La fotografía es el proceso de capturar imágenes duraderas mediante la acción de la luz. Se basa en el principio de la cámara oscura para proyectar una imagen sobre un medio sensible a la luz como película o un sensor digital. Aunque no siempre se consideró un arte, la fotografía evolucionó para expresar subjetividad y se convirtió en una forma de arte a mediados del siglo XIX. Actualmente, los fotógrafos gozan de derechos de autor sobre sus obras y deben obtener el permiso de las personas re

1. [ESCRIBIR EL NOMBRE DE LA COMPAÑÍA]
Lussiana Bendezú Aguilar
08/04/2016

2. [LA FOTOGRAFÍA] 8 de abril de 2016
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Tabla de contenido
Etimología ...............................................................................................................................3
Proceso...................................................................................................................................3
La fotografía como arte ..........................................................................................................4
Derechos de Autor..................................................................................................................6

3. [LA FOTOGRAFÍA] 8 de abril de 2016
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LA FOTOGRAFÍA
La fotografíaes el arte y la técnica de obtenerimágenesduraderasdebidasala acción de la luz. Es
el procesode proyectarimágenesycapturarlas,bienpormediodel fijadoenunmediosensible ala
luz o por la conversión en señales electrónicas. Basándose en el principio de la cámara oscura, se
proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el
tamañode laimagenquedareducido.Paracapturaryguardarestaimagen,lascámarasfotográficas
utilizan película sensible para la fotografía analógica, mientras que en la fotografía digital, se
emplean sensores CCD, CMOS y memorias digitales. Este término sirve para denominar tanto al
conjunto del proceso de obtención de esas imágenes como a su resultado: las propias imágenes
obtenidas o «fotografías».
Etimología
El términode fotografíaprocede del griegoφως(phōs,«luz»),yγραφή(grafḗ,«conjuntode líneas,
escritura»), que, en conjunto, significa "escribir/grabar con la luz". Antes de que el término
fotografía se utilizara,se conocía como daguerrotipia,yaque el descubrimientofue hechopúblico
porLouisDaguerre aunque partede sudesarrollose debióaexperienciaspreviasinéditasde Joseph-
Nicéphore Niépce.
Proceso
Basándose en el principio de la cámara oscura, se proyecta una imagen captada por un
pequeño agujero (fotografía estenopeica) o un(a) lente o conjunto de ellos (lo cual se
denomina objetivo), sobre una superficie; para capturar y almacenar esta imagen, las
cámaras tradicionales utilizan un soporte sensibilizado con un compuesto químico sensible
a la luz (en la mayoría de ellas, película fotográfica), mientras que en la fotografía digital, se
emplea un sensor de imagen que divide el cuadro en una rejilla horizontal y vertical de
elementos -capturando la luz de cada uno de ellos y convirtiéndolos en valores de voltaje-,
que se convierten en valores numéricos tras un proceso de conversión analógica-digital,
siendo posteriormente transmitidos a un ordenador embebido en el dispositivoel cual les da

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un formato y permite su transmisión o su almacenamiento en un medio digital, para su
posterior impresión, visualización o análisis.
La fotografía como arte
La fotografía no fue siempre considerada un arte. Su integración al arte fue un proceso muy
discutidoque comenzóconlosfotógrafosretratistas.El retratofotográficotuvogranacogidacomo
reemplazo del retrato pintado ya que aquel era mucho más barato. Como el retrato fotográfico
reemplazaba al retrato pintado, gran cantidad de pintores decidieron convertirse en fotógrafos
retratistas para sobrevivir. Este fue el caso de Félix Tournachon,Gustave Le Gray y el segundo de
los hermanos Bisson. Éste fue el primer ingreso de la fotografía al medio artístico. Además estos
pintores fueron algunos de los que lucharon por que la fotografía sea considerada un arte.
A mediadosdel sigloXIXaparecióunanuevatendenciaartística,el naturalismo.Laapariciónde esta
nueva tendencia, centrada en la objetividad,buscaba imitar la realidady la naturaleza con un alto
gradode perfecciónydespreciabalasubjetividad.Así,elnaturalismofuelapuertaquese abriópara
dar a lafotografíauna verdaderaimportanciaenel arte ya que al imitarde unaforma casi perfecta
la realidad, superaba ampliamente a la pintura en este aspecto. Por otra parte, el constante
desarrollode lafotografíaenesaépoca,básicamenteconlasnuevastécnicassobrelautilizaciónde
la luz del sol, dio origen a fotos con un mayor significado estético, lo que llevó a un nuevo
acercamiento de la fotografía hacia el arte.
Más tarde se descubrierontécnicasusando clarade huevo,que hacíanposible lograrque laimagen
por sí misma se quedara grabada en el papel. Esta técnica se fue perfeccionando gracias a la
comprensión del fenómeno químico implicado y a una continua experimentación con materiales
alternativos.Prontofue posibletenerunacajacon un papel fotosensible ocultode laluz,uncañón
con el que enfocarla, y un obturador para hacer pasar la luz el tiempo suficiente para que
impresionara la película.
La fotografíacomoarte,cienciayexperienciahumanafueronevolucionadoenparalelodurante este
tiempo.En cuanto fue posible hacerde la cámara un dispositivomóvil fácil de manejaraparecióla
posibilidad de influir en el espectador mediante la posición de la cámara y su enfoque, lo que
permitían trasladar la subjetividad del fotógrafo a la fotografía, además de ir construyendo un
lenguaje artístico.

