El documento resume los principales movimientos de diseño desde la artesanía hasta la actualidad, describiendo sus características clave. Comenzó con la unidad de diseño y producción en la artesanía y evolucionó hacia la división del trabajo y la producción en masa durante la revolución industrial. Movimientos como las Artes y Oficios, el Modernismo y el Constructivismo promovieron un diseño más orgánico y funcional. La Bauhaus estableció principios de diseño basados en la forma y la función. Estilos como el Internacional y el Posmodern

1. HISTORIA DEL DISEÑO
Recorrido histórico por los principales movimientos del diseño

2. ARTESANIA
• Unidad del diseño y la
producción.
• Repetición de
modelos y patrones.
• Escasa evolución
técnica y materiales.
• Los artesanos eran
trabajadores
especializados, con
gran influencia en la
ciudad.

3. REVOLUCIÓN
INDUSTRIAL
• La Revolución Industrial se
desarrolló a mediados del siglo XIX ,
principalmente en Inglaterra. La
Revolución Industrial supuso:
• La división del trabajo. Antes un
artesano hacía el producto de
principio a fin. Con la Revolución
Industrial cada obrero se
especializará en elaborar una parte
del producto.
• Los modelos y patrones son copias
de épocas anteriores. (Historicismo)
• Uso de nuevos materiales y
tecnologías. Se utilizan modelos y
diseños de épocas anteriores pero
aplicados a la producción en masa,
empleando nuevos materiales.
• A nivel social, la división de clases
cambia
debido a la aparición del
proletariado, es decir, los obreros
que trabajaban en las fábricas,
quienes estaban mal pagados y vivían
en condiciones de pobreza.

4. Hierro
fundido
• Utilización del hierro
fundido en la arquitectura,
como elemento de soporte
y decorativo. Imitando las
propiedades de materiales
de construcción más
habituales.
• Utilización del cristal como
cubrimiento de paredes.
• Ornamentación sin unidad
con la forma.
•

6. Torre Eiffel

7. Hermanos
Thonet

8. ARTS
&
CRAFT
1850-1914
• Las Arts and Craft o, en
español, Artes y Oficios, era
un movimiento artístico
que defendía:
• La vuelta a la unidad entre
diseño y producción propia
de la artesanía
• La renovación e innovación
de las artes y oficios
tradicionales.
• Ornamentación orgánica y
fluida.
• Uso de nuevas técnicas en
materiales tradicionales.

9. William
Morris
• Fundador del
movimiento Arts
& Craft. Junto con
el filósofo e
historiador John
Ruskin.

11. Aubrey
Beardsley

12. William h.
Bradley

13. ART
NOUVEAU
1880-1910
• El Modernismo es un movimiento
artístico que se desarrolla a finales
del siglo XIX. El Modernismo y las
Arts and Crafts están fuertemente
unidos entre sí, de hecho algunos
expertos engloban a las Arts and
Crafts como parte del Modernismo.
• Este movimiento se basaba en:
• Diseño como obra de arte total, es
decir, todo es diseñado po r el artista
• Trabajo conjunto entre el artesano y
el diseñador, debido a que los
muebles, los materiales, las ventanas
y otros objetos, no podían ser
diseñados en serie por la industria.
• Decoración con formas orgánicas y
fluidas, línea fluida y libre.
• Arte elitista, diseñado para la alta
burguesía.

14. Antoni
Gaudí

16. Clavet
y
Gaudí

17. Victor
Horta

18. Henry van
de Velde

19. Henry van de
Velde

21. Alphonse Mucha DIESEÑO GRÁFICO

22. Toulouse
Lautrec

23. SEZESSIÓN
1880-1910
• La Sezession es la
variante austriaca del
modernismo. En esta
variante modernista el
leguaje de las formas
se vuelve más
reducido y la
decoración es mucho
más geométrica.

24. ADOLF LOOS

25. OTTO WAGNER

26. JOSEF HOFFMANN

27. JOSEF HOFFMANN

28. KOLOMAN MOSER

29. Ferdinand
Andri

30. MACKINTOSH

31. WERKBUND
1907-1935
• En este movimiento
artístico se produce la
mejora del trabajo
profesional a través de la
acción conjunta del arte, la
industria y la artesanía.
Creen además en un mayor
funcionalismo de los
objetos y un mayor grado
de utilitarismo
• Asociación de artistas,
artesanos industriales y
publicistas

32. Peter
Behrens
• Pionero del diseño
moderno.
• Proyecta con vistas a una
producción en masa,
para el consume general.
• Fabricación económica,
buen servicio, y buen
mantenimiento.

33. Peter
Behrens

35. Henry Van
de Velde

36. Peter
Behrens

37. diseñadores gráficos
Lucian
Bernhard
1883-1972
Hanr Rudi Erdt
1883-1918
Ludwig
Hohlwein
1874-1949

38. DE STIJL
1917-1931
• Es un movimiento con un
mayor carácter
vanguardista. En él se
produce una negación de la
artesanía, hasta la fecha
muy valorada, y se opta por
la máquina, es decir, los
objetos adquieren una
estética mecánica.
• La estética se
caracteriza por la reducción
a elementos geométricos
simples.
• Defienden utopías estéticas
y sociales.
• Formas modulares.

39. THEO VAN DOESBURG

40. RIETVEL

41. RIETVEL

42. Tipografía

43. CONSTRUCTIVISMO
1917-1935
• El constructivismo se
caracteriza por tener una
teoría estético social, es
decir, lo que se crea es para
el pueblo.
• La propia técnica y
estructura del objeto, es su
esencia estética.
• La composición se organiza
dentro de estructuras
geométricas abstractas.
• Se juega con la tipografía y
formas geométricas.

