El documento describe la evolución del diseño industrial en Estados Unidos en el siglo XX. Primero, Henry Ford impuso la producción en masa con su Modelo T, dando lugar al estilo "fordista". Luego, General Motors adoptó un enfoque de "styling" diferenciando los modelos superficialmente para atraer compradores, dominando el mercado en la década de 1930. Finalmente, el "streamline moderne" se popularizó, aplicando formas aerodinámicas a muchos diseños.
El documento describe la historia y el desarrollo del estilo o técnica de diseño conocida como "styling" en los Estados Unidos en las décadas de 1920 y 1930. El styling consistía en realizar modificaciones superficiales a los productos para crear la ilusión de algo nuevo y mejorado sin alterar su estructura o función principal. Esto atraía a los consumidores y estimulaba las ventas. El styling permitió que las industrias estadounidenses dinamizaran el mercado tras la Gran Depresión. Se menciona a varios diseñadores p
Este documento presenta una introducción a la historia del diseño. Explica que el diseño se ha ocupado de la forma de las cosas desde tiempos antiguos, aunque el concepto moderno de diseño surgió en el siglo XIX durante la revolución industrial. También discute la diferencia entre el arte, la artesanía y el diseño, y cómo estas disciplinas se han ido fusionando a lo largo de la historia. Finalmente, presenta algunos objetivos y temas que se abordarán en el curso de historia del diseño.
Diseño Industrial Europeo - Gio Ponti - Marco Zanuso - Escuela de ULM - Diseño Danés y Escandinavo - Arnes Jacobsen - Hans Wegner - Verner Panton - Poul Henningsen - Diseño Americano - Obras arquitectónicas - George Nelson - Obras argentinas de la época.
El documento describe el estilo de diseño aerodinámico o Streamline que surgió en la década de 1930 influenciado por el futurismo y las investigaciones para lograr formas que ofrecieran menor resistencia al avance. Este estilo proponía la forma de "lágrima" como la más adecuada para la velocidad. También se menciona que durante la Gran Depresión surgió una nueva generación de diseñadores industriales como Raymond Loewy, Henry Dreyfuss y Walter Teague que promovieron formas más funcionales y atractivas
El documento describe la tendencia minimalista de los años 90, la cual se enfocó en la simplicidad, la funcionalidad y el uso de materiales de alta calidad. El minimalismo rechazó el exceso de colores y formas de las décadas anteriores en favor de líneas puras, superficies limpias y el uso honesto de materiales como el aluminio y el acero inoxidable. Algunos de los diseñadores más prominentes de esta época incluyen a Ron Arad, Philippe Starck y Tom Dixon.
El movimiento moderno se introdujo lentamente en Estados Unidos. En la década de 1930, el diseño modernista europeo comenzó a tener más influencia, a medida que diseñadores como Lester Beall adoptaron sus principios. En las décadas de 1920 y 1930, aunque el diseño gráfico estadounidense aún estaba dominado por la ilustración tradicional, el enfoque moderno ganó terreno en áreas como el diseño de libros y revistas de moda. La llegada de inmigrantes diseñadores europeos en la década de 1930, como E
El documento describe el diseño italiano "Bel Design" que surgió después de la Segunda Guerra Mundial a raíz de la industrialización en el norte de Italia. Se caracteriza por innovaciones técnicas y creativas que definieron categorías de productos, como la silla plegable "Plia" diseñada por Giancarlo Piretti en 1969 y la mesa plegable "Cumano" de Achille Castiglioni, ambos ejemplos de diseño funcional y móvil.
El documento describe la historia y el desarrollo del estilo o técnica de diseño conocida como "styling" en los Estados Unidos en las décadas de 1920 y 1930. El styling consistía en realizar modificaciones superficiales a los productos para crear la ilusión de algo nuevo y mejorado sin alterar su estructura o función principal. Esto atraía a los consumidores y estimulaba las ventas. El styling permitió que las industrias estadounidenses dinamizaran el mercado tras la Gran Depresión. Se menciona a varios diseñadores p
Este documento presenta una introducción a la historia del diseño. Explica que el diseño se ha ocupado de la forma de las cosas desde tiempos antiguos, aunque el concepto moderno de diseño surgió en el siglo XIX durante la revolución industrial. También discute la diferencia entre el arte, la artesanía y el diseño, y cómo estas disciplinas se han ido fusionando a lo largo de la historia. Finalmente, presenta algunos objetivos y temas que se abordarán en el curso de historia del diseño.
Diseño Industrial Europeo - Gio Ponti - Marco Zanuso - Escuela de ULM - Diseño Danés y Escandinavo - Arnes Jacobsen - Hans Wegner - Verner Panton - Poul Henningsen - Diseño Americano - Obras arquitectónicas - George Nelson - Obras argentinas de la época.
El documento describe el estilo de diseño aerodinámico o Streamline que surgió en la década de 1930 influenciado por el futurismo y las investigaciones para lograr formas que ofrecieran menor resistencia al avance. Este estilo proponía la forma de "lágrima" como la más adecuada para la velocidad. También se menciona que durante la Gran Depresión surgió una nueva generación de diseñadores industriales como Raymond Loewy, Henry Dreyfuss y Walter Teague que promovieron formas más funcionales y atractivas
El documento describe la tendencia minimalista de los años 90, la cual se enfocó en la simplicidad, la funcionalidad y el uso de materiales de alta calidad. El minimalismo rechazó el exceso de colores y formas de las décadas anteriores en favor de líneas puras, superficies limpias y el uso honesto de materiales como el aluminio y el acero inoxidable. Algunos de los diseñadores más prominentes de esta época incluyen a Ron Arad, Philippe Starck y Tom Dixon.
El movimiento moderno se introdujo lentamente en Estados Unidos. En la década de 1930, el diseño modernista europeo comenzó a tener más influencia, a medida que diseñadores como Lester Beall adoptaron sus principios. En las décadas de 1920 y 1930, aunque el diseño gráfico estadounidense aún estaba dominado por la ilustración tradicional, el enfoque moderno ganó terreno en áreas como el diseño de libros y revistas de moda. La llegada de inmigrantes diseñadores europeos en la década de 1930, como E
El documento describe el diseño italiano "Bel Design" que surgió después de la Segunda Guerra Mundial a raíz de la industrialización en el norte de Italia. Se caracteriza por innovaciones técnicas y creativas que definieron categorías de productos, como la silla plegable "Plia" diseñada por Giancarlo Piretti en 1969 y la mesa plegable "Cumano" de Achille Castiglioni, ambos ejemplos de diseño funcional y móvil.
