Los años 50 marcaron un cambio significativo en el diseño industrial europeo, destacando las influencias italianas, danesas y escandinavas tras la Segunda Guerra Mundial, caracterizadas por una luminosidad y funcionalidad renovadas. Diseñadores como Gio Ponti y Hans J. Wegner emergieron con estilos que priorizaban la ergonomía y la estética, mientras que el diseño americano se transformó en reflejo del consumismo en auge. Este periodo consolidó a varios diseñadores como figuras clave en la evolución del diseño contemporáneo, dando paso a un enfoque más experimental y funcional que sigue resonando en la actualidad.

1. AÑOS 50
DISEÑO INDUSTRIAL EUROPEO: DISEÑO ITALIANO. DISEÑO DANÉS Y
ESCANDINAVO. DISEÑO AMERICANO.

2. Diseño industrial europeo
 Dos décadas han marcado la historia del diseño pero también la de la humanidad: Los años
40 y 50.
 La Segunda Guerra Mundial trajo consigo un cambio drástico en la vida cotidiana de todo el
mundo.
 A pesar de las limitaciones y de las enormes dificultades que atravesaban los países implicados
en la guerra, estas dos décadas fueron testigos de grandes eventos, nuevos descubrimientos e
importantes avances tecnológicos.
 Muchos diseñadores europeos abandonaron su patria por su religión o por sus creencias
políticas. Su creatividad se vio cortada y por desgracia, algunos como Friedrich Adler, fueron
torturados y asesinados en campos de concentración.

3. Con los años 50 llegó una nueva era
para el diseño. La inspiración llegó de
Italia, Escandinavia y América. El nuevo
periodo se caracteriza por la
luminosidad, los interiores espaciosos
y los colores vivos, para contrarrestar
los deslustrados
años de guerra. Eran populares los
motivos que reflejaban el momento
como adornos moleculares e
imágenes
de la era espacial.
Los diseñadores escandinavos
mostraban simpatía por los
componentes naturales,
y por eso gran parte del mobiliario
diseñado en posguerra utilizaba estos
materiales.

4. GioPonti
Ponti era arquitecto, escritor y
uno de los principales diseñadores
del siglo XX de Milán. Era un gran
mantenedor del arte italiano
que reconocía la importancia del
vínculo entre el taller y la
producción en serie. De entre
todos sus diseños cabe destacar
su silla 'Superleggera' de 1955
y que actualmente produce la
firma italiana Cassina.

5. “Tan ligera que la puede levantar un niño”

6. Dotado de gran vitalidad e imaginación pone
su atención, además de en la arquitectura, en
el diseño de muebles, accesorios,
maquinaria, lámparas, textiles, cerámicas,
objetos de vidrio, objetos para la mesa,
exposiciones y producciones teatrales.
Interior de la residencia Villa Planchart

7. Interior de la residencia Villa Planchart

8.  Villa Planchart – Caracas ,
Venezuela.
 Una de las construcciones
residenciales más
excepcionales de la ciudad.
 Cubiertos, manillas, puertas,
baldosas, escusados, paredes,
vistas, colores… todo es
realizado por Gio Ponti.

9. MarcoZanuso
 Diseñador industrial y arquitecto urbanista italiano. Es considerado uno de los padres fundadores
que dieron forma al Bel design Italiano.
 Está basado tanto en la tradición cultural artesanal como en las innovaciones técnicas y creativas
que carecen del lastre funcionalista
 Las características típicas de Bel Diseño eran elegante forma, la experimentación y la colaboración
con las industrias interesadas y abiertas a la innovación.
 Termina cuando la crisis del petróleo y movimientos anti diseño industria crítico resultaron en el
cinismo generalizado sobre el papel del diseño en curso.
 Ha sido uno de los primerísimos en interesarse por los problemas de la industrialización del producto
y por la aplicación de los nuevos materiales y tecnologías a los objetos de uso común.
 Colaboraba con la compañía Pirelli en el desarrollo de una espuma de caucho que transformó la
forma de las tapicerías.

10. Lady chairs por Marco Zanuso (1951)

11. Escuela de Ulm
Max Bill, Tomás Maldonado, Otl Aicher (1954-1968).
 Busca formas honestas, no invenciones para vender o productos sujetos a modas.
 Con Tomás Maldonado, la escuela alcanzó su máximo desarrollo científico y pedagógico,
ampliando las disciplinas.
 La mayoría de las escuelas actuales de diseño se basan en las propuestas desarrolladas en Ulm
y heredadas de la Bauhaus.
 La escuela se cerró en 1968 (Gómez-Senent, 1986).
La mayor parte del profesorado acabó en Italia, Suiza y la misma Alemania, dando un gran
impulso a estos países en el diseño o cultura del proyecto.

