1) El Romanticismo se entiende como la "primera vanguardia en la Historia del Arte", donde el arte deja de regirse por las doctrinas clásicas y busca expresar sentimientos a través de lo nuevo y oculto.
2) Surgió principalmente en Inglaterra y Alemania, con amor a la naturaleza, interés en la poesía popular y leyendas medievales.
3) Se manifiesta a través de pintores como Géricault, Delacroix y Goya, que reflejan la época a trav
El Romanticismo se caracteriza por la expresión de sentimientos y emociones sobre la belleza clásica. Los artistas románticos buscaban lo sublime y oculto y dar a conocer su mundo interior a través de su arte. Algunas de sus manifestaciones incluyen un enfoque en las lenguas y culturas locales, la naturaleza, el nacionalismo y un énfasis en lo subjetivo sobre lo objetivo.
El documento proporciona información sobre el pintor romántico francés Theodore Géricault, incluyendo detalles sobre su vida, influencias artísticas y algunas de sus obras más importantes como La balsa de la Medusa y Oficial de cazadores a la carga.
El documento presenta información sobre cuatro obras representativas del Romanticismo en sus variantes alemana, inglesa y francesa: "Caminante sobre un mar de nubes" de Caspar David Friedrich muestra la contemplación de la naturaleza; "El carro de Heno" de John Constable retrata una escena rural inglesa; "Lluvia, vapor y velocidad" de William Turner capta el paisaje afectado por la revolución industrial con un estilo pictórico anticipatorio del impresionismo; y "La balsa de la Medusa" de Théodor
Francisco de Goya fue un pintor español que vivió entre 1746 y 1828. Trabajó en una variedad de géneros como retratos, pinturas históricas y de costumbres. Sus obras reflejan los cambios sociales y políticos de finales del siglo XVIII en España. En sus últimos años, Goya pintó sus famosas Pinturas Negras en las paredes de su casa, donde expresó visiones oscuras y fantásticas. Goya fue un innovador que anticipó movimientos artísticos posteriores y dejó una importante contrib
Este documento presenta análisis técnicos e históricos de 13 obras de arte famosas de diferentes épocas y estilos. Proporciona información sobre los artistas, fechas de creación, técnicas, dimensiones, ubicaciones y contextos históricos de las obras. También incluye breves explicaciones del simbolismo de cada pieza.
Teodoro Gericault fue un pintor francés del siglo XIX influenciado por su interés en los caballos desde joven y por artistas como Gros y Miguel Ángel. Su obra más famosa fue La balsa de la Medusa, que critica el naufragio de una fragata y representa a los náufragos en una balsa con figuras basadas en estudios anatómicos. Gericault también se inspiró en Caravaggio y fue pionero en el estudio de la anatomía y del movimiento en obras como Carrera de caballos de Epson. A
El Carnaval de Arlequín de Joan Miró es una pintura surrealista realizada en 1924-1925 que representa un mundo onírico y fantástico lleno de figuras como un arlequín, animales, insectos y objetos. Miró creó este cuadro detallista para plasmar las alucinaciones que le producía el hambre, usando colores primarios y elementos como escaleras que se convertirían en recurrentes en su obra. La pintura muestra la plena aceptación de Miró en el grupo surrealista de París liderado por André Bret
Presentación de la charla sobre Théodore Géricault, cuarta entrega del ciclo de charlas "Grandes pintores del Romanticismo europeo", celebrado en mayo-julio de 2015 en el Museo del Romanticismo de Madrid.
El Romanticismo se caracteriza por la expresión de sentimientos y emociones sobre la belleza clásica. Los artistas románticos buscaban lo sublime y oculto y dar a conocer su mundo interior a través de su arte. Algunas de sus manifestaciones incluyen un enfoque en las lenguas y culturas locales, la naturaleza, el nacionalismo y un énfasis en lo subjetivo sobre lo objetivo.
El documento proporciona información sobre el pintor romántico francés Theodore Géricault, incluyendo detalles sobre su vida, influencias artísticas y algunas de sus obras más importantes como La balsa de la Medusa y Oficial de cazadores a la carga.
El documento presenta información sobre cuatro obras representativas del Romanticismo en sus variantes alemana, inglesa y francesa: "Caminante sobre un mar de nubes" de Caspar David Friedrich muestra la contemplación de la naturaleza; "El carro de Heno" de John Constable retrata una escena rural inglesa; "Lluvia, vapor y velocidad" de William Turner capta el paisaje afectado por la revolución industrial con un estilo pictórico anticipatorio del impresionismo; y "La balsa de la Medusa" de Théodor
Francisco de Goya fue un pintor español que vivió entre 1746 y 1828. Trabajó en una variedad de géneros como retratos, pinturas históricas y de costumbres. Sus obras reflejan los cambios sociales y políticos de finales del siglo XVIII en España. En sus últimos años, Goya pintó sus famosas Pinturas Negras en las paredes de su casa, donde expresó visiones oscuras y fantásticas. Goya fue un innovador que anticipó movimientos artísticos posteriores y dejó una importante contrib
Este documento presenta análisis técnicos e históricos de 13 obras de arte famosas de diferentes épocas y estilos. Proporciona información sobre los artistas, fechas de creación, técnicas, dimensiones, ubicaciones y contextos históricos de las obras. También incluye breves explicaciones del simbolismo de cada pieza.
Teodoro Gericault fue un pintor francés del siglo XIX influenciado por su interés en los caballos desde joven y por artistas como Gros y Miguel Ángel. Su obra más famosa fue La balsa de la Medusa, que critica el naufragio de una fragata y representa a los náufragos en una balsa con figuras basadas en estudios anatómicos. Gericault también se inspiró en Caravaggio y fue pionero en el estudio de la anatomía y del movimiento en obras como Carrera de caballos de Epson. A
El Carnaval de Arlequín de Joan Miró es una pintura surrealista realizada en 1924-1925 que representa un mundo onírico y fantástico lleno de figuras como un arlequín, animales, insectos y objetos. Miró creó este cuadro detallista para plasmar las alucinaciones que le producía el hambre, usando colores primarios y elementos como escaleras que se convertirían en recurrentes en su obra. La pintura muestra la plena aceptación de Miró en el grupo surrealista de París liderado por André Bret
Presentación de la charla sobre Théodore Géricault, cuarta entrega del ciclo de charlas "Grandes pintores del Romanticismo europeo", celebrado en mayo-julio de 2015 en el Museo del Romanticismo de Madrid.
Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) nació en Aragón y se formó como pintor en Zaragoza y Madrid, donde desarrolló su carrera artística. Trabajó inicialmente como cartonista para la Real Fábrica de Tapices, donde revolucionó el género con escenas de la vida cotidiana. Más tarde se convirtió en pintor de cámara de la corte española, donde alcanzó gran prestigio como retratista. La Guerra de Independencia Española tuvo un profundo
El documento resume la vida y obra del pintor español Francisco de Goya. Vivió durante un periodo de grandes cambios políticos y sociales en España en los siglos XVIII y XIX. Su pintura reflejó estas crisis y evolucionó a lo largo de su vida, desde una etapa inicial realista y optimista hasta una etapa final más expresionista y fantástica. Goya fue un artista innovador que anticipó movimientos artísticos posteriores como el romanticismo y el expresionismo.
El documento resume la vida y obra de varios pintores importantes como Picasso, Dalí, Monet, Van Gogh, Velázquez, Goya, Rembrandt, Durero, Da Vinci, Rubens y Caravaggio. Describe brevemente sus estilos pictóricos, obras más destacadas y la influencia que tuvieron en la historia del arte.
El documento presenta análisis técnicos, históricos y simbólicos de 10 obras de arte importantes como La noche estrellada de Van Gogh, El beso de Klimt, La columna rota de Frida Kahlo y Las meninas de Velázquez, entre otras. Describe detalles como el autor, fecha, técnica y ubicación de cada obra, así como eventos históricos representados y su significado simbólico.
El documento resume varias obras del pintor español Francisco de Goya, incluyendo cuadros como La adoración del nombre de Dios y La merienda a orillas del Manzanares, autorretratos de Goya, retratos como el del Duque de Alba, el retrato de la familia real, El dos de mayo de 1808 y El tres de mayo, pinturas negras como Saturno devorando a un hijo y Duelo a garrotazos, y grabados como Escapan entre las llamas y ¡Qué pico de oro! Se proporciona
El documento resume la vida y obra de varios pintores importantes como Pablo Picasso, Salvador Dalí, Claude Monet, Vincent Van Gogh, Diego Velázquez y Francisco de Goya. Describe sus estilos pictóricos, obras más famosas y cómo expresaban sus sentimientos a través de la pintura.
Este documento presenta análisis técnicos e históricos de ocho obras de arte famosas. Proporciona detalles sobre el título, artista, fecha, técnica, estilo, tamaño y ubicación de cada obra, así como contexto histórico e interpretaciones simbólicas. Las obras discutidas son La Monalisa, La Creación de Adán, El nacimiento de Venus, La Guernica, La Escuela de Atenas, Persistencia de la memoria, Entierro del Conde de Orgaz y El grito.
El documento describe las características principales del movimiento romántico en literatura, arte y música que surgió en Europa entre los siglos XVIII y XIX. Se enfoca en el fuerte individualismo, el deseo de libertad, la visión subjetiva del mundo, y la idealización del amor, la naturaleza y la muerte como temas centrales del romanticismo.
El documento resume el teatro español del siglo XX. Antes de la guerra civil de 1936 triunfó la comedia benaventina y el teatro cómico. El teatro renovador incluyó a Valle-Inclán y García Lorca. Después de la guerra hubo comedia al estilo de Benavente y teatro realista con autores como Sastre y Buero Vallejo que exploraron problemas sociales.
Este documento presenta información sobre seis obras representativas del impresionismo y el preimpresionismo. Incluye detalles sobre los artistas, títulos, fechas, técnicas y breves descripciones de Almuerzo sobre la hierba de Manet, La Goulue en el Moulin Rouge de Toulouse-Lautrec, Impresión, sol naciente de Monet, los Nenúfares de Monet, Atardecer en el boulevard de Montmartre de Pissarro y Niña con faja rosa. Explica cómo estas obras
Francisco de Goya (Historia del Arte Español)Inés Kaplún
Goya representa la transición entre el Neoclasicismo y el Romanticismo en España. A lo largo de su carrera artística, evolucionó de un estilo realista y optimista a uno más dramático y crítico con la sociedad, influenciado por los cambios políticos de su época. Sus obras más famosas incluyen series de grabados como Los Caprichos y Los Desastres de la Guerra, en las que criticó aspectos de la Iglesia, la nobleza y la guerra a través de imágenes alegóricas y deformadas.
Goya se formó en Zaragoza y Madrid, influenciado por Velázquez. En su segunda etapa (1775-1792) realizó cartones para tapices y retratos para la corte. Su estilo evolucionó hacia pinceladas sueltas y crítica social. En la tercera etapa (1792-1808) sus obras reflejan un sarcasmo creciente. La guerra de la Independencia inspiró sus pinturas más amargas. En la quinta etapa (1819-1823) creó las Pinturas Negras, con figuras grotes
El documento resume las pinturas más famosas del mundo, incluyendo La Mona Lisa de Leonardo da Vinci, La Última Cena también de da Vinci, La noche estrellada de Van Gogh, El grito de Munch, Los girasoles de Van Gogh, Las tres gracias de Rubens, El guernica de Picasso, La creación de Adán de Miguel Ángel, La tentación de San Antonio de Dalí y Los fusilamientos del 3 de mayo de Goya. Brevemente describe cada obra y su autor.
El documento proporciona información sobre la vida y obra del pintor Salvador Dalí. Describe sus primeros pasos artísticos en Madrid y la Residencia de Estudiantes, donde conoció a Lorca y Buñuel. Más tarde se unió al movimiento surrealista en París, desarrollando su propio método paranoico-crítico. Algunas de sus obras más famosas incluyen La persistencia de la memoria y El gran masturbador. Dalí mantuvo tres lugares importantes: su casa en Portlligat, el castillo de Pú
15.1 VANGUARDIAS HISTÓRICAS. Fauvimso, cubismo, expresionismomanuel G. GUERRERO
1) El documento describe el movimiento artístico del fauvismo, caracterizado por el uso de colores puros y contrastes fuertes con el objetivo de producir sensaciones placenteras.