El documento describe el diseño posmoderno y sus orígenes en la década de 1960 como una reacción al funcionalismo moderno. Menciona al grupo Memphis y diseñadores como De Lucchi y Graves que introdujeron motivos decorativos irónicos. Resalta que el posmodernismo abrazó el pluralismo cultural global y combinó formas de manera híbrida y aleatoria.
Después de la Segunda Guerra Mundial, los países tuvieron que reconstruirse en los ámbitos social, económico y cultural. El diseño jugó un papel importante en esta reconstrucción, adoptando formas funcionales y utilizando nuevos materiales como plásticos. En las siguientes décadas, el diseño evolucionó junto con cambios tecnológicos y culturales como el movimiento hippie y la carrera espacial, mientras diseñadores como Eames, Saarinen y Panton crearon muebles innovadores que reflejaban estas
El documento describe el movimiento antidiseño y varios grupos clave como Archigram, Superstudio y Archizoom que estuvieron activos entre 1960 y 1990. Archigram, un grupo británico, creó visiones futuristas de ciudades y viviendas tecnológicas representadas a través de dibujos y maquetas. Superstudio, un grupo italiano, produjo diseños utópicos de ciudades igualitarias sin jerarquías sociales y criticó el consumismo a través de proyectos como "Il Monumento Continuo". Ambos grupos cuestionaron
El diseño industrial evolucionó desde la Revolución Industrial para humanizar los productos producidos en masa. Los movimientos Arts & Crafts y Art Nouveau promovieron un enfoque más artesanal, mientras que el Bauhaus y la Escuela de Ulm defendieron el funcionalismo y la estandarización. En la actualidad, los diseñadores buscan la innovación y la sostenibilidad a través del reciclaje y la fabricación digital.
John Christopher Jones - Método de diseño.Laurasardi26
El documento presenta la biografía y los métodos de diseño propuestos por John Christopher Jones, diseñador galés que estudió ingeniería en la Universidad de Cambridge. Jones propuso tres métodos de diseño: la caja negra, la caja transparente y el auto organizado. La caja negra se basa en el salto creativo sin un proceso lógico, la caja transparente utiliza un proceso ordenado de análisis y estrategias, y el auto organizado combina los dos métodos anteriores.
Este documento resume la evolución de la representación de la figura humana a través de la historia del arte. Comenzando con el arte prehistórico y antiguo de Egipto y Mesopotamia, la figura humana se volvió más naturalista en el arte griego y romano. En la Edad Media, el arte era principalmente religioso. El Renacimiento trajo un mayor interés en la anatomía humana. El Barroco se enfocó en las emociones. En los siglos XIX y XX, movimientos como el Cubismo y el Surrealismo deform
El documento describe las gráficas populares de la época victoriana en Gran Bretaña. Durante este período entre 1837-1901, hubo una búsqueda constante de estilos que llevó a la coexistencia de múltiples y contradictorios estilos de diseño. La cromolitografía permitió la producción masiva de ilustraciones a color. Destacan los diseñadores de libros ilustrados para niños como Crane, Caldecott y Greenaway, así como el desarrollo de carteles y afiches litográficos por diseñadores como
El documento resume los principales movimientos de diseño desde mediados del siglo XIX hasta la actualidad, incluyendo Arts & Crafts en Gran Bretaña en 1850-1914, Art Nouveau en París en 1880-1910, Bauhaus en Berlín en 1919-1933, Pop en 1958-1972, y Posmodernismo desde 1978 hasta el presente. Cada movimiento se caracterizó por enfoques distintivos en el uso de formas, materiales y mensajes.
El documento describe la evolución del estilismo o "styling" en la industria automotriz estadounidense. Henry Ford popularizó la producción en masa de automóviles con el Modelo T. Más tarde, General Motors adoptó una estrategia de diferenciar los modelos anuales para impulsar las ventas, dando origen al styling. El styling se consolidó en la década de 1930 con diseñadores que creaban productos atractivos para impulsar el consumo. Algunos criticaron esta aproximación superficial, pero también impulsó el reconocimiento
Historia del Arte y el diseño gráfico: Del Renacimiento hasta la Secesión vie...CamilaBages
El documento describe la evolución de la imprenta y la tipografía desde su invención por Johannes Gutenberg en 1450 hasta el siglo XVIII. Algunos hitos clave incluyen la apertura de la primera imprenta de Nicolas Jenson en 1468, el establecimiento de la imprenta Aldina por Aldo Manucio en 1490 y el desarrollo de la letra bastardilla por Claude Garamond en 1501. El documento también cubre el Renacimiento, el Humanismo, la Reforma Protestante y el desarrollo de estilos artísticos como el Manierismo y el
El documento describe la tendencia de diseño New Wave que surgió en los años 1980 en respuesta al estilo internacional suizo. El diseñador Wolfgang Weingart en Basilea cuestionó los principios del estilo suizo y experimentó con nuevas técnicas tipográficas. Esto dio paso a un estilo más expresivo y dinámico que se extendió a Estados Unidos a través de diseñadores como April Greiman. La New Wave se caracterizó por el uso de tipografías inusuales, superposiciones de texto e imágenes, y una estética visual
Historia Del Diseño Industrial P3 T2 y T3aizaguirre
El documento resume la historia del diseño industrial en Alemania y su influencia en Italia después de la Segunda Guerra Mundial. Destaca el papel de Braun en establecer estándares de diseño funcional y la escuela de Ulm. Más tarde, surgen movimientos en Italia que desafían el funcionalismo, como Memphis y Radical Design. El diseño italiano se caracteriza por un estilo refinado y la influencia de Olivetti en adoptar un enfoque integral del diseño.
El documento resume la evolución de la escultura en el siglo XIX, desde los modelos clásicos hasta la búsqueda de nuevas formas expresivas. Destaca la obra de Auguste Rodin, quien rompió con los cánones clásicos representando el cuerpo humano de forma más realista y expresiva. También resalta la influencia del impresionismo en escultores como Medardo Rosso, quien desintegró las formas para captar atmósferas.