12. Diseño Danés
Funcionalidad, minimalismo,
confortabilidad y estética.
El diseñador aprendía a tomar como
punto de partida el cuerpo humano y el
espacio.
La forma no tenía ningún sentido y
carecía de importancia si no cumplía con
su función.

13. La Real Academia de las Artes de Dinamarca fue la impulsora
de todo este movimiento. En ella se enseñaba al diseñador a
basar sus proyectos sobre la base del cuerpo humano, por un
lado, y el tamaño de un salón, por otro. Esta novedosa
perspectiva favoreció la creación de muebles prácticos,
funcionales y ergonómicos, aún antes de existir ese concepto.
Arnes Jacobsen, Hans J. Wegner, Verner Panton, Poul
Henningsen entre otros, son ejemplo de diseñadores daneses
conocidos en todo el mundo.
El diseño danés vive su época dorada entre los años 50-60.
Una foto de una modelo desnuda, catapultó la silla Syveren, de
Jacobsen. Y los debates televisados de la campaña de Keneddy
y Nixon, usando la silla The Round Chair, de Hans J. Wegner, a
petición del primero porque aliviaba sus dolores de espalda,
popularizaron ésta.
Desde entonces, se ha hecho muy popular hasta el punto
de que el diseño industrial y de muebles representa una de las
principales exportaciones de Dinamarca.

14. Christine Keeler sobre la silla “syveren” (el siete).

15. El espacio se aprovecha al máximo. El diseño danés intenta
aprovechar todos los rincones de la casa sin recargar los ambientes.
Por ello favorece la funcionalidad, creando muebles que tienen más
de un uso: los sofás se convierten en camas y las mesas son
extensibles y elevables.
Líneas rectas y depuradas, creando muebles que no pierden
modernidad con el paso del tiempo. La sencillez es un plus.
Reina la madera sobre el resto de materiales, en principio porque
abunda en el país. Además, resulta cálida, y favorece la sensación de
comodidad.
El blanco y los colores claros y neutros suelen predominar en los
grandes volúmenes para ganar luminosidad en un clima que no ve
tanto el sol y que, además, cuenta con pocas horas de luz. En esos
tonos también se basa el estilo Gustaviano de muebles.
Se adapta a todos los estilos: un diseño no sólo para ser
contemplado, sino para ser usado, un diseño fácil de entender, que
no pasa de moda, que combina con todos los estilos y que es fácil de
mezclar, por ejemplo, con el estilo clásico, con el rústico, con el
industrial… y, por lo tanto, es un diseño fácil de introducir en la
mayoría de las casas.

16. Diseño escandinavo
 Dinamarca, siglo XX.
 Diseñadores auténticos y funcionalistas.
 La forma no tenía sentido y carecía de importancia si no
cumplía su función.
 Confortabilidad, sencillez y buena calidad.
 Se buscaba reivindicar los aspectos positivos
del diseño tradicional.
 La apuesta por una mejora de calidad de vida,
comodidad, funcionalidad, minimalismo y elegancia.
 Predominaban los materiales naturales.

17. Características:
 Uso de madera y cuero.
 Formas elegantes y escultóricas
que aportan un carácter
atemporal.
 Búsqueda de la
funcionalidad, calidad de
vida sin dejar a un lado la
elegancia y la comodidad.
 Materiales artificiales como
plásticos, aluminio esmaltado
o acero presionado.
Silla Y – Wegner

18. ArnesJacobsen
 Arquitecto y diseñador industrial danés.
 Entre sus obras arquitectónicas más importantes están el St. Catherine's
College en Oxford, el Hotel de la SAS en Copenhague, la sede del Banco
Nacional de Dinamarca en Copenhague y la Embajada Real Danesa
en Knightsbridge (Londres).
 Muchos de los muebles diseñados por Jacobsen se han convertido en clásicos,
entre ellos la silla Hormiga de 1951 y las sillas Cisne y Huevo diseñadas para el
hotel SAS.
 La clave del éxito de los objetos de Jacobsen se encuentra en su diseño
elegante y esencial que le dan un atractivo externo.

19. Swan chair, 1958
Silla 3100, Hormiga The Egg de 1958

20. HansJ.Wegner
El diseñador y arquitecto danés
Hans J Wegner es uno de sus más
destacados representantes, e hizo
de su silla 'pavo real' una nueva
interpretación de la tradicional silla
Windsor, con un amplio respaldo
arqueado de madera de fresno más
pronunciado y generoso.
Enmarcadas dentro del arco, tiene
unas varillas planas recordando las
plumas del pavo real.

