El documento discute las prácticas participativas en las instituciones culturales. Propone que se incluya a más gente en el proceso de diseño de contenido y que se comparta contenido de manera abierta para estimular nuevos usos. También argumenta a favor de más colaboración entre instituciones culturales, desarrolladores y comunidades para explorar nuevas formas de interactuar con el patrimonio cultural.
Metodos de diseño centrado en el usuario- parte cuatroMariana Salgado
Esta clase la preparé para guiar el último encuentro del seminario de metodología de diseño centrado en el usuario. Centro CAO. Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires. Junio/Julio 2010. El seminario fue posible gracias a la financiación de CIMO (center for international mobility).
Pensamiento de diseño/ Design thinking- Clase 3Mariana Salgado
Este documento discute el concepto de diseño crítico y cómo los artefactos críticos pueden usarse para promover el debate sobre temas sociales, culturales y éticos relacionados con la tecnología. Menciona ejemplos de diseñadores como Dunne y Raby que crean objetos para cuestionar nuestras relaciones con la tecnología y proponer alternativas. También destaca la idea de usar el diseño participativo con artefactos críticos para explorar nuevas ideas de productos de una manera creativa y provocadora.
The EUscreen project aims to promote access to over 1 million items of European television content from the 1950s to the present. It aggregates this content from 28 partner organizations across 17 EU countries and makes it available through its own portal and Europeana. EUscreenXL, a follow up project, expands the consortium to 29 partners and aims to aggregate over 1 million items, with a core collection of over 20,000 items having full audiovisual content and metadata. The documents discuss how remix practices can help motivate users to engage with and contextualize the television content, such as by extracting quotes and recombining excerpts. It explores how to encourage community participation in remixing while respecting limitations on sharing remixed works.
The document discusses the EUscreen and EUscreenXL projects, which aim to aggregate over 1 million items of European television content and make them accessible online through Europeana. It describes how EUscreenXL involves 29 partners including broadcasters and archives from 17 countries. The document also discusses remix practices in online video culture and how EUscreen could motivate users to remix and engage with its television heritage content, noting some of the limitations archives may have. It raises questions about how people would like to enjoy and reuse television content in the future.
Dr. Mariana Salgado discusses participatory design in museum exhibitions. She presents three case studies of interactive exhibits she designed that encouraged participation: Sound Trace at the Ateneum Art Museum in 2005, Conversational Map at Kunsthalle in 2005, and The Secret Life of Objects at the Design Museum Helsinki in 2008. The document provides examples of visitor comments and interactions from these exhibits. Salgado advocates for open content and participatory practices in cultural institutions through networking organizations like Open GLAM Finland.
Metodos de diseño centrado en el usuario- parte cuatroMariana Salgado
Esta clase la preparé para guiar el último encuentro del seminario de metodología de diseño centrado en el usuario. Centro CAO. Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires. Junio/Julio 2010. El seminario fue posible gracias a la financiación de CIMO (center for international mobility).
Pensamiento de diseño/ Design thinking- Clase 3Mariana Salgado
Este documento discute el concepto de diseño crítico y cómo los artefactos críticos pueden usarse para promover el debate sobre temas sociales, culturales y éticos relacionados con la tecnología. Menciona ejemplos de diseñadores como Dunne y Raby que crean objetos para cuestionar nuestras relaciones con la tecnología y proponer alternativas. También destaca la idea de usar el diseño participativo con artefactos críticos para explorar nuevas ideas de productos de una manera creativa y provocadora.
The EUscreen project aims to promote access to over 1 million items of European television content from the 1950s to the present. It aggregates this content from 28 partner organizations across 17 EU countries and makes it available through its own portal and Europeana. EUscreenXL, a follow up project, expands the consortium to 29 partners and aims to aggregate over 1 million items, with a core collection of over 20,000 items having full audiovisual content and metadata. The documents discuss how remix practices can help motivate users to engage with and contextualize the television content, such as by extracting quotes and recombining excerpts. It explores how to encourage community participation in remixing while respecting limitations on sharing remixed works.
The document discusses the EUscreen and EUscreenXL projects, which aim to aggregate over 1 million items of European television content and make them accessible online through Europeana. It describes how EUscreenXL involves 29 partners including broadcasters and archives from 17 countries. The document also discusses remix practices in online video culture and how EUscreen could motivate users to remix and engage with its television heritage content, noting some of the limitations archives may have. It raises questions about how people would like to enjoy and reuse television content in the future.
Dr. Mariana Salgado discusses participatory design in museum exhibitions. She presents three case studies of interactive exhibits she designed that encouraged participation: Sound Trace at the Ateneum Art Museum in 2005, Conversational Map at Kunsthalle in 2005, and The Secret Life of Objects at the Design Museum Helsinki in 2008. The document provides examples of visitor comments and interactions from these exhibits. Salgado advocates for open content and participatory practices in cultural institutions through networking organizations like Open GLAM Finland.
Diseño sostenible y participativo en ArgentinaMariana Salgado
I have used this presentation for the presentation in the Second Meeting of the Forum of Educational Institutions of Design of the City of Buenos Aires. (Segunda Jornada del Foro de Instituciones Educativas de Diseño de la Ciudad de Buenos Aires).
This paper was published in the Informativo del Sistema Territorial del Museo de Ciencia y Técnica de Catalunia. 2008.
Spanish version in
http://www.mnactec.cat/docs/IS16web/IS16cast/intern.cast.htm
La estética de las piezas de diseño participativo: dos casos de estudio en mu...Mariana Salgado
Este artículo analiza dos casos de estudio de piezas de diseño participativo implementadas en museos. La primera pieza se llamaba "Rastros sonoros" y permitía que los visitantes de un museo dejen comentarios de audio sobre obras de arte para que otros puedan escucharlos. La segunda pieza era un "Mapa dialogado" que proyectaba un mapa de una exposición en el que los visitantes podían agregar comentarios. El autor argumenta que estas piezas son estéticamente atractivas porque fomentan la participación e interacción entre visitantes, a
Digital Access to Audiovisual Cultural Heritage. Archives, Developers and Sch...Mariana Salgado
This document summarizes a presentation on digital access to audiovisual cultural heritage given by Mariana Salgado and Willemien Sanders. The presentation explored collaboration between archives, developers, and scholars on projects like EUscreen and EUscreenXL. It discussed a hackathon where participants collaborated in teams to develop a multiscreen application using cultural heritage content. The presentation analyzed critical aspects of collaboration, including decisions, non-decisions, perspectives of different participants, and challenges of temporal coordination in large collaborative projects.