Este documento describe el diseño industrial italiano después de la Segunda Guerra Mundial, destacando las contribuciones de diseñadores como Gio Ponti y Ettore Sottsass. También cubre los iconos del diseño italiano como el Fiat 500, la motocicleta Vespa y los productos de Olivetti diseñados por Sottsass.
El documento describe la evolución del diseño desde finales de los años 70 hasta finales de los 80. En esta época, el diseño se independizó de la arquitectura y estableció una relación más cercana con la industria. El grupo Memphis organizó una exposición pionera en 1981 que marcó el inicio del Nuevo Diseño, con piezas únicas y creativas. A finales de los 80, el grupo Memphis se disolvió y dio paso a nuevas tendencias como el minimalismo.
Este documento resume varios movimientos de diseño importantes del siglo XX, incluyendo el Pop Design de 1958-1972, el Craft Revival desde mediados del siglo XIX, el High-Tech de 1972-1985, y el Radical Design de 1968-1978. También menciona el Posmodernismo desde 1978 y el Desconstructivismo desde 1978 como estilos sobresalientes. Explica brevemente las características y contribuciones clave de cada movimiento.
El documento explica los diferentes grados de iconicidad en las imágenes, desde imágenes realistas con un alto grado de parecido al objeto representado, hasta imágenes abstractas con nulo parecido. Expone ejemplos de imágenes realistas, figurativas y abstractas, y cómo el grado de parecido al objeto va disminuyendo de las realistas a las figurativas y finalmente a las abstractas.
El Art Nouveau surgió a finales del siglo XIX e inicios del siglo XX como una reacción contra el historicismo. Se caracterizó por inspiración en motivos naturales, líneas curvas y formas orgánicas. Sus principales artistas fueron Gustav Klimt, Aubrey Beardsley y Antoni Gaudí, quienes crearon obras con un énfasis en la naturaleza, lo femenino y lo curvilíneo. El movimiento influyó en arquitectura, artes gráficas, vidrio, mobiliario y artes menores
Este documento describe tres tipos de logos: logotipos, isotipos e isologotipos. Los logotipos se basan solo en tipografía, los isotipos usan solo imágenes y los isologotipos combinan tipografía e imágenes. Se proporcionan ejemplos como Google, Coca-Cola y Apple para ilustrar cada tipo.
El documento describe la historia del diseño en Estados Unidos desde mediados del siglo 18 hasta la década de 1930. Los Shaker introdujeron un estilo funcional y sencillo. En el siglo 19, los ingenieros desarrollaron muebles patentados que sentaron las bases de la ergonomía. Henry Ford popularizó la producción en masa con su modelo T, mientras que General Motors impulsó el "styling" para diferenciar sus modelos. En los años 30, el "Streamline" se caracterizó por formas aerodinámicas influenciadas por el Art Deco
El documento describe la historia del diseño en Estados Unidos desde mediados del siglo 18 hasta la década de 1930. Los Shaker introdujeron un estilo funcional y sencillo. En el siglo 19, los ingenieros desarrollaron muebles patentados que sentaron las bases de la ergonomía. Henry Ford popularizó la producción en masa con su modelo T, mientras que General Motors impulsó el "styling" para diferenciar sus modelos. En los años 30, el "Streamline" se caracterizó por formas aerodinámicas influenciadas por el Art Deco
El documento describe el diseño posmoderno y sus orígenes en la década de 1960 como una reacción al funcionalismo moderno. Menciona al grupo Memphis y diseñadores como De Lucchi y Graves que introdujeron motivos decorativos irónicos. Resalta que el posmodernismo abrazó el pluralismo cultural global y combinó formas de manera híbrida y aleatoria.
Después de la Segunda Guerra Mundial, los países tuvieron que reconstruirse en los ámbitos social, económico y cultural. El diseño jugó un papel importante en esta reconstrucción, adoptando formas funcionales y utilizando nuevos materiales como plásticos. En las siguientes décadas, el diseño evolucionó junto con cambios tecnológicos y culturales como el movimiento hippie y la carrera espacial, mientras diseñadores como Eames, Saarinen y Panton crearon muebles innovadores que reflejaban estas
El documento describe el movimiento antidiseño y varios grupos clave como Archigram, Superstudio y Archizoom que estuvieron activos entre 1960 y 1990. Archigram, un grupo británico, creó visiones futuristas de ciudades y viviendas tecnológicas representadas a través de dibujos y maquetas. Superstudio, un grupo italiano, produjo diseños utópicos de ciudades igualitarias sin jerarquías sociales y criticó el consumismo a través de proyectos como "Il Monumento Continuo". Ambos grupos cuestionaron
El diseño industrial evolucionó desde la Revolución Industrial para humanizar los productos producidos en masa. Los movimientos Arts & Crafts y Art Nouveau promovieron un enfoque más artesanal, mientras que el Bauhaus y la Escuela de Ulm defendieron el funcionalismo y la estandarización. En la actualidad, los diseñadores buscan la innovación y la sostenibilidad a través del reciclaje y la fabricación digital.
John Christopher Jones - Método de diseño.Laurasardi26
El documento presenta la biografía y los métodos de diseño propuestos por John Christopher Jones, diseñador galés que estudió ingeniería en la Universidad de Cambridge. Jones propuso tres métodos de diseño: la caja negra, la caja transparente y el auto organizado. La caja negra se basa en el salto creativo sin un proceso lógico, la caja transparente utiliza un proceso ordenado de análisis y estrategias, y el auto organizado combina los dos métodos anteriores.
Este documento resume la evolución de la representación de la figura humana a través de la historia del arte. Comenzando con el arte prehistórico y antiguo de Egipto y Mesopotamia, la figura humana se volvió más naturalista en el arte griego y romano. En la Edad Media, el arte era principalmente religioso. El Renacimiento trajo un mayor interés en la anatomía humana. El Barroco se enfocó en las emociones. En los siglos XIX y XX, movimientos como el Cubismo y el Surrealismo deform
El documento describe las gráficas populares de la época victoriana en Gran Bretaña. Durante este período entre 1837-1901, hubo una búsqueda constante de estilos que llevó a la coexistencia de múltiples y contradictorios estilos de diseño. La cromolitografía permitió la producción masiva de ilustraciones a color. Destacan los diseñadores de libros ilustrados para niños como Crane, Caldecott y Greenaway, así como el desarrollo de carteles y afiches litográficos por diseñadores como
El documento resume los principales movimientos de diseño desde mediados del siglo XIX hasta la actualidad, incluyendo Arts & Crafts en Gran Bretaña en 1850-1914, Art Nouveau en París en 1880-1910, Bauhaus en Berlín en 1919-1933, Pop en 1958-1972, y Posmodernismo desde 1978 hasta el presente. Cada movimiento se caracterizó por enfoques distintivos en el uso de formas, materiales y mensajes.
