El documento resume brevemente la genealogía de los cruces entre la creación artística y la locura en Occidente desde la Antigüedad griega hasta la actualidad, destacando teorías médicas, filosóficas y artísticas que relacionan ambos conceptos.

1. Breve genealogía de los cruces entre creación artística y locura (Genealogía: “acoplamiento de los conocimientos eruditos y de las memorias locales que permite la constitución de un saber histórico de la lucha y la utilización de ese saber en las tácticas actuales”) M. Foucault

5. Sebastian Brandt: Narrenschiff, 1497 Jerónimo Bosch, El Bosco (1450-1516)

12. Pieter Brueghel 1525-1569

14. Stefan Lochner 1410-1451

15. Thierry Bouts 1420-1475

17. Matías Grünewald 1470-1528

19. El Bosco Las tentaciones de S. Antonio

22. L. Buñuel Simón del desierto, 1965

26. Alberto Durero La melancolía 1514

28. Aunque… bajo la conciencia crítica de la locura y sus formas filosóficas o científicas, morales o médicas, no ha dejado de velar una sorda conciencia trágica Algunas páginas de Sade, las pinturas de Goya, las últimas palabras de Nietzsche, las últimas visiones de Van Gogh,…Hölderling, Artaud, Camille Claudel… y S. Freud: La intrincación pulsional, Eros y Tánatos

34. Camille Claudel 1864-1943

36. Maurice Blanchot escribió al contemplar Sakuntala, una pieza de 1888-9: “Relámpago de tristeza eterna”.

37. Eugene Delacroix (1798-1863) “Tasso en el manicomio”

38. El doctor Paul Gachet Vincent van Gogh ,

39. Théodore Géricault: "La monomanía del cargo militar” apro. 1820

52. Eugen Bleuler 1857-1940

54. 1921, Adolf Wölfli y Walter Morgenthaler

56. "Encontró una válvula para articular en papel sus experiencias. Así pudo al menos deshacerse de las cosas que le pasaban por la mente. Porque a partir del momento en que consiguió asimilar creativamente sus ideas, ya no le preocupaban más... La actividad creativa le ayudó a tranquilizarse.“Altorfer

64. 1920

65. 1929

66. Hans Prinzhorn, 1922, La producción de imágenes de los enfermos mentales “ Nuestros pacientes se encuentran en contacto, de manera totalmente irracional, con las más profundas verdades, y muchas veces revelan, inconscientemente, visiones de trascendencia. Reencontramos así, en un contexto diferente, la idea de la existencia de formas de expresión psíquica y de objetos de formas correspondientes que en todos los hombres, en determinadas condiciones, serían casi idénticas, como los procesos fisiológicos”

67. Agnes Richter El hilo se ejecuta a través de la tela como el hilo de Ariadna en el laberinto. En la mitología griega, el hilo de Ariadna suponía el rescate del laberinto, el garante de la supervivencia y el retorno a la sociedad. ¿Qué función va a inscribir el hilo de esta chaqueta? (…) Agnes Richter creó una red densa de texto, que la viste. Tiene la función de mostrar algo y hacer visible no sólo para decorar, sino también para proteger, para evitar la inminente desaparición de la identidad. ( Viola Michely)

72. Aloïse Corbaz, (1886-1964) En 1920 ingresa en el hospital de la Rosière, donde permanece hasta el final de sus días. Hasta 1936, su trabajo artístico es llevado a cabo en secreto, utilizando grafito, tinta, pasta de dientes, el jugo de pétalos y flores aplastadas. El material de soporte para su expresión es el papel de embalar cosido con hilo, sobres, fragmentos de cartón o reverso de calendarios. Aloïse crea en su obra una cosmogonía personal llena de figuras principescas y heroínas.

