Este documento describe la música tradicional e histórica de Guatemala. Resume que la música maya antigua incluía instrumentos de viento como flautas y ocarinas, e instrumentos de percusión como conchas y tambores. La música tradicional moderna se originó de la fusión de la cultura maya con las culturas españolas y africanas. La música histórica incluye el periodo del Renacimiento cuando los misioneros introdujeron la música europea, y los periodos Barroco y Clásico cuando florecieron compositores guatemalte
Este documento resume la historia de la música en Guatemala desde la época maya hasta la actualidad. Comienza describiendo los instrumentos musicales de los mayas como flautas, pitos y tambores. Luego explica cómo la música guatemalteca se desarrolló a partir del siglo XVI a través de la fusión de las culturas maya, española y africana, representada por el instrumento nacional de la marimba. Finalmente, detalla los diferentes géneros y estilos musicales como el barroco, clásico y romántico que han florecido en Guatemal
Musica de guatemala SINDI SOLEYMA JUAREZ MATUL34Soleyma
La música de Guatemala tiene sus orígenes en la antigua cultura maya y se fusionó a partir del siglo XVI con elementos españoles y africanos. El instrumento nacional de Guatemala es la marimba, que contiene elementos conceptuales y constructivos de estas tres culturas. En 1894, la marimba fue modificada para incluir un doble teclado cromático, permitiendo interpretar una variedad más amplia de piezas musicales.
La música de Guatemala combina una amplia gama de estilos de diferentes orígenes, incluida la música maya antigua, la música española y africana. La marimba se considera el instrumento nacional y combina elementos de estas tres culturas. La música popular moderna incluye boleros, canciones ligeras y música selecta popular que surgieron en la radio en las décadas de 1930 y 1940. En la actualidad, Guatemala cultiva diversos géneros musicales como la música clásica, el pop, el rock y el jazz.
Presentación creada por la maestra Mirna Marroquín para la materia de apreciación de la música con alumnos de la FAMUS de la UANL. Principalmente habla de compositores mexicanos.
Este documento proporciona una introducción a la historia de la música en México. Comienza con la música prehispánica de las culturas mesoamericanas, luego la música colonial introducida por los conquistadores españoles, y finalmente explora los diferentes géneros y épocas musicales de México desde el siglo XIX hasta la actualidad, incluyendo la música de la revolución, la música popular de las décadas de 1960 a 1990, y la música contemporánea de los 2000. El documento ofrece contexto histórico y cultural sobre la
Jesús Castillo Monterroso fue un compositor e investigador musical guatemalteco reconocido internacionalmente por su trabajo en preservar y promover la música folclórica de Guatemala. Algunas de sus obras más importantes incluyen la ópera Quiché Vinak, basada en una profecía indígena, y Fiesta de Pájaros. Pasó décadas estudiando y recopilando música autóctona, lo que lo convirtió en pionero de la etnomusicología en Latinoamérica.
La música ha tenido una larga historia en México. Los primeros instrumentos eran silbatos de hueso y caparazones de tortuga usados en rituales religiosos y ceremonias. Con la llegada de los españoles se introdujeron nuevos instrumentos y géneros musicales. A lo largo de los siglos, la música mexicana ha ido evolucionando y fusionándose, dando lugar a géneros como el mariachi y estilos como la música de la Revolución Mexicana y el rock de las décadas de 1960 y 1970. Hoy en
Música, pintura y literatura (época prehispánica hasta el siglo XXI- México)LeslieJacqueline
Este documento resume la música de los pueblos prehispánicos de México, en particular la música azteca. Describe los diferentes tipos de música azteca, como himnos sagrados, canciones de batalla y canciones cotidianas. También describe los diversos instrumentos musicales utilizados por los aztecas, incluidos instrumentos de viento como flautas y trompetas, e instrumentos de percusión como tambores, caracoles y huesos. Luego resume brevemente el impacto de la conquista española y el virreinato colonial
Este documento resume la historia de la música en Guatemala desde la época maya hasta la actualidad. Comienza describiendo los instrumentos musicales de los mayas como flautas, pitos y tambores. Luego explica cómo la música guatemalteca se desarrolló a partir del siglo XVI a través de la fusión de las culturas maya, española y africana, representada por el instrumento nacional de la marimba. Finalmente, detalla los diferentes géneros y estilos musicales como el barroco, clásico y romántico que han florecido en Guatemal
Musica de guatemala SINDI SOLEYMA JUAREZ MATUL34Soleyma
La música de Guatemala tiene sus orígenes en la antigua cultura maya y se fusionó a partir del siglo XVI con elementos españoles y africanos. El instrumento nacional de Guatemala es la marimba, que contiene elementos conceptuales y constructivos de estas tres culturas. En 1894, la marimba fue modificada para incluir un doble teclado cromático, permitiendo interpretar una variedad más amplia de piezas musicales.
La música de Guatemala combina una amplia gama de estilos de diferentes orígenes, incluida la música maya antigua, la música española y africana. La marimba se considera el instrumento nacional y combina elementos de estas tres culturas. La música popular moderna incluye boleros, canciones ligeras y música selecta popular que surgieron en la radio en las décadas de 1930 y 1940. En la actualidad, Guatemala cultiva diversos géneros musicales como la música clásica, el pop, el rock y el jazz.