El documento describe la evolución del estilismo o "styling" en la industria automotriz estadounidense. Henry Ford popularizó la producción en masa de automóviles con el Modelo T. Más tarde, General Motors adoptó una estrategia de diferenciar los modelos anuales para impulsar las ventas, dando origen al styling. El styling se consolidó en la década de 1930 con diseñadores que creaban productos atractivos para impulsar el consumo. Algunos criticaron esta aproximación superficial, pero también impulsó el reconocimiento
Historia del Arte y el diseño gráfico: Del Renacimiento hasta la Secesión vie...CamilaBages
El documento describe la evolución de la imprenta y la tipografía desde su invención por Johannes Gutenberg en 1450 hasta el siglo XVIII. Algunos hitos clave incluyen la apertura de la primera imprenta de Nicolas Jenson en 1468, el establecimiento de la imprenta Aldina por Aldo Manucio en 1490 y el desarrollo de la letra bastardilla por Claude Garamond en 1501. El documento también cubre el Renacimiento, el Humanismo, la Reforma Protestante y el desarrollo de estilos artísticos como el Manierismo y el
El documento describe la tendencia de diseño New Wave que surgió en los años 1980 en respuesta al estilo internacional suizo. El diseñador Wolfgang Weingart en Basilea cuestionó los principios del estilo suizo y experimentó con nuevas técnicas tipográficas. Esto dio paso a un estilo más expresivo y dinámico que se extendió a Estados Unidos a través de diseñadores como April Greiman. La New Wave se caracterizó por el uso de tipografías inusuales, superposiciones de texto e imágenes, y una estética visual
Historia Del Diseño Industrial P3 T2 y T3aizaguirre
El documento resume la historia del diseño industrial en Alemania y su influencia en Italia después de la Segunda Guerra Mundial. Destaca el papel de Braun en establecer estándares de diseño funcional y la escuela de Ulm. Más tarde, surgen movimientos en Italia que desafían el funcionalismo, como Memphis y Radical Design. El diseño italiano se caracteriza por un estilo refinado y la influencia de Olivetti en adoptar un enfoque integral del diseño.
El documento resume la evolución de la escultura en el siglo XIX, desde los modelos clásicos hasta la búsqueda de nuevas formas expresivas. Destaca la obra de Auguste Rodin, quien rompió con los cánones clásicos representando el cuerpo humano de forma más realista y expresiva. También resalta la influencia del impresionismo en escultores como Medardo Rosso, quien desintegró las formas para captar atmósferas.
Este documento describe el diseño industrial italiano después de la Segunda Guerra Mundial, destacando las contribuciones de diseñadores como Gio Ponti y Ettore Sottsass. También cubre los iconos del diseño italiano como el Fiat 500, la motocicleta Vespa y los productos de Olivetti diseñados por Sottsass.
El documento describe la evolución del diseño desde finales de los años 70 hasta finales de los 80. En esta época, el diseño se independizó de la arquitectura y estableció una relación más cercana con la industria. El grupo Memphis organizó una exposición pionera en 1981 que marcó el inicio del Nuevo Diseño, con piezas únicas y creativas. A finales de los 80, el grupo Memphis se disolvió y dio paso a nuevas tendencias como el minimalismo.
Este documento resume varios movimientos de diseño importantes del siglo XX, incluyendo el Pop Design de 1958-1972, el Craft Revival desde mediados del siglo XIX, el High-Tech de 1972-1985, y el Radical Design de 1968-1978. También menciona el Posmodernismo desde 1978 y el Desconstructivismo desde 1978 como estilos sobresalientes. Explica brevemente las características y contribuciones clave de cada movimiento.
El documento explica los diferentes grados de iconicidad en las imágenes, desde imágenes realistas con un alto grado de parecido al objeto representado, hasta imágenes abstractas con nulo parecido. Expone ejemplos de imágenes realistas, figurativas y abstractas, y cómo el grado de parecido al objeto va disminuyendo de las realistas a las figurativas y finalmente a las abstractas.
El Art Nouveau surgió a finales del siglo XIX e inicios del siglo XX como una reacción contra el historicismo. Se caracterizó por inspiración en motivos naturales, líneas curvas y formas orgánicas. Sus principales artistas fueron Gustav Klimt, Aubrey Beardsley y Antoni Gaudí, quienes crearon obras con un énfasis en la naturaleza, lo femenino y lo curvilíneo. El movimiento influyó en arquitectura, artes gráficas, vidrio, mobiliario y artes menores
Este documento describe tres tipos de logos: logotipos, isotipos e isologotipos. Los logotipos se basan solo en tipografía, los isotipos usan solo imágenes y los isologotipos combinan tipografía e imágenes. Se proporcionan ejemplos como Google, Coca-Cola y Apple para ilustrar cada tipo.
