El documento describe una serie de movimientos de diseño a través de la historia, incluyendo Arts and Crafts, Art Nouveau, Art Deco, Bauhaus, Constructivismo, Pop Art, Space Age, Minimalismo y Postmodernismo. Cada movimiento se originó en una época y lugar específicos, y promovió estilos y filosofías únicas relacionadas con la función, la producción industrial, y la relación entre arte, diseño y sociedad.

1. Movimientos del Diseño UNIVERSIDAD EL BOSQUE FACULTAD DE DISEÑO, IMAGEN Y COMUNICACIÓN TEORÍA DE DISEÑO 1 D.I. NADYA CIELO NEME

2. 1850 1860 1870 1880 1890 1900 1910 1920 1930 Arts and Crafts (1850-1914) ORIGEN: Reino Unido El buen diseño y el arte pueden reformar la sociedad y mejorar la calidad de vida de los creadores y consumidores. Formación de gremios artesanales con distintos estilos y especialidades para debatir y compartir ideas. Creencia en la superioridad de la producción artesanal frente a la producción mecanizada.

3. ORIGEN: Europa Rechazo al historicismo, se describe como el primer movimiento moderno e internacional. Introducción de nuevas formas, la producción en serie, lo natural como fuente de inspiración. En España, Francia, Inglaterra, Viena y EEUU, El diseño dominante eran los contornos curvilíneos o en forma de látigo. En Viena, Escocia y Alemania fueron rectilíneos. Art Nouveau o Modernismo (1880-1910) 1850 1860 1870 1880 1890 1900 1910 1920 1930

4. Art Deco (1910-1939) ORIGEN: Francia – Estados Unidos. Influencia de la moda y el diseño de prendas de vestir. Apuesta por el viaje, la velocidad y el lujo con colores vivos y formas planas y angulosas. Formas geométricas e influencias azteca y egipcia. 1860 1870 1880 1890 1900 1910 1920 1930 1940

5. Cubismo Checo (1911-1915) ORIGEN: Praga Motivos cristalinos y en forma de prisma aplicados a la arquitectura y al mobiliario, la cerámica y la joyería. Ruptura de las superficies horizontales y verticales propias del diseño convencional. Planos cruzados y en zigzag en el diseño de objetos cotidianos. 1860 1870 1880 1890 1900 1910 1920 1930 1940

6. De Stijl (1917-1931) ORIGEN: Países Bajos Se eliminan las formas naturales y el tema es a favor de la abstracción geométrica. Se favorece el estilo lógico y simple que pone énfasis en la construcción y la función. Se valora el orden por encima de todo lo demás a consecuencia de la primera guerra mundial. 1860 1870 1880 1890 1900 1910 1920 1930 1940

7. Bauhaus (1919-1933) ORIGEN: Alemania Rechazo de la ornamentación a favor de la funcionalidad. Movimiento politizado con un credo radical que muchos vieron como comunista. Programa académico progresista y experimental; técnicas didácticas innovadoras. LA FORMA SIGUE A LA FUNCIÓN. 1910 1920 1930 1940 1950 1960 1970 1980 1990

8. Constructivismo (1921-1932) ORIGEN: Unión Soviética Creencia de que el arte y diseño deben supeditarse a la producción industrial. Método de trabajo geométrico, preciso y casi matemático. El artista es un trabajador responsable de diseñar objetos nuevos y funcionales. El arte constituye un medio indispensable para la expresión de la experiencia humana. 1910 1920 1930 1940 1950 1960 1970 1980 1990

9. Streamlining o Styling (1930-1950) ORIGEN: Estados Unidos Apariencia aerodinámica. Bordes redondeados, volúmenes con acabados suaves. Formas de lágrima. La industria de EEUU promovía programas de diseño anuales para que las modas tuvieran una duración limitada. 1910 1920 1930 1940 1950 1960 1970 1980 1990

10. Escandinavo Moderno (1936-presente) ORIGEN: Dinamarca - Finlandia Madera clara, líneas aseadas, formas simples y escultóricas. Gran compromiso y respeto por los materiales naturales como la madera –sobre todo haya, abedul y teca- y el cuero. Sobresalen en los campos del estampado y el mobiliario con colores y diseños atrevidos. 1920 1930 1940 1950 1960 1970 1980 1990 2000

11. Pop Art (1958-1972) ORIGEN: Estados Unidos - Reino Unido Colores del arco iris, Formas atrevidas, Uso de plásticos, Repetición. Inspirado en el consumo de masas y la cultura popular. Cuestionó los preceptos del “buen diseño” y rechazó el movimiento moderno. Énfasis en la diversión, el cambio, la variedad la irreverencia y la posibilidad de desechar los productos. 1920 1930 1940 1950 1960 1970 1980 1990 2000