Presentación creada por la maestra Mirna Marroquín para la materia de apreciación de la música con alumnos de la FAMUS de la UANL. Principalmente habla de compositores mexicanos.
Este documento proporciona una introducción a la historia de la música en México. Comienza con la música prehispánica de las culturas mesoamericanas, luego la música colonial introducida por los conquistadores españoles, y finalmente explora los diferentes géneros y épocas musicales de México desde el siglo XIX hasta la actualidad, incluyendo la música de la revolución, la música popular de las décadas de 1960 a 1990, y la música contemporánea de los 2000. El documento ofrece contexto histórico y cultural sobre la
Jesús Castillo Monterroso fue un compositor e investigador musical guatemalteco reconocido internacionalmente por su trabajo en preservar y promover la música folclórica de Guatemala. Algunas de sus obras más importantes incluyen la ópera Quiché Vinak, basada en una profecía indígena, y Fiesta de Pájaros. Pasó décadas estudiando y recopilando música autóctona, lo que lo convirtió en pionero de la etnomusicología en Latinoamérica.
La música ha tenido una larga historia en México. Los primeros instrumentos eran silbatos de hueso y caparazones de tortuga usados en rituales religiosos y ceremonias. Con la llegada de los españoles se introdujeron nuevos instrumentos y géneros musicales. A lo largo de los siglos, la música mexicana ha ido evolucionando y fusionándose, dando lugar a géneros como el mariachi y estilos como la música de la Revolución Mexicana y el rock de las décadas de 1960 y 1970. Hoy en
Música, pintura y literatura (época prehispánica hasta el siglo XXI- México)LeslieJacqueline
Este documento resume la música de los pueblos prehispánicos de México, en particular la música azteca. Describe los diferentes tipos de música azteca, como himnos sagrados, canciones de batalla y canciones cotidianas. También describe los diversos instrumentos musicales utilizados por los aztecas, incluidos instrumentos de viento como flautas y trompetas, e instrumentos de percusión como tambores, caracoles y huesos. Luego resume brevemente el impacto de la conquista española y el virreinato colonial
Musica de piano para alegrar el corazón, con valses, mazurkas, danzas y pasodobles. En memoria de mi padre Alfredo Vazquez del Mercado (1901-1974) un gran pianista que me enseñó el gusto por la música.
Expresión musical en la historia centroamericana Edwin Magaña
Este documento describe la historia de la música en Centroamérica y El Salvador. Explica que la marimba es el segundo instrumento musical más antiguo del mundo y ha sido emblemático de la cultura centroamericana desde la colonia. También describe los diferentes estilos musicales de cada país centroamericano y los principales compositores clásicos de El Salvador como José Escolástico Andrino y la música autóctona de los pueblos originarios.
Este documento describe la música mexicana para piano entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX. En este periodo, la música de concierto en México empezó a cambiar y a adoptar nuevas tendencias europeas, mientras que también se desarrolló el nacionalismo musical. Compositores como Felipe Villanueva, Ricardo Castro y Luis G. Jordà contribuyeron a este desarrollo musical y a la búsqueda de una identidad nacional en la música mexicana a través de la incorporación de elementos folclóricos locales.
La música paraguaya incluye la polka paraguaya y la guarania. La polka paraguaya se remonta a antes de la independencia del Paraguay y aunque toma su nombre de la polca europea, no guarda relación estructural con esta. José Asunción Flores creó la guarania en la década de 1920 a partir de la polka paraguaya, interpretándola a un ritmo más lento. Tanto la polka como la guarania son géneros que han marcado la cultura paraguaya y expresan temas como el amor, la naturaleza
El documento resume brevemente la historia del cine, la música, el teatro y la pintura. Explica que el cine se desarrolló inicialmente desde una perspectiva científica y destaca los principales hitos en el desarrollo de la industria cinematográfica en México y Argentina. Describe la música como un sistema cultural organizado de sonidos y señala que cada cultura tiene su propia música. Explica que el teatro ha servido para diferentes propósitos como entretenimiento, manifestación religiosa y difusión de ideas. Finalmente, resume los
La música venezolana incluye diversos géneros como el joropo, la gaita zuliana y el calipso. El joropo tiene sus orígenes en el fandango español y la música árabe, mientras que la gaita zuliana se asocia con la Navidad. El calipso es un género originario de Trinidad y Tobago que usa tambores de acero.
La Orquesta Sinfónica de El Salvador lanza su temporada sinfónica 2011 con conciertos semanales en el Teatro Nacional y Teatro Presidente. La orquesta, fundada en 1922, tiene como director a German Cáceres y busca acercar la música clásica a más sectores de la población salvadoreña.
Este documento describe las expresiones musicales y danzas tradicionales de varios países latinoamericanos, incluyendo el candombe y la murga en Uruguay, la bossanova y la samba en Brasil, y biografías breves de importantes músicos como Rubén Rada y Jaime Roos. Explica que el candombe se originó en África y fue traído a Uruguay por esclavos africanos, convirtiéndose en una parte importante de la cultura uruguaya. También describe los orígenes de la murga rioplatense entre
El documento describe los géneros musicales del Son y Jarabe en México. Explica que el Son Mexicano tiene influencias españolas, indígenas y mestizas, y varía de estilo entre regiones. Un conjunto de sones bailables se llama Jarabe, caracterizado por el zapateo en compás de 6/8. Algunos ejemplos son el Jarabe Tapatío, Mixteco y Michoacano. Géneros posteriores incluyen la Jarana y Trova Yucateca.