El documento describe la historia del diseño en Estados Unidos desde mediados del siglo 18 hasta la década de 1930. Los Shaker introdujeron un estilo funcional y sencillo. En el siglo 19, los ingenieros desarrollaron muebles patentados que sentaron las bases de la ergonomía. Henry Ford popularizó la producción en masa con su modelo T, mientras que General Motors impulsó el "styling" para diferenciar sus modelos. En los años 30, el "Streamline" se caracterizó por formas aerodinámicas influenciadas por el Art Deco
El documento describe la historia del diseño en Estados Unidos desde mediados del siglo 18 hasta la década de 1930. Los Shaker introdujeron un estilo funcional y sencillo. En el siglo 19, los ingenieros desarrollaron muebles patentados que sentaron las bases de la ergonomía. Henry Ford popularizó la producción en masa con su modelo T, mientras que General Motors impulsó el "styling" para diferenciar sus modelos. En los años 30, el "Streamline" se caracterizó por formas aerodinámicas influenciadas por el Art Deco
El documento resume la historia del diseño en Estados Unidos desde mediados del siglo 18 hasta finales del siglo 20. Comienza con los Shaker creando objetos funcionales de forma artesanal en el siglo 18. Luego, en el siglo 19, los ingenieros estadounidenses desarrollaron muebles patentados que sentaron las bases de la ergonomía. En el siglo 20, Henry Ford impuso la producción en masa con el Modelo T de Ford, mientras que General Motors diferenció sus modelos anuales para impulsar las ventas. Finalmente, a final
El documento resume la historia del diseño en Estados Unidos desde mediados del siglo 18 hasta finales del siglo 20. Comienza con los Shaker creando objetos funcionales y sencillos a mediados del siglo 18. Luego, en la segunda mitad del siglo 19, los ingenieros estadounidenses desarrollaron muebles patentados que sentaron las bases de la ergonomía. En el siglo 20, la producción masiva se llevó a gran escala gracias a la automatización, y el diseño se enfocó en la venta y promoción de productos
Raymond Loewy fue un diseñador industrial francés nacido en 1893 que se trasladó a Estados Unidos en 1919. Se destacó por su frase "Nunca se conforme con 'Bastante Bien'" y por diseñar productos exitosos como la nevera Coldspot de Sears en 1932, que fue el primer electrodoméstico en venderse por su estética. Loewy también diseñó locomotoras aerodinámicas, almacenes como Saks Fifth Avenue, y el icónico paquete de cigarrillos Lucky Strike de 1942.
El documento trata sobre el diseño industrial y el diseño automovilístico. Explica que el diseño industrial busca satisfacer las necesidades de los usuarios y que es fundamental en industrias como la automotriz y de muebles. También describe que el diseño automovilístico se encarga del desarrollo de automóviles y está relacionado con diseñadores industriales. Brevemente resume la historia del diseño industrial desde la Bauhaus en 1919 y cómo ahora es una carrera universitaria, e incluye algunas referencias sobre historia del diseño de autom
El documento describe el concepto de styling en el diseño industrial y su origen en la industria automotriz. El styling se refiere al diseño exterior de un producto para atraer compradores a través de su apariencia, sin cambiar sus características estructurales. Surge en la década de 1930 cuando General Motors modificó el diseño externo de sus autos cada año para diferenciarse de Ford y aumentar las ventas. Desde entonces, el styling se ha convertido en una estrategia central de la industria automotriz para impulsar las ventas
Raymond Loewy fue un diseñador industrial estadounidense nacido en Francia en 1893. Se destacó por sus diseños funcionales y estéticos que ayudaron a dar forma a la cultura estadounidense en el siglo XX. Trabajó en el rediseño de numerosos productos y marcas como Lucky Strike, Shell y Studebaker, así como locomotoras, autobuses y el avión presidencial Air Force One. Fue considerado el padre del estilo aerodinámico "streamline" y uno de los diseñadores más influyentes del
El documento habla sobre el origen del estilo o styling en la industria automotriz estadounidense en las primeras décadas del siglo XX. Se buscaba hacer atractivos los automóviles para los consumidores a través de cambios estéticos y de diseño, en lugar de sólo reducir precios. Figuras clave en este movimiento fueron diseñadores industriales como Raymond Loewy, Norman Bel Geddes y Henry Dreyfuss.
El diseño industrial en Estados Unidos se originó en la segunda mitad del siglo XVIII cuando los Shakers producían objetos de forma artesanal para satisfacer sus necesidades. En el siglo XX, el diseño se alejó del estilo ornamental y se enfocó en la simplicidad. En la segunda mitad del siglo XX, hubo un énfasis en el diseño ergonómico de muebles y asientos. Figuras prominentes como Raymond Loewy usaron el diseño para promover ventas de productos como electrodomésticos y vehículos. En la década de 1930
Este documento resume el modelo de producción fordista introducido por Henry Ford en 1908. El fordismo se caracteriza por la especialización del trabajo a través de cadenas de montaje, lo que permitió aumentar la producción y reducir los costos. Aunque tuvo éxito inicialmente, el fordismo también generó problemas como la deshumanización del trabajo y la fragmentación del mercado laboral. Actualmente, este modelo ha sido reemplazado por nuevas formas de producción.
La Escuela de Diseño de Ulm (HfG Ulm) se estableció en Alemania en 1953 después de la Segunda Guerra Mundial para ayudar en la reconstrucción del país. Max Bill, su primer rector, enfatizó el diseño funcional basado en la forma siguiendo la función. Posteriormente, Tomás Maldonado se convirtió en rector y reorientó la escuela hacia un enfoque científico y tecnológico del diseño. El modelo de Ulm se extendió a otras escuelas y empresas e influyó en la integración
El documento describe las principales firmas automovilísticas europeas que surgieron durante la Segunda Revolución Industrial, incluyendo Daimler, Mercedes, Benz, Renault y Citroën. Explica que el automóvil moderno se desarrolló a partir de los primeros prototipos de vapor e innovaciones como el motor de gasolina de Benz en 1885. Las firmas europeas crecieron durante este período, fusionándose algunas como Mercedes-Benz, y popularizando el automóvil en la sociedad.
En 1472, Roberto valturio hizo uno de los primeros intentos por crear una máquina que se desplazará por sí misma transportando personas. Diez años más tarde, Leonardo da Vinci diseñó un vehículo capaz de moverse con dos personas conduciendo. En 1898, Renault produjo los primeros autos en serie, seguido por Ford en 1903 y Volkswagen en 1938.
En 1472, Roberto valturio hizo uno de los primeros intentos por crear una máquina que se desplazará por sí misma transportando personas. Diez años más tarde, Leonardo da Vinci diseñó un vehículo capaz de moverse con dos personas conduciendo. En 1898, Renault produjo los primeros autos en serie, seguido por Ford en 1903 y Volkswagen en 1938.
La Segunda Revolución Industrial se produjo a mediados del siglo XIX, liderada por Gran Bretaña y adoptada luego por Alemania y Estados Unidos, donde se descubrió la electricidad y los combustibles fósiles para diseñar motores de autos y maquinaria compleja en grandes empresas, modificando la vida cotidiana; Henry Ford fundó la Ford Motor Company en 1903 para producir autos en serie, ampliando el mercado y el consumo en el estilo de vida norteamericano.