Hagamos maratones. ¿Para qué impulsar la reutilización de archivos audiovisua...Mariana Salgado
El argumento propuesto en este artículo es que los archivistas y especialistas en medios de comunicación necesitan adoptar nuevas prácticas, como la organización de hackatones o maratones, para facilitar la reutilización creativa de material de archivo. Por medio de esas actividades, podrían respaldar el alcance a las comunidades locales y comprender las sutilezas de reutilizar contenido para contextualizar los registros de los archivos. Para respaldar esta afirmación, expongo un estudio de caso en el que un grupo de escritores y realizadores de video de distintas partes del mundo aúnan fuerzas para reutilizar material de archivo audiovisual en Helsinki, Finlandia. Desarrollo las limitaciones y oportunidades que se presentaron para los artistas, los archivistas y los especialistas en medios durante un evento de un día en el que colaboraron y reutilizaron creativamente material de archivo audiovisual. La exposición revela cuestiones que tienen que ver con la facilitación del proceso de reutilización creativa como medio para generar integración, la representación multicultural de los archivos, el desarrollo de la literacidad mediática a través de procesos colaborativos y los desafíos que se presentan en la práctica de la reutilización legal de material de archivo.
Este documento describe la tesis de doctorado de Mariana Salgado sobre el diseño de piezas interactivas para fomentar la participación de la comunidad en las exposiciones de museos. La autora desarrolló tres estudios de caso en museos de Helsinki para explorar cómo la comunidad podría crear contenido para las exposiciones a través de comentarios en línea o interacciones en el museo. Los estudios de caso analizados son "Rastros sonoros" en el Ateneum Museum en 2005, "Mapa dialogado" en Kunsth
En diálogo con personas con discapacidad visualMariana Salgado
El tema del presente artículo son las herramientas utilizadas para diseñar soluciones accesibles en el contexto de las exposiciones de un museo. El artículo está enfocado en el uso de piezas de arcilla en dos talleres de diseño participativo organizados en el Ateneum Art Museum en 2005. Además, presentamos la manera en que utilizamos tarjetas y diagramas de afinidad para analizar los resultados. Basándonos en esos diagramas, describimos algunos de los aspectos que las personas con discapacidad visual consideran importantes para las exposiciones.
Mediante el análisis de las piezas de arcilla y de las interpretaciones orales de los participantes, se examinan las percepciones de las personas con discapacidad visual en el contexto de los museos. Las emociones y el espacio fueron los temas centrales que surgieron del proceso de organización de los talleres y de tratar de comprender el material recolectado. A partir de ese análisis, formulamos sugerencias preliminares para planificar diálogos futuros con personas con discapacidad visual en este contexto particular.
Apertura, inclusión y participación en museosMariana Salgado
Uno de los supuestos que comparten algunos miembros de la comunidad de los museos es el beneficio de abrir el museo a públicos nuevos y compartir los roles de curaduría con esos públicos. En este artículo, develo el trasfondo de ese supuesto y señalo ciertas cuestiones relacionadas con la idea de lo abierto para su consideración futura.
Un museo abierto es un ideal que parece nuevo y revolucionario en el contexto de instituciones tan tradicionales como los museos. No obstante, los investigadores del campo de los museos han considerado desde hace mucho su contribución como abridores de nuevas oportunidades, aunque usaron un vocabulario distinto. En la comunidad de los museos, la inclusión y la accesibilidad ya son valores establecidos y buscados. La inclusión se centra en las personas y la participación, en las prácticas. Entonces, ¿proponemos algo nuevo al hablar de lo abierto en esta comunidad o solo estamos actualizando el vocabulario? Por consiguiente, la pregunta principal de este artículo es a qué innovación nos referimos cuando hablamos de un museo abierto. La respuesta a esa pregunta pretende clarificar además los supuestos que comparte la comunidad de los museos con respecto a la apertura.
Sostengo que es necesario acoger la inclusión y la participación como pilares del museo abierto, no solo porque son valores ya aceptados, sino porque pueden darle al debate sobre la apertura el trasfondo necesario y posibilidades de sostenibilidad. Al analizar el camino recorrido desde las prácticas participativas e inclusivas, emergerá una cultura de lo abierto de entre los museos.
Este documento presenta tres resúmenes de textos relacionados con los museos y su potencial como recursos educativos.
1) Describe la pintura "La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp" de Rembrandt, que muestra una lección de anatomía típica con un maestro, alumnos y método.
2) Explica que los museos en línea pueden ser recursos educativos útiles al ofrecer información permanente sin limitaciones geográficas y permitir itinerarios de aprendizaje individualizado.
Codiseño de prácticas participativas en torno a una exposición del Design MuseumMariana Salgado
Este artículo es una traducción de un artículo publicado en los Proceedings de la 6ta Conferencia Internacional de Historia del diseño y estudios del diseño. Otro nombre para el diseño. Palabras para la creación. 2008, Osaka, Japón.
Tendencias en museos. Participación y nuevas tecnologíasMariana Salgado
Esta presentación la usé en abril 2010 para una charla en Metodología del diseño, Cátedra Galán, Fadu (Facultad de arquitectura, diseño y urbanismo), UBA (universidad de buenos aires). Cuenta sobre un proyecto en Rosario para chicos (el tríptico de la infancia), como los museos usan servicios de web 2.0 para comunicarse con su audiencia, y por último presenta los casos de mi investigación.