Música académica argentina compositores siglo xix parte 1eveyzeus
El documento describe a varios compositores argentinos del siglo XIX y principios del siglo XX, incluyendo Esteban de Luca, Blas Parera, Pedro Esnaola, Amancio Alcorta, Francisco Hargreaves, Julián Aguirre y Alberto Williams. Resalta sus contribuciones a la música académica y folclórica argentina a través de obras como marchas patrióticas, óperas, canciones y piezas para piano.
Este documento presenta una lista y breve descripción de varios géneros musicales como la salsa, el reggaetón, el vallenato, el rock, el merengue, la música clásica y la música en inglés, además de incluir algunos de sus compositores más representativos.
El documento proporciona información sobre el merengue y la tarantela. Resume el origen, características y evolución del merengue dominicano, incluyendo sus diferentes tipos e instrumentos. También resume el origen medieval de la tarantela italiana, sus características como baile folclórico del sur de Italia y sus diferentes variantes regionales.
Este documento resume la historia de la música en Ecuador desde la época precolonial hasta la actualidad. Comienza describiendo la música indígena original que carecía de notación pero incluía instrumentos de percusión y viento hechos de materiales naturales. Durante la colonia, la música era principalmente religiosa ejecutada en iglesias. En el siglo XIX surgió la música popular como el pasillo y se importaron géneros europeos. En el siglo XX, compositores académicos desarrollaron un lenguaje musical e
El son surgió a fines del siglo XIX en la región oriental de Cuba, especialmente en Santiago y la Sierra Maestra. Se popularizó en 1892 en los carnavales de Santiago e incluye instrumentos como el tres, la guitarra, el bongó y las maracas. Aunque rechazado por las clases altas, el son se convirtió en un baile popular de las clases bajas y dio lugar a importantes exponentes como Arsenio Rodríguez, Celia Cruz y Beny Moré.
El documento describe los principales estilos musicales populares de México, incluyendo el mariachi, corridos, ranchera, banda sinaloense y norteña. El mariachi surgió en el siglo XVI en Jalisco y se extendió a otros estados. Los corridos narran historias y eventos importantes de México y surgieron durante la Revolución Mexicana. La música ranchera se hizo popular durante la época dorada de México con intérpretes como Pedro Infante. La banda sinaloense combina música de banda, corridos y otros
La música andina se originó entre los pueblos andinos de América del Sur y ha evolucionado a través de la historia incorporando nuevos instrumentos y estilos. Se caracteriza por el uso de instrumentos artesanales como la quena, charango y percusión, y abarca una gran variedad de ritmos y temas que van desde cantos a la naturaleza hasta canciones románticas. En el siglo XX surgió la Nueva Canción Latinoamericana y grupos exportaron el estilo a Europa, lo que llevó a su consolidación internacional.
Muestra de experiencia en investigaciónRuben Pardo
Este documento resume la música colombiana escrita para piano a cuatro manos. Explica que los primeros compositores como Francisco Boada y Manuel Rueda estaban influenciados por la música europea y escribían piezas cortas para entretenimiento social. Más tarde, compositores como Guillermo Quevedo Zornoza y Jesús Pinzón Urrea experimentaron con formas más complejas y lenguajes vanguardistas, combinando elementos colombianos y europeos. El documento provee ejemplos de obras representativas de cada periodo.
El documento describe la evolución de la música en Guatemala desde la cultura maya antigua hasta el siglo XX. Los mayas tocaban instrumentos de viento como flautas y de percusión. A partir del siglo XVI, la música maya se fusionó con estilos españoles y africanos introducidos por los colonizadores. En el siglo XVII, el villancico barroco se hizo popular. José Eulalio Samayoa fue el primer compositor en escribir sinfonías en las Américas en el siglo XIX.
La música tradicional de Guatemala tiene sus orígenes en la antigua cultura maya y se fusionó a partir del siglo XVI con elementos españoles y africanos. La marimba, considerada el instrumento nacional, contiene elementos conceptuales y constructivos de estas tres culturas formadoras de la cultura guatemalteca. La música europea se introdujo en el siglo XVI a través de los misioneros, cultivándose el canto gregoriano y polifónico. En el siglo XIX surgió la marimba cromática, permitiendo interpretar nuevos gé
Este documento resume los diferentes estilos musicales de Guatemala a través de la historia. Comienza con la música de los antiguos mayas, que incluía instrumentos de viento y percusión. Luego fusionó elementos mayas con estilos españoles y africanos. Durante la época del Renacimiento, los misioneros introdujeron música religiosa europea. En el periodo Barroco, el villancico se hizo popular. José Eulalio Samayoa compuso sinfonías clásicas, el primero de las Américas en hacerlo.
Este documento resume los diferentes estilos musicales de Guatemala a través de la historia. Comienza con la música de los antiguos mayas, que incluía instrumentos de viento y percusión. Luego fusionó elementos mayas con los de las culturas españolas y africanas. La música europea se introdujo en el siglo XVI con los misioneros, y en el siglo XVII el villancico barroco se hizo popular. El compositor José Eulalio Samayoa representó el período clásico con sus sinfonías. Finalmente, el romantic
El presente artículo es el resultado de una investigación que tuvo la finalidad de compilar información amplia y relevante de uno de los géneros musicales, el pasillo ecuatoriano que constituye el mejor referente de la música de nuestro país. Este trabajo incluye una breve síntesis de sus orígenes, características, evolución y de sus más representativos compositores e intérpretes a lo largo del tiempo.
Musica de piano para alegrar el corazón, con valses, mazurkas, danzas y pasodobles. En memoria de mi padre Alfredo Vazquez del Mercado (1901-1974) un gran pianista que me enseñó el gusto por la música.
Expresión musical en la historia centroamericana Edwin Magaña
Este documento describe la historia de la música en Centroamérica y El Salvador. Explica que la marimba es el segundo instrumento musical más antiguo del mundo y ha sido emblemático de la cultura centroamericana desde la colonia. También describe los diferentes estilos musicales de cada país centroamericano y los principales compositores clásicos de El Salvador como José Escolástico Andrino y la música autóctona de los pueblos originarios.
Este documento describe la música mexicana para piano entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX. En este periodo, la música de concierto en México empezó a cambiar y a adoptar nuevas tendencias europeas, mientras que también se desarrolló el nacionalismo musical. Compositores como Felipe Villanueva, Ricardo Castro y Luis G. Jordà contribuyeron a este desarrollo musical y a la búsqueda de una identidad nacional en la música mexicana a través de la incorporación de elementos folclóricos locales.
La música paraguaya incluye la polka paraguaya y la guarania. La polka paraguaya se remonta a antes de la independencia del Paraguay y aunque toma su nombre de la polca europea, no guarda relación estructural con esta. José Asunción Flores creó la guarania en la década de 1920 a partir de la polka paraguaya, interpretándola a un ritmo más lento. Tanto la polka como la guarania son géneros que han marcado la cultura paraguaya y expresan temas como el amor, la naturaleza
El documento resume brevemente la historia del cine, la música, el teatro y la pintura. Explica que el cine se desarrolló inicialmente desde una perspectiva científica y destaca los principales hitos en el desarrollo de la industria cinematográfica en México y Argentina. Describe la música como un sistema cultural organizado de sonidos y señala que cada cultura tiene su propia música. Explica que el teatro ha servido para diferentes propósitos como entretenimiento, manifestación religiosa y difusión de ideas. Finalmente, resume los
La música venezolana incluye diversos géneros como el joropo, la gaita zuliana y el calipso. El joropo tiene sus orígenes en el fandango español y la música árabe, mientras que la gaita zuliana se asocia con la Navidad. El calipso es un género originario de Trinidad y Tobago que usa tambores de acero.
La Orquesta Sinfónica de El Salvador lanza su temporada sinfónica 2011 con conciertos semanales en el Teatro Nacional y Teatro Presidente. La orquesta, fundada en 1922, tiene como director a German Cáceres y busca acercar la música clásica a más sectores de la población salvadoreña.
Este documento describe las expresiones musicales y danzas tradicionales de varios países latinoamericanos, incluyendo el candombe y la murga en Uruguay, la bossanova y la samba en Brasil, y biografías breves de importantes músicos como Rubén Rada y Jaime Roos. Explica que el candombe se originó en África y fue traído a Uruguay por esclavos africanos, convirtiéndose en una parte importante de la cultura uruguaya. También describe los orígenes de la murga rioplatense entre
El documento describe los géneros musicales del Son y Jarabe en México. Explica que el Son Mexicano tiene influencias españolas, indígenas y mestizas, y varía de estilo entre regiones. Un conjunto de sones bailables se llama Jarabe, caracterizado por el zapateo en compás de 6/8. Algunos ejemplos son el Jarabe Tapatío, Mixteco y Michoacano. Géneros posteriores incluyen la Jarana y Trova Yucateca.
Música académica argentina compositores siglo xix parte 1eveyzeus
El documento describe a varios compositores argentinos del siglo XIX y principios del siglo XX, incluyendo Esteban de Luca, Blas Parera, Pedro Esnaola, Amancio Alcorta, Francisco Hargreaves, Julián Aguirre y Alberto Williams. Resalta sus contribuciones a la música académica y folclórica argentina a través de obras como marchas patrióticas, óperas, canciones y piezas para piano.
Este documento presenta una lista y breve descripción de varios géneros musicales como la salsa, el reggaetón, el vallenato, el rock, el merengue, la música clásica y la música en inglés, además de incluir algunos de sus compositores más representativos.
El documento proporciona información sobre el merengue y la tarantela. Resume el origen, características y evolución del merengue dominicano, incluyendo sus diferentes tipos e instrumentos. También resume el origen medieval de la tarantela italiana, sus características como baile folclórico del sur de Italia y sus diferentes variantes regionales.
Este documento resume la historia de la música en Ecuador desde la época precolonial hasta la actualidad. Comienza describiendo la música indígena original que carecía de notación pero incluía instrumentos de percusión y viento hechos de materiales naturales. Durante la colonia, la música era principalmente religiosa ejecutada en iglesias. En el siglo XIX surgió la música popular como el pasillo y se importaron géneros europeos. En el siglo XX, compositores académicos desarrollaron un lenguaje musical e
El son surgió a fines del siglo XIX en la región oriental de Cuba, especialmente en Santiago y la Sierra Maestra. Se popularizó en 1892 en los carnavales de Santiago e incluye instrumentos como el tres, la guitarra, el bongó y las maracas. Aunque rechazado por las clases altas, el son se convirtió en un baile popular de las clases bajas y dio lugar a importantes exponentes como Arsenio Rodríguez, Celia Cruz y Beny Moré.
El documento describe los principales estilos musicales populares de México, incluyendo el mariachi, corridos, ranchera, banda sinaloense y norteña. El mariachi surgió en el siglo XVI en Jalisco y se extendió a otros estados. Los corridos narran historias y eventos importantes de México y surgieron durante la Revolución Mexicana. La música ranchera se hizo popular durante la época dorada de México con intérpretes como Pedro Infante. La banda sinaloense combina música de banda, corridos y otros
La música andina se originó entre los pueblos andinos de América del Sur y ha evolucionado a través de la historia incorporando nuevos instrumentos y estilos. Se caracteriza por el uso de instrumentos artesanales como la quena, charango y percusión, y abarca una gran variedad de ritmos y temas que van desde cantos a la naturaleza hasta canciones románticas. En el siglo XX surgió la Nueva Canción Latinoamericana y grupos exportaron el estilo a Europa, lo que llevó a su consolidación internacional.
Muestra de experiencia en investigaciónRuben Pardo
Este documento resume la música colombiana escrita para piano a cuatro manos. Explica que los primeros compositores como Francisco Boada y Manuel Rueda estaban influenciados por la música europea y escribían piezas cortas para entretenimiento social. Más tarde, compositores como Guillermo Quevedo Zornoza y Jesús Pinzón Urrea experimentaron con formas más complejas y lenguajes vanguardistas, combinando elementos colombianos y europeos. El documento provee ejemplos de obras representativas de cada periodo.
El documento describe la evolución de la música en Guatemala desde la cultura maya antigua hasta el siglo XX. Los mayas tocaban instrumentos de viento como flautas y de percusión. A partir del siglo XVI, la música maya se fusionó con estilos españoles y africanos introducidos por los colonizadores. En el siglo XVII, el villancico barroco se hizo popular. José Eulalio Samayoa fue el primer compositor en escribir sinfonías en las Américas en el siglo XIX.
La música tradicional de Guatemala tiene sus orígenes en la antigua cultura maya y se fusionó a partir del siglo XVI con elementos españoles y africanos. La marimba, considerada el instrumento nacional, contiene elementos conceptuales y constructivos de estas tres culturas formadoras de la cultura guatemalteca. La música europea se introdujo en el siglo XVI a través de los misioneros, cultivándose el canto gregoriano y polifónico. En el siglo XIX surgió la marimba cromática, permitiendo interpretar nuevos gé
Este documento resume los diferentes estilos musicales de Guatemala a través de la historia. Comienza con la música de los antiguos mayas, que incluía instrumentos de viento y percusión. Luego fusionó elementos mayas con estilos españoles y africanos. Durante la época del Renacimiento, los misioneros introdujeron música religiosa europea. En el periodo Barroco, el villancico se hizo popular. José Eulalio Samayoa compuso sinfonías clásicas, el primero de las Américas en hacerlo.
Este documento resume los diferentes estilos musicales de Guatemala a través de la historia. Comienza con la música de los antiguos mayas, que incluía instrumentos de viento y percusión. Luego fusionó elementos mayas con los de las culturas españolas y africanas. La música europea se introdujo en el siglo XVI con los misioneros, y en el siglo XVII el villancico barroco se hizo popular. El compositor José Eulalio Samayoa representó el período clásico con sus sinfonías. Finalmente, el romantic
El presente artículo es el resultado de una investigación que tuvo la finalidad de compilar información amplia y relevante de uno de los géneros musicales, el pasillo ecuatoriano que constituye el mejor referente de la música de nuestro país. Este trabajo incluye una breve síntesis de sus orígenes, características, evolución y de sus más representativos compositores e intérpretes a lo largo del tiempo.
Este documento resume la historia y desarrollo de la música en el Perú, desde la época prehispánica hasta la actualidad. Describe las principales características de la música incaica, la influencia de la música española durante la colonia y la posterior aparición de ritmos mestizos. También destaca los diferentes géneros musicales de la sierra andina como el huayno y de la costa como la canción criolla, producto del mestizaje de ritmos europeos y africanos.
Presentación1 manuel eduardo tambriz guachiacedutam
La música tradicional guatemalteca tiene sus orígenes en la antigua cultura maya, cuyos elementos musicales se fusionaron a partir del siglo XVI con influencias españolas y africanas. Instrumentos musicales mayas incluían flautas, pitos, silbatos, ocarinas, conchas marinas, el tun, tambores y sonajas. La marimba se ha convertido en el instrumento nacional de Guatemala, desarrollándose de un modelo diatónico a uno cromático a finales del siglo XIX.
El documento describe la música de los antiguos mayas, incluyendo instrumentos como flautas, pitos y tambores. Explica que la marimba se ha desarrollado a partir de modelos culturales mayas originales, distinguiéndose la marimba de arco, sencilla y doble o cromática. También resume la introducción de la música europea en Guatemala durante la época del renacimiento y destaca el invento en 1894 de la marimba cromática.
El documento describe la música de los antiguos mayas, incluyendo instrumentos como flautas, pitos y tambores. Explica que la marimba se ha desarrollado a partir de modelos culturales mayas originales, distinguiendo entre marimbas de arco, sencillas y dobles cromáticas. También resume la introducción de la música europea en Guatemala durante la época del Renacimiento.
La música de Guatemala combina estilos de diferentes orígenes y refleja la diversidad cultural del país. La música maya antigua incluía instrumentos de viento y percusión como flautas, silbatos y conchas marinas. La música tradicional guatemalteca se basa en la cultura maya con influencias españolas y africanas, representada por la marimba. Guatemala también fue introducida temprano a la música europea por los misioneros, quienes enseñaron canto gregoriano y polifónico.
La música de Guatemala combina estilos de diferentes orígenes y refleja la diversidad cultural del país a través de su historia. La música maya antigua incluía instrumentos de viento como flautas y pitos, así como instrumentos de percusión. La música tradicional guatemalteca moderna se basa en la fusión de las culturas maya, española y africana, representada por la marimba. La marimba es considerada el instrumento nacional y ha evolucionado a partir de sus orígenes culturales.
La música de Guatemala reúne una amplia gama de estilos de diferentes orígenes que manifiestan la riqueza cultural del país. La música maya incluía instrumentos de viento como flautas y pitos, así como instrumentos de percusión. La música tradicional guatemalteca tiene sus raíces en la cultura maya y se fusionó con elementos españoles y africanos, lo que se refleja en la marimba. En el siglo XX surgió la música popular moderna con canciones ligeras y la época de oro de la radiodifusión
La música medieval se clasifica en tres repertorios: canto llano o gregoriano, música profana de trovadores y polifonía. El canto llano era monódico y religioso, mientras que la música profana de trovadores era también monódica pero con textos seculares. La polifonía surgió luego como música a varias voces. La música escrita de la época era escasa debido a las duras condiciones de vida y al monopolio cultural de la Iglesia.
Más información en:
http://www.universidadpopularc3c.es/index.php/actividades/conferencias/event/2665
Ponente: Dña. Luisa María Sarabia Castelló, Profesora de Música IES Antonio López
Tema: Conferencia sobre la música profana española en la época de Cervantes.
Fecha: 11 de noviembre de 2016
Lugar: Universidad Popular Carmen de Michelena de Tres Cantos.
Descripción: En las obras de Cervantes, en particular en el Quijote, la música ocupa un lugar destacado, aunque no más que el que tienen otras actividades humanas por él descritas “con agudeza y sobrado entendimiento”.
Un aspecto importante es la total ausencia de la actividad musical catedralicia o religiosa en general, la cual en ese momento estaba a la altura de la de los grandes centros musicales europeos. Desde el siglo XVI, los compositores y cantores españoles habían estado en contacto con la actividad musical de los italianos, y a finales del siglo XVI, momento de apogeo de la contrarreforma, el mundo musical catedralicio español era uno de los más refinados de Europa.
Sin embargo, Cervantes decide darle voz a otra música, esa que hoy llamamos popular.
En ese momento esto no resultaba totalmente nuevo en la literatura española, pues desde finales de la Edad Media hubo autores que se preocuparon por la cultura con la que “gente de baja y vil condición se alegra”, tal como comentaba el Marqués de Santillana
Así como conoce el trato y maneras de los venteros y prostitutas que don Quijote encuentra a diario, o como retrata vivamente ademanes e indumentaria de labradores, bachilleres, rufianes y curas, el narrador discurre sobre música, músicos e instrumentos.
Cervantes dice:
Donde hay música no puede haber cosa mala.
La música de Guatemala combina una amplia gama de estilos de diferentes orígenes, incluida la música maya antigua que incluía instrumentos de viento como flautas y trompetas, e instrumentos de percusión como tambores y raspadores. La música tradicional guatemalteca se originó a partir del siglo XVI de la fusión de la cultura maya con las culturas españolas y africanas, lo que se representa en la marimba, considerada el instrumento nacional. La marimba ha evolucionado de un instrumento portátil diatónico a
Este documento resume la historia de la música a nivel mundial. Comienza describiendo las primeras formas de música en Mesopotamia, Egipto y otras civilizaciones antiguas. Luego describe el desarrollo de la música en la Edad Media en Europa y el Renacimiento, mencionando importantes compositores como Palestrina. También resume brevemente la historia de la música en Venezuela desde la época colonial, incluyendo los primeros intentos de enseñanza de la música. Finalmente, menciona la influencia de la cultura española en la
El documento resume la música de Guatemala. Incluye la música maya de los antiguos mayas que utilizaba instrumentos de viento y percusión, la música tradicional con raíces en las culturas maya, española y africana representada por la marimba, e instrumentos modernos populares como el cantautor Ricardo Arjona.
La historia de la música abarca todas las culturas y épocas. En Ecuador, la música indígena precolombina utilizaba instrumentos de percusión y viento de materiales naturales. Durante la colonia, la música era religiosa y se expresaba en las iglesias y festividades. En el siglo XIX surgieron los primeros compositores académicos y el pasillo se convirtió en un género popular ecuatoriano. En el siglo XX, compositores como Luis Humberto Salgado fusionaron lo popular con nuevas formas
El documento resume la música medieval en Europa. Explica que comprende desde la caída del Imperio Romano hasta aproximadamente 1400, e incluye géneros como el canto gregoriano y la polifonía. Detalla los principales instrumentos de la época como órganos, arpas, liras, salterios, flautas y trompetas, así como los distintos estilos musicales que se desarrollaron en centros como Roma, España, Francia e Irlanda.
La música en el Perú tiene sus orígenes en las antiguas culturas preincaicas como Chavín, Paracas y Nazca, que empleaban instrumentos de cerámica. Tras la llegada de los españoles, surgió un sincretismo entre los ritmos europeos y los instrumentos y danzas indígenas. Actualmente coexisten diversos géneros como la música andina, criolla y académica, así como el rock y otros estilos modernos. La sierra central conserva ritmos tradicionales como el huayno y el pasacalle,
José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
La Unidad Eudista de Espiritualidad se complace en poner a su disposición el siguiente Triduo Eudista, que tiene como propósito ofrecer tres breves meditaciones sobre Jesucristo Sumo y Eterno Sacerdote, el Sagrado Corazón de Jesús y el Inmaculado Corazón de María. En cada día encuentran una oración inicial, una meditación y una oración final.
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
2.
Instrumentos autóctonos de Guatemala
Son todos aquellos que han sido creados en Guatemala
para formar parte del grupo de instrumentos musicales
hechos en nuestro país, algunos de ellos son:
El Ayotl.
Este es un instrumento de precaución rítmica que consiste
en una concha o caparazón de una tortuga. Es tocado a
precaución en su cara convexa.
Instrumentos musicales
nacionales.
3.
La Chirimía.
Es un instrumento de viento posiblemente de origen
Árabe, construido con madera y que consiste en una
especie de oboe primitivo.
El Chinchin.
Es un instrumento muy empleado por los aborígenes
también recive el nombre de sonaja.
4.
Música maya Para el conocimiento de la música de los antiguos mayas es indispensable el
estudio de la iconografía conservada en códices, piezas de cerámica y arte mural. El
instrumental de los Mayas según estas ilustraciones constó de instrumentos de viento
(aerófonos) y de percusión (idiófonos). La primera de estas familias instrumentales agrupa
a varios tipos de instrumentos: las flautas de caña y hueso, diferentes tipos de
pitos, silbatos y ocarinas con variedad de diseños, y los vasos sibilantes. En vasos
policromados de diferentes épocas también aparecen representadas una y otra vez las
conchas marinas. Los murales de Bonampak también muestran a un grupo de guerreros
mayas tocando largas trompetas como todavía aparecen en el Rabinal Achi del siglo 19.
En el grupo de los idiófonos se encuentra el tun, que es un tronco vaciado con una incisión
en forma de H cuyas dos lengüetas resultantes se percuten con baquetas rudimentarias.
Este instrumento todavía se ve ocasionalmente en Guatemala. También están los tambores
de madera con una sola membrana de piel de venado o jaguar, así como las caparazones
de tortuga de diferentes tamaños, los raspadores y las sonajas. Los instrumentos musicales
estaban caracterizados por su estrecha conexión con las deidades del panteón maya.
Música tradicional:La música tradicional guatemalteca tiene orígenes en la antigua cultura
maya, cuyos elementos se fusionaron a partir del siglo XVI con componentes de las
culturas españolas y afro-caribeñas. Esto está representado en la marimba, considerada
instrumento nacional, que contiene elementos conceptuales y constructivos provenientes
de cada una de estas tres culturas que forman la base de la cultura guatemalteca.
5.
Época del RenacimientoGuatemala fue una de las primeras regiones del Nuevo Mundo en
ser introducidas a la música europea, a partir de 1524. Los misioneros y clérigos trajeron
consigo un amplio repertorio de cantos litúrgicos para las diferentes celebraciones del
año católico. Tanto en la primera catedral, consagrada en 1534 y reconstruida después del
traslado al Valle de Panchoy, como en las misiones de la Verapaz se cultivó el canto
gregoriano y el polifónico. La polifonía estaba a cargo del maestro de capilla, de quien
también se esperaba que contribuyera los trozos corales que fueran necesarios. Entre los
maestros de capilla, se destacaron durante el siglo XVI tres compositores ibéricos que
trabajaron en la catedral de Santiago de Guatemala: Hernando Franco, Pedro
Bermúdez y Gaspar Fernández. Todos ellos dejaron composiciones de altísima calidad,
contenidas en diversos manuscritos eclesiásticos y destinadas principalmente a las liturgias
de vísperas y de la misa.
Época barrocaDurante el siglo XVII cambió el gusto, dándose preferencia al género
del villancico de maitines. Estas composiciones, de estilo barroco, estaban escritas
mayormente en castellano, pero también en dialectos seudo africanos, gallegos, italianos o
franceses, y ocasionalmente en acentos indígenas guatemaltecos. Los más
grandes compositores en este género fueron Manuel José de Quirós y Rafael Antonio
Castellanos. A éste último correspondió encarar el traslado a la Nueva Guatemala de la
Asunción, a la cual llegó en noviembre de 1779. Entre sus coetáneos y alumnos varios se
destacaron como compositores, como Manuel Silvestre Pellegeros, Pedro Antonio Rojas
y Pedro Nolasco Estrada Aristondo.
Época clásicaJosé Eulalio Samayoa es el compositor emblemático de esta orientación
estilística. Fue uno de los primeros compositores de las Américas, si no el primero, en
abordar la composición del género de la Sinfonía. De sus obras en este género nos han
quedado tres: la Séptima Sinfonía, así como la Sinfonía Cívica y la Sinfonía Histórica.
También escribió mucha música sacra en latín, así como villancicos en castellano. José
Escolástico Andrino también cultivó el género de la sinfonía y el villancico. Otros
compositores de esa época son Juan de Jesús Fernández y Remigio Calderón.
6.
La marimba cromática
Un paso fundamental fue el invento en 1894 de la marimba de doble teclado o cromática,
realizado en Quetzaltenango por el compositor capitalino Julián Paniagua Martínez y el
constructor de marimbas quetzalteco Sebastián Hurtado. A partir de entonces fue posible para
las marimbas interpretar las piezas de música de salón en boga, aprendiéndose valses,
mazurcas, polkas, pasodobles y otras, de las cuales también empezaron a componer los
autores locales. Ente estos sobresalieron los hermanos Bethancourt, representados por
Domingo Bethancourt; los hermanos Hurtado, en especial Rocael Hurtado; y los hermanos
Eustorgio, Higinio y Benedicto Ovalle; Wotzbelí Aguilar y Mariano Valverde, entre los
integrantes de numerosas marimbas que se formaron durante las primeras décadas del siglo
XX.
Valoración de lo autóctono
La postura de interesarse por la música autóctona y también por las temáticas literarias del
pasado maya se cristalizó en la actividad y obra de Jesús Castillo. Sus oberturas indígenas y
más tarde su ópera Quiché Vinak fueron fundamentales para establecer una postura de
apreciación y valoración de las herencias culturales guatemaltecas. Su hermano Ricardo
Castillo, compositor, quien tuvo la oportunidad de estudiar en París, continuó con esta
orientación, introduciendo a su música elementos estilísticos del impresionismo y del
neoclacisismo musicales. José Castañeda fue otro compositor de esa generación en interesarse
por el pasado maya, si bien en sus composiciones instrumentales mantuvo una postura más
bien experimental, en tono con las tendencias más avanzadas de su tiempo. Una influencia
importante emanó del compositor austriaco Franz Ippisch, quien hizo los primeros pasos
hacia la valoración de la herencia musical histórica y proporcionó recursos a varios jóvenes
músicos de Guatemala. Entre los alumnos de estos maestros varios se interesaron por seguir
la misma corriente, componiendo obras basadas en historias del Popol Vuh o en la temática
del Rabinal Achí. Esta postura valorativa se manifestó en diversos entornos estilísticos,
extendiéndose al ámbito de la marimba y de la composición electroacústica a finales del siglo
XX.
8. Historia De La Marimba
PIEZA
(piezas en formato RealAudio) AUTOR
1. Luna de Xelajú Paco Pérez
2. Ferrocarril de los Altos Domingo Bethancourt
3. Cuando Llora el Indio José María Mejía
4. El Valle de La Ermita Gerardo Tzul
5. Añoranza Eliseo Castillo
6. Celajes Tacanecos José Faustino Valle
7. Lágrimas de Thelma Gumercindo Palacios
8. Mi Chantlequita Manuel Rodriguez
9. Mi Lupita Mario Tactic
10. Antigua Guatemala Rafael Ibarra
11. San Juan Obispo Lázaro Chacón
12. El Grito Everardo De León
13. Tennis Club Rocael Hurtado
14. Baile de la Catarina Manuel Juarez Toledo
15. La Cofradía José Tzul
16. Noche de Luna entre Ruinas Mariano Valverde
17. Serenata de Tortugas Alfredo Duarte
18. Las Tostadas César Gálvez
19. Soy de Zacapa José Ernesto Monzón
Algunas piezas de
marimba
9.
Música de GuatemalaMúsica maya
Para el conocimiento de la música de los antiguos mayas es indispensable
el estudio dela iconografía conservada en códices, piezas de cerámica y
arte mural. El instrumentalde los Mayas según estas ilustraciones constó
de instrumentos de viento (aerófonos) yde percusión (idiófonos). La
primera de estas familias instrumentales agrupa a variostipos de
instrumentos: las flautas de caña y hueso, diferentes tipos de pitos, silbatos
yocarinas de variedad de diseños, y los vasos sibilantes.
Música tradicional
Si bien la música tradicional guatemalteca tiene orígenes en la antigua
cultura maya,cuyos elementos se fusionaron a partir del siglo XVI con
componentes de las culturasespañolas y afro-caribeñas.
Música histórica
Época del RenacimientoGuatemala fue una de las primeras regiones del
Nuevo Mundo en ser introducidas a lamúsica europea, a partir de 1524.
Los misioneros y clérigos trajeron consigo un ampliorepertorio de cantos
litúrgicos para las diferentes celebraciones del año católico. Tantoen la
primera catedral, consagrada en 1534 y reconstruida después del traslado
al Vallede Panchoy, como en las misiones de la Verapaz se cultivó el canto
gregoriano y elpolifónico