La Ford Motor Company experimentó un giro de 180 grados a finales de los años 50 y principios de los 60, pasando de un desastre monumental con el Edsel a un éxito sobresaliente con el Mustang. El Edsel, lanzado en 1958, fue el resultado de 10 años de planificación e investigación pero se convirtió en un fracaso de ventas. Pocos años después, en 1964, la Ford creó el Mustang, que se convirtió en el automóvil de mayor éxito en la historia, demostrando que el éxito del Mustang se debió más
El documento describe la evolución del automóvil desde su invención hasta la actualidad. Karl Benz inventó el primer automóvil con motor de combustión interna en 1886 en Alemania. En 1908, Henry Ford comenzó a producir automóviles en cadena de montaje, lo que permitió una fabricación masiva. En la actualidad, se producen más de 100 millones de vehículos por año a nivel mundial, con China e India como los mayores productores.
Henry Ford fue un empresario estadounidense que fundó la Ford Motor Company en 1903. Introdujo el modelo de producción en cadena para fabricar automóviles de manera masiva y a bajo costo, lo que hizo que el automóvil fuera accesible para las clases medias y revolucionó la industria automotriz. Pagaba salarios más altos que el promedio para asegurar una fuerza laboral satisfecha, a la vez que estandarizaba las tareas para reducir los costos de producción. El éxito del popular Ford Modelo T lo convirtió en
Este documento resume los principales diseños de muebles y objetos de cada década desde 1800 hasta el 2000, incluyendo sillas, mesas, lámparas, electrodomésticos y más. Se destacan diseñadores e innovaciones como la silla Thonet de 1859, el gramofono de 1908, la lámpara Bauhaus de 1923, la silla Wassily de 1925, el Volkswagen Escarabajo de 1939, la aspiradora Electrolux de 1945, la maquina de escribir Lettera 22 de 1950, la silla Tulip de 1956, el cubo mágico
Cada década cuatro alumnos elegirán dos diseños de fotografías y realizarán una investigación sobre el significado, contribución e impacto histórico de los diseños, incluyendo en qué movimiento o estilo de la época pertenecen y el origen del país.
La Escuela Superior de Diseño de Ulm (HfG Ulm) se fundó en Alemania después de la Segunda Guerra Mundial siguiendo el modelo Bauhaus. La escuela se centró en la relación entre diseño y tecnología a través de asignaturas científicas. La HfG Ulm ganó reconocimiento internacional por sus nuevos enfoques en diseño visual, industrial y de productos. Finalmente, la escuela cerró en 1966 pero tuvo una gran influencia al establecer una metodología de diseño racional basada en la función.
El arte óptico o Op art surgió en Estados Unidos en 1958 como una reacción contra el expresionismo abstracto dominante en esa época. Se basa en composiciones pictóricas que utilizan principios científicos para crear la ilusión de movimiento en la imagen a través de formas geométricas, líneas, patrones y otros efectos ópticos que engañan la percepción visual. Artistas pioneros como Víctor Vasarely y Bridget Riley experimentaron con técnicas como el efecto moaré y el efecto rubin para gener
El documento describe varios movimientos artísticos y de diseño que surgieron entre las décadas de 1920 y 1970, incluyendo el Art Decó, Pop Art, Op Art, Escuela de Ulm, y Minimalismo. También discute cómo la cultura y la sociedad cambiaron drásticamente durante la década de 1960 con la popularización de la tecnología y el surgimiento del movimiento hippie.
El diseño escandinavo se caracteriza por una mezcla de artesanía e industria. Sus principales fortalezas son los productos para el hogar como muebles, cristalería y tejidos que utilizan formas geométricas simples, materiales naturales como la madera y colores claros. Recientemente, los diseñadores industriales de Escandinavia también se han enfocado en la tecnología médica, automóviles y telecomunicaciones.
El cubismo surgió en París entre 1907 y 1914 como un estilo pictórico creado por Braque y Picasso que abandonó el punto de vista único en la pintura. Representaba objetos desde múltiples perspectivas simultáneas y descomponía formas en planos geométricos. Más tarde, otros artistas como Léger y Gris desarrollaron el cubismo sintético con formas más definidas y el uso de collage. El cubismo influyó en movimientos posteriores y cambió para siempre la historia del arte moderno.
El documento describe el estilo art déco, un movimiento artístico que surgió entre las guerras mundiales en respuesta al art nouveau. Se caracterizó por formas geométricas y líneas definidas, así como por la utilización de colores brillantes y materiales como el cromo y la piedra pulida. Influyó en la arquitectura, pintura y diseño de objetos de la época.
El artista usa colores primarios y logra una apariencia pixelada con pinceles y posteriormente con placas de metal como plantillas. Traza contornos con cinta adhesiva y los perfila con cuchillas de afeitar.
Michael Thonet fue un ebanista alemán que inventó técnicas para curvar la madera y producir muebles de forma industrializada en el siglo XIX. Su innovadora técnica de curvado de madera le permitió fundar la empresa Gebrüder Thonet en 1853, la cual llegó a producir 4000 piezas diarias y emplear a 6000 trabajadores. El diseño más icónico de Thonet fue la Silla No. 14 de 1856, que podía desmontarse en seis piezas para facilitar el almacenamiento y transporte, lo que impulsó sus ventas a
1) El Romanticismo se entiende como la "primera vanguardia en la Historia del Arte", donde el arte deja de regirse por las doctrinas clásicas y busca expresar sentimientos a través de lo nuevo y oculto.
2) Surgió principalmente en Inglaterra y Alemania, con amor a la naturaleza, interés en la poesía popular y leyendas medievales.
3) Se manifiesta a través de pintores como Géricault, Delacroix y Goya, que reflejan la época a trav
Leon Battista Alberti (1404-1472) fue un arquitecto, teórico del arte y escritor italiano del Renacimiento. Fue una de las figuras más representativas de la época ya que reunía conocimientos en diversas áreas como la arquitectura, pintura y escultura. Desarrolló teorías sobre perspectiva y proporciones que influyeron en los artistas de su tiempo.