44. Tatlin

45. Lizzistky

46. Naum gabo

47. Lizzistky

48. Rodchenko

49. BAUHAUS
1919-1933
• La Bauhauss fue la primera
escuela de diseño
propiamente dicha. Estuvo
abierta desde 1919 hasta
1933, cuando los nazis
llegaron al poder. La Bauhauss
tendrá muchísima influencia
en los movimientos artísticos
posteriores.
• Crear productos económicos
y funcionales.
• Encontrar la esencia de la
forma. Visualización de sus
funciones practicas.
• Nuevos materiales y técnicas
constructivas. (acero
tubulado)

50. Walter Gopius

51. Walter Gropius

52. Walter Gropius

53. Marcel Breuer

54. Wagenfeld

55. Mies van
der Rohe

56. Mies van der Rohe

57. Joos Schmidt
1893-1948
Herbert Bayer
1900-1985

58. ART DECO
• Influencia de las
primeras vanguardias ,
entre ellas el
constructivismo y el
cubismo.
• Líneas duras y solidez de
las formas y también
líneas aerodinámicas
• Monumentalidad
• Utilización de materiales
como aluminio, acero
inoxidable y laca
embutida
• Estilo eclético, con
técnicas artesanales

61. carteles

62. ESTILO
INTERNACIONAL
1920-1980
• Este estilo es el resultado
de la industrialización , la
mecánica, la ingeniería , la
innovación científica y la
aparición de nuevos
materiales. Es un estilo
puramente funcionalista.
• Unión de la función y la
tecnología, con un lenguaje
formal geométrico. (poder,
elegancia y claridad)
• Soluciones globales
transculturales.
• Materiales: acero, vidrio, y
enlucido blanco.
• Brutalismo.

63. Le Corbusier

64. Le Corbusier

65. Mies van der Rohe

67. Wim Crowel
1928
Diseñador gráfico
del Estilo
Internacional
Ikko Tanaka
1930-2002
Diseñador gráfico japones que combina la
tradición japonesa con el Estilo
Internacional

68. ORGÁNICO
1930-PRESENTE
• Es una variante del Estilo
Internacional que se
caracteriza por:
• Ser más delicado y
humanizado.
• La integración total de las
partes en el conjunto
arquitectónico (arte total).
• Buscar la armonía con la
naturaleza circundante.
• Uso de distintos materiales,
con mucho colorido.
• Formas orgánicas y sinuosas

69. Frank lloyd Wright

70. Frank lloyd Wright

71. Eero Saarinen

72. Charles and Ray Eames

73. Charles and Ray Eames

74. Charles and Ray Eames

75. Alvar
Aalto

76. Zaha Hadid

77. Ross-Lovegrove

78. STREAMLINE
1930-1950
• Formas
aerodinámicas.
• Gran desarrollo de la
tecnología y los
procesos industriales.

79. Raymond Loewy

80. Bel Geddes

81. Henry Dreyfus

82. ESCUELA
DE ULM
1953-1968
• Es la heredera de la
Bauhaus, solo que la
Escuela de Ulm establece
una fuerte relación entre
el diseño con la ciencia y
la tecnología
(ergonomía, semiótica,
sicología)
• Racionalismo y
funcionalismo
• Desarrollo de
sistemas
modulares
• Uso de nuevos
materiales como
el plástico o la
chapa prensada.

83. Dieter Rams

84. Wilheim Wagenfeld

85. POP ART
1958-1972
• Es un movimiento
principalmente pictórico,
desarrollado en la década
de los 60.
• Estaba inspirado por el arte
menor, la publicidad, el
cómic, la televisión.
• Tenía un estilo juvenil,
fresco y desenfadado, lo
que conllevaba la
utilización de colores vivos
y estimulantes.
• En escultura empleaban
materiales como plástico,
cartón o papel

88. Milton Glaser

89. Jan Lenica

90. BEL DESGN
1960-1980
• Se caracteriza por la gran
influencia que ejerció sobre
este la Escuela de Ulm y los
diseños de Braun
• Hacen los objetos atractivos
a base de dotarlos de color
y calidez y ,por tanto
,naturalidad
• Prima el funcionalismo.
Funcionalidad creativa.
• Innovación técnica y
creativa
• Tratamiento ingenioso de
formas, materiales y colores

91. Mario Bellini

92. Castiglione

93. Miguel Milá

94. DISEÑO
RADICAL
1968-1978
• Cultura Underground.
• Actitud crítica frente a los
clasicos del diseño
(Bauhaus)
• El diseño como diversion.
Lo importante es la
creatividad.
• El diseño como propaganda
politica.
• Nuevos materiales.
(espuma poliuretano)
• Reinterpretación irónica de
clásicos del diseño.

97. Stefan Wewerka

98. HIGH TECH
1972-1985
• Utilitarismo. Los materiales
son parte principal del
diseño.
• Incorpora elementos
industriales sin adornos a
sus edificios.
• Utiliza materiales
industriales: suelos de
goma, andamiajes, etc.

102. POSMODERNISMO
1978-presente
• Formalismo.
• Libertad creativa
• El diseño como objeto de
arte.
• Busqueda de una nueva
sensualidad.
• Diseño como obra de arte
• Nuevo estilo internacional.

103. Ettore
Sottsass.

104. Matteo
Thun

105. Matteo Thun

106. Mariscal

107. Ph.Starck