El documento resume los principales aspectos de la tragedia griega según Aristóteles. Define la tragedia como la representación de una acción extraordinaria que produce asombro, terror y compasión en el público. Señala que las características de la tragedia incluyen personajes nobles u dioses, lenguaje solemne y la catarsis como función. El periodo de mayor esplendor de la tragedia griega fue el siglo V a.C. en Atenas, durante el gobierno de Pericles. Los principales autores fueron Sófocles

1. Género Dramático
La Tragedia.-
1. ¿Cómo define Aristóteles a la tragedia?
R: En su obra La Poética, define a la tragedia como la representación de una acción
extraordinaria, que a través de la lucha heroica con el destino, el choque violento de la
voluntad contra las propias pasiones o el conflicto del deber frente a la ley, produce en el
público asombro, terror y compasión.
2. ¿Cuáles son las principales características de la tragedia?
R:
Rescata lo sublime de las festividades dionisíacas
Presenta a un protagonista que sucumbe ante un destino inevitable
El destino es, para la conciencia, griega una fuerza cósmica que domina la
voluntad y rige la vida
El conflicto que se plantea el comienzo de una tragedia es desigual. Siempre
vencerá lo sobrenatural
Las acciones y los temas son elevados, ya que los personajes son nobles o dioses
Ocupa un lenguaje solemne acorde a las acciones elevadas
Su función era provocar la catarsis (purificación del alma) en el espectador
3. ¿Cuál es el contexto histórico de la tragedia griega?
R: En el periodo de su mayor esplendor, es decir, en el S. V a.C., el siglo de Pericles.
Produjo verdaderas obras maestras, modelos para la dramaturgia posterior.
4. Mencione autores de tragedias y señale al menos una obra para cada uno.
R:
Sófocles; Edipo rey y Antígona.
Esquilo
Eurípides

2. La diversidad interpretativa en las obras narradas: Convergencias y
divergencias
El afán recurrente en la literatura es la reescritura de obras que adquieren categoría de modelos
clásicos. Cuando esto ocurre, los autores reflejan en la nueva versión su interpretación personal,
pero también la perspectiva histórica y cultural de su tiempo.
La reescritura es la actualización, la reinterpretación y la recontextualización de una obra
modificándose levemente los aspectos generales para acomodarse a una época determinada, aun
así la esencia y la finalidad de la obra no cambian.
La nueva comedia española del siglo XVII.-
1. ¿En qué época se desarrolla la nueva comedia española? ¿Qué características generales
posee esta época?
R: En el Barroco; siglo XVII. Características generales de esta época es el cambio de
mentalidad del ser humano; el hombre se torna pesimista y otorga a la muerte un valor
liberador.
2. ¿Cuál es la temática que nos presenta la nueva comedia española? Busca alguna obra en
que se aprecien.
R: La temática es representada por dos valores el honor y el amor. El honor es el valor que
todo ser humano posee y que se debe respetar. El amor logra elevar al ser humano
acrecentando su virtud. Ejemplo: “El perro de hortelano”.
3. Copia y explica las características de la nueva comedia
R:
No se sujeta a la regla clásica de las tres unidades (tiempo, lugar y acción)
Mezcla elementos trágicos y cómicos
Pueden aparecer personajes nobles y plebeyos
La obra se divide en tres actos que suelen coincidir con: la exposición, trama y
desenlace
La comedia se escribe en versos (octosílabos y endecasílabos) con una
combinación de estrofas muy variada.

3. 4. ¿Cuáles son las principales características de la literatura barroca?
R:
Visión pesimista de la vida, se la presenta como fugaz, ilusoria y llena de vanidad
Muestra el amor como un sentimiento contradictorio, generalmente en la
antítesis; vida-muerte, pasión-dolor
El drama romántico
1. ¿Qué es el drama?
R: El drama es un género particular de teatro surgido en el S. XVIII (Francia). Este se acerca
más a la realidad cotidiana del ser humano. El drama es la forma teatral más genuina del
romanticismo.
2. ¿Cuál es el contexto histórico del drama romántico?
R: Se ubica en el S. XVIII pero su apogeo es en la primera mitad del S. XIX.
3. Mencione características del drama romántico
R:
El individuo se enfrenta a la sociedad y al momento histórico en que vive
Se combinan elementos trágicos y cómicos
Ruptura de las normas teatrales neoclásicas
Se combina la prosa y el verso
Amores imposibles y asuntos legendarios actúan como temas típicos
El héroe romántico tiene como ideales la libertad y el amor
4. Refiérase al romanticismo en España
R: El romanticismo español recibió claras influencias de la literatura alemana, francesa e
inglesa.
5. Mencione obras y representantes
R:
Víctor Hugo; Cromwell (1827), Hernani (1830)
José Zorrilla; Don Juan Tenorio (1844)