Peter Behrens fue un arquitecto y diseñador alemán nacido en 1868. Aunque comenzó su carrera como grafista en el estilo Art Nouveau, a partir de 1900 también practicó la arquitectura con un estilo geométrico y austero. En 1907, Behrens comenzó a trabajar para AEG diseñando productos e instalaciones industriales pioneras que utilizaban nuevos materiales como el hormigón y el acero. Entre sus obras más importantes se encuentran la nave de turbinas de AEG en Berlín de
El documento describe los orígenes del modernismo en el siglo XIX, cuando la industrialización en Inglaterra tuvo consecuencias devastadoras para los artesanos y la clase obrera. John Ruskin y William Morris criticaron esta situación y promovieron reformas sociales. Morris fundó talleres artesanales influyentes. Más tarde, Alemania buscó emular el éxito industrial de Inglaterra a través de reformas educativas en artes y oficios. Esto llevó al surgimiento del Jugendstil y la fundación de la Werkb
El neoplasticismo fue una doctrina artística abstracta y geométrica propuesta en 1920 por el pintor holandés Piet Mondrian. Mondrian creía que el arte debía expresar lo absoluto y universal detrás de la realidad utilizando solo líneas rectas, ángulos rectos, y los colores primarios. Junto con Theo van Doesburg, fundó la revista De Stijl para desarrollar estas teorías y crear obras como Composición en rojo, azul y amarillo que utilizaban pocos elementos geométricos equilibrados
Piet Mondrian fue un pintor holandés que llevó el arte abstracto a sus últimas consecuencias a través de una simplificación radical de la composición y el colorido para exponer los principios básicos subyacentes a la apariencia. Se trasladó a París en 1911 donde adoptó el estilo cubista y desarrolló su propio estilo neoplasticista caracterizado por líneas verticales y horizontales y los colores primarios. Mondrian fundó la revista De Stijl para difundir sus teorías sobre el neoplasticismo, que influyer
Este documento resume la evolución del diseño industrial desde la artesanía hasta el siglo XX. Comienza describiendo la diferencia entre la artesanía y la producción industrial, luego explica el nacimiento del diseño industrial con la división del trabajo y la estandarización. Más adelante describe diferentes estilos y movimientos como Arts & Crafts, Art Nouveau, Bauhaus y sus contribuciones al diseño funcional y moderno.
La Bauhaus fue una escuela de arte y diseño fundada en Alemania en 1919 con el objetivo de fusionar las artes y la artesanía. Estuvo dirigida por Walter Gropius hasta 1926 y promovió un estilo funcional y racional basado en el diseño industrial. La escuela tuvo que cerrar en 1933 debido a la presión de los nazis, pero sus ideas influyeron en el diseño moderno a nivel mundial. Muchos maestros de la Bauhaus emigraron a Estados Unidos.
El documento habla sobre el movimiento Arts & Crafts que surgió en Inglaterra en el siglo XIX como respuesta al estilo victoriano. William Morris impulsó este movimiento que buscaba elevar la dignidad del diseño y las artes aplicadas. Proponía el renacimiento de la artesanía individual frente a la producción masiva. Entre sus ideas características estaban el rechazo de la separación entre arte y artesanía y de los métodos industriales, así como proponer el trabajo bien hecho y agrupar a los artesanos en gremios
El Art Nouveau fue un movimiento artístico y cultural que surgió a finales del siglo XIX, inspirado en la naturaleza. Se desarrolló en varios estilos, incluyendo uno abstracto-estructural, uno floral-orgánico y uno lineal-simbólico. Artistas notables como Hector Guimard, Alphonse Mucha, René Lalique y Antoni Gaudí hicieron contribuciones emblemáticas en este estilo, que influyó en la arquitectura, artes decorativas y diseño industrial de toda Europa y Estados Unidos a
1. En Estados Unidos Henry Ford impuso la racionalización en los
procesos con la fabricación del carro Ford T, modelo único por
años, que fue punta de lanza de la tendencia bautizada como
“fordismo”, caracterizada por la durabilidad y la eficiencia del
producto.
2. Ford tuvo mucho éxito debido a la producción en serie de sus
vehículos cuya forma no variaba, su política empresarial era la
normalización y racionalización.
3. Para competir con Ford, General Motors adopto una nueva
estrategia, aumentar el precio de sus vehículos y diferenciar las
características formales de los nuevos modelos dando origen al
styling.
4. Años más tarde, surge el estilismo o formalismo (styling), el cual
desarrolla un concepto de visión capitalista propio del sistema del
“American way of life”, al crear productos atractivos
superficialmente.
5. El principal exponente de esta tendencia fue la General Motors, cuyo
presidente, Alfred Sloam, optó por oponerse a la filosofía fordista que
pregonaba “pequeñas ganancias, grandes ventas”, aumentando los
precios de los vehículos a medida que iba apareciendo un nuevo modelo
cada año, con lo que se estimulaba el apetito del consumidor por medio
de la imposición de modas promovidas por la publicidad.
Cabe destacar que esta es la tendencia que aún predomina en la
actualidad en el sector automotriz.
6. El éxito de General Motors fue que trabajó en la forma exterior del
producto logrando atraer al comprador gracias al atractivo de la
apariencia formal, dando como resultado que a mediados de los
años treinta gran parte del mercado estadounidense ahora le
perteneciera a General Motors.
8. El interés por la aerodinámica fue una constante en el
diseño de objetos, en la arquitectura y lo automotriz en
el primer tercio del siglo XX.
Ya que un diseño adecuado, permitía mayores
velocidades sin necesidad de incrementar
excesivamente la potencia de los motores.
Estos diseños parecen ser tan ligeros que con solo
verlos se tiene una sensación de rapidez y serenidad.
El concepto de gota de agua domino la época, como
epítome de aerodinamismo.
9. streamline moderne
El streamline moderne, o Streamline (estilo aerodinámico) fue una rama del
estilo Art Decó tardío que tuvo su apogeo en el año 1937. El estilo
caracterizado por el uso de formas curvas, líneas horizontales largas y a
veces elementos náuticos, como barandas y ventanas de portillo.
El streamline surge en el contexto histórico de la crisis que se produjo en
los Estados Unidos debido a la depresión de finales de la década de 1920 y
comienzos de 1930. Con el objetivo de captar interés en los consumidores y
compradores, se apeló a un cambio formal del estilo predominante en el
área de la arquitectura y el diseño.