El documento describe una actividad artística colectiva realizada durante un encuentro entre la comunidad y la universidad en Argentina. Los participantes construyeron una red tejida con diversos materiales para representar sus ideas sobre la participación. Mediante la selección de materiales, la asignación de tareas y la resolución de dudas, trabajaron juntos para crear una obra que reflejara las relaciones entre los individuos, grupos y organizaciones. Al unir los extremos de los cables, conectaron temas relacionados con sus proyectos. El proceso de tejer la
Este proyecto buscó que las alumnas de una escuela se convirtieran en protagonistas de su cultura a través de la creación de animaciones digitales basadas en la obra del artista Ezequiel Linares, experimentando el proceso creativo y aprendiendo sobre el contexto histórico representado. Las alumnas visitaron un museo para inspirarse en la obra de Linares, luego aprendieron técnicas de animación digital y crearon sus propias animaciones que finalmente expusieron en el museo, adquiriendo una nueva comprensión del
El documento habla sobre la necesidad de que los museos de ciencia utilicen diversos medios creativos para comunicar la ciencia al público de manera efectiva. Menciona que los museos deben aprovechar la curiosidad innata de los humanos y crear actividades interactivas que involucren diferentes tipos de medios como objetos, video, arte, experimentos y conversaciones. También destaca el papel cada vez más importante de los museos de ciencia en España para educar al público sobre temas científicos y fomentar una cultura cientí
El documento presenta las actividades educativas de ciencia y arte del proyecto Xperi. Agradece el apoyo de diversas instituciones educativas que participaron en el proyecto. Explica que el objetivo es fomentar el aprendizaje de la ciencia y el arte a través de actividades prácticas accesibles. El proyecto fue posible gracias al apoyo del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología de México.
Este documento describe una instalación interactiva llamada "Mapa dialogado" que fue utilizada en una exposición de arte en Helsinki para permitir que los visitantes y el personal del museo dejen comentarios y enlaces multimedia sobre las obras expuestas. La instalación consistía en un mapa interactivo en el museo y una página web asociada, usando la herramienta ImaNote. El objetivo era enriquecer la experiencia de los visitantes al darles voz y crear un diálogo continuo antes, durante y después de la exhibición.
Tensiones en la participación: Un estudio de caso en el museo Mariana Salgado
En este trabajo se explora cómo superar las tensiones en la participación en las exposiciones de los museos. Para ello, se presenta y se analiza un estudio de caso en el cual participé como diseñadora de interacción, correspondiente a una muestra en el Design Museum de Helsinki que tuvo lugar en 2008. El análisis se centra en las tensiones en la participación que surgieron en el estudio de caso. Más que meros problemas, las tensiones representaron significantes valiosos. Esas tensiones señalaron desafíos y oportunidades clave en relación con diferentes estrategias pensadas para establecer un vínculo con la comunidad del museo.
Presentación Proyecto # 32 Premio Eureka 2011 Mención Innovatividad Innovativ...Proyecto Red Eureka
Este documento describe el proceso de fabricación de un lápiz ecológico llamado "ecolápiz" que usa grafito, papel reciclado y pegamento en lugar de madera. El objetivo es proporcionar una alternativa ambientalmente sostenible al lápiz tradicional y enseñar a niños en escuelas sobre el reciclaje. El proyecto ya se está implementando con éxito en una escuela primaria en Venezuela.
Diseño sostenible y participativo en ArgentinaMariana Salgado
I have used this presentation for the presentation in the Second Meeting of the Forum of Educational Institutions of Design of the City of Buenos Aires. (Segunda Jornada del Foro de Instituciones Educativas de Diseño de la Ciudad de Buenos Aires).
This paper was published in the Informativo del Sistema Territorial del Museo de Ciencia y Técnica de Catalunia. 2008.
Spanish version in
http://www.mnactec.cat/docs/IS16web/IS16cast/intern.cast.htm
La estética de las piezas de diseño participativo: dos casos de estudio en mu...Mariana Salgado
Este artículo analiza dos casos de estudio de piezas de diseño participativo implementadas en museos. La primera pieza se llamaba "Rastros sonoros" y permitía que los visitantes de un museo dejen comentarios de audio sobre obras de arte para que otros puedan escucharlos. La segunda pieza era un "Mapa dialogado" que proyectaba un mapa de una exposición en el que los visitantes podían agregar comentarios. El autor argumenta que estas piezas son estéticamente atractivas porque fomentan la participación e interacción entre visitantes, a
Digital Access to Audiovisual Cultural Heritage. Archives, Developers and Sch...Mariana Salgado
This document summarizes a presentation on digital access to audiovisual cultural heritage given by Mariana Salgado and Willemien Sanders. The presentation explored collaboration between archives, developers, and scholars on projects like EUscreen and EUscreenXL. It discussed a hackathon where participants collaborated in teams to develop a multiscreen application using cultural heritage content. The presentation analyzed critical aspects of collaboration, including decisions, non-decisions, perspectives of different participants, and challenges of temporal coordination in large collaborative projects.
Hagamos maratones. ¿Para qué impulsar la reutilización de archivos audiovisua...Mariana Salgado
El argumento propuesto en este artículo es que los archivistas y especialistas en medios de comunicación necesitan adoptar nuevas prácticas, como la organización de hackatones o maratones, para facilitar la reutilización creativa de material de archivo. Por medio de esas actividades, podrían respaldar el alcance a las comunidades locales y comprender las sutilezas de reutilizar contenido para contextualizar los registros de los archivos. Para respaldar esta afirmación, expongo un estudio de caso en el que un grupo de escritores y realizadores de video de distintas partes del mundo aúnan fuerzas para reutilizar material de archivo audiovisual en Helsinki, Finlandia. Desarrollo las limitaciones y oportunidades que se presentaron para los artistas, los archivistas y los especialistas en medios durante un evento de un día en el que colaboraron y reutilizaron creativamente material de archivo audiovisual. La exposición revela cuestiones que tienen que ver con la facilitación del proceso de reutilización creativa como medio para generar integración, la representación multicultural de los archivos, el desarrollo de la literacidad mediática a través de procesos colaborativos y los desafíos que se presentan en la práctica de la reutilización legal de material de archivo.
