cómo Visconti traslada la
lentitud de la novela a la película, a través de planos pausados, lentos, que muestran
poca acción. Por lo que hace a la voz, podemos apreciar que la gran parte del tiempo
habla el protagonista como en la novela, pero otras veces Alfred, personaje que le lleva
a la reflexión, hace el papel del Fedro de Platón que Mann nombra en su obra. Además
la voz en off de Achenbach que se oye en algunas ocasiones nos muestra un análisis
introspectivo del protagonista. Refiriéndonos al color, cabe decir que todos los
personajes se representan con rostros lechosos, toda la obra presenta unos fondos con
colores bastante uniformes y unos planos anchos que nos invitan a una reflexión y
asimilación de lo que Mann nos intenta explicar.
Visconti importa de la novela un personaje llamado Esmeralda, el cual Mann recoge de
otra obra suya llamada Doctor Fausto. También está presente en la película el
homenaje que el escritor hace a Mahler, representado mediante la música de fondo.
Pero aunque la obra cinematográfica sea bastante fiel a la novela hay un rasgo que no
comparte, el tiempo. Así, mientras que en la novela el tiempo es lineal, en la película de
Visconti éste no lo es, ya que aparecen visiones y sueños que hacen referencia al
pasado.

2. Patrícia Rodríguez Arenas
Grupo 6C
Hecha una primera comparación general conviene centrarse ahora en el protagonista
de la obra, Aschenbach. Si nos fijamos en la novela, Mann nos presenta al protagonista
como un escritor, al cual atribuye algunos rasgos de su propia biografía. En cambio en
la película Visconti mantiene la consideración de artista del protagonista pero en lugar
de ser escritor, nos lo presenta como músico. Aunque no compartan el mismo oficio,
ambos tienen una gran sensibilidad frente a la belleza, frente al paso de los años, frente
a la ética y a la estética. Aschenbach, al ser tan sensible ante la perfección, la belleza, lo
éticamente correcto y el tiempo, tiende a encontrarse con situaciones donde sus
sentimientos dominan la razón y con dilemas que pueden alterar su comportamiento
hasta llevarlo a estados de ánimo delicados. Pero, tanto en la película como en la
novela, esta sensibilidad va haciéndose cada vez mayor, desde antes de decidir su viaje,
cuando sus ideas son estrictas y éticamente correctas, hasta su muerte, sufriendo así
Aschenbach una gran mutación. Ésta pasa por varios estados del protagonista, la
llegada a Venecia, donde conoce a Tadzio, el cual produce en el protagonista una gran
atracción, el enfrentamiento con la belleza, con lo sublime, cuando se enfrenta consigo
mismo y con sus verdaderos sentimientos de su primario deseo de alejarse de todo,
hasta su trágica muerte. Visconti traspasa esta mutación a su obra, no sólo mediante el
comportamiento del protagonista, sino también mediante su aspecto, el cual cambia
radicalmente a lo largo de la película.
Otro aspecto que reproduce muy bien de la novela, mediante sonrisas y penetrantes y
largas miradas, es el sentimiento de adoración de Aschenbach hacia Tadzio. Éste le
fascina y le transmite vida, felicidad, belleza, juventud..., pero al mismo tiempo le
recuerda su propia vejez y acabará siendo su condena y final. La aparición del
sentimiento de angustia ante el paso del tiempo y la fascinación por la juventud que
empieza a sentir el protagonista le lleva a interesarse por su imagen, y hacia el final de
ambas obras podemos ver cómo Aschenbach acude a un peluquero para que le tiña, le
maquille y le rejuvenezca.
Visconti no recoge la misma imagen que describe Mann para acabar la novela
(Aschenbach cae al suelo y ve cómo de lejos Tadzio le sonríe y saluda). El final que nos
presenta la película es Tadzio que aparece señalando el mar, elemento que simboliza el
origen de la vida y el amor, y parece que esté invitando a Aschenbach a que vuelva a los
orígenes de la vida, donde encuentre la auténtica Verdad. Su muerte entonces nos
indica que el protagonista ha cambiado su visión de la vida y del hombre, de la cultura
y del arte. De pronto las ideas pasan a un segundo plano, desplazadas por las
sensaciones y los sentimientos, y el cuerpo aparece como una realidad a la que el
espíritu no debe someter sino servir.