12. Space Age (1960-1969) ORIGEN: Estados Unidos Uso del blanco y plateado, superficies reflectantes, formas de cápsula. Reacción frente a la emoción generada por la carrera espacial entre la Unión Soviética y los Estados Unidos. 1920 1930 1940 1950 1960 1970 1980 1990 2000

13. Minimalismo (1967-1978) ORIGEN: Nueva York Relaciones no jerárquicas entre los componentes. Reducción de los medios expresivos, reivindicación del valor del espacio vacío. Arte: formas geométricas, planos rígidos de color, composiciones sobre cuadrícula. Arquitectura: simplicidad extrema, depuración formal, empleo de la luz. 1920 1930 1940 1950 1960 1970 1980 1990 2000

14. High Tech (1972-1985) ORIGEN: Estados Unidos - Reino Unido Formas simples y mínimas, materiales industriales, Diseño con marcado carácter tecnológico. Materiales industriales empleados en entornos no industriales. Sigue el principio de que “la forma sigue la función”. 1920 1930 1940 1950 1960 1970 1980 1990 2000

15. Postmodernismo (1978-presente) ORIGEN: Italia Rechazo del proceso industrial. Decoración en las superficies, imágenes en capas, collages y fotomontajes. Incorpora el simbolismo, parten de la idea que los consumidores entablan una relación con los objetos a nivel psicológico. Fusión entre las bellas artes, la cultura de masas, arte elitista y arte populista. 1920 1930 1940 1950 1960 1970 1980 1990 2000

16. Memphis (1981-1988) ORIGEN: Milán Estilo Kitsch. Diseños coloristas y formas geométricas atrevidas. Colectivo milanés de diseñadores de muebles y otros productos cuyo trabajo dominó la escena del diseño de los años ochenta. 1920 1930 1940 1950 1960 1970 1980 1990 2000

17. ORIGEN: Francia Formas rotas y recortadas, Geometrías retorcidas con múltiples capas, rechazo a la ornamentación. Emplea múltiples capas de tipografía e imágenes para sugerir diferentes interpretaciones. Deconstructivismo (1988-presente) 1920 1930 1940 1950 1960 1970 1980 1990 2000

18. Bibliografía EL DISEÑO EN EL TIEMPO. Lakshmi Bhaskaran Editorial Blume 2007

19. Entrega Final (Viernes 22 de mayo de 2009 – 2pm) Objetivo El propósito de este trabajo es recopilar y relacionar la información vista durante todo el semestre en Teoría de Diseño 1, con base en aplicaciones directas y concretas de las diferentes etapas y movimientos influyentes en la historia del diseño como disciplina. Descripción En grupos de 3 personas realizarán una presentación que permita a los espectadores sumergirse en la época del movimiento o tendencia de diseño que les corresponde, comprendido desde los siguientes puntos guía:

20. Entrega Final (Viernes 22 de mayo de 2009 – 2pm) Metodología: Escoger 5 objetos representativos del estilo y hacer un análisis conceptual y gráfico de los elementos compositivos de cada uno, que definan la estética de la tendencia. A partir del análisis anterior, diseñar un stand representativo de la tendencia escogida y presentar la información explicando la tendencia escogida. Fuentes referenciadas, tanto de información como de imágenes. Contextos: Contexto histórico y geográfico (año y lugar de ocasión) Contexto cultural y artístico. Contexto ideológico. Contexto de diseño: representantes importantes, manifiesto o filosofía de diseño y ejemplos formales de objetos de DISEÑO.

21. Entrega Final (Viernes 22 de mayo de 2009 – 2pm) Bibliografía recomendada Bürdek, Bernhard 2002 “DISEÑO. HISTORIA, TEORIA Y PRACTICA DEL DISEÑO INDUSTRIAL” Ed. Gustavo Gili, Barcelona. Acha, Juan 2004 “INTRODUCCIÓN A LA TEORÍA DE LOS DISEÑOS” Ed. Trillas, México. Baker, Fiona 2003 “Muebles siglo XX” Ed. Lisma, Madrid, España. Rodriguez Morales, Luis. 1989 “Para una teoría de Diseño” Universidad Autónoma Metropolitana Azcapotzalco, Tilde Editores, México. Osborne, Harold. 1990 “Guía del arte del siglo XX” Ed. Alianza, Madrid España. Ruhrberg, Karl. 1999 “Arte del siglo XX” Ed. Taschen, Koln. Bhaskaran, Lakshmi. 2007. "El diseño en el tiempo" Editorial Blume.