2) Se analizan obras clave de Matisse como "La alegría de vivir" que ejemplifican estas características.
3) También se explica brevemente el cubismo de Picasso y Braque, con énfasis en la descomposición de formas y la perspectiva múltiple.
El documento resume la vida y obra de Francisco de Goya y Lucientes. Nació en 1746 en Zaragoza en el seno de una familia de artesanos. Recibió su primera formación artística en la Academia de Dibujo de Zaragoza y más tarde viajó a Italia para estudiar a los maestros italianos entre 1770 y 1771. A su regreso, trabajó produciendo cartones para tapices reales, donde comenzó a introducir elementos más realistas y satíricos. Algunos de sus cartones más conocidos incluyen El quit
El documento describe el movimiento artístico del Impresionismo en Francia a finales del siglo XIX. Se centra en los principales pintores impresionistas como Monet, Renoir, Degas, Pissarro y otros, y explica sus técnicas pictóricas para capturar los efectos de la luz y plasmar la percepción visual del momento, en contraposición a la representación exacta de las formas. También resume las obras más representativas de cada artista y los temas que solían plasmar.
Francisco de Goya nació en 1746 en Aragón. Se formó como pintor y se trasladó a Madrid, donde trabajó produciendo cartones para tapices y retratando a la nobleza. Más tarde, la Guerra de Independencia Española lo afectó profundamente, plasmando sus horrores en obras como "Los desastres de la guerra". Ya en sus últimos años, Goya se retiró a su Quinta del Sordo, donde creó sus famosas y enigmáticas Pinturas Negras antes de morir exiliado en Francia
Goya fue un pintor español que vivió de 1746 a 1828. Su estilo artístico evolucionó desde el rococó hasta el romanticismo a lo largo de más de 60 años de carrera, anticipando corrientes como el impresionismo y el expresionismo. Su obra reflejó los cambios políticos y sociales de su época, incluyendo temas como la pobreza y la violencia de la guerra.
La exposición presenta más de 200 obras de Salvador Dalí para revalorizarlo como pensador e inventor del método paranoico-crítico. El recorrido muestra su evolución desde el cubismo y el surrealismo, donde destaca su método, hasta sus obras posteriores influenciadas por la ciencia. La muestra también incluye autorretratos, obras sobre El Ángelus y proyectos escenográficos que demuestran su carácter innovador.
El documento resume las características del Romanticismo como movimiento artístico surgido a finales del siglo XVIII en reacción al racionalismo de la Ilustración. En pintura, destaca la obra de Caspar David Friedrich en Alemania, William Turner en Inglaterra, y Delacroix y Géricault en Francia, conocidos por sus paisajes y escenas históricas que exaltan la naturaleza y las emociones. El Romanticismo influyó notablemente en la literatura, música y otras artes durante el siglo XIX.
El documento resume las características principales del movimiento romántico en las artes. Se originó a finales del siglo XVIII como una reacción al racionalismo de la Ilustración y al Neoclasicismo, dando preponderancia al sentimiento. Se desarrolló en Europa y Estados Unidos entre los siglos XVIII y XIX, caracterizándose por exaltar la imaginación, la libertad individual y la naturaleza frente a las reglas académicas. En pintura, destacaron artistas como William Blake, Francisco de Goya, Theodore Géricault y Eug
Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) nació en Aragón y se formó como pintor en Zaragoza y Madrid, donde desarrolló su carrera artística. Trabajó inicialmente como cartonista para la Real Fábrica de Tapices, donde revolucionó el género con escenas de la vida cotidiana. Más tarde se convirtió en pintor de cámara de la corte española, donde alcanzó gran prestigio como retratista. La Guerra de Independencia Española tuvo un profundo
El documento resume la vida y obra del pintor español Francisco de Goya. Vivió durante un periodo de grandes cambios políticos y sociales en España en los siglos XVIII y XIX. Su pintura reflejó estas crisis y evolucionó a lo largo de su vida, desde una etapa inicial realista y optimista hasta una etapa final más expresionista y fantástica. Goya fue un artista innovador que anticipó movimientos artísticos posteriores como el romanticismo y el expresionismo.
El documento resume la vida y obra de varios pintores importantes como Picasso, Dalí, Monet, Van Gogh, Velázquez, Goya, Rembrandt, Durero, Da Vinci, Rubens y Caravaggio. Describe brevemente sus estilos pictóricos, obras más destacadas y la influencia que tuvieron en la historia del arte.
El documento presenta análisis técnicos, históricos y simbólicos de 10 obras de arte importantes como La noche estrellada de Van Gogh, El beso de Klimt, La columna rota de Frida Kahlo y Las meninas de Velázquez, entre otras. Describe detalles como el autor, fecha, técnica y ubicación de cada obra, así como eventos históricos representados y su significado simbólico.
El documento resume varias obras del pintor español Francisco de Goya, incluyendo cuadros como La adoración del nombre de Dios y La merienda a orillas del Manzanares, autorretratos de Goya, retratos como el del Duque de Alba, el retrato de la familia real, El dos de mayo de 1808 y El tres de mayo, pinturas negras como Saturno devorando a un hijo y Duelo a garrotazos, y grabados como Escapan entre las llamas y ¡Qué pico de oro! Se proporciona
El documento resume la vida y obra de varios pintores importantes como Pablo Picasso, Salvador Dalí, Claude Monet, Vincent Van Gogh, Diego Velázquez y Francisco de Goya. Describe sus estilos pictóricos, obras más famosas y cómo expresaban sus sentimientos a través de la pintura.
Este documento presenta análisis técnicos e históricos de ocho obras de arte famosas. Proporciona detalles sobre el título, artista, fecha, técnica, estilo, tamaño y ubicación de cada obra, así como contexto histórico e interpretaciones simbólicas. Las obras discutidas son La Monalisa, La Creación de Adán, El nacimiento de Venus, La Guernica, La Escuela de Atenas, Persistencia de la memoria, Entierro del Conde de Orgaz y El grito.