Este documento describe la tesis de doctorado de Mariana Salgado sobre el diseño de piezas interactivas para fomentar la participación de la comunidad en las exposiciones de museos. La autora desarrolló tres estudios de caso en museos de Helsinki para explorar cómo la comunidad podría crear contenido para las exposiciones a través de comentarios en línea o interacciones en el museo. Los estudios de caso analizados son "Rastros sonoros" en el Ateneum Museum en 2005, "Mapa dialogado" en Kunsth
En diálogo con personas con discapacidad visualMariana Salgado
El tema del presente artículo son las herramientas utilizadas para diseñar soluciones accesibles en el contexto de las exposiciones de un museo. El artículo está enfocado en el uso de piezas de arcilla en dos talleres de diseño participativo organizados en el Ateneum Art Museum en 2005. Además, presentamos la manera en que utilizamos tarjetas y diagramas de afinidad para analizar los resultados. Basándonos en esos diagramas, describimos algunos de los aspectos que las personas con discapacidad visual consideran importantes para las exposiciones.
Mediante el análisis de las piezas de arcilla y de las interpretaciones orales de los participantes, se examinan las percepciones de las personas con discapacidad visual en el contexto de los museos. Las emociones y el espacio fueron los temas centrales que surgieron del proceso de organización de los talleres y de tratar de comprender el material recolectado. A partir de ese análisis, formulamos sugerencias preliminares para planificar diálogos futuros con personas con discapacidad visual en este contexto particular.
Apertura, inclusión y participación en museosMariana Salgado
Uno de los supuestos que comparten algunos miembros de la comunidad de los museos es el beneficio de abrir el museo a públicos nuevos y compartir los roles de curaduría con esos públicos. En este artículo, develo el trasfondo de ese supuesto y señalo ciertas cuestiones relacionadas con la idea de lo abierto para su consideración futura.
Un museo abierto es un ideal que parece nuevo y revolucionario en el contexto de instituciones tan tradicionales como los museos. No obstante, los investigadores del campo de los museos han considerado desde hace mucho su contribución como abridores de nuevas oportunidades, aunque usaron un vocabulario distinto. En la comunidad de los museos, la inclusión y la accesibilidad ya son valores establecidos y buscados. La inclusión se centra en las personas y la participación, en las prácticas. Entonces, ¿proponemos algo nuevo al hablar de lo abierto en esta comunidad o solo estamos actualizando el vocabulario? Por consiguiente, la pregunta principal de este artículo es a qué innovación nos referimos cuando hablamos de un museo abierto. La respuesta a esa pregunta pretende clarificar además los supuestos que comparte la comunidad de los museos con respecto a la apertura.
Sostengo que es necesario acoger la inclusión y la participación como pilares del museo abierto, no solo porque son valores ya aceptados, sino porque pueden darle al debate sobre la apertura el trasfondo necesario y posibilidades de sostenibilidad. Al analizar el camino recorrido desde las prácticas participativas e inclusivas, emergerá una cultura de lo abierto de entre los museos.
Este documento presenta tres resúmenes de textos relacionados con los museos y su potencial como recursos educativos.
1) Describe la pintura "La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp" de Rembrandt, que muestra una lección de anatomía típica con un maestro, alumnos y método.
2) Explica que los museos en línea pueden ser recursos educativos útiles al ofrecer información permanente sin limitaciones geográficas y permitir itinerarios de aprendizaje individualizado.
Codiseño de prácticas participativas en torno a una exposición del Design MuseumMariana Salgado
Este artículo es una traducción de un artículo publicado en los Proceedings de la 6ta Conferencia Internacional de Historia del diseño y estudios del diseño. Otro nombre para el diseño. Palabras para la creación. 2008, Osaka, Japón.
Tendencias en museos. Participación y nuevas tecnologíasMariana Salgado
Esta presentación la usé en abril 2010 para una charla en Metodología del diseño, Cátedra Galán, Fadu (Facultad de arquitectura, diseño y urbanismo), UBA (universidad de buenos aires). Cuenta sobre un proyecto en Rosario para chicos (el tríptico de la infancia), como los museos usan servicios de web 2.0 para comunicarse con su audiencia, y por último presenta los casos de mi investigación.
El documento describe una actividad artística colectiva realizada durante un encuentro entre la comunidad y la universidad en Argentina. Los participantes construyeron una red tejida con diversos materiales para representar sus ideas sobre la participación. Mediante la selección de materiales, la asignación de tareas y la resolución de dudas, trabajaron juntos para crear una obra que reflejara las relaciones entre los individuos, grupos y organizaciones. Al unir los extremos de los cables, conectaron temas relacionados con sus proyectos. El proceso de tejer la
Este proyecto buscó que las alumnas de una escuela se convirtieran en protagonistas de su cultura a través de la creación de animaciones digitales basadas en la obra del artista Ezequiel Linares, experimentando el proceso creativo y aprendiendo sobre el contexto histórico representado. Las alumnas visitaron un museo para inspirarse en la obra de Linares, luego aprendieron técnicas de animación digital y crearon sus propias animaciones que finalmente expusieron en el museo, adquiriendo una nueva comprensión del
El documento habla sobre la necesidad de que los museos de ciencia utilicen diversos medios creativos para comunicar la ciencia al público de manera efectiva. Menciona que los museos deben aprovechar la curiosidad innata de los humanos y crear actividades interactivas que involucren diferentes tipos de medios como objetos, video, arte, experimentos y conversaciones. También destaca el papel cada vez más importante de los museos de ciencia en España para educar al público sobre temas científicos y fomentar una cultura cientí
El documento presenta las actividades educativas de ciencia y arte del proyecto Xperi. Agradece el apoyo de diversas instituciones educativas que participaron en el proyecto. Explica que el objetivo es fomentar el aprendizaje de la ciencia y el arte a través de actividades prácticas accesibles. El proyecto fue posible gracias al apoyo del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología de México.
Este documento describe una instalación interactiva llamada "Mapa dialogado" que fue utilizada en una exposición de arte en Helsinki para permitir que los visitantes y el personal del museo dejen comentarios y enlaces multimedia sobre las obras expuestas. La instalación consistía en un mapa interactivo en el museo y una página web asociada, usando la herramienta ImaNote. El objetivo era enriquecer la experiencia de los visitantes al darles voz y crear un diálogo continuo antes, durante y después de la exhibición.