La aerodinámica se aplicó en los más diversos ámbitos del diseño y la
arquitectura, desde casas, hoteles, autos y hasta en objetos que no tenían
requerimientos de diseño aerodinámico como sacapuntas de lápices ,etc.
10.
11. Styling
El estilismo se consolidó después de 1929, al captar
a jóvenes emigrados de Europa como Henry
Dreyfuss, Walter Dorwin Teague y Raymond Loewy,
francés, autor del libro Lo feo no se vende,
especie de credo del styling y creador, entre otros
tantos proyectos del concepto actual que tenemos de
nevera.
12. Esta tendencia fue criticada en Europa por
considerarse superficial y subordinada a la publicidad .
Sin embargo, en Estados Unidos, el interés por el
diseño industrial era cada vez mayor, entrando por la
puerta principal de los museos a partir de 1933, con la
inauguración de la exposición El siglo del progreso, la
cual contó con la presencia de los diseñadores del
momento.
13. Tal auge provocó que en la Feria Mundial celebrada en
Nueva York en 1939, por primera vez el diseño industrial
superara a las artes decorativas y que desde el año
siguiente se crearan los primeros galardones para los
creadores y para los productos mejor concebidos.
14. l Después de 1929 cuando Estados Unidos
recupero su economía, a causa de los años de la
gran depresión, el styling se consolido como una
nueva postura en el diseño, La estrategia de éste
era introducir al mercado productos ya
explotados con anterioridad pero modificados en
su envoltura lo cual era nuevo y atractivo con
muy poca inversión.
15. La popularidad de diseñadores industriales creció
rápidamente, sin embargo el tratamiento superficial
y muchas veces engañoso siguiendo la forma del
styling creo criticas de los diseñadores que
pugnaban por un diseño que contemplara la
creación del producto en forma integral sin
subordinar sus funciones a la promoción publicitaria
que empujaba al consumidor a adquirir una
mercancía por la pura apariencia formal.
16. Raymond Loewy
Raymond Loewy fue uno de los
diseñadores industriales más
conocidos del siglo xx. Nació en
Francia, pero desarrolló casi toda su
carrera profesional en los estados
Unidos, donde tuvo una influencia
muy importante en los aspectos de
la vida norteamericana.
17. Además de ser uno de los mayores exponentes en
relación al estudio y aplicacion del aerodinamismo.
18. Hupmobile 1934
Sacapuntas 1933.
Aplicación de formas aerodinámicas
a toda clase
de objetos estáticos y en
movimiento.
fotocopiadora de Sigmund Gestetner.
Primer encargo de Loewy
19. Diseño de la nevera Co
Diseño de la nevera
Coldspot para Sears
Roebuck
Entabló relación con la Pennsylvania Railroad. Para
quien sus más notables trabajos fueron el estilizado
aerodinámico de las locomotoras de pasajeros. Luego.
rediseñó la locomotora diesel Baldwin's.
20. Air Force one
Durante las décadas de 1960 y 1970, trabajó como diseñador para el Gobierno
de EEUU. John Kennedy, el presidente de Estados Unidos le encargo el diseño de las
marcas exteriores del avión “air force one” y algunos interiores para uso personal.
Notas del editor
Años más tarde, surge el estilismo o formalismo (styling), el cual desarrolla un concepto de visión capitalista propio del sistema del “American way of life”, al crear productos atractivos superficialmente que desencadenan un consumo acelerado a causa del envejecimiento psicológico determinado por la ley del último modelo.
Styling desde el punto de vista del diseño industrial fue utilizado como concepto capitalista.
El éxito de General Motors fue que trabajó en la forma exterior del producto logrando atraer al comprador gracias al atractivo de la apariencia formal, esta táctica impulso a que Ford rebajara sus precios seis veces seguidas entre 1912 y 1925, dando como resultado que a mediados de los años treinta gran parte del mercado estadounidense ahora le perteneciera a General Motors.
El interés por la aerodinámica fue una constante en el diseño de objetos, en la arquitectura y lo automotriz en el primer tercio del siglo XX. Ya que un diseño adecuado, permitía mayores velocidades sin necesidad de incrementar excesivamente la potencia de los motores. Las soluciones fueron sumamente elegantes y hermosas. Estos diseños parecen ser tan ligeros que con solo verlos se tiene una sensación de rapidez y serenidad. El concepto de gota de agua imperante en la época, como epítome de aerodinamismo.
Paradójicamente, la primera época de esplendor del diseño industrial en Estados Unidos se inició en plena gran depresión económica. La explicación que se le ha dado a este fenómeno es que en esa época de crisis en la que las personas se rehusaban a gastar dinero, aparecieron productos irresistibles y llamativos que impulsaban la actitud a favor de la compra.
El Museo Metropolitano de Nueva York presentó en 1934 la exposición Arte industrial del mobiliario para el hogar moderno, y el Museo de Arte Moderno montó la muestra Machine Art, que presentó el trabajo de los más destacados nuevos profesionales de esta área, con lo que se inició la tendencia a darle un espacio a los objetos de nuestra cotidianidad inmediata producidos en serie en las salas de exhibición que antes se dedicaban exclusivamente al arte.
Tal auge provocó que en la Feria Mundial celebrada en Nueva York en 1939, por primera vez el diseño industrial superara a las artes decorativas y que desde el año siguiente se crearan los primeros galardones para los creadores y para los productos mejor concebidos. Con tales actividades Estados Unidos demostró la importancia de promover y divulgar esta disciplina como una actividad ligada al progreso, además de reconocerla como una profesión.
Loewy y John Kennedy se reunían a menudo en la Casa Blanca para discutir un plan de aplicación de normas y conceptos del diseño industrial a los problemas mas candentes, tales como el embotellamiento en las autopistas, el decaimiento urbano, y el rediseño de los edificios públicos. El presidente también recomendó a Leowy como asesor de la NASA. Quizás su trabajo en la NASA halla sido el mas importante de su vida. El trabajo de Leowy en la NASA era el de asesor de habitabilidad (bienestar de los tripulantes en un medio con gravedad cero).Trabajo en los proyectos Saturno y Apolo-skylab.