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En la actualidad, la fotografía artística en sí, tiene un carácter muy subjetivo. Los movimientos
artísticos durante las primeras décadas dels.XX, particularmente el Modernismo y sus ramas
derivadasque vandesdeel impresionismoenlapinturaysuconsiguientemarchahacialo abstracto
tuvieron una gran influencia en la fotografía.19 Ya en la actualidad, la fotografía artística pura es
casi completamente subjetiva y la manipulación de las imágenes se ha convertido en una
herramientafundamentalensuexpresiónartística;lafotografíadeAnnieLeibovitz,HelmutNewton
y David LaChapelle entre otros, siguen siendo parte de la nueva revolución fotográfica.
El lenguaje artísticofotográficopartióde laherenciade lapintura.Sinembargo,rápidamenteamplió
su léxicograciasala facilidadde hacerenfoquesextremos(picados,contrapicados,etc.),lacaptura
del movimiento con largos tiempos de obturador y la decisión del momento. La presión sobre el
fotógrafo para marcar su subjetividad en la fotografía forjó un lenguaje lleno de sutilezas pero
perfectamentecomprensible,muydirectoparacualquier lente conel finde ajustar la calidadde la
imagen lumínica a ser proyectada sobre el material fotosensible. Al dispararse el obturador, dicho
material esfinalmente expuesto,provocandoenél alteracionesquímicaso físicasque constituyen
una "imagen latente", aún no visible pero presente en su estructura interna. Tras un proceso
adecuado,estainformaciónse convierte enunaimagenutilizable.Enlascámarasclásicaselmaterial
sensible es una película o placa fotográfica; mientras que las digitales utilizan dispositivos
electrónicos sensibles a la luz, que pueden estar basados en tecnología CCD o en CMOS.
La cámara de cine es un tipo especial de cámara fotográfica que toma una secuencia rápida de
fotografías en tiras de película. Cuando se reproducen a una determinada velocidad los ojos y el
cerebro de una persona unen la secuencia de imágenes separadas y se crea la sensación de
movimiento.
En todaslascámaras,exceptoenalgunasespecializadas,elprocesode obtenciónde unaexposición
correcta se produce a través del ajuste de una serie de controles con los que se trata que la
fotografía sea clara, nítida y bien iluminada. Los controles habituales que se incluyen son los
siguientes: observador.
Hoy la fotografía es practicada por millones de personas en todo el mundo armados con buenas
cámaras fotográficas. Prefiriéndose actualmente las cámaras con una buena óptica y muchas
opciones que añadanflexibilidad,frente alascámaras orientadasal consumidor,donde laópticay
el obturador es dirigida por la electrónica restando al hecho de hacer una foto gran parte de su