79. Johann Knopf (Knüpfer)

83. ÁNGELUS NOVUS P. KLEE-1920 Para Walter Benjamin era un ángel alegórico de la historia como catástrofe

84. Cuando Paul Klee conoció la colección Prinzhorn, le comentó a Schreyer: “Supongo que conoces la excelente obra de Prinzhorn. Este cuadro es un excelente Klee, y este también, y aquél. Fíjate en esas pinturas religiosas. Hay una profundidad y un poder expresivo que nunca alcanzo en los temas religiosos. Es arte realmente sublime, una visión directamente espiritual ”. Del mismo modo en que Prinzhorn mantuvo inicialmente que el arte de los enfermos mentales es expresivo para acabar descubriendo que a menudo es radicalmente inexpresivo, Klee quería ver en ese arte una visión inocente, y descubrió una intensidad que a veces roza el terror paranoico, un angelus novus realmente catastrófico. (Hal Foster)

86. Katharina Detzel , internada en 1907 tras sabotear las vías de un tren como acto político de protesta. Estuvo encerrada en un asilo muchos años, durante los que no cesó de luchar contra el trato que recibían los internos. Era continuamente castigada por su comportamiento, lo que no le impidió escribir una obra de teatro, ni intentar crear una guardería o protestar contra la prostitución. Fabricó un muñeco de proporciones humanas con cuerdas y tela de su propio colchón. Éste representaba a los médicos y le servía como saco de boxeo para descargar su ira contra los que, ella pensaba, eran los auténticos locos

88. María Kraetzinger Cartas a Dr. Gustav Klim

90. Wilhelm Müller

96. Del arte de los alienados al arte Brut

101. “ Para Andreoli el valor de los dibujos de sus pacientes no es puramente artístico, también constituyen una ayuda valiosa en el análisis y el entendimiento de los pacientes. Pero el psiquiatra italiano estaba convencido del talento artístico de Carlo. Para él, la locura de Carlo no era más que un rasgo característico más del artista Carlo. Carlo era único y Andreoli no duda de incluirlo en la lista de grandes pintores que habían estado encerrados en manicomios como Aloïse y Wölfli: «Ellos son tres grandiosos pintores locos que han sido reconocidos internacionalmente, y es seguramente un número que no nos permite relacionar el arte con la locura o alarmar a los pintores «normales» que podrían temer la competencia de los hospitales psiquiátricos». Después de haberlo acompañado en su evolución artística durante años y haberse especializado en el tema de la expresión artística en los enfermos mentales, el médico decidió presentarse con una carpeta de dibujos de Carlo debajo del brazo en la casa de Jean Dubuffet, en París, sede de la Compagnie de l’Art Brut. Eso fue en el año 1963. Los recelos de Dubuffet hacia Andreoli eran grandes porque sabía que era psiquiatra. No obstante el italiano consiguió convencerle y el maestro terminó por dignarse a ver los dibujos. Lo que vio debió impresionarle ya que Carlo fue acogido en el círculo de los artistas brut «oficiales» con todos lo honores. La Compagnie le dedicó un fascículo en el año 1966 y, a pesar de los recelos de los miembros de la sociedad hacia la psiquiatría, la Compagnie admitió con Andreoli al primer psiquiatra como socio.” ( María Vassiliadou Yiannaka)

108. Mary Barnes

116. Henry Darger (1892-1973)

119. Jessica yu sobre henry darger, 2004

138. Ferdinand Cheval (1836-1924)

150. “ superando la imaginación, todo lo que la ingeniería de un humilde puede concebir (con grutas, vueltas, jardines, castillos, museos y esculturas) pretendiendo hacer reaparecer todas las antiguas arquitecturas del tiempo primitivo” ( Cuaderno del 11 de diciembre de 1911)

151. Raphaël Lonné 1910 - 1989 (France) Alterna periodos de plena producción, como el año 1950, con otros años en los que realiza menos dibujos –uno o dos al año y unos pocos más a principios del año 1963–. “Nada de cansancio; ninguna obsesión”, le confesó a Jean Dubuffet, al que conoció a través del famoso doctor Ferdière, que había recibido varios de sus dibujos como regalo. Dubuffet escribió una biografía –la primera sobre el cartero Lonné– en el primer número de la revista L’Art Brut (1964), publicada por la Compañía de Art Brut, y adquirió unos cuatrocientos cincuenta dibujos del artista, que hoy forman parte de la Colección de Art Brut de Lausana.

161. Arthur Bispo do Rosario 1911-1989