El documento describe las características principales del movimiento romántico en literatura, arte y música que surgió en Europa entre los siglos XVIII y XIX. Se enfoca en el fuerte individualismo, el deseo de libertad, la visión subjetiva del mundo, y la idealización del amor, la naturaleza y la muerte como temas centrales del romanticismo.
El documento resume el teatro español del siglo XX. Antes de la guerra civil de 1936 triunfó la comedia benaventina y el teatro cómico. El teatro renovador incluyó a Valle-Inclán y García Lorca. Después de la guerra hubo comedia al estilo de Benavente y teatro realista con autores como Sastre y Buero Vallejo que exploraron problemas sociales.
Este documento presenta información sobre seis obras representativas del impresionismo y el preimpresionismo. Incluye detalles sobre los artistas, títulos, fechas, técnicas y breves descripciones de Almuerzo sobre la hierba de Manet, La Goulue en el Moulin Rouge de Toulouse-Lautrec, Impresión, sol naciente de Monet, los Nenúfares de Monet, Atardecer en el boulevard de Montmartre de Pissarro y Niña con faja rosa. Explica cómo estas obras
Francisco de Goya (Historia del Arte Español)Inés Kaplún
Goya representa la transición entre el Neoclasicismo y el Romanticismo en España. A lo largo de su carrera artística, evolucionó de un estilo realista y optimista a uno más dramático y crítico con la sociedad, influenciado por los cambios políticos de su época. Sus obras más famosas incluyen series de grabados como Los Caprichos y Los Desastres de la Guerra, en las que criticó aspectos de la Iglesia, la nobleza y la guerra a través de imágenes alegóricas y deformadas.
Goya se formó en Zaragoza y Madrid, influenciado por Velázquez. En su segunda etapa (1775-1792) realizó cartones para tapices y retratos para la corte. Su estilo evolucionó hacia pinceladas sueltas y crítica social. En la tercera etapa (1792-1808) sus obras reflejan un sarcasmo creciente. La guerra de la Independencia inspiró sus pinturas más amargas. En la quinta etapa (1819-1823) creó las Pinturas Negras, con figuras grotes
El documento resume las pinturas más famosas del mundo, incluyendo La Mona Lisa de Leonardo da Vinci, La Última Cena también de da Vinci, La noche estrellada de Van Gogh, El grito de Munch, Los girasoles de Van Gogh, Las tres gracias de Rubens, El guernica de Picasso, La creación de Adán de Miguel Ángel, La tentación de San Antonio de Dalí y Los fusilamientos del 3 de mayo de Goya. Brevemente describe cada obra y su autor.
El documento proporciona información sobre la vida y obra del pintor Salvador Dalí. Describe sus primeros pasos artísticos en Madrid y la Residencia de Estudiantes, donde conoció a Lorca y Buñuel. Más tarde se unió al movimiento surrealista en París, desarrollando su propio método paranoico-crítico. Algunas de sus obras más famosas incluyen La persistencia de la memoria y El gran masturbador. Dalí mantuvo tres lugares importantes: su casa en Portlligat, el castillo de Pú
15.1 VANGUARDIAS HISTÓRICAS. Fauvimso, cubismo, expresionismomanuel G. GUERRERO
1) El documento describe el movimiento artístico del fauvismo, caracterizado por el uso de colores puros y contrastes fuertes con el objetivo de producir sensaciones placenteras.
2) Se analizan obras clave de Matisse como "La alegría de vivir" que ejemplifican estas características.
3) También se explica brevemente el cubismo de Picasso y Braque, con énfasis en la descomposición de formas y la perspectiva múltiple.
El documento resume la vida y obra de Francisco de Goya y Lucientes. Nació en 1746 en Zaragoza en el seno de una familia de artesanos. Recibió su primera formación artística en la Academia de Dibujo de Zaragoza y más tarde viajó a Italia para estudiar a los maestros italianos entre 1770 y 1771. A su regreso, trabajó produciendo cartones para tapices reales, donde comenzó a introducir elementos más realistas y satíricos. Algunos de sus cartones más conocidos incluyen El quit
El documento describe el movimiento artístico del Impresionismo en Francia a finales del siglo XIX. Se centra en los principales pintores impresionistas como Monet, Renoir, Degas, Pissarro y otros, y explica sus técnicas pictóricas para capturar los efectos de la luz y plasmar la percepción visual del momento, en contraposición a la representación exacta de las formas. También resume las obras más representativas de cada artista y los temas que solían plasmar.
Francisco de Goya nació en 1746 en Aragón. Se formó como pintor y se trasladó a Madrid, donde trabajó produciendo cartones para tapices y retratando a la nobleza. Más tarde, la Guerra de Independencia Española lo afectó profundamente, plasmando sus horrores en obras como "Los desastres de la guerra". Ya en sus últimos años, Goya se retiró a su Quinta del Sordo, donde creó sus famosas y enigmáticas Pinturas Negras antes de morir exiliado en Francia
Goya fue un pintor español que vivió de 1746 a 1828. Su estilo artístico evolucionó desde el rococó hasta el romanticismo a lo largo de más de 60 años de carrera, anticipando corrientes como el impresionismo y el expresionismo. Su obra reflejó los cambios políticos y sociales de su época, incluyendo temas como la pobreza y la violencia de la guerra.
La exposición presenta más de 200 obras de Salvador Dalí para revalorizarlo como pensador e inventor del método paranoico-crítico. El recorrido muestra su evolución desde el cubismo y el surrealismo, donde destaca su método, hasta sus obras posteriores influenciadas por la ciencia. La muestra también incluye autorretratos, obras sobre El Ángelus y proyectos escenográficos que demuestran su carácter innovador.
El documento resume las características del Romanticismo como movimiento artístico surgido a finales del siglo XVIII en reacción al racionalismo de la Ilustración. En pintura, destaca la obra de Caspar David Friedrich en Alemania, William Turner en Inglaterra, y Delacroix y Géricault en Francia, conocidos por sus paisajes y escenas históricas que exaltan la naturaleza y las emociones. El Romanticismo influyó notablemente en la literatura, música y otras artes durante el siglo XIX.