21. Ha sentido siempre preferencia por la madera, cubriendo el
asiento con cinchas o cuero ligeramente acolchado,
inscribiéndose así en una sólida tradición nórdica.
Wegner se ha ocupado largamente de muebles y sobre todo la
silla ha sido un objeto que ha trabajado intensamente en
multitud de versiones.
Replica silla Shell – Wegner

22. VernerPanton
 Considerado como uno de
los más influyentes del diseño
de mobiliario de fines
del siglo XX. Durante su
carrera ha creado una
variedad de diseños
innovadores y futuristas,
especialmente construidos en
plástico y con colores
brillantes. La mayoría de sus
diseños más conocidos
continúan en producción.
Silla Clásica – Panton

23. PoulHenningsen
 Se formó como arquitecto. Era un inventor autodidacta y por medio de sus
escritos expresaba una visión crítica hacia el arte, la arquitectura y la sociedad.
 En 1920 comenzó a desarrollar una lámpara que tenia las mismas cualidades
suaves y relajantes que la lámpara
de petróleo. Como resultado de su
esfuerzo surgió la lámpara PH, con
la que obtuvo el primer premio de
la iluminación moderna, en la
Exposición Internacional de las
artes decorativas e industriales
modernas de París.
PH5,1958

24. Theartichoke,1958 Contrast,1962

25. Diseño americano
En los interiores de los años 50, se produce un cambio fundamental que repercutirá en toda la
década y que tendrá un reflejo en el conjunto de la sociedad. Tenemos que situar a Estados
Unidos como el lugar geográfico donde aparecen todos estos avances, un país que tras
recuperarse por completo de la crisis del 29, crea lo que hoy conocemos como sociedad de
consumo.
Tanto el aumento y modernización de los medios de como el boom e impacto de la publicidad,
hace que los 50 americanos provoquen un deseo de cambio en la sociedad, un nuevo estilo de
hogar donde establecer la familia ideal potenciada y basada en los cánones establecidos por la
publicidad
Si juntamos el aumento de diseñadores y artistas en el territorio estadounidense y la progresiva
demanda de productos con una estética actual y nueva, tenemos como resultado un binomio
perfecto para los grandes avances que tuvieron lugar a lo largo de esa década.

26.  El mobiliario de la época sufre un cambio radical a la hora de realizar su diseño. Son eliminados
toda clase de ornamento o elemento decorativo, se deja de usar materiales que puedan recordar
aun pasado más o menos
próximo y se incorpora la
ergonomía como necesidad
en los diseños de mediados
de siglo.
 Actualmente los años 50
han vuelto a ponerse de
moda ya sea en la moda,
en diseño gráfico o en el
mobiliario y arquitectura.
 Series como “Mad Men”
han vuelto a propulsar un
prototipo de diseño que ha
enganchado a miles de
personas.

28. Escena final de la película “Jullie & Julia”.

29. Bar ambientado con la temática

31. Auditorio Kresge del
Massachusetts Institute of Technology
(MTI - 1956).
Obras
importantes

32. La sede de la ONU, Nueva York (1951).
Edificio Seagram, 1958.

33. GeorgeNelson
Fue un arquitecto y diseñador estadounidense.
Es junto con Ray y Charles Eames el fundador del movimiento
moderno en EE.UU. Un movimiento muy influenciado por la era
espacial y el futurismo.
Se destacó en el diseño industrial, especialmente en la creación
de objetos para interiores: muebles, lámparas, relojes, etc.
Famosas son sus sillas Pretzel, Marshmallow y Coconut. Al igual
que Paul László, Charles Eames y Isamu Noguchi, diseñó una
serie de objetos para la empresa Herman Miller, que
contribuyeron a que esta adquiriera reputación internacional.
Fue el pionero en introducir el diseño grafico en una empresa de
muebles.

34. Silla Coconut (1955)
Sillón Marshmallow

35. Lámparas

36. Relojes

37. Arquitectura Argentina
Anfiteatro Eva Perón en Parque
Centenario.
Buenos Aires, 1950-1953.
Demolido luego del golpe de 1955.
Arquitecto Jorge Sabaté y Dir. de
Arquitectura de la Municipalidad de
Bs. As.
Uso plástico del hormigón armado
para formas tridimensionales.

38. Correos y Telégrafos.
Santa Fe. 1954.
Arquitectos J. M. Spencer y W.
Finkbeiner (Dirección de Arquitectura,
Ministerio de Comunicaciones de la
Nación)
Primeras experimentaciones del Estado
en la arquitectura moderna total.
Uso de nuevos sistemas constructivos.

39. Teatro Municipal General San Martín.
Avenida Corrientes. Buenos Aires, (1954-1960).
Arquitectos M.R. Alvarez y M.O. Ruiz.
Arquitectura moderna para la cultura.

40. Historia del Diseño – 2015
DISEÑO EQUIPACIONAL