Cartas de una época remota es un cómic realizado por Lorenzo Mattotti que explora temas como el amor, la muerte, el desarraigo y la construcción de la memoria a través de historias sobre relaciones distantes y el uso de la tecnología como sustituto de los sentidos humanos. Mattotti utiliza un estilo expresionista con escenas evocadoras y surrealistas para contar las historias sin seguir estrictamente la estructura dramática tradicional. El cómic invita a reflexionar sobre cómo la tecnología puede afectar las interacciones human

1. CARTAS DE UNA ÉPOCA REMOTA
Cartas de una época remota, publicado en marzo de 2005 por la Ediciones Glénat,
Barcelona, es un cómic realizado magistralmente por Lorenzo Mattotti, con guiones de Gabriela
Giandelli y Lilia Ambrosi.
Mattotti en esta obra, muestra su muy particular visión de la vida en el futuro. De relaciones
personales distantes y medios electrónicos como sustitutos de los sentidos. En este aspecto invita
a reflexionar sobre la paradoja del “¿que fue primero, el huevo o la gallina?”, viéndolo así nos
preguntamos si los medios electrónicos como sustitutos de los sentidos agrandan la distancia
entre los seres humanos ó fueron los seres humanos los que se distanciaron de sus sentidos al
grado de necesitar dispositivos electrónicos para interactuar con el medio, y su vez de sus
semejantes.
En el caso de Mattotti no se apega a la estructura de los tres actos dramáticos de clásicos ya que
no en todas las narraciones esta planteando un conflicto, y por tanto tampoco hay una resolución.
Pero si podemos decir que esta dentro del género dramático a grandes rasgos.
Los grandes temas a los que apela son el amor, al final de la travesía se encontrara al ser amado o
el desamor; la muerte, que asecha como desenlace de la enfermedad; el otro,cuando claramente
hay un conflicto entre los sentimientos de uno y el otro; también esta el desarraigo todos están
lejos a punto de ir lejos maslejos, llegando a la locura, punto máximo del desarraigo en la frase “un
hombre que lo había perdido todo incluso su cabeza”;en cuanto a la construcción de la memoria,
un personaje rescata del pasado la historia de su ancestro;también maneja de manera sublime el
tema realidad vs ficción, para representar su percepción de la pareja alterada por sus
sentimientos; y la existencia, con la incertidumbre del futuro la gran pregunta es ¿A dónde van y
que pasará? , dejando siempre abierta la incertidumbre del porvenir.
Dentro del la narrativa de esta historia apreciamos como se vale de objetos como el tambor y
cangrejos, pecera y lámpara, un “extraño paquete” y la caja por entregar para establecer
triangulaciones generando interrogantes o expectativas dentro del relato a partir de ellos y al
mismo tiempo justificando las travesías de los personajes, generando expectativas en los lectores.
Estos objetos se presentan como motivos, resulta difícil no relacionar la invasión de cangrejos en
las pistas del aeropuerto con la enfermedad también invasiva que aqueja a la protagonista,
probablemente el artista está haciendo un juego simbólico con estos elementos.
Se intuye que la dosificación o el desglose del guión esta determinado por un criterio estético,
dando pauta al ritmo de la historia. Utiliza pocas viñetas en cada página, e incluso presenta una
sola viñeta por página, sin embargo nos proveen de más información cuanto más grande. Los
tránsitos en puertos de viaje son el locus es común en esta obra dejando como tarea a los lectores
interpretar el significado de este tránsito, este receso dentro de las travesías.
La macrounidades significativas las maneja de una forma poco usual dentro del ámbito de los
comics, creando convenciones, para que funcione la lectura de la historia. Si bien no hace uso de
onomatopeyas, ni figuras cinéticas, las viñetas resuelven estas necesidades comunicativas a partir
del dibujo, Mattotti hace un juego intertextual resolviendo los cuadros con recursos iconográficos

2. utilizados por los futuristas para dar la sensación de movimiento y desplazamiento. De igual modo
para expresar sentimientos no recure a metáforas visualizadas, sino que los expresa a través de
simbolismos dentro de la viñeta, la composición y también de forma introspectiva en los
personajes de forma intertextual toma préstamos de elementos de la pintura expresionista para
enfatizar estados de ánimo y emociones.
AndresLomeña analiza acertadamente la obra de Mattotty y dice “no sería un cómic propiamente
dicho. Sería más bien un relato ilustrado. No siempre tienen el carácter de un discurso lingüístico
organizado, como lo prueban las onomatopeyas y los sonidos inarticulados.”
Animista, formalista y un tanto iconoclasta, su gráfica nos habla de un autor maduro que se puede
dar el lujo de experimentar, él es un artista que se arriesga creando historieta artística y poética
con un excelente manejo del expresionismo.
Animista porque todo el tiempo nos habla de un trabajo introspectivo de sus personajes con una
total carga emocional y sentimental. Formalista indudablemente, todo su trabajo plástico es una
experimentación estética de forma y color pero también de significado.
El contenido de esta obra nos lleva a suponer que es un tanto iconoclasta, la mancuerna Mattotti a
cargo del desarrollo gráfico y Ambrosi (quien otrora fuera su pareja) como guionista, plantean
situaciones con un tinte autobiográfico en las de una manera sublimada y con guiños de los
personajes como alter ego de ellos, se miran desde fuera, cuando el esta pintando a su pareja o
cuando un descendiente suyo se reencuentra con su trabajo.
Mattoti crea con gran maestría este álbum, es un lucimiento gráfico con escenas
evocadoras,ambientes surrealistas y narrativos, que son habituales en el artista italiano. Hay
queobservar detenidamente los dibujos, contemplar cada línea, trazo, viñeta, en cada
página,destacando la gama de colores que usa en la que predominan los colores cálidos así como
lastexturas.