4. Género Lírico
Glosario.-
1. Género lírico: Es una forma de expresión literaria relacionada generalmente con el
concepto de poesía. En la poesía lírica, el poeta canta sus ideas, sentimientos y
aspiraciones. Se inspira generalmente en los sentimientos de su propia alma, de su mundo
íntimo.
2. Hablante lírico: Corresponde al sujeto que se expresa, siente y canta en los poemas. De
ahí que la lírica se inspire fundamentalmente en la subjetividad.
3. Temple de ánimo:Es el estado anímico en que se encuentra el alma del hablante del
poema. Puede proyectar alegría, optimismo, dolor, amargura, etc.
4. Tema: Se refiere al asunto principal que se reitera a lo largo del poema.
5. Motivo lírico: Situación, idea o sentimiento que lleva al hablante lírico al acto de
expresión. Se trata, por lo tanto, de aquellos elementos significativos de poema,
considerados fundamentales para su comprensión e interpretación.
6. Figuras literarias: Recursos expresivos que permiten que el lenguaje cotidiano adquiera un
nuevo sentido.
Figuras literarias.-
1. Aliteración: Consiste en repetir y/o combinar varios sonidos a lo largo de una misma frase.
Su objetivo es conseguir un efecto lírico sonoro.
2. Anáfora: Consiste en repetir una palabra o conjunto de palabras al comienzo de una frase
o verso.
3. Antítesis: Consiste en contraponer los significados de dos palabras o expresiones en un
mismo verso.

5. 4. Asíndeton: Consiste en la eliminación de los nexos que relacionan los elementos de una
frase. El objetivo de esta figura es obtener un efecto de ímpetu y brevedad.
5. Calambur: Consiste en reagrupar sílabas o palabras de manera que den un significado
distinto o incluso contradictorio. Es un recurso muy utilizado en adivinanzas y juegos de
palabras.
6. Comparación o Símil: Consiste en establecer una comparación entre un término real y uno
imaginario basándose en que poseen cualidades análogas.
7. Eufemismo: Consiste en sustituir un término o frase que tienen connotaciones
desagradables o para disimular la vulgaridad o crudeza, mediante el uso de otras palabras
menos ofensivas.
8. Enumeración: Consiste en disponer palabras según su orden de importancia o según su
criterio de gradación.
9. Epíteto: Consiste en el uso de adjetivos innecesarios que no añaden ninguna información
suplementaria para describir una idea o concepto. Su función es acentuar el significado de
lo que se está describiendo.
10. Hipérbaton: Consiste en el alterar el orden lógico de los términos que constituyen una
frase.
11. Hipérbole: Consiste en una alteración exagerada e intencional de la realidad que se quiere
representar, ya sea por exceso o por defecto.
12. Metáfora: Consiste en expresar una palabra o frase con un significado distinto al habitual
entre los cuales existe una relación de semejanza o analogía. Es decir, se identifica algo
real con algo imaginario.
13. Onomatopeya: Consiste en la utilización de palabras para imitar sonidos naturales.
14. Paronomasia: Consiste en un juego de palabras utilizando dos palabras que se diferencian
solamente en la vocal acentuada pero que poseen distinto significado.
15. Personificación: Consiste en atribuir cualidades propias de seres animados y corpóreos a
otros inanimados o abstractos, o acciones y cualidades humanas a seres que no lo son,
dándoles vida propia.
16. Polisíndeton: Consiste en la utilización de nexos innecesarios dentro de la estructura de la
oración para transmitir un determinado mensaje.

6. 17. Pleonasmo: Consiste en utilizar palabras innecesarias que no añaden nada nuevo a la idea
que se quiere transmitir.
18. Retruécano: Consiste en repetir una frase con el orden inverso de los elementos de otra
frase.
19. Sinestesia: Consiste en enlazar sensaciones percibidas por órganos sensoriales distintos.
Línea de tiempo; Géneros, obras y autores
Barroco (S. XVII (Auge) – S. XVIII (Mitad))
Poesía conceptista: Francisco de Quevedo – “Poderoso caballero es Don Dinero”
Poesía culteranista: Luis de Góngora – “Y ríase la gente”
Novela picaresca: Mateo Alemán – “El Guzmán de Alfarache”, Anónimo – “El Lazarillo
de Tormes”, Francisco de Quevedo – “Historia del buscón Don Pablos”
Novela corta: Miguel de Cervantes – “Novelas ejemplares”
Novela moderna: Miguel de Cervantes – “El ingenioso hidalgo don Quijote de la
Mancha”
Teatro del siglo de oro español: Lope de Vega – “Fuenteovejuna”, Pedro Calderón de
la Barca – “La vida es sueño”, Tirso de Molina – “El burlador de Sevilla y el convidado
de piedra”
Drama isabelino: William Shakespeare – “Hamlet”.

7. Neoclasicismo (S. XVIII)
Teatro neoclásico: Molière – “El avaro”, Leandro Fernández de Moratín – “El sí de las
niñas”
Fábulas: Jean de La Fontaine, Félix María Samaniego, Tomás de Iriarte
Novela psicológica: Daniel Defoe – “Robinson Crusoe”
Romanticismo (1° Mitad del S. XIX)
Novela: Johann Wolfgang von Goethe – “Las desaventuras del joven Werther” , Walter
Scott – “Ivanhoe”, Mary Shelley – “Frankenstein”, Emily Bronte – “Cumbres borrascosas”,
Edgar Allan Poe – “Narraciones extraordinarias”, Víctor Hugo – “Los Miserables”
Cuentos maravillosos: Jacob Grimm y Wilhelm Grimm, Hans Christian Andersen
Poesía: Friedrich Schiller – “La oda a la alegría”, José de Espronceda – “La canción del
pirata”, Gustavo Adolfo Bécquer – “Rimas”