El documento describe la obra maestra de Picasso "Las señoritas de Avignon" y su proceso creativo. Originalmente incluía un personaje con una calavera que representaba a un amigo fallecido, pero luego Picasso se enfocó sólo en las cinco prostitutas. El documento también analiza los aspectos técnicos como el uso del óleo, la composición geométrica y el énfasis en la línea y el color para crear formas puras desvinculadas del fondo. Finalmente, resume la composición, temática y significado de la obra de Picasso

32. Tema. Al parecer, Picasso se inspiró en una escena de un prostíbulo de la calle
barcelonesa de Avinyó. En los bocetos previos, además de las cinco mujeres, existía un
personaje que, con una calavera en la mano, entraba por una puerta, que luego sería
sustituido (homenaje a su amigo Casagemas, que acababa de morir).
En la obra final sólo aparecen las cinco prostitutas que se ofrecen al espectador sobre
un fondo de cortinajes con un bodegón a sus pies. Al eliminarse el hombre y su
referencia a la muerte, el cuadro deja de ser narrativo (no cuenta una historia), siendo,
tan sólo, una pura representación de los desnudos y su entorno, de las formas, que es
lo que en esta época empieza a interesarle fundamentalmente a Picasso.
Técnica. Óleo sobre lienzo, con poca importancia de la factura.
Composición fuertemente geometrizada y en gran parte simétrica. El
predominio de las verticales le da un cierto carácter ascensional, aunque el formato
sea cuadrado.
Línea. Es una de las grandes protagonistas de la obra. Su aplicación es
geométrica, descomponiendo a las figuras en formas básicas, de agudas esquinas
que parecen interpenetrarse unas con otras.
Color. El uso preferente de los cálidos vuelve más rotundas las formas que se
desvinculan así del fondo en donde son utilizados los fríos y ocres. Pese a tener un
cierto recuerdo de la realidad (el anaranjado de la piel), su tono saturado (muy
fuerte) no puede ser considerado como realista y nos puede recordar (aunque en
un menor grado) al utilizado por los fauves que Picasso conocía.
La luz no incide en el cuadro, creando zonas cromáticas puras yeliminando, casi
por completo, el tradicional claroscuro.

52. Fecha creación: 1937
Dimensiones: 349,3 x 776,6 cm
Óleo sobre lienzo
Guernica

53. Guernica es un encargo del gobierno de la
República para el pabellón español de la
Exposición Internacional de París de 1937.

57. COMPOSICIÓN

59. A la izquierda
del espectador,
una mujer con
un niño muerto
en los brazos y
un guerrero
descuartizado
con una
espada rota en
la mano.
Un toro firme
que mira
desafiante la
escena,
mientras una
paloma con el
ala rota y el
pico abierto.

60. Un caballo con una
lanza clavada a
punto de morir, la
guerra se expresa a
través de diferentes
armas, como la
espada, las flechas,
la lanza o las
bombas,
posiblemente
aludidas con la
bombilla; por otra
parte, la esperanza,
insinuada mediante
la flor en la mano
del guerrero, la
herradura de la pata
del caballo o la luz
natural del candil
de la mujer que sale
por la ventana.

61. A la derecha,
una mujer se
quema entre las
llamas, otra que
huye
despavorida del
fuego y una
tercera que sale
por la ventana
con un candil en
la mano.

63. Las nueve figuras evocan lo mismo: el dolor, la muerte, el
miedo, la destrucción, la rabia y la rebeldía, el grito y
también la esperanza.