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imprevisibilidad.La aparición de las cámaras digitales,cámaras mixtas con vídeo y la fotografía en
entornos de realidad virtual complican, enriqueciendo, el futuro de este arte.
Derechos de Autor
El derecho de autor considera a las imágenes fotográficas a los fines de tutelar las imágenes de
personas o de aspectos, elementos o hechos de la vida natural o social obtenidas mediante el
empleo de un procedimiento fotográfico o proceso análogo.
Todos los autores sean profesionales o no, tienen, por el solo hecho de haber hecho su obra, en
exclusiva una serie de derechos de carácter económico y moral sobre ésta.
Los derechosmoralesdefinenel respetode suautoría sobre la obra y por tanto el deberde hacer
constar siempre su nombre, y el derecho que no se modifique la obra sin su consentimiento. Los
derechos morales son irrenunciablese inalienables. Por tanto han de ser siempre respetados y no
tiene valor la renuncia.
Corresponde al fotógrafo, salvo en algunas cuestiones relativas a los retratos fotográficos, el
derechoexclusivode reproducción,difusiónyventa.Sinembargo,si laobra ha sidoobtenidaenel
marco de contrato de arrendamientode servicios ode trabajo, y bajo expresoconsentimientodel
autor,el derechode reproducción,difusiónyventapuede corresponderal responsabledelencargo
contractual, mientras que los derechosde autoría son irrenunciables. La duración de los derechos
sobre la fotografía viene determinada por el acuerdo legal entre el autor y el responsable del
encargo contractual.
El Derechotambiénprotege laprivacidaddelsujetofotográfico.De hecho,estápermitidaladifusión
de fotografíassin el permisodel sujetosóloenlos casos de personajespúblicos,entendidoscomo
personas que, por trabajo o cargo público, resultan de notoriedad pública. En el resto de los
supuestos, el fotógrafo titular de la obra debe obtener el permiso del sujeto a la publicación y
exposiciónpública. En caso de hacerlo sin permiso del sujeto fotografiado,éste tiene derecho a
denunciar al fotógrafo.
Funcionamiento de la cámara
La cámara oscura es el dispositivoformadorde la imagen,mientrasque la películafotográficaoel
sensorelectrónicoseencargandecaptarla.El almacenamientodelasimágenescapturadasdepende
del tipode cámara, quedandoguardadasenlamismapelículasi se trata de máquinasclásicas,oen

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algúndispositivode memoriaenlasdigitales.Eneste últimocaso,laimagenresultantese almacena
electrónicamentecomoinformacióndigital,pudiendoservisualizadaenunapantallaoreproducida
en papel o en película.
¿Cómo podemos clasificar las cámaras?
1. por el soporte,que puede seranalógicoodigital
2. por el formato:pudiendoserde 35mm (36mm x 24mm), de formatomedio (6cm x 6cm) o
gran formato(9cm x 9cm)
3. por el usoque vayamosa darle a lacámara, ya seacomo aficionado,obiende carácter
profesional
4. por el tipode ópticas(fijasointercambiables)
5. por el tamañode lacámara, el del sensor/película,oporel uso,son otras formasde
clasificarlascámaras
Tipos de cámaras
Cámaras
compactas
Cámaras
bridge o
intermedias
Cámaras
réflex SLR
Cámaras de
medio formato
Cámara
técnica o de
banco óptico
Cámaras compactas
1. son fácilesde usar,parauso
aficionado(fácil manejo,todo
integrado)
2. su control y creatividadesbastante
limitada
3. no tienenvisor,se encuadranpor
pantalla
4. son pequeñasentamañoyensensor
Cámaras bridge o intermedias
1. para uso aficionado(fácil manejo,todointegrado)
2. permitenunmayorcontrol de ajustesasí como posibilidadescreativas.

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3. Visoressimbólicos,se
encuadrapor pantalla.
4. el sensoresalgomayor
Cámaras réflex SLR /DSLR
 para uso desde
aficionadohasta
profesional (segúngama)
 ofrecenuncontrol
absolutode ajustesyposibilidadescreativas
 visorréflex
 tiene ópticasintercambiables
 y una ampliagamade accesorios
 lossensoresgrandesloque permite máscalidadynitidez
 para el uso de estascámaras precisamosconocimientosde fotografía
Cámaras de medio formato
1) para uso profesional
2) lossensoressonmuygrandesloque nos llevaaobtenerunaaltísimacalidad
3) todossus componentesyaccesoriossonde máximacalidad
4) sus preciossonmuyaltos
5) son muyprofesionales.Se usanmuchoenpublicidad,enfotografíasde viajes,etc.
Cámara técnica o de banco óptico
para uso profesionalde altonivel:correccionesymovimientos
tienenplacasde películade grantamaño
han caído en desusoya que ahora se utilizancámarasdigitalesycomomuchose usan
adaptadores