Tensiones en la participación: Un estudio de caso en el museo Mariana Salgado
En este trabajo se explora cómo superar las tensiones en la participación en las exposiciones de los museos. Para ello, se presenta y se analiza un estudio de caso en el cual participé como diseñadora de interacción, correspondiente a una muestra en el Design Museum de Helsinki que tuvo lugar en 2008. El análisis se centra en las tensiones en la participación que surgieron en el estudio de caso. Más que meros problemas, las tensiones representaron significantes valiosos. Esas tensiones señalaron desafíos y oportunidades clave en relación con diferentes estrategias pensadas para establecer un vínculo con la comunidad del museo.
Presentación Proyecto # 32 Premio Eureka 2011 Mención Innovatividad Innovativ...Proyecto Red Eureka
Este documento describe el proceso de fabricación de un lápiz ecológico llamado "ecolápiz" que usa grafito, papel reciclado y pegamento en lugar de madera. El objetivo es proporcionar una alternativa ambientalmente sostenible al lápiz tradicional y enseñar a niños en escuelas sobre el reciclaje. El proyecto ya se está implementando con éxito en una escuela primaria en Venezuela.
Este documento presenta un resumen de 3 oraciones o menos:
El documento analiza el concepto de espacio sociocultural y su importancia para las ciencias sociales. Examina diferentes concepciones de espacio y la subjetividad del mismo. Luego caracteriza el Parque Leoncio Vidal en Santa Clara como un espacio sociocultural, antes de proponer un plan de acciones para optimizar su uso.
CONFERENCIA INAUGURAL DE ENCARNA LAGO EN CONGRESO EUROPEO DIAMOND Encarna Lago
Este documento presenta el programa de la jornada de clausura del proyecto DIAMOND, cuyo objetivo era acercar los contenidos de los museos a grupos en riesgo de exclusión social utilizando la metodología de Digital Storytelling. La jornada incluyó presentaciones sobre el proyecto DIAMOND, talleres sobre el uso de Digital Storytelling en los museos, conferencias sobre la integración social a través de los recursos culturales y sobre el papel de los museos en la cohesión social, así como una presentación de los proyectos pil
Congreso diamond 3 octubre ENCARNA LAGO CONFERENCIA INAUGURAL Encarna Lago
Este documento presenta el programa de la jornada de clausura del proyecto DIAMOND, cuyo objetivo era acercar los contenidos de los museos a grupos en riesgo de exclusión social utilizando la metodología de Digital Storytelling. La jornada incluyó presentaciones sobre el proyecto DIAMOND, talleres sobre el uso de Digital Storytelling en los museos, conferencias sobre la integración social a través de los recursos culturales y sobre el papel de los museos en la cohesión social, así como una presentación de los proyectos pil
The MIJ (Museo de la Ingeniosa Juventud) is a museem that promotes in special the technical, technological and scientific creativity, in children and young students of Colombia and other developing countries.
Pasado y presente de la cultura del diseño.pdfMariana Salgado
Esta presentación la hice en el 2023 para competir por un puesto de profesora para la Universidad de Aalto, en Finlandia. El título me fue dado. Esta es la traducción, la charla original fue en inglés
Esta presentación fue una charla magistral para ILA23, el evento de diseño de interacción más importante de latinoamerica. Esta vez se hizo en La Plata, Argentina y estuvo organizada por IXDA.
La presentación identifica diferentes tipos de investigación en diseño, presentando el podcast como ejemplo. También reivindica la oralidad y la escucha al otre como manera de entendernos mejor y crear comunidad en el mundo hispano y luso parlante.
Desentrañando la investigación en diseño.pdfMariana Salgado
Esta presentación es sobre la investigación en diseño, explicando las diferencias entre investigación a través del diseño, sobre el diseño y para informar el diseño. El caso que presento es el podcast y explico qué tipo de investigación hago a través del trabajo de hacer podcast. Esta presentación fue hecha para la Universidad de Santo Tomás, en Bogotá Colombia, en Octubre 2023. El evento era un Encuentro de investigación en diseño.
Tejiendo creatividad: aventuras del diseño entre hilos y territorios .pdfMariana Salgado
Esta charla tuvo lugar en la Universidad del Norte, Barranquilla, Colombia. 21.9.2023.
Es sobre el trabajo de colaboración entre diseñadores colaborando con comunidades indígenas y cómo contribuye esto a mi trabajo como diseñadora en el sector público en Finlandia.
Un viaje a través de las múltiples rutas de investigación en diseño es el título de esta charla. Fue la charla magistral del 5to Encuentro de la Red Académica de diseño. 28.9. 2023 en Medellín, Colombia. En esta charla se identifican la investigación a través del diseño, sobre el diseño y para informar el diseño. Mostré proyectos diferentes en los que participé con diferentes roles en diferentes momentos.
From participation to policy: how design helps citizens shape immigration? It was the title of this presentation on the 15.9.2023, in the conference Legal Design. In this presentation, you will get a behind-the-scenes look at the real-life design work carried out for the preliminary studies of Finland's forthcoming immigration law, the Aliens Act. The project took place at the Department of Immigration within the Ministry of the Interior from 2021 to 2023, and it has been recently published and can be accessed here: https://julkaisut.valtioneuvosto.fi/handle/10024/164810. .
Throughout the process, we integrated service design approaches at both operational and strategic levels, and during this presentation I will open up about my experience as designer. My aim was to have an open and honest conversation about the challenges of using participatory practices in lawmaking, using this case study as a prime example.
I explore how design could play a pivotal role in creating a more inclusive and citizen-centered approach to shaping immigration policy.
Durante el año 2017 hicimos un trabajo de prospectiva para pensar el futuro de una asociación multicultural basada en Finlandia: Ninho. Este trabajo lo hicimos con Andrea Botero.
Este fue una de las charlas principales en el Congreso Forma, en junio 2023, La Havana, Cuba. Esta charla cuenta y analiza dos casos de diseño de políticas públicas hechos en el Ministerio del Interior, en Finlandia. Luego, propone cual puede ser el rol del diseño en la creación de leyes.
Diseño, educación y políticas públicas.pdfMariana Salgado
Esta charla fue una de las charlas principales en el Foro de Diseño, los diseños y sus contextos en junio 2023. Esta charla antecedió a un panel sobre Diseño y políticas públicas que moderó Mariana Salgado y que prontamente será publicada como podcast en Diseño y diáspora.
Esta charla fue hecha en el Museo Urbano Interactivo del Tec de Monterrey, en Puebla, en junio 2023. La charla responde a la pregunta: de qué hablamos cuando hablamos de diseño feminista? Y lo hace analizando casos y entrevistas del podcast Diseño y diáspora. Esta charla precedía un panel sobre Resistencia feminista, que pueden escuchar como parte del podcast Diseño y diáspora. https://disenoydiaspora.org/434-resistencia-feminista-mexico-en-vivo-con-julieta-caballero-huelgas-ximena-garcia-ortega-regina-garcia-ortega-y-estefania-farias-guevara/
En esta charla presento el podcast Diseño y diáspora, su contenido y las prácticas alrededor de producir un podcast en diseño social. También propongo que tenemos que crear archivos para cuidar y proteger las historias de diseño de hoy. Los archivos orales de historia de diseño están en manos de podcasteres, o de empresas grandes que no prestan atención a su contenido y que pueden cambiar sus condiciones en cualquier momento.
Diseño, educación y políticas públicas.pdfMariana Salgado
Esta charla tuvo lugar en Puebla, México. Seguida de un panel sobre Diseño y políticas públicas. 23.6.23
8vo Foro de Diseño organizado por Comaprod. https://www.comaprod.com/eventos/octavoforo/
Uso del podcast en la educación en diseño.pdfMariana Salgado
Esta es una presentación y un taller sobre el uso del podcast en la educación en diseño. Este taller fue llevado a cabo en junio 2023 en Puebla con 5 universidades. El blog sobre el tema es: https://disenoydiaspora.org/blog/uso-del-podcast-en-la-educacion-en-diseno-un-taller-para-repensar-nuestras-colaboraciones/
El arte gótico es un estilo artístico que se desarrolló en Europa entre los siglos XII y XV, originándose en el norte de Francia y extendiéndose luego por todo el continente. Este estilo evolucionó del románico y se caracterizó por su arquitectura vertical y esbelta, su ornamentación detallada y sus elementos simbólicos.
Catalogo General Cosmic Amado Salvador distribuidor oficial ValenciaAMADO SALVADOR
El catálogo general de Cosmic, disponible en Amado Salvador, distribuidor oficial de Cosmic, presenta una amplia variedad de accesorios, complementos y mobiliario de baño que destacan por su calidad, estética y diseño. En este catálogo, se pueden encontrar modelos innovadores diseñados para satisfacer las necesidades de cualquier cuarto de baño, asegurando la elegancia y la durabilidad en cada pieza.
Amado Salvador, como distribuidor oficial de Cosmic, ofrece a sus clientes productos que redefinirán la estética y el confort de sus cuartos de baño. Los accesorios de baño de Cosmic están fabricadas con materiales de alta calidad que garantizan resistencia y un acabado impecable, ideal para cualquier proyecto de decoración o renovación. La colaboración entre Amado Salvador y Cosmic asegura que los clientes reciban productos de primera categoría.
Este catálogo es una herramienta esencial para quienes buscan una fusión única de formas elegantes y una atención meticulosa a los detalles que aporten un valor añadido al cuarto de baño. Cosmic, a través de Amado Salvador, distribuidor oficial, pone a disposición una selección variada que incluye diferentes estilos, acabados y opciones, todas pensadas para adaptarse a las preferencias de los clientes.
La distribución oficial de Cosmic por parte de Amado Salvador garantiza acceso a las últimas novedades y tendencias en complementos para baño. Cada producto ha sido seleccionado minuciosamente para ofrecer lo mejor en términos de diseño y funcionalidad. Descubre en este catálogo cómo Amado Salvador, distribuidor oficial de Cosmic, puede transformar el cuarto de baño de tu hogar brindando una funcionalidad excepcional para satisfacer tus necesidades diarias. Amado Salvador distribuidor oficial de Cosmic en Valencia.
Portfolio UX/UI & Branding Designer 2024 de Sonya PalmaSonya Palma
¡Hola!
Soy una UX/UI Designer con 2 años de experiencia y ofrezco también servicio de Branding y Diseño de presentaciones Power Point.
Trabajo con seriedad y profesionalidad. ¿Quieres saber más sobre mí y mis trabajos? Contáctame al correo palmix.art@gmail.com o visita mi portfolio:
https://palmixart.notion.site/Sonya-Palma-0c7fd76c4bfb488b8b0ff78d52ec7a54
Mi Linkedin: linkedin.com/in/sonya-palma/
Catalogo Peronda: Pavimentos y Revestimientos Ceramicos de Calidad. Amado Sal...AMADO SALVADOR
Descubre el catálogo completo de pavimentos y revestimientos cerámicos de Peronda, líder en innovación y diseño en el sector. Como distribuidor oficial de Peronda, Amado Salvador te ofrece una amplia gama de productos de alta calidad para tus proyectos de diseño y construcción.
En este catálogo, encontrarás una selección excepcional de pavimentos y revestimientos cerámicos que destacan por su durabilidad, resistencia y estética inigualable. Peronda se distingue por su compromiso con la excelencia, ofreciendo soluciones que combinan funcionalidad y estilo en cada pieza.
Los productos de Peronda disponibles a través de Amado Salvador ofrecen una variedad de diseños, desde los clásicos hasta los más vanguardistas, adaptándose a cualquier espacio y necesidad. Desde suelos cerámicos elegantes hasta revestimientos que añaden personalidad a tus proyectos, cada producto refleja la artesanía y la innovación que caracterizan a Peronda.
Con Peronda, puedes confiar en la calidad de los materiales y en la belleza atemporal de sus diseños. Encuentra la inspiración que buscas para tus proyectos de interiorismo, arquitectura y construcción con la garantía de un distribuidor oficial como Amado Salvador. Descarga nuestro catálogo y descubre cómo los pavimentos y revestimientos cerámicos de Peronda pueden transformar tus espacios.
1. Ábrete! Patrimonio cultural
Dr. Mariana Salgado
Postdoctoral Researcher
Arki Research group
Department of Media
School of Arts, Design and Architecture
Aalto University
3. Mariana Salgado- poner contenido disponible para gente con
Muchas organizaciones quisieronMedia Lab- November 2005
diferentes necesidades (Sandell, 2002)
Ateneum Museum 2005 Finland
Sound Traces (Äänijälki)
7. The Secret Life of Objects- Design Museum- Finland
La discusión actual debate la participación en los espacios culturales
Mariana Salgado- Media Lab TAIK- April 2008
8. The Secret Life of Objects- Design Museum- Finland
Mariana Salgado- Media Lab TAIK- April 2008
9. “
Arcs and colours
Excellent chairs, cute, humorous. I
fantasised about these chairs for a long
time and at some point a suitable pair
came. The chair is like a pet. It smiles
and gestures to me like a funny
rascal, in its own way, each day. No
other lounge chair does the same, but
the morning starts well when I read the
newspaper in its arms and drink my
morning tea in it
Yrjö Kukkapuro (1933-)
Rocking chair
“Experiment”
birch laminate, tubular steel, wood, leather
1982
Avarte Oy
Yrjö Kukkapuro graduated in interior
architecture from the Institute for Industrial
Arts in Helsinki in 1958. The basis for his
design is in ergonomics. Kukkapuro has
made an impressive amount of furniture for
public spaces in his career. International
postmodernist currents gave rise to the
“Experiment” collection of furniture by
Kukkapuro, first exhibited at the Milan
furniture fair of 1982. The success of
“Experiment” was evident in the fact of it
being featured in 32 different newspapers
and trade magazines.
Yrjö Kukkapuro (this was a link to the
designer’s company:
http://www.avarte.fi/english/designers/yrjokukkapuro/)
10. “
Anti-Ode to a Lamp (Ode to Objects)
“
A man invents a lamp
that is not a lamp
He hides the lamp
inside ice.
I don’t understand
I am already cold
I want warm light, yellow and graceful
A woman invents a new lamp
she places it inside
the sun.
Every morning it smiles
at her
through the gap in the curtains.
Ode to a light (Ode to Objects)
The block light
it shines;
Warmth
Coolness
Joy
the past
its form
Mysterious on
calling us to it
revealing all.
Iina
Nana
.
11. “
Visitor’s comment
I have heard a story about these
scissors, where the colour of their plastic
part is a result of the prototype process in
which they used some leftover pieces of
plastic that happened to be orange, the
orange that afterwards was used… is that
story true?
Comment left at The Secret Life of
Objects.
.
“
Answer from museum’s staff
The story is true. Fiskars had made
a juice extractor before that. The
juice extractor used orange plastic
that accidentally ended up on the
scissors handles when the first
syringe was chosen. Workers were
involved in the decision, and the
colour orange was chosen for the
handles.
Comment left at The Secret Life of
Objects.
La cominudades de visitantes pueden etiquetar, comentar o marcar el material
exhibido en el espacio del museo, o en la biblioteca.
12. “
Eeronauts
The furniture by Eero Aarnio has prompted a particular fan
club: the “eeronauts.” All around the world, they have
incorporated his work not only into everyday life, but also into
pop culture, from sci-fi to Playboy. These signs cover
magazines, videos, movies, etc.
Comment left at The Secret Life of Objects
.
El objetivo es investigar en cómo la gente puede participar en las
prácticas actuales de las instituciones y compartir sus conocimientos y
experiencias sobre el contenido del patrimonio cultural.
13. Inhotim- Brasil- 2012
Este contenido ya está elegido, contextualizado y definido
por los profesionales pertenecientes a estas instituciones.
14. Inhotim- Brasil- 2012
Son prácticas aisladas que no producen un cambio en la
mirada de las organizaciones culturales.
20. Recientemente, ha habido cada vez más el debate sobre los
beneficios de la apertura del acceso a las colecciones digitales
https://www.finna.fi/?lng=en-gb
21. La apertura de datos puede incrementar la visibilidad
de las instituciones culturales y su colección.
http://www.europeana.eu/
22. Este contenido abierto puede estimular el diseño y el reuso creativo de nuevos
productos y servicios
http://www.openimages.eu/blog/
23. El contenido digital abierto y los datos pueden permitir a otros actores, como los
desarrolladores de software, diseñadores e investigadores para crear nuevas formas de
compromiso con el patrimonio cultural material
http://vimeo.com/36752317
24.
25. Las nuevas formas de participación permiten la participación que no está articulado
por la institución de memoria.
http://www.verokuitti.fi/
26. Cuando el contenido se hizo público bajo licencia abierta para la apropiación y
reinvención, cualquiera puede salir con un portal, aplicaciones, juegos u otro producto
o servicio que propone diferentes tipos de encuentros con los contenidos del
patrimonio cultural.
http://vimeo.com/30854725
27. Indianapolis Children Museum- 2008
Todavía hay una necesidad de mostrar lo que podría hacer la
comunidad de diseñadores y desarrolladores de software con los
contenidos del patrimonio cultural.
28. AvoinGLAM workshop- SLS- Finland 2012
Tenemos que crear nuevos
espacios, redes y formas de
trabajar juntos, como las
hackatons.
30. http://euscreen.eu/
A través de las actividades de digitalización las instituciones
culturales y las emisoras públicas han conservado sus colecciones
y el motivan el acceso público
31. http://euscreen.eu/
Sin embargo, en muchos casos, estas organizaciones pueden proporcionar el acceso y
el uso (por ejemplo, basado en la ubicación geográfica, la duración limitada y de
menor calidad) restringido a su colección debido a problemas de derechos de autor.
Proyectos como Euscreen ayudan a entender mejor los desafíos de la apertura y la
motivan.
32. http://euscreen.eu/
Parte del proyecto trata de diseñar nuevas maneras en que el público
puede interactuar y disfrutar de estos archivos. Revivir el uso a partir
del acceso online y la exploración sobre nuevas formas de interacción.
http://euscreen.eu/
33. http://euscreen.eu/
Cómo las instituciones culturales pueden estar segura que el uso que se les da a su
contenido sucede bajo sus propias reglas y condiciones? Participando activamente en
crear nuevas interpretaciones y colaborando con artistas y diseñadores a los que les
interese inspirarse en la collección.
34. http://euscreen.eu/
Fomentar la colaboración entre las comunidades/grupos a las que les interesa
la colección y los representantes del contenido audiovisual ayuda a generar
confianza mutua, y con esto motiva el uso de los archivos.
35. GLAM = Galleries, Libraries, Archives and Museums
Open GLAM es una red internacional, que promueve el
contenido y los datos abiertos en colaboración con
actores involucrados.
http://openglam.org/ #openglam
36. GLAM = Galleries, Libraries, Archives and Museums
Open GLAM on kansainvälinen verkosto, joka koostuu
avoimien sisältöjen ja tiedon kanssa työskentelevistä
toimijoista.
http://openglam.org/ #openglam
http://avoinglam.fi/
38. Una serie de talleres en diferentes regiones de Finlandia
Promover y desarrollar practicas que promuevan abertura
39. Ayudar a la construcción de una red
Estimular la discusión sobre la abertura
Promover el contenido abierto y el uso y
re-uso legal del patrimonio cultural.
The Walters Art Museum connected with Wikimedians at a GLAM-WIKI event, and months later were partnering with those volunteers to upload over 18,000 high quality collections images to Wikimedia Commons. The Walters changed the licensing on their website to be more free and evident, and also created an internship based around the Wikipedian in Residence concept. Today, the Walters continues this partnership, by working with Wikisource to transcripe Latin documents in the Walters collection.
Open GLAM on kansainvälinenverkosto, jokakoostuuavoimiensisältöjenjatiedonkanssatyöskentelevistätoimijoista. Meidäntoimijoidentavoitteena on tehdäyhteistyötä GLAM-organisaatioidenkanssa (Galleries, Libraries, Archives ja Museums) jaavatakulttuuri- jamuistiorganisaatioidensisältöjäjadataaeriyleisöille. Avoin GLAM on osatätäverkostoajatoimiiSuomessa. Hankejärjestää mm. työpajojajaseminaareja, sekäjakaatietoajakokemuksiaavoimestakulttuuristajataiteesta. Tavoitteenamme on kartoittaayhdessäsuomalaistenkulttuuriperintöorganisaatioidenkanssamitämahdollisuuksiajahaasteitasisältöjenavaamisessajajakamisessa on, sekäkeinojajoillavoidaanedistääsisältöjenlaillistajaluovaauudelleenkäyttöä.
Open GLAM on kansainvälinenverkosto, jokakoostuuavoimiensisältöjenjatiedonkanssatyöskentelevistätoimijoista. Meidäntoimijoidentavoitteena on tehdäyhteistyötä GLAM-organisaatioidenkanssa (Galleries, Libraries, Archives ja Museums) jaavatakulttuuri- jamuistiorganisaatioidensisältöjäjadataaeriyleisöille. Avoin GLAM on osatätäverkostoajatoimiiSuomessa. Hankejärjestää mm. työpajojajaseminaareja, sekäjakaatietoajakokemuksiaavoimestakulttuuristajataiteesta. Tavoitteenamme on kartoittaayhdessäsuomalaistenkulttuuriperintöorganisaatioidenkanssamitämahdollisuuksiajahaasteitasisältöjenavaamisessajajakamisessa on, sekäkeinojajoillavoidaanedistääsisältöjenlaillistajaluovaauudelleenkäyttöä.
Vuonna 2004 Britanniassaperustettu Open Knowledge Foundation on voittoatavoittelematonjärjestö, jokaedistääsisältöjenjatiedonavoimuutta. Järjestö on julkaissutAvointentietovarantojenmääritelmät (http://opendefinition.org/ ) jajohtaauseitaprojekteja, kuten CKAN ja Where Does My Money Go. Teknisten työvälineidenlisäksijärjestötarjoaalaki- jalisensointineuvontaaavoimiinsisältöihinliittyvissäkysymyksissä. Tällähetkelläjärjestössä on käynnissänopea kansainvälistymisvaihejapaikallistasontoimintaa on yhteensä 24 maassa.
Vuosi sitten Aaltoyliopiston kauppakorkeakoulun tiloihin kokoontui 80 suomalaista avoimen tiedon edistäjääensimmäiseen Open Knowledge Foundation Finland -tapaamiseen. Kuluvana vuonna on tiedon avaaminen ja avoimen tiedon hyödyntäminen ottanut pienempiä ja suurempia askeleita eteenpäin.Yli 1000 ihmistä Helsinkiin koonnut OKFestival oli varmasti monille yksi mieleenpainuva kohokohta. Tapahtuman tiedotteessa luvattiin: “Globaalin, digitaalisen tiedonvälityksen aikakaudella tiedon avoimuudella saavutetaan merkittäviä hyötyjä kaikilla yhteiskunnan osa-alueilla: tieteessä, kulttuurissa, hallinnossa ja taloudessa.” Lupauksen lunastamiseen, näiden hyötyjen saavuttamiseen tarvitaan tekijöitä: aktiivisia ihmisiä, yhteisöjä ja organisaatioita.Nyt on aika virallisesti perustaa OKF Finland -yhdistys, joka voi toimia Suomessa ketteränä ja näkyvänä avoimen tiedon projektien edistäjänä, asiantuntijaorganisaationa ja ennenkaikkea yhdistävänä yhteisön rakentajana ja linkkinä kansainvälieseen avoimen tiedon yhteisöön.
Researching and promoting participatory practices as the ones that I have shown you through my examples is one aspect of openness. Openness is about open content, open data, but it is also about open the practices of the museum to motivate people to engage with this content and data. Both activities are hand in hand. Preach towards openness needs researchers to do a well-educated guest