El documento resume las características principales del movimiento romántico en las artes. Se originó a finales del siglo XVIII como una reacción al racionalismo de la Ilustración y al Neoclasicismo, dando preponderancia al sentimiento. Se desarrolló en Europa y Estados Unidos entre los siglos XVIII y XIX, caracterizándose por exaltar la imaginación, la libertad individual y la naturaleza frente a las reglas académicas. En pintura, destacaron artistas como William Blake, Francisco de Goya, Theodore Géricault y Eug
El documento describe el movimiento artístico del Realismo entre 1840-1880, el cual rechazaba la idealización y se enfocaba en la observación de la realidad. Se manifestó principalmente en la pintura y la literatura en Francia, donde artistas como Courbet buscaban plasmar la vida cotidiana sin embellecerla. El Realismo describía las clases sociales y denunciaba problemas de la industrialización.
Este documento proporciona información sobre varios pintores neoclásicos y románticos europeos como Jacques-Louis David, Francisco de Goya, Eugène Delacroix y Gustave Courbet. Incluye breves biografías de los artistas y descripciones de algunas de sus obras más importantes como La muerte de Marat, El juramento de los Horacios, Fusilamientos de la Moncloa y El estudio del pintor.
El documento proporciona información sobre el Neoclasicismo, un movimiento artístico y literario que surgió en el siglo XVIII como reacción al Romanticismo. Se inspiró en los ideales estéticos de la antigua Grecia y Roma, enfatizando la razón, la simetría y la imitación de modelos clásicos. Algunos de los principales exponentes fueron Jacques Louis David, Antonio Canova, Voltaire y Gotthold Ephraim Lessing.
El documento describe el movimiento romántico en las artes, que surgió como reacción al racionalismo de la Ilustración. Se caracterizó por dar preponderancia al sentimiento sobre la razón, la imaginación y la libertad frente a las reglas académicas. Influyó en la literatura, pintura, escultura y música de principios del siglo XIX en Europa y América, con temas como la naturaleza, el amor y la muerte. Algunos de los principales exponentes fueron William Blake, Goya, Friedrich, Delacroix
El documento discute la naturaleza del arte y cómo su definición ha evolucionado a través del tiempo y del contexto cultural. Se pregunta qué constituye una obra de arte y explora cómo factores como la belleza, la intencionalidad del artista, el medio y el mensaje han moldeado diferentes concepciones del arte. También examina cómo el contexto histórico, social y geográfico influye en la creación y recepción de obras artísticas.
La obra La muerte de Sardanapalo de Delacroix muestra al rey Sardanapalo presenciando el caos y la violencia que ocurren a su alrededor mientras su ciudad es destruida, con una mujer desnuda sobre sus piernas. La pintura se estructura en torno a dos diagonales que convergen en Sardanapalo. Representa una escena dramática del periodo romántico con intensos colores y movimiento. La obra se encuentra actualmente en el Museo del Louvre.
El documento describe la evolución de la pintura entre los siglos XVIII y XIX en Europa, comenzando con el Romanticismo y continuando con el Realismo, el Impresionismo y el Postimpresionismo. Explica los principales movimientos artísticos del período, sus características e intenciones, y destaca a artistas representativos como Delacroix, Courbet, Manet, Monet, Cézanne y Van Gogh. También aborda brevemente la evolución de la pintura española durante este tiempo.
Este documento resume los principales movimientos artísticos desde el Barroco hasta el Expresionismo, incluyendo información sobre sus características, causas, artistas representativos y contexto histórico-social. Se describe la evolución del arte a lo largo de los siglos XVII al XX, desde el Barroco, pasando por el Rococó, Realismo e Impresionismo, hasta llegar al Postimpresionismo y Expresionismo.
El documento describe las características del estilo neoclásico en arquitectura, escultura y pintura entre 1750 y 1830. En la pintura, destacan Jacques Louis David y Jean Auguste Dominique Ingres, quienes se inspiraron en modelos clásicos de Grecia y Roma. En escultura, Antonio Canova creó obras idealizadas basadas en la perfección técnica y formas simplificadas. La arquitectura también se volvió hacia las formas sencillas y grandiosas de la antigüedad clásica.
Si se incluyera todo el legado cultural universal (deporte, música, moda, arquitectura, literatura, pintura, etc.) en una cápsula del tiempo, ¿qué meterías para mostrar el legado de tu país?
Este documento resume los principales cambios sociales, económicos e intelectuales que tuvieron lugar en Europa durante el siglo XVIII, así como su influencia en las artes. La Ilustración cuestionó el Antiguo Régimen y promovió el neoclasicismo, que imitaba las formas clásicas y racionales. El neoclasicismo se manifestó en la arquitectura, la escultura y la pintura hasta el periodo napoleónico.
El documento resume la pintura en el siglo XIX en Europa y el Río de la Plata. Los principales movimientos artísticos fueron el romanticismo y el realismo. Artistas románticos como Delacroix, Géricault y Friedrich se enfocaron en temas individualistas y nacionalistas. El realismo, representado por Courbet y Manet, retrató escenas de la vida cotidiana. Otros artistas como Blanes en Argentina capturaron momentos históricos. La fotografía también se desarrolló en este período.
Goya fue un pintor español del siglo XVIII que destacó por su talento y su obra crítica de la sociedad de su época. Tras estudiar en Zaragoza y Madrid, alcanzó éxito como pintor de la corte pero enfermó y quedó sordo en 1792, lo que marcó un cambio en su estilo más oscuro y expresivo. Capturó los problemas de España a través de retratos, pinturas religiosas e históricas con sátira social. Su obra reflejó los cambios políticos entre el Antiguo
Francisco de Goya y Lucientes fue un pintor español que vivió entre 1746 y 1828. Tuvo una larga carrera que abarcó desde el barroco hasta el romanticismo. Trabajó inicialmente en la corte realizando retratos y pinturas costumbristas, pero luego su estilo evolucionó hacia temas más oscuros influenciado por su enfermedad y la guerra de independencia española. Sus últimas obras como las Pinturas Negras muestran una visión muy pesimista del mundo.
El documento resume el Neoclasicismo en tres áreas: música, pintura y valores. En la música, destaca compositores como Haydn, Mozart y Beethoven y sus obras representativas del periodo clásico. En pintura, se enfoca en David y Goya y sus estilos inspirados en la antigüedad pero también innovadores. Los valores del Neoclasicismo incluyen el racionalismo ilustrado, la búsqueda de valores universales y la independencia del arte.
Arte4. Cátedra Historia de la Cultura UFASTAcalvonatalia
Este documento presenta un panorama de los principales movimientos artísticos desde el Romanticismo hasta el Simbolismo, incluyendo obras clave de cada período. Comienza con una introducción sobre la dificultad de seleccionar obras representativas y el objetivo de motivar el gusto por el arte. Luego describe brevemente el Romanticismo, Realismo, Impresionismo, Postimpresionismo, Puntillismo y Simbolismo, ilustrando cada movimiento con ejemplos de artistas como Goya, Delacroix, Courbet, Monet
El documento resume las principales características del arte moderno en el siglo XIX, incluyendo el Neoclasicismo y el Romanticismo. El Neoclasicismo se centró en la vuelta a los cánones clásicos de belleza idealizada, mientras que el Romanticismo enfatizó la subjetividad y la expresión de emociones. Ambos movimientos transformaron la escultura, pintura y otros géneros artísticos, reflejando los cambios sociales y políticos de la época.
El surrealismo es un movimiento que se desarrolla desde 1924 hasta 1945, y su denominación proviene de Apollinare, que en el año 1917 empleó por primera vez esta palabra para designar a un movimiento incipiente relacionado con los Dadá y que también fueron denominados con los nombres de suprarrealismo o sobrerrealismo. Se fundamentó principalmente en representar el mundo de los sueños y el subconsciente, se apoyó en el estudio de Sigmund Freud sobre el psicoanálisis.
En el siguiente trabajo expondremos: pintura, literatura y arquitectura surrealista.
Este documento resume los principales diseños de muebles y objetos de cada década desde 1800 hasta el 2000, incluyendo sillas, mesas, lámparas, electrodomésticos y más. Se destacan diseñadores e innovaciones como la silla Thonet de 1859, el gramofono de 1908, la lámpara Bauhaus de 1923, la silla Wassily de 1925, el Volkswagen Escarabajo de 1939, la aspiradora Electrolux de 1945, la maquina de escribir Lettera 22 de 1950, la silla Tulip de 1956, el cubo mágico
Cada década cuatro alumnos elegirán dos diseños de fotografías y realizarán una investigación sobre el significado, contribución e impacto histórico de los diseños, incluyendo en qué movimiento o estilo de la época pertenecen y el origen del país.
Este documento resume varios movimientos de diseño importantes del siglo XX, incluyendo el Pop Design de 1958-1972, el Craft Revival desde mediados del siglo XIX, el High-Tech de 1972-1985, y el Radical Design de 1968-1978. También menciona el Posmodernismo desde 1978 y el Desconstructivismo desde 1978 como estilos sobresalientes. Explica brevemente las características y contribuciones clave de cada movimiento.
La Escuela Superior de Diseño de Ulm (HfG Ulm) se fundó en Alemania después de la Segunda Guerra Mundial siguiendo el modelo Bauhaus. La escuela se centró en la relación entre diseño y tecnología a través de asignaturas científicas. La HfG Ulm ganó reconocimiento internacional por sus nuevos enfoques en diseño visual, industrial y de productos. Finalmente, la escuela cerró en 1966 pero tuvo una gran influencia al establecer una metodología de diseño racional basada en la función.
El arte óptico o Op art surgió en Estados Unidos en 1958 como una reacción contra el expresionismo abstracto dominante en esa época. Se basa en composiciones pictóricas que utilizan principios científicos para crear la ilusión de movimiento en la imagen a través de formas geométricas, líneas, patrones y otros efectos ópticos que engañan la percepción visual. Artistas pioneros como Víctor Vasarely y Bridget Riley experimentaron con técnicas como el efecto moaré y el efecto rubin para gener
El documento describe varios movimientos artísticos y de diseño que surgieron entre las décadas de 1920 y 1970, incluyendo el Art Decó, Pop Art, Op Art, Escuela de Ulm, y Minimalismo. También discute cómo la cultura y la sociedad cambiaron drásticamente durante la década de 1960 con la popularización de la tecnología y el surgimiento del movimiento hippie.
El diseño escandinavo se caracteriza por una mezcla de artesanía e industria. Sus principales fortalezas son los productos para el hogar como muebles, cristalería y tejidos que utilizan formas geométricas simples, materiales naturales como la madera y colores claros. Recientemente, los diseñadores industriales de Escandinavia también se han enfocado en la tecnología médica, automóviles y telecomunicaciones.
El cubismo surgió en París entre 1907 y 1914 como un estilo pictórico creado por Braque y Picasso que abandonó el punto de vista único en la pintura. Representaba objetos desde múltiples perspectivas simultáneas y descomponía formas en planos geométricos. Más tarde, otros artistas como Léger y Gris desarrollaron el cubismo sintético con formas más definidas y el uso de collage. El cubismo influyó en movimientos posteriores y cambió para siempre la historia del arte moderno.
El documento describe el estilo art déco, un movimiento artístico que surgió entre las guerras mundiales en respuesta al art nouveau. Se caracterizó por formas geométricas y líneas definidas, así como por la utilización de colores brillantes y materiales como el cromo y la piedra pulida. Influyó en la arquitectura, pintura y diseño de objetos de la época.
El documento describe la evolución del diseño industrial en Estados Unidos en el siglo XX. Primero, Henry Ford impuso la producción en masa con su Modelo T, dando lugar al estilo "fordista". Luego, General Motors adoptó un enfoque de "styling" diferenciando los modelos superficialmente para atraer compradores, dominando el mercado en la década de 1930. Finalmente, el "streamline moderne" se popularizó, aplicando formas aerodinámicas a muchos diseños.
El artista usa colores primarios y logra una apariencia pixelada con pinceles y posteriormente con placas de metal como plantillas. Traza contornos con cinta adhesiva y los perfila con cuchillas de afeitar.
Michael Thonet fue un ebanista alemán que inventó técnicas para curvar la madera y producir muebles de forma industrializada en el siglo XIX. Su innovadora técnica de curvado de madera le permitió fundar la empresa Gebrüder Thonet en 1853, la cual llegó a producir 4000 piezas diarias y emplear a 6000 trabajadores. El diseño más icónico de Thonet fue la Silla No. 14 de 1856, que podía desmontarse en seis piezas para facilitar el almacenamiento y transporte, lo que impulsó sus ventas a
Leon Battista Alberti (1404-1472) fue un arquitecto, teórico del arte y escritor italiano del Renacimiento. Fue una de las figuras más representativas de la época ya que reunía conocimientos en diversas áreas como la arquitectura, pintura y escultura. Desarrolló teorías sobre perspectiva y proporciones que influyeron en los artistas de su tiempo.
Peter Behrens fue un arquitecto y diseñador alemán nacido en 1868. Aunque comenzó su carrera como grafista en el estilo Art Nouveau, a partir de 1900 también practicó la arquitectura con un estilo geométrico y austero. En 1907, Behrens comenzó a trabajar para AEG diseñando productos e instalaciones industriales pioneras que utilizaban nuevos materiales como el hormigón y el acero. Entre sus obras más importantes se encuentran la nave de turbinas de AEG en Berlín de
El documento describe los orígenes del modernismo en el siglo XIX, cuando la industrialización en Inglaterra tuvo consecuencias devastadoras para los artesanos y la clase obrera. John Ruskin y William Morris criticaron esta situación y promovieron reformas sociales. Morris fundó talleres artesanales influyentes. Más tarde, Alemania buscó emular el éxito industrial de Inglaterra a través de reformas educativas en artes y oficios. Esto llevó al surgimiento del Jugendstil y la fundación de la Werkb
El neoplasticismo fue una doctrina artística abstracta y geométrica propuesta en 1920 por el pintor holandés Piet Mondrian. Mondrian creía que el arte debía expresar lo absoluto y universal detrás de la realidad utilizando solo líneas rectas, ángulos rectos, y los colores primarios. Junto con Theo van Doesburg, fundó la revista De Stijl para desarrollar estas teorías y crear obras como Composición en rojo, azul y amarillo que utilizaban pocos elementos geométricos equilibrados
Piet Mondrian fue un pintor holandés que llevó el arte abstracto a sus últimas consecuencias a través de una simplificación radical de la composición y el colorido para exponer los principios básicos subyacentes a la apariencia. Se trasladó a París en 1911 donde adoptó el estilo cubista y desarrolló su propio estilo neoplasticista caracterizado por líneas verticales y horizontales y los colores primarios. Mondrian fundó la revista De Stijl para difundir sus teorías sobre el neoplasticismo, que influyer
Este documento resume la evolución del diseño industrial desde la artesanía hasta el siglo XX. Comienza describiendo la diferencia entre la artesanía y la producción industrial, luego explica el nacimiento del diseño industrial con la división del trabajo y la estandarización. Más adelante describe diferentes estilos y movimientos como Arts & Crafts, Art Nouveau, Bauhaus y sus contribuciones al diseño funcional y moderno.
La Bauhaus fue una escuela de arte y diseño fundada en Alemania en 1919 con el objetivo de fusionar las artes y la artesanía. Estuvo dirigida por Walter Gropius hasta 1926 y promovió un estilo funcional y racional basado en el diseño industrial. La escuela tuvo que cerrar en 1933 debido a la presión de los nazis, pero sus ideas influyeron en el diseño moderno a nivel mundial. Muchos maestros de la Bauhaus emigraron a Estados Unidos.
El documento habla sobre el movimiento Arts & Crafts que surgió en Inglaterra en el siglo XIX como respuesta al estilo victoriano. William Morris impulsó este movimiento que buscaba elevar la dignidad del diseño y las artes aplicadas. Proponía el renacimiento de la artesanía individual frente a la producción masiva. Entre sus ideas características estaban el rechazo de la separación entre arte y artesanía y de los métodos industriales, así como proponer el trabajo bien hecho y agrupar a los artesanos en gremios
2. CARACTE ÍS
R TICAS.-
E R anticism puede entenderse com la "prim
l om o o era
vanguardia en la Historia del Arte", se inaugura la
entrada en una nueva época:
•E arte deja de regirse por la doctrina del Clasicism
l o.
•E objetivo principal del arte no es la belleza, sino la
l
expresión y sentim ientos.
•S busca lo nuevo, insólito, oculto, reprim
e ido, en una
palabra, lo sublim lo que está m allá del lím
e, ás ite.
3. CARACTE ÍS
R TICAS.-
P m
or edio del arte de pretende dar a conocer el mundo interior
del artista.
S resaltan las lenguas locales, buscando raíces profundas
e
en los pueblos natales.
Surge lo subjetivo ante lo objetivo.
Cobra importancia el tem de la m
a agnitud.
4. MANIF S
E TACIONE CUL
S TUR E .-
AL S
•L característico del m
o ovim iento romántico no era que representara una concepción del
m undo revolucionaria o reaccionaria, sino el cam caprichoso y nada lógico por el que
ino
había llegado a una u otra concepción.
•el R anticism representa un m
om o ovim iento general en toda
Europa que primaba el desarrollo de los sentimientos y del
individualism sobre la razón y la voluntad del autodom
o inio.
5. MANIF S
E TACIONE CUL
S TUR E .-
AL S
•P el R anticism la sociedad, a la que califica de pueblo o
ara om o
nación, tiene una vida propia y una m isión histórica que
cum plir. E form de pensar es la que dio origen a los
sa a
m ovim ientos nacionalistas del siglo X , m
IX ediante los que se
intentan conservar las peculiaridades de cada uno y reclam el ar
derecho de cada nación a disponer librem ente de su destino.
F un m
ue ovim iento psicológico m que doctrinario y surgió
ás
com una necesidad interna m que com oposición a unas
o ás o
reglas estéticas propias de un tiem pasado.
po
6. MANIF S
E TACIONE CUL
S TUR E .-
AL S
•E R anticism surgió prim en Inglaterra y en Alem
l om o ero ania,
donde presentaba características com unes: el am a la
or
Naturaleza, el interés por la poesía popular del pasado, la
afición por el rom ancero, las leyendas históricas medievales y el
teatro español del Siglo de Oro.
7. E E OP
N UR A...
A finales del siglo XVIII se produce en Europa una serie
de acontecim ientos revolucionarios que m arcan el inicio
del nuevo orden social.
L R
a evolución Industrial asentaba los ideales liberales y
significaba el auge burgués, la Am ericana creaba los
derechos individuales y la Francesa proclam aba la
libertad, igualdad y fraternidad de los pueblos.
8. E E OP
N UR A...
S los neoclásicos condicionaban la em
i oción a la realidad, los
rom ánticos condicionarán la realidad a la em oción. Y, por
tanto, la emoción no debía tener trabas.
R eclam aban realizarse en plena libertad. Una libertad del
individuo frente a la sociedad, de la m ujer frente al hom bre, de
la nación frente al im perio, de la colonia frente a la m etrópoli,
del obrero frente al burgués, una libertad educativa y de culto.
9. Napoleón en el puente de Arcole, 1798-1800, óleo sobre lienzo
GR .-
OS
Normalmente a Gros se le ha
considerado com el artista que
o
representa el tránsito del
Neoclasicism al R anticism
o om o.
L prim
os eros rom ánticos se
form aron en el taller de David
(David fue el verdadero
fundador del Neoclasicism o
francés), Gros fue discípulo
suyo.
10. GR .-
OS
Diana en el baño.1871
Napoleón y los apestados de J
affa, 1804, óleo sobre lienzo, Museo del Louvre, París.
11. Ingres nace en M ontauban, es hijo de artesano empresario, lo
que explica sus tempranas tendencias artísticas.
INGE E .-
RS E 1797 ingresa en el taller de David
n
Napoleón imperator,
1806
L fuente, c.1820-1856, óleo sobre
a
lienzo, Musée d´ Orsay, París
12. GÉ ICAUL
R T.-
Húsar a caballo, c.1814, óleo sobre lienzo, 349 x
266 cm M
, useo del L ouvre, París.
L B
a alsa de la Medusa, c.1817-1818, óleo sobre lienzo, 4´ 5 x 6´ 5
mM, useo del Louvre, París.
S pre se ha dicho que Géricault encarna
iem
el R anticism tem
om o peramental.
13. DE ACR .-
L OIX
Delacroix es una de
las figuras capitales
dentro del
R anticism
om o
francés. Delacroix
es al R anticism
om o
del color
Autorretrato. 1839
14. DE ACR
L OIX.-
E tem que se ha elegido es típicam
l a ente
rom ántico. Delacroix ha pretendido
literaturizar el hecho pictórico tom ando
com em
o blem L Divina Com
a a edia de
Dante. H escogido el m ento en que
a om
H ero y Virgilio navegan por las
om
aguas infernales. L condenados
os
luchan por subir a la barca, sus cuerpos
robustos en fuerte movim iento y
agitación nos hacen pensar en los
condenados del J uicio Final de M iguel L B
a arca de Dante, 1822, óleo sobre lienzo, 189 x
Ángel. 242 cm M
, useo del Louvre, P arís
15. R CUR OSDE R ANTICIS O.-
E S L OM M
1º.- El Retrato:
F ederico M adrazo, L a
condesa de Vilches o Doña
Am alia de Llano y Dotres,
c.1853, óleo sobre lienzo, 126
x 89 cm Casón del B
, uen
R etiro.
E este género uno de los artistas
n
m destacados es F
ás ederico de
M adrazo (1815-1894)
16. R CUR OSDE R ANTICIS O.-
E S L OM M
2º.- E Pl aisaje:
E paisaje es uno de
l
los géneros m ás
cultivados en el
R anticism L
om o. a
Naturaleza es un m edio
en que el hom puede
bre
proyectar librem ente su
subjetividad, sus
sentim ientos.
Uno de los m ayores
representantes en este
género es Jenaro L ópez
de Villam (1807-1854).
il
J érez Villam
.P il,
Llegada del tren a Gijón, 1852.
17. R CUR OSDE R ANTICIS O.-
E S L OM M
3º.- Pintura de
Costum bres:
El llamado
costum brism rom
o ántico
tiene su m ayor
representación en
pintores de "veta brava"
com E
o ugenio L ucas
(1858-1918) y L eonardo
Alenza (1807-1845). S e
tiene a Goya com o
referente.
E ugenio Lucas Villam il,
Escena de toros,c.1890-1900.
18. F ANCIS DEGOYA.-
R CO
Francisco J de Goya y L
osé ucientes, es el
artista español que m ejor ha reflejado la
época en la que vivió, y sin duda la
m áxim figura del arte en su tiempo.
a
L vendim 1786/ 277 X 192 cm
a ia 87, .,
M useo del Prado, Madrid, España.
Viejos Com iendo Sopas 1819/ 53 X 85 cm óleo sobre
23, .,
lienzo, Museo del Prado, Madrid, España.
19. GAS ARD.F IE ICH
P R DR .-
Friedrich es uno de los
grandes exponentes del
R anticism pictórico
om o
alem E
án. studió en la
academ de Copenhague
ia
y viajó a diferentes lugares
de Alem ania. E él se
n
observa un profundo
sentim iento hacia la
Naturaleza.
Abadía en el robledal , 1809-1810, óleo sobre lienzo,
Schloss Charlottenburg, B erlín.
20. W L
IL IAMB AK .-
L E
B lake es uno de los m ás
tem pranos artistas dentro del
ám bito del R anticism
om o.
B lake posee un espíritu libre
con el que convierte las
im ágenes en m anifestaciones
de un m undo interior. Los
potentes colores y las
posturas convulsas que
adoptan sus figuras m arcan
el inicio del R anticism
om o
inglés.
E gran dragón rojo y m
l ujer vestida de sol, c.1806-
1809, acuarela sobre madera, 34.3 x 42 cm B. rooklyn